复古潮流
在科技日益发达的今天，很多人都追求者着现代化、未来化。可是服装却已悄悄往回看，流行起了复古风。当然并不是说服装回到了以前，退化了，而是利用一些古代的元素，融合到现代的服饰中，形成新的形象。
在人类的思想史上“怀旧”已成为一种愈久弥香的情节，它或许可以成为一种生活哲学，在某些时候驾驭在人们的精神领域中。然而，它确实成了一种时尚。在服装艺术史上，由“怀旧”情节所引发的复古主题的服装风格屡见不鲜的出现在国际顶尖级时装大师的T台上、街头巷尾的时尚潮流中。时装中的复古风格以表象的形式体现在对特定历史时期某一服饰或风格的重新再现与流行等方面，然而掩盖在这种复古风格的具体的形式之下的确是：这种“旧”对处于新时代的都市人的另一层意义上的“新”。
所谓“复古”泛指一种文化现象，在服装设计领域里“复古”既是一种设计理念，又是一种造型风格。作为一种设计理念主要是对历史上的某一时期着装思想的复古，而作为一种造型风格的复古则是指历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的当代服饰中。实质上，这两方面往往交替或同时出现在复古风格的服饰中。即一种复古思想指导之下的某种复古造型风格的服装的再现。
针对某一设计理念的复古：
它们往往是把具有一定时间间隔某种艺术风格加以逻辑化和条理化，这种艺术风格的具体现象为素材，借助格式化的艺术风格规律，利用设计所处时期的美学法则和设计语言，表达某一艺术风格的再造式内涵。如，古典主义风格就是最具有代表性的一例。“古典主义”是对古希腊、罗马服饰的模仿，而这种风格的服饰最大的特点就是庄重、宁静、典雅、唯美。在2010年的复古服饰中尤其是在春夏女装可以再次看到具有古典主义风格的服饰的流行，并且许多大牌服装公司均推出这种具有古典主义风格的女装。并且在此基础之上注入了2010的时代色彩和现代设计的简约的艺术语言风格。
例：复古洛可可风
洛可可艺术风格的特点：一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；二、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；三、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
针对某一时代的复古：
服装设计史是呈螺旋形发展的，在历史的发展过程中具有重要影响意义的历史时期或者与某一时代具有类似抑或相反的特性的历史时期，均会成为后来对那个时代复古主题的取材对象。如今，许多国际大牌设计师推出了模仿上个世纪八十年代服装造型的复古风格服饰。而那一时期的服饰干练、简约、中性的设计理念也恰好与当今设计主题有着契合点。Oscar de la Renta 2010春夏秀，简单的风格和中性化的设计语言体现了上个世纪八十年达着装风格：简洁、实用。似乎在告诉人们的一种追求务实的设计理念。
针对某种设计元素的复古风格： Oscar de la Renta 2010春夏秀
复古即是对遥远的历史时期的服饰的再创造。而这些年代久远的服饰之所以一次又一次出现在时尚的舞台，则说明的它们的合理性和优越性。有些服饰至今已成为经典服饰的代表。而这些服饰的的设计语言也被设计师门一次又一次的借鉴与翻用着。在色彩方面，中国传统服饰的红、黄等这些原色，成为设计民族服饰的代表。而在造型方面：荷叶边、羊腿袖、泡泡袖等也成为复古的具体再现，在工艺方面：刺绣、各种手工装饰是复古服装特有的装饰手法。它们以局部、变形、组合等方式出现在当今多变的时尚街头。在我国的时装界复古之风也不断的涌现出来。最为典型的就是90年代初的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。
例：刺绣
刺绣是一种在已经织好的织物上进行创造的艺术，由织物、颜色以及多种针法形成的，所以是有一定的外形和意义的艺术。世界服饰已经进入到“以多元化为特征的国际化”时期。近几年，刺绣在国际时装舞台上的魅力尽显，在众多著名品牌中，都可以看到刺绣。
时代的发展，知识结构的更新，审美观念的改变，必然增强人们对服装的新需求和新欲望。刺绣服装的发展，既需大众化又需个性化，要创造出符合时代脉博的服装艺术作品，是现代服装界设计师追求的目的。在我国博大精深的衣着文化海洋中，传统刺绣是其中一朵耀眼的浪花，作为服装设计的一种艺术处理手段，多年来一直采用，并被当今设计师灵活应用在现代服饰设计当中。
一、唐代妆容简介 （一）简述 唐代是我国政治、经济高速发达，文化艺术繁荣昌盛，封建文化灿烂辉煌的伟大时代。唐代女子的妆容更是别出心裁。 妆容有：白妆、红妆。分为：面妆、眉妆、唇妆、面饰等。 从隋唐时期开始，妆面比较繁复，形式多种多样，除了面白，腮红，唇朱之外；还有花钿、面靥、斜红等修饰。唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，女性盛行追求时髦，特别是教坊妓院都是浓妆艳抹，刻意修饰。 唐宇文氏《妆台记》：“美人妆，面既傅（敷）粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆，淡者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。” 红妆中最浓艳者，称“酒晕妆”也称“醉妆”； 比酒晕妆的红色稍浅一些的面妆名为“桃花妆”。其妆色浅而艳如桃花。故名。 比桃花妆更淡雅的红妆为“飞霞妆”。 隋唐一度流行过“白妆”，即只施粉，不敷胭脂。 （二）唐妆的妆面： 大气，艳丽，以线条为主，颜色以桃红，紫红均可，整体显得妩媚动人即可。 粉底：稍白，使脸型丰满，圆润。定妆可稍厚一些。 眼部：眼线夸张，，眼尾略向上翘，眼影顺眼线斜面延长，重点在眼尾，假睫毛浓密，有的甚至把眉毛延长至鬓角，使人觉得更加妩媚。 眉毛：也可上扬，显出一些霸气。但最后还是应模特而定。