平面设计元素的实际功能
1.美化功能
一般而言，人们都是从美观度出发，就其艺术性及装饰性体现，而对平面设计元素实际作用进行评价。但是，这仅是一种表面评价。在室内环境中，平面设计元素是通过其本身艺术性的体现，而进一步彰显其内在精神涵义。因此，平面设计元素在室内空间环境中不仅具有美化环境的功能，还是自身内涵的深刻展现，若非如此，那也仅是毫无灵魂的形式美。
2.导向功能
对于平面设计而言，环境视觉导向是一个关键性的组成部分。环境视觉导向中的基本视觉元素是平面设计元素，由此可知，在室内空间中，平面设计元素具有导向功能。
3.信息传播功能
平面设计是一种信息传达载体，主要为人们提供有效的信息，平面设计的根本目的是信息传达。因此，在室内空间中，平面设计元素是通过艺术性的独特语言，将空间环境的信息传达给人们。
4.情感传递功能
根据平面设计元素所具有的美化功能可知，在室内空间中，其也充分体现了自身的精神内涵，不仅为空间环境营造了一种综合性氛围，还使得人们对空间环境产生了强烈的认同感及归属感。
平面设计元素的应用方法
平面设计主要由图形、文字及色彩这三种元素组成。以下是笔者根据室内空间中这三种元素，就平面设计元素所体现的视觉内涵，进行的阐述。
1.从图形角度出发
在平面设计中，图形是一个极为重要的组成部分，不仅会对作品中的内在涵义及整体效果的呈现产生重要影响，还会直接影响信息传递的有效性。图形语言在平面设计中并不是简单、直接的陈述性意义，而是将富含价值的可读信息，以可视形式保留下来，并通过对事物相似性的有效利用，对意义进行多层次、全方面的视觉性表述。平面设计中的图形并不仅仅是单一化的符号，而是以特殊的视觉形式，将特定的信息、情感进行传达。
图形是一种世界性语言，不同国家、民族在图性认识上具有一定的相似性。在无文字解析的前提下，图形设计仍然可以以视觉语言将设计信息传达给受众，这一特点正是图形相较于其他两种元素的优势体现。但是这并不意味着所有的设计图形都能被充分理解。因此在选择图形时，必须坚持与室内设计风格保持一致性的原则。
在室内设计中，图形的应用方式具有多样性特点，既可以是具体化的表现形式，还可以是抽象性的表现形式，即不仅可以以真实性影像形式出现，还可以以艺术图画形式出现；不仅可以是繁复性的图形结构，还可以是简单化的图形组合。一般而言，优秀的室内设计作
品皆具有的一个共通点，那就是其选择的图形能带给人强烈的视觉冲击感受，并能将自身所富含的信息传达出去，利用情感感染受众的同时，为人们提供无限的想象空间。
2.从文字角度出发
文字作为人们表达内在情感的一种图画形式，具有语言信息记录的功能。而所谓的文字设计指的是以某一具体性内容或者是主题为中心，所展开的文字造型活动，它能将视觉形象塑造得更清晰、更完整。文字元素作为一种极为重要的视觉系传播形式，在室内设计中也具有多样性的应用形式，但是最为主要的有可读性及不可读文字两种。
一方面，可读性文字其实指的就是具有字面意义的一类文字，经过整体性、综合性设计及布局后，文字元素的视觉辨认度，即内容、大小等能得以有效提高。
另一方面，不可读性文字在选择时，应在选择文字结构的基础上，利用一些特殊手法，如概括、提炼及夸张等等；再者也可以是在文字编排形式上，通过对构成形式的利用，如解构、重构及叠加等，使不可读性文字中的笔画、外形及其他特点得以充分体现。此时，文字就转化为文字图形，且能在室内设计中展示出个性化、强烈性的视觉冲击力，不仅能充分突显文字所表达的内容，还能体现室内设计的艺术性及趣味性。
3.从色彩角度出发
从实质上来讲，色彩在信息传达上具有先发制人的特点，但从远观效果这一角度出发，图形、文字及色彩这三种元素中，色彩传达效果更佳。一个优秀的平面设计作品，其色彩搭配势必会提高室内空间信息传达的速度和质量，从而为受众呈现出深刻的视觉效果。
色彩在室内设计中运用时，需要注意如下两点：一方面，从室内空间环境的实际特性出发，对其空间情感进行有效传达；另一方面，从受众角度出发，充分满足受众的心理特点及实际需求。在选择色彩时，应对这两方面内容进行充分把握，既要符合空间环境的实际性质，也要提高受众的认可度及好感度。
结束语
总而言之，在室内设计中对平面设计元素的利用应在全面了解室内空间环境的基础上，通过充分地分析和研究，将各元素实现有机结合，而不能为了盲目追求个性特点及视觉冲击效果，而与室内空间实际环境相分离，这样既无法创造出艺术性、协调性的视觉空间，还无法充分体现室内设计的信息传达功能。因此，为了视觉系空间环境的完