现在的影楼很少有把眉毛画上扬的，都是根据情况而定。最早唐朝时娥眉，初唐时期是“柳叶眉”，中唐时期是“八字眉”，晚唐时期最有代表性的是“桂叶眉”。 唇：以红色为主，画花瓣嘴，用一品红，桃红，玫红都可以。 腮红：可搭配眼影和唇，沿发际线边缘协向晕染。 二、唐代化妆顺序 唐代女子的上妆顺序是：敷铅粉—抹胭脂—画黛眉—贴花钿—贴面靥—描斜红—涂唇脂。 （一）敷铅粉 铅粉古称粉锡或铅华，夏商时已经出现，为我国古老的化妆品，用途跟现在的BB霜或遮瑕粉差不多，取少量擦于面部，涂匀，可以使整个面部看上去更加白皙、柔嫩、光滑，没有杂质，即使你脸上有一些斑痕，也可以帮你达到掩饰的效果。 中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两!对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”。 （二）抹胭脂 胭脂是古代妇女常用的化妆品，历代典籍中有关胭脂的写法有很多，如“焉
化妆技巧，解析腮红正确的画法 你化腮红的方法正确吗？是不是有时候把腮红化的一塌糊涂，是不是每次都不顾及整体妆容的效果，往往是看到喜欢就用，然后整体的妆效感觉很凌乱，不美观。下面集红堂就列举一下不正确的化妆技巧。 错误的腮红画法一：把多色腮红混刷在一起使用 有些朋友喜欢把多色的腮红混刷在一起使用，这个方法其实是很错的。不同颜色的腮红混刷在一起，扰乱了腮红原本的色彩基调，色彩混杂，看不出主次，感觉很不雅观。 事实上，要画出腮红的层次感，应该是要分开使用，先画好一层，然后再在其上搭配使用另一个颜色。比如是先在颧骨的最高位置横向的扫上一层橘色的腮红，然后蘸取粉色的腮红，从眼下位置扫向太阳穴的下方，让两色的腮红能够自然的融合过度，才能够让双颊呈现幻变的甜蜜色彩。 错误的腮红画法二：腮红涂抹的位置是脸颊中部 不少刚化妆的朋友由于不清楚应该如何打腮红，特别是对于打腮红的位置，上妆的手法是怎样都不是很清楚，往往胡乱在脸上画一通，在脸颊中部随意的涂上腮红就万事大吉。殊不知这样其实会让你的妆容变得糟糕。 正确的画腮红的位置应该是在苹果肌或者是颧骨上。只需要微微笑一下，就能够看到脸上有一个隆起的部分，这个就是最佳的扫刷腮红的位置。 错误的腮红画法三：不少的朋友认为腮红只需要一款就足够了.其实也正如上文说到的，要打造出层次感的妆容，需要多色腮红的配合，才能够让妆容更加完美，更加立体。而且根据不同的彩妆需要，腮红的颜色也需要有些变化，最起码要拥有两款颜色以上的腮红。工作的时候适合使用优雅的棕色系的；休闲的时候选择健康的橘色腮红；约会的时候使用粉红色腮红。 https://www.doczj.com/doc/8812862398.html,/html/xwzx/hzjs/442.html
不同妆面的分析介绍 生活日妆 定义：表现在自然光和柔和的灯光下 妆面清谈、自然 适当使用修饰手法，强调优点 在生活工作中所化的妆 步骤—1 、清洁皮肤 2 、滋润、保护皮肤（擦隔离霜） 3 、修眉 4 、盖斑（用盖斑膏或修正液） 5 、基本底（用粉饼或粉底液），与肤色接近的 6 、高光（可选择画与不画），（用高光提亮液） 7 、定妆 8 、眼影（1-2 种颜色，同类色或邻近色，以亚光较适合） 9 、眼线（可以选择只画上眼线） 10 、睫毛（不建议贴假睫毛，自己的睫毛夹翘即可） 11 、眉毛（干净、流畅，眉色不浅于头发颜色） 12 、腮红（可以选择不刷） 13 、唇（唇色与妆面色协调） 14 、点痣 生活日妆之少女妆 如果给少女（29 岁—45 岁）化妆，步骤和生活日妆一样 要求：妆面轻、薄、透、应注重睫毛，可以选择彩色睫毛膏涂睫毛 眼影可以选择明度较高的色彩（如：粉绿色、粉蓝色、、、、、、、、、） 唇彩可以选择珠光色系 生活日妆之成熟妆 如果给青年、中年人（29 岁—45 岁）化日妆，步骤和生活日妆一样 要点：眉毛要干净、流畅 唇部可以用唇膏或唇彩，色彩可以选择砖红色 生活日妆之中老年妆 如果给中老年人（46 岁以上）化日妆，步骤和生活日妆一样 要点：粉底不可以过厚 唇部修饰可选择颜色鲜艳的唇膏 可以刷腮红 职业日妆 特点：妆面自然柔和、清淡、平衡 场合：公共场合、社交场合 妆面要点 眼影：可以选择咖啡色、淡桔色、黑色、金棕色、、、、、、、 眉毛：干净，流畅 睫毛：视年龄而定（眼睛小的可以把睫毛夹翘，眼睛大的可以不夹，呈自然状态，不易贴假睫毛） 唇部：若是年龄大的人可以勾唇线，色彩不易夸张
浅析时装的复古风格设计 【摘要】复古能被人以最普遍方式彰显其个性魅力的就是通过服装展现。是将曾经的经典用新的方式从新创造，复古设计是创造有经典历史性的新事物。复古风格强调继承、再现和发展。 【关键词】时尚，复古风格，重复，创新 服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。 一、综述复古风格 复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。 二、复古设计在服装中的表现 （一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。 （二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。 （三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一
从现代服装中看“复古”现象 摘要：经济的发展、社会的快速前进、人们着装心态的变化，使得流行周期变短，毋庸置疑的结果就是复古元素引领了时尚潮流。正在流行的那些源于民族的、或简约或奢华的复古风，某种程度上也可以理解为源于人们对过往岁月的追忆与缅怀。复古绝不是将以前的服装原封不动地拿来进行再次穿着，而是一边继承，一边改良，将历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的现代服饰中。现代的服装复古风潮确切地说应该是人们对生活的一种态度，而非某种概念。追随复古风潮与生活方式的日趋时尚化，这看似矛盾的现象，在如今这个崇尚个性、追求自由的多元化信息时代，却可以轻松完美地融合为一体。21 世纪的时装是复古的，是矛盾的。服装的流行就是对历史、对过去的反思，总结与再呈现。 在时尚风格不断推陈出新的今天，复古之风越刮越热。复古 的装修风格，复古的发型，复古的妆容……复古风席卷了人们生活的各个方面，在服装领域中尤其具有代表性，如同进入时空轮回，复古风格的服装越来越多的出现在近几年的T 台上，很多对流行敏感的时尚人士也在乐此不疲地往衣橱中添加许多古董装。上世纪经典的高腰裙、蓬蓬裙、宽肩型夹克、工装背带裤、紧身铅笔裤、以及甜美可爱的泡泡袖、波点花色的连衣裙、宫廷风格的蕾丝褶皱边等等无一不体现出浓浓的复古风味，在时尚领域引领了一股怀旧风潮。服装复古和流行时尚的关系极其密切。流行时尚，总是给人们带来新
鲜感，而复古又带给人们怀旧感。可以说，现代新时尚是对旧流行的否定，而复古又是对被否定的旧时尚的肯定。 在我国的时装界复古之风不断涌现出来，最为典型的就是90 年代初期的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。所谓“唐装”，通常有两种解释，最简单的就是“唐朝的服装”。另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装” ; 后一种说法是因为西方国家称“中华街”为“ China town ”英文发音很像“唐”，于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所穿着的中式服装叫做“唐装”。唐装这一名称的使用，实质上并非准确。从唐装本身的形制来看事对清末民初的中式服装的再现，而非唐代的服饰。这种服装事实上是满清马褂的延续与改良，属于满服的范畴，与“唐朝的服装”（汉服）在风格和款式上并无丝毫相似之处。目前，唐装热已经渐渐降温，对于唐装热这种中式服装复古现象的看法，曾经引起过广泛的争论。对唐装炒作也伴随着唐装热现象不断升温，甚至上升到“唐装热有很深的社会内涵”，唐装是“中国国力提高后，民族信心直接的体现”。不管怎么说，唐装能够在近代风靡被大众所推崇，是与近代社会现象的发生，人们精神文化上的认知的改变有着密切的关系，由此可以看出，复古这一现象的发生具有必然性和历史性。它是对过去的总结和升华，对现今的反应与呈现。 提到唐装，不禁让我们又联想到汉服。汉服是中国汉民族的 传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几
复古潮流 在科技日益发达的今天，很多人都追求者着现代化、未来化。可是服装却已悄悄往回看，流行起了复古风。当然并不是说服装回到了以前，退化了，而是利用一些古代的元素，融合到现代的服饰中，形成新的形象。 在人类的思想史上“怀旧”已成为一种愈久弥香的情节，它或许可以成为一种生活哲学，在某些时候驾驭在人们的精神领域中。然而，它确实成了一种时尚。在服装艺术史上，由“怀旧”情节所引发的复古主题的服装风格屡见不鲜的出现在国际顶尖级时装大师的T台上、街头巷尾的时尚潮流中。时装中的复古风格以表象的形式体现在对特定历史时期某一服饰或风格的重新再现与流行等方面，然而掩盖在这种复古风格的具体的形式之下的确是：这种“旧”对处于新时代的都市人的另一层意义上的“新”。 所谓“复古”泛指一种文化现象，在服装设计领域里“复古”既是一种设计理念，又是一种造型风格。作为一种设计理念主要是对历史上的某一时期着装思想的复古，而作为一种造型风格的复古则是指历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的当代服饰中。实质上，这两方面往往交替或同时出现在复古风格的服饰中。即一种复古思想指导之下的某种复古造型风格的服装的再现。 针对某一设计理念的复古： 它们往往是把具有一定时间间隔某种艺术风格加以逻辑化和条理化，这种艺术风格的具体现象为素材，借助格式化的艺术风格规律，利用设计所处时期的美学法则和设计语言，表达某一艺术风格的再造式内涵。如，古典主义风格就是最具有代表性的一例。“古典主义”是对古希腊、罗马服饰的模仿，而这种风格的服饰最大的特点就是庄重、宁静、典雅、唯美。在2010年的复古服饰中尤其是在春夏女装可以再次看到具有古典主义风格的服饰的流行，并且许多大牌服装公司均推出这种具有古典主义风格的女装。并且在此基础之上注入了2010的时代色彩和现代设计的简约的艺术语言风格。 例：复古洛可可风 洛可可艺术风格的特点：一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；二、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；三、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。 针对某一时代的复古：
怀旧篇：50年代的复古优雅 缅怀美好的上世纪50年代，是本季秋冬潮流的重点所在。虽然是复古，但绝非一味抄袭，反而在复古的精神下，让时尚有了不一样的新鲜感。 奥黛丽赫本将那个年代时装的风韵在自己身上挥洒的淋漓尽致。伞裙是她的最爱，她拍 摄过的电影里，最常出现的也是类似造型。最出名的还是《罗马假日》中逃跑的公主， 自然纯净，返璞归真。宽松的衬衫、打结的腰带、随风飘扬的裙摆，都彰显了她的活力。 著名的‘莎布琳娜’裙，纪梵希的杰出代表作，成为了五十年代最流行的款式，影响了一代 服装的潮流。 这件衣服最为称道的地方就是领子的设计，一字平肩系带的设计，直到今天也是众多设计师的最爱。 玛丽莲梦露的性感至今仍被众人所效仿，但却无人能表现出那股灵动劲儿。梦露的白色 连衣裙成为了诱惑的代名词，萦绕在大众的梦里。而玛丽莲梦露这五个字则成为人们心 中的一抹朱砂痣。 50年代的婚礼跟如今一样，对于新娘来说，最要紧的就是婚纱。为了营造浪漫的童话 氛围，纱质材料、轻薄材料、蕾丝等被广泛运用。一般还是采用收腰+长裙摆伞裙的式样，宛如童话中公主一般美丽，再戴上头纱，配以珍珠项链，就是完美二字的定义。 也是打造优雅名媛的必备武器。“犹抱琵琶半遮面”的若隐若现，让人见之向往。当时的面纱都是与宽檐帽搭配，再搭配上长手套，柔美又摩登。值得一提的还有短款上衣、半斗 篷式样、宽阔袖口、三粒扣都是当时的代表。 七分袖、及膝以下、茧型轮廓。搭配长手套，高跟尖头鞋及珍珠配饰。无需多言已是众 人之焦点。 今年秋冬所掀起的50年代复古优雅风，就成为本季女性潮流的一大重点。过往的美好年代，在我们看来或许只是一段逝去的回忆，但在设计师的眼里，却是大好的创作题材。KISSCAT品牌2014年秋季新品的上市，将50年代标志的复古潮流重新整合。极致女人 味的小尖头鞋及具有轻奢质感的雅致羊绒靴共同呈现经典复古调性，同时不失优雅与舒适。金属配饰及黑白千鸟格图案等各种元素完美融合……呈现新时代女性的独立坚强、自信温 柔的靓丽风貌。
此，陆游才真正明白，唐婉对自己的无私又深沉的爱。戏到这 里，我将侍女再次奉来的酒一饮而尽，进而抓过酒壶将壶中酒 痛饮殆尽，酒入愁肠，化作一腔豪情，千种相思，万缕情丝。于 是，不巧名篇《钗头凤》喷薄而出。此刻全剧进入高潮。至于 如何在舞台上表演陆游书写《钗头凤》，有人建议我在舞台上 当场书写，但我觉得墙上题词是宋人的习惯，如果在台上展纸 真写可能会违背历史真实，于是干脆来个虚拟空间，奋笔疾书。就这样，在强烈的音乐声中，舞台上的陆游挥笔凌空，且歌且书，一气呵成。千古名篇《钗头凤》在天地间灵动，在观众澎湃的心中灵动，陆游与唐婉的爱情故事也在观众心中长生。就这样，我演绎了沈园中的陆游的爱恨情愁，亦在一次次的排练中、一遍遍的演出中更加投入，无限接近感同身受的境界，从而生动真实地展现出陆游爱国之外的侠骨柔情形象，使这个人物更加饱满。 木偶化妆造型解析 ■邓小惠 木偶戏在中国的种类很多，有提线木偶、布袋木偶、铁枝 木偶、大木偶、光木偶等等。而江苏扬州则以杖头木偶著称。 何为杖头木偶？古称“三根棒”，其中两根棒是用来操纵木偶 的两只手，包括手持道具，手的招式动作等；另一根棒是用来 操纵木偶的头部，包括头部上下左右的动作，五官的表情演示 等等，因形似杖，故称杖头木偶。杖头木偶最大的特点是托举 操纵，因此与提线、布袋等木偶的结构部件和表演样式均有所 差异。由演员通过托举操纵木偶，抒发情感，描述情节或体现 特殊技艺的传统戏剧艺术形式则称之为“杖头木偶戏”。 不过，不管何种木偶戏样式，木偶戏与其他艺术剧种相 比，木偶形象的展示直接与观众见面是其艺术的关键要素。 传统木偶戏的操纵演员一般位于帷幕或档片之内，以突出和 强调木偶形象或木偶戏舞台画面的可视效果。而木偶形象是 构成木偶戏的重要艺术要素，离开具体的木偶艺术形象，即使 是抽象的、想像的、假设的等形象，实际上的木偶戏也就不存 在了。 何为木偶形象？我认为它包括木偶的头部造型、身腔造型、服饰造型、化妆造型等等。其中头部造型当属木偶形象之首。头部造型，既包括泥塑木雕的立体塑造，也包括面部色彩的化妆塑型。针对木偶戏这样的特殊剧种，在基本形象的塑造与色彩化妆之间，又有“三分雕，七分画”之说。一、木偶化妆造型要做到传统与现代的融合木偶舞台人物造型为舞台造型艺术中不可或缺的重要部分，虽说有着自身独立的构成体系，但也是通过与舞台各艺术行当配合融通以后而呈现其特质的一种造型艺术门类。所以，木偶化妆造型与影视人物化妆造型，从艺术门类及观众对象等方面研究，亦有一定区别。木偶舞台人物的化妆不但要满足观众各个方位的视觉需求，化妆师还必须结合木偶的基础造型，即泥塑造型的基本形象，通过色彩的勾勒、渲染塑造的形象及木偶操纵演员对人物塑造的肢体形象，让观众能够直接与台上的木偶角色之“感情”尽量融合在一起。2017年，进入国家大剧院演出的国家艺术资助基金项目大型木偶剧《嫦娥奔月》剧中嫦娥形象的塑造，与1984年首次上演的 《嫦舞台实践剧影月报 31
复古思潮 古典复兴：采用古希腊和古罗马共和时期的建筑型制。英国和德国：希腊复兴－以古希腊样式为主。 代表作：不列颠博物馆、爱丁堡大学、柏林宫廷剧院、维也纳议会大厦 法国和美国：罗马复兴－以古罗马样式为主。代表作：巴黎万神庙、星型广场凯旋门、巴黎军功庙、美国国会大厦 俄罗斯：融浓郁的俄罗斯风格与古典复兴于一体。代表作：克里姆林宫、海军部大厦及尖塔、圣彼得堡广场建筑群、冬宫 浪漫主义浪漫主义又称哥特复兴，主要表现为回避现实、憎恨城市、向往田园、提倡道德、崇尚传统。建筑表现为哥特复兴并带有异国情调，影响范围较小。 代表作：英国国会大厦、伦敦塔桥、英－中式花园 折衷主义弥补古典主义和浪漫主义建筑的局限性，任意模仿历史上的各种建筑风格，或自由组合历史上各种样式，也称集仿主义。 代表作：巴黎歌剧院（五层中设四层马蹄形包厢、2150座）、巴黎圣心教堂、罗马祖国祭坛（伊曼纽尔二世纪念碑） 第一代现代建筑大师：1、格罗皮乌斯 主要思想：突破旧传统、创造新形式，表现现代技术和材料，建筑走工业化的道路，设计在发展中创新，井然有序的功能和良好的空间比例，提倡建筑净化，精确的形式、清新的对比、良好的秩序、形体与色彩的统一合谐，美学观念随思想和技术的进步而改变，鼓励和启发想像力 主要作品： 法古斯工厂鞋楦车间、德意志制造联盟展览会办公楼、包豪斯校舍、哈佛大学研究生中心主要作用：重要的建筑革新家、推动了现代建筑的发展，创造了有表现力的新建筑手法和语汇，提出了对新建筑的独到看法，促进了建筑设计原则和方法的革新 勒－柯布西耶 现代建筑运动中的激进分子和主将，不断以新奇的建筑观点和作品及方案给人以惊奇，是位狂飚式的大师。 主要作用：建筑活动广泛、作品丰富、不同时期起不同作用，有力地推动了现代建筑和现代大城市规划的发展，不断创新，在建筑形体和空间处理上有独创精神，对现代建筑和后现代建筑有较大的影响和启发 主要思想：新建筑的出路在于革命，提倡建筑工业化—“住房是居住的机器”，建筑本身存在着标准，建筑由内而外开始，外部是内部的结果，建筑的首要任务是降低造价 主要作品：日内瓦国际联盟总部设计方案，萨伏依别墅、巴黎瑞士学生宿舍，圣玛丽亚修道院、马赛公寓，印度昌迪加尔法院、朗香教堂、关于城市和居住的设想方案 密斯-凡-德-罗 主要思想：建筑要有时代特点，建筑必须满足现实与功能需要，重视结构和建造方法的革新，结构和构造是建筑的基础，用少数墙体和构件组成流动空间，提倡“少就是多”的装饰原则，“皮包骨”的建筑—玻璃为皮、钢结构为骨，建筑模数制、网格法 主要成就：推动了现代建筑的发展，建筑思想影响了几代建筑师，树立了明确的现代建筑风格，把技术与艺术成功地统一起来，推动了建筑工业化进程 代表作：巴塞罗那博览会德国馆、吐根哈特住宅、海滨大厦、伊利诺工学院校舍、范斯沃斯住宅、西格拉姆大厦 富兰克林－赖特 主要思想：有机建筑论：内在的—局部属于整体、整体属于局部，特定的—整体和局部应
浅谈当代设计潮流下的家具分类 https://www.doczj.com/doc/8812862398.html, 2004-12-21 9:08:57 《中国家具》 文/陈彦 家具是集实用性与艺术性于一体的家居用品，出色的家具不仅比较适宜人居使用，还像一件雕塑艺术品散发着独特的魅力，成为现代家庭生活中提升家居空间文化品味的重要方式。 家具的分类方法很多，按其使用功能分为坐卧家具、桌台家具、贮藏家具和展示家具等；按环境可分为厅堂类家具、卧室家具、厨房家具及办公家具；按其使用材料可分为金属家具、实木家具、竹藤家具、塑料家具以及新发展的纸制家具；按其发展风格可分的中国传统风格为（两晋、南北朝）时期家具、（隋唐、五代）时期家具、（宋、辽、金、元）时期家具、明清时期家具及近现代时期家具等；外国风格家具则包括歌特风格、文艺复兴风格、洛可可风格和后现代主义风格等等。目前市场上的家具风格可谓多种多样，绚丽多姿，无不体现出设计师所倡导的理念，引导着消费潮流。本文从当代设计潮流的角度入手，浅谈一下市场上各式各样的家具分类。 主题——引导个性生活方式 就像任何事业的发展一定要有目标一样，我们的生活也需要鲜明的主题，一种有主题的家居生活能让身心获得比较理智的归属。“哪些是我该索取的，哪些是我该坚持的，生活必须活出自己的个性与品味”这正是主题家具诞生的源泉。 一些设计师认为，家具是一种非常特殊的产品，从表面上看，家具是成品，但往往你选择了什么样的家具，就选择了一种什么样的生活方式。从家具是生活方式的构件看，家具又是一种半成品，因此，家具要想释放出更多更大的魅力，就必须让其代表的生活方式找到自己的释放空间和底蕴支持，正是这样构成了一种有主题的家居生活环境。 现代生活的基本特征之一就是人们的工作与生活节奏更快，要求各项设施尽可能地方便。在越来越崇尚个性的时代，消费者对于家具的要求也越来越高。对于消费者生理和心理上的不同要求，设计师要努力满足人们生理、心理审美情趣，自觉运用人体工程学原理来满足人们不同场合使用特点，注意到多样化和个性化的追求。 回归口味——传统文化 手机、网络、磁悬浮等高科技使我们的生活变得越来越便捷，当都市的生活节奏变得越来越快时，人们就自然地向往一种休闲的回归，审美观念越来越向复古化靠近，并希望从中得到历史信息、人文气息及特殊的文化内涵，电影《手机》中严守一的结局就是对这种心态的描摹。而回归的方向主要有两个——对中国传统文化的回归和回归最亲切的大自然。 传统永远是现代设计的根基。对于中国的设计师来说，应学会如何从中国源远流长的家具历史及丰富的家具文化中汲取营养，并将其溶入现代设计中去。不是纯粹旧元素的堆砌，而是通过对传统文化的认知，结合现代元素和传统元素，以现代人的审美需求和生活方式来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。丹麦的当代设计师瓦格纳尚能从中国明式圈椅的造型中提炼精华，运用到自己的家具作品设计之中，并利用现代的生产工艺，创造了体现中国传统家具形神兼备的佳品，何况我们土生土长的中国人。 书房是读书或写字的地方，需要宁静沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。在现代家居中，拥有一个“古味”十足的书房、一个可以静心潜读的空间，自然是一种更高层次的享受。大家是否留意，今年的许多家具设计体现了对传统文化的一种怀念，如联邦集团推出的“新明式”系列就体现出清净超脱、自在恬然的东方禅味。该系列以东方禅意创意产品的整体造型和天然材质相搭配，承继了中国最鼎盛时期的“渔歌晚唱”、“琵琶行”等内涵悠远的文化内蕴。在回归自然方面，以木材的原色和草绳作为家具制作材料则勾画出一幅恬淡休闲的田园风光。 轻灵玻璃——简洁就是丰富 虽然，很多人对中国的传统文化非常眷顾，但要真正要回到远古时代去体验生活是不可能的，何况现代生活对人们的诱惑更是根深蒂固的。正是如此，玻璃家具有了偌大的展示舞台，其鲜明的轻灵的特点，
绰约多姿的唐代女子唐代妆容造型解 析 化妆造型/文字、唐皓摄影/阿亮模特/高原 唐代服饰的质地考究，款式华丽飘逸，色彩富丽堂皇形成了开放浪漫的独 特风格。造型上饱满华丽，以多发黑发为美，发髻的不断革新层出不穷，变幻 莫测。为了从体形呼应造型从历史上也了更大更新的突破。要注意的是唐代所 有的头发造型是没有散下发留发，刘海处理的在创作造型是应多加留意。妆容 上的多变唐代的化妆也是历史上的空前的，眉毛上嘴唇上也是变幻莫测，面靥 是当时值得一提的妆点之一，以胭脂或者金银翠羽贴在额间眼后或者嘴角，极 具装饰性。现在我就带领大家领略一下唐代造型的雍容华丽之美. 妆容： 1.眉毛：隋代女子擅长画眉，到了唐代，女子更以修眉为一种时尚。初唐，女子眉毛浓且长。至开元天宝年间，开始流行细而淡的眉毛。唐朝黛眉名目甚多，从细而长的蛾眉，到宽而阔的广眉，形色生动。 2.面靥：以胭脂或者金银翠羽贴在额头、眼尾或者嘴角极具装饰性。一般 采用贴面靥和画面靥两种方式。贴面靥即粘贴由羽毛和金银制成的花卉或吉祥 图案；画面靥，即用胭脂、朱砂在眉间随意地描画出花卉或几何图案。面靥是 唐代妆容最大的特色，也是整个妆面的灵魂，描画时要用心、细致一气呵成。 面靥是唐代女性最喜爱的面部装点之一，可直接描画，也可粘贴金银、翠 羽等装饰品。 3.肤色：底妆白皙粉嫩，面颊处理要红润一些。 4.眼妆：眼影面积要大，结构上扬。不宜晕染的过于浓艳。 5.胭脂：横打胭脂，这样会让面部看起来更加饱满。在笑肌上遵循"胖前移，瘦后退"原则。
6.唇部：以饱满丰润为好，不适合使用太油亮的唇妆产品。自然典雅。不 宜浓装艳抹。 发式： 唐代发型的典型是饱满有型造型多变富丽堂皇没有散发，刘海，小辩造型 时需注意此特点。初唐时期，女子发式大部分为平顶式，梳头时将头发分为两 至三层，发型顶部有上耸的趋势，大多呈云朵形。唐朝中后期，发式渐高，形 式也愈加丰富起来，新发式层出不穷。唐代女子的主要发式有高髻、低髻、小髻、螺髻、飞髻、云髻、椎髻、偏髻、垂髻、花髻、同心髻、交心髻、堕马髻、反绣髻、乐游髻、百合髻、归顺髻、盘桓髻、惊鹄髻、长乐等。 1.流苏髻： 2.反绣髻 3.花髻 4.半翻髻：发型饱满、高挑 5.归顺髻 6.堕马髻：典型的唐代发式，以失重的视觉感为特点 需要特别注意的是，唐代女性体态丰腴，发式要厚重，饱满有型。正统的 唐代发型是不会出现散发和齐刘海的。无论年轻女子或中年以上的女性头饰则 通常以鲜花和绢花为主，其中，牡丹花更是唐代女性不可或缺的装饰物。为了 与整体造型的雍容华贵相称，花饰的造型也十分夸张艳丽。另外，步摇钗、簪 玉石、翠羽、花钿也是在唐代女性身上最为常见的佩饰。 唐代梳妆技巧 1.无论是哪个朝代古装造型应该发丝光滑整洁，最忌头发过于毛躁，可事 先准备一些较大的发网。在做好的发型上加罩一张发网，可令发型整洁而不显 毛躁。
学彩妆|画彩妆的十大基本步骤逐一解析 今天，妮薇雅化妆学校的化妆老师要为大家讲述的是学彩妆|画彩妆的十大基本步骤，并为大家逐一解析各个步骤的画法。 1、彩妆开始前先确立脸型修饰及眉型：将眉型以外的杂毛，如两眉之间、眉峰下方，及眉峰过厚部份拔除。 眉型的标准位置-眉头应与眼头齐，超出部份应该去，眉峰应位于黑眼球直视时的外侧正上方，眉头至眉峰应齐宽，东方女子多眉头稀、眉峰厚，应将眉头加深、加厚，眉峰则修薄直到等宽，眉的长度为自鼻翼与眼眉的直线延长，宽度则自眉峰开始逐渐变窄到眉尾。 定眉型后，再观察唇部上方的汗毛是否太粗、颜色太深，许多汗毛较粗、颜色较深的女性在此部位即有此问题，如果不处理，不管如何上妆，总令人觉得太男性化，最好定期以刮刀剔去，也不须担心剔去后是否会变得更粗、更黑。 2、第二步骤是决定粉底的颜色： 先决定为有光泽或无光泽，油性肌肤应使用无光泽粉底，因油性肌肤已极易出油造成脱妆;干性肌肤应使用光泽粉底，但拍婚纱照时则须使用无光泽粉底以免拍照时反光。 挑选两、三种接近自己肤色的粉底，试擦于脸颊，以确定与自己的肤色最接近颜色，如已有上妆，最好于耳前方局部位置卸妆再试，颜色才会准确。 3、如何以粉底修饰脸型是一个很重要的技巧： 运用明、暗色呈现宽、窄效果的方法来修饰肤色，如过宽的两颊或颧骨都可以深肤色粉底来修饰。较窄的额头、扁平的颧骨或过短的下巴，都可以用白色或亮色的粉底来修饰，但与原粉底的接缝处要均匀、柔和，不要明显看出有2色的的差异，
为求均匀、柔和的粉底效果，最好以柔软海绵来擦匀粉底，效果更佳。 4、上粉： 在家上妆可以蜜粉上妆。如须较浓的效果，可以蜜粉均匀的揉擦再轻按于脸上，如此蜜粉及上粉的效果较持久且不易脱落。淡妆则以粉刷沾粉再自脸部上方至下方、油中到外的顺序刷上，最好使用有附过滤蜜网的蜜粉，可避免沾上过多的粉，使得脸上粉妆浓、淡、厚、薄不均匀。 粉的颜色也须选择最接近肤色，标准的粉底，粉色上完妆后，脸部的颜色应与颈部的肤色相同，才是最自然、正确的色调。如希望有较白肤效果，可以使用较肤色淡一号的粉底及蜜粉。但须在颈部及上衣领口露出部位都上同色调的粉底与蜜粉，以达脸、颈色调一致的效果。外出补妆时，先以吸油纸吸去分泌出的油脂，再上粉底，如此效果较好。色调也才与脸部其它位置相同，此时如携带多用途的水粉饼最为方便，可兼具粉底与蜜粉的功能。 5、腮红： 进入彩妆步骤，首先要选择色调、肤色漂亮者，上任何色系的彩妆效果都好，如白里透红的肤色。如为苍白的肤色，通常较适合上寒色系的彩妆。深肤色或黄色系肤色则较适合暖色系的彩妆，此一原理应用于服装上也极适合。 选出适合色系的腮红刷上眼睑，连接至颧骨、脸颊处，位置约于眼下两指及鼻翼两指的位置;由下往上刷，使用时每次的腮红量要少，可多刷几次直至效果完美，才不致颜色太浓、泰重、不自然。如为较丰润的脸颊可于上粉底时在颧骨下方淡淡上些深肤色的粉底，如此脸部看来较为立体。 6、画眉： 一般人不敢画眉多由于两边眉不易画得好且相同、对称。这里可以交给大家两个简单的方法：一为眉刷沾眉笔顺着眉型刷出来，一为使用眉色粉，以眉刷沾上眉粉刷出眉型，两种方式眉型都会很自然，即使是能熟练使用眉笔的人，也须以眉刷
复古与流行 VINTAGE&FASHION 图片来源：观潮网 2018年12月12日，斐乐(FILA)与10Corso Como的联名跨界合作系列登陆10Corso Como±海概念店。经典运动与高端时尚结合,闪耀出极致之美，颠覆打破传统定位。 作为具有百年历史的运动时尚品牌，斐乐一直在创新和设计上倾注心血。其实，通过这次与10Corso Como的联名跨界合作也可以看出品牌所呈现出的高级运动时装感。当斐乐创意总监安东尼诺?英格拉西欧塔(Antonino Ingrasciotta)被问及此次斐乐与10Corso Como合作的契机时，他很高兴地说到：“斐乐与10Corso Como均起源于意大利，并且都将意大利独特的时尚美学发挥得颇具标志性，所以合作的契机就是从米兰开始的。其实在今年斐乐作为首个运动品牌登上米兰时装周主日程之前，就已经与10Corso Como确认了此次的联名合作计划。 时尚运动品牌与奢侈品概念买手店相结合，自然能够碰撞出全新的火花。” 此次的FILAX10Corso Como联名合作系列是由安东尼诺?英格拉西欧塔、约瑟夫?格瑞赛奥(Josef Graese)以及10Corso Como设计团队共同打造的。在品类上，包括T恤、Logo款毛衣、连帽衫、棒球帽、背包、旅行袋、腕带和运动拖鞋在内的各类休闲款产品;在设计上,可以清楚地看到，斐乐的经典设计元素与10Corso Como的标志性Logo相结合，呈现出了具有高辨识度的时尚潮流单品。 安东尼诺?英格拉西欧塔还说：“此次限量合作系列在色调上以10Corso Como标志性的黑白色系为主，并点缀有斐乐品牌标志的红色。 另外，斐乐的标志性线性图案与10Corso Como最具特色的几何圆点相呼应，从内到外都展现出了两大品牌的创意融合：另夕卜运动材质的运用也是一大特色，包括旅行袋在内的所有配件单品都运用了3D网状材质，拖鞋我们采用的是皮革，并将设计的用心融入在细节之中，而另一款非常实用的经典连帽卫衣则在Logo的设计和呈现上运用到了一些新的设计和材质。所以，此次联名设计的系列单品可以说是在运动休闲感中也透露着时尚的意味。” 既然说到运动休闲与时尚设计的互通和交融，其实大家不难发现，近年来斐乐的设计展现出运动与时尚结合、复古与流行融合的品牌态度。运动时尚是当下最重要、最受欢迎的流行趋势之一，而运动元素与时尚设计相结合更是大势所趋。 84
洗发水的主要成分 水月桂醇聚醚硫酸酯钠，月桂基两性乙酸钠，椰油酰胺丙基甜菜碱，PEG-150二硬脂酸脂，聚山梨醇酯-20，甘油，聚季铵盐-15，香精，EDTA四钠，柠檬酸，苯甲酸。 下面分析一下，各主要成分的用途 水 又名H2O，有的也叫去离子水。主要是稀释剂，溶剂等 月桂醇聚醚硫酸酯钠 众多洗化用品里的主要效用物质，英文缩写：AES，是一种白色或浅黄色凝胶状膏体或者无色或浅黄色液体。常用于液体洗涤、餐洗、洗发香波、浴用洗涤等日用化学行业中，也用于纺织、造纸、皮革、机械、石油开采等行业。易溶于水，具有优良的去污、乳化、发泡性能和抗硬水性能，生物降解性好。 毒性：AES有害健康。当使用浓度超过0.5%的时候，它会引起皮肤干燥。很多起泡效果好的洗涤产品，AES含量远远超过0.5%的限制。 AES是如何危害健康的？首先它会破坏保护皮肤表面的油脂，然后破坏皮肤的蛋白质，包括胶原蛋白，造成皮肤敏感。含AES的洗发水容易使头皮发痒，产生头皮屑。更可怕的是，AES会穿过皮肤被身体吸收，而且不能通过新陈代谢排出体外。AES留在体内会模仿雌激素，造成男性精子成活率和活动力的下降,进而生育能力下降，提高女性子宫和乳腺癌症的机会。含有月桂醇系列发泡剂的牙膏还会提高口腔溃疡病发的机率。如果你经常口腔溃疡，补了好多B族维生素还是无效，可以断定就是那些丰富的泡沫造成的。 月桂基两性醋酸钠 化学名：月桂基亚氨基二乙酸二钠主要用作发泡剂。用在洗面奶、洁面啫喱、儿童洗涤剂中，特别适用于温和低刺激无泪配方中 毒性：刺激性低，对皮肤、眼睛特别温和，与阴离子表面活性剂相配能显著降低其刺激性；易生物降解，安全性好
Vol.41/No.18/Westleather 二十世纪二三十年代女子妆容特点分析 李克兢，王冠军，王月，郑瑞婷 (中原工学院，河南郑州450007) 摘要：二十世纪二三十年代是东西文化交融的时期，有传统的风雅，也有摩登的曼妙。一大批小姐名媛、电影明星们引领 着当时的时尚潮流，其中妆容也是不可忽视的一个部分。根据当时留下的电影海报、照片广告、文章影像等资料，研究后对当时 女子的妆容特点进行了分析，总结出其集中表现在发型、眉型、唇妆等部位。 关键词：女子妆容；直发卷发；眉型；唇妆 中图分类号：K25文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)18-0105-02 二十世纪二三十年代是东西方文化交融的黄金年代，那时候受 西风东渐的影响，西方开放的思想文化大量涌入，冲击着传统的文化，并由此迸发出了新的思想火花。上海作为一个海滨城市，随着城市经济的发展，市民的消费热情高涨，娱乐事业也相应繁荣起来，所以形成一种笙歌曼妙、灯红酒绿的繁荣之地。同时创立了许 多生活杂志、电影期刊等，鼓励着官家太太、小姐名媛们走出家n,外出打牌郊游、聚会跳舞，如此形成了一道靓丽的风景线。 二十世纪二十年代初，西方化妆品的大量涌入，许多大型百货公司还专门设置了化妆品部，原本富家年轻女子梳妆台上的标配是雪花膏、香粉、口红、花露水等国产的护肤品、化妆品，后来慢慢多了美容水、冷霜、胭脂、唇膏、眼线膏、嫩手霜等西方舶来品。 由于这个时期照相技术的普及和应用，给我们留下了许多可供研究的女性面貌图像，再辅助当时相关画报的图文记载，能较为真实地反映二十世纪二三十年代女子妆容的情况。综合各种研究资料发现，当时女子的妆容集中表现在发型、眉毛、唇妆等部位，除此之外这个时期还出现了一些较为有名的女性，其独有的妆容也很有特点。 1发型 当时烫发技术的传入，加上画报、电影等大众媒体的兴起，使得烫发能够迅速流行和传播，所以女子发型不仅有直发，还有卷发，其中直发有长直发和短宜发，卷发有短卷发和中长卷发。 1.1直发 长直发，是传统的头发类型，多采用盘于脑后的发髻形式，分为有刘海与无刘海两种式样。刘海造型有的斜刘海直至耳边，有的齐刘海长至眉毛处，还有的垂下一小缆儿在额头中间，同时会在耳边的发上加上装饰物。 短直发，是当时妇女解放运动和西方流行影响的产物，也是最具摩登特性的发型。短发长度一般及耳，分为有刘海和无刘海两大类。有刘海的发型变化较丰富，刘海造型有类似于现代的斜刘海型、一字齐刘海型、圆弧刘海型等。没有刘海的发型一般是将头发梳成偏分或中分，并且大多数在另一侧或两侧别有发卡，也有的在发间系一条丝带加以束发和装饰。发型整体外观呈平滑柔顺的圆弧造型，主要展现女孩的清纯、简洁或强调女性的干练、成熟。 二十世纪二十年代中后期，旗袍与短直发搭配使用的群体相当广泛，影星、学生和其他知识女性的短直发是比较具有时尚性的，普通女子则是因为其方便梳理⑴。代表性人物有二十年代著名交际花陆小曼，当时在北京上学的陆小曼梳着形似现在Bob头的短直发，额前留着细碎的刘海，头发一边用发卡做装饰。 1.2卷发 二十世纪二十年代末，上海的杂志上刊载了欧洲的烫发技术，传到上海后成为风尚，时人就认为“摩登女士以卷发为美”⑺。三十年代初，画报上已经刊登了大量烫发女子的照片，且烫发式样繁多，由于其在一定程度上可以掩盖女性脸部的某些缺陷，所以成为了当时一种流行时尚的发型。卷发造型除了将发辫末梢烫卷外，主要有短卷发和中长卷发两种。 短卷发即在头顶两侧先留一小段直发然后再烫，长度到耳朵下方，整个发型外观呈蓬松卷曲的效果。短卷发的式样变化主要表现在刘海造型和头发的卷曲程度上，大多数会将头发二八偏分或者中分，然后向后固定把额头显露出来，有时会在耳边加装饰性发卡、花朵、发带等。 中长卷发的长度一般到肩部，主要将下半部的头发做成麻花型或波浪型的卷曲状，两边的头发用发夹夹在耳后，可以在耳边的发上加装饰物，或用丝带束在耳后。代表性人物有二十年代的著名影星周璇，头顶是直发，梳成三七偏分，从耳朵下面烫大波浪卷，然后夹在耳后。 二十世纪二三十年代，卷发与旗袍的组合也较为普遍。短卷发、中长卷发等发型变化很大程度上是要与旗袍的式样相匹配，再结合其形象性格、身份地位等，形成或时尚摩登、或妩媚靓丽、或优雅端庄、或俏皮可爱的个人风格。其中电影明星、社交名媛以及部分女学生等摩登女性大多是追求时尚、新颖的卷发式样；而普通女性则偏爱整洁大方、保型持久的发型。 2眉型 作者简介：李克兢(1963-),女，教授，硕士生导师，研究方向：服装与纺织品艺术设计。 105
经常听欧美音乐的同学可能听过Peter Allen 1985年的爵士音乐《Everything old is new again》，关于流行和复古之间的关系，同样可以用这首歌的名字来描述，复古一直在流行，不是么? 当然，今天的网页中所流行的复古元素和原有的设计稍有出入，作为正在流行的设计趋势，这种复古设计称之为摩登复古似乎更为合适。值得一提的是，从印刷品到虚拟界面，从静态的视觉元素到动态的设计，摩登复古可以轻松地通不同的媒体结合到一起。今天的文章我们一同来探讨一下，摩登复古本身，一起它是如何在今天的设计项目中运用的。 什么是摩登复古 Write Sketch 首先，我们今天所说的摩登复古算是在复古的范畴以内，它并非囊括了所有的复古元素，不同于古典，区别于整齐朋克，它更像是是上世纪70年代到90年代所流行的设计风格。从某种程度上来说，这种时代感十足的设计也算是极客文化的一部分。 和不同类型的复古设计一样，摩登复古的最大的优势是借助当年流行的元素来创造怀旧的氛围，从而让设计和用户之间形成情感联系，通俗的讲，就是我们常说的走心。即使设计中没有典型的品牌、特定的物品，摩登复古风格也应该让用户有我记得这个的感觉。绝大多数的这类设计都应注重于营造轻松、舒适、怀旧的感受，让用户恍惚间仿佛回到童年，回到特定的时代。 摩登复古的特点 Col Sanders 摩登复古许多不同类型的复古设计一同流行起来。如果我们仔细审视这些打着复古标签的设计，会发现有一些共通的地方，或者说是特点。 多观察几个使用摩登复古风格的网站，这些规律就可以很轻松地总结出来： 技术相关的摩登复古主题通常会使用复古和老款的电脑和UI元素 音乐相关的摩登复古主题网站会则常常使用磁带和老式唱机 抽象插画大多是人物主题，并且人物形象同产没有面目 色彩明亮的线条和轮廓 笔触厚重的几何形状
红楼梦服饰妆容解析 ——前五回 （第三回贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都） 第一个肌肤微丰，合中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲1。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗2．第三个身量未足，形容尚小。其钗 贾探春形象（老板和新版）
环裙袄，三人皆是一样的妆饰3。 这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子4：头上戴 （新版和老版）
着金丝八宝攒珠髻5，绾着朝阳五凤挂珠钗6，项上戴着赤金盘螭璎珞圈7，裙边系着豆绿宫绦8，双衡比目玫瑰佩9，身上穿着缕金百蝶穿花 ” 7赤金盘螭璎珞圈：有螭图案的（龙的一种） 用珠玉穿成的装饰物。多用作颈饰。《南史 如佛像之饰。”康有为《乙未出都作》
大红洋缎窄裉袄10，外罩五彩刻丝石青银鼠褂11，下着翡翠撒花洋绉 8宫绦：一种系在腰间的悬挂饰物，一般配以汉服。中间用绳子，两端系有玉佩，金饰，骨雕，中国结等重物，尾端有流苏。 玉片雕琢成的双鱼形的玉佩。
裙12。一双丹凤三角眼13，两弯柳叶吊梢眉14，身量苗条，体格风骚， 石青色的刻丝（一种刺绣方式）白鼠皮的褂子。 12翡翠撒花洋绉裙：撒花，即散花。云锦常用图案之一。散花以小碎花为单位纹样，满地铺陈，自由散点排列。最著名的散花料，属《西京杂记》中所载的：霍光妻遗淳于衍蒲桃锦二十四匹，散花绫二十五匹。绫出钜鹿陈宝光家 匹，匹值万钱。洋绉，清卫杰《蚕桑萃编》卷七：即湖绉，经纬用纯生丝，织成后下机，
粉面含春威不露，丹唇未起笑先闻。 茶未吃了，只见一个穿红绫袄青缎掐牙背心15的丫鬟走来笑说道“太太说，请林姑娘到那边坐罢。” 13丹凤三角眼：属较美的一种单眼皮眼睛，外眦角大于内眦角，外眦略高于内眦，睑裂细长呈内窄外宽，呈弧形展开。黑珠与眼白露出适中，眼睑皮肤较薄，富有东方情调，形态 清秀可爱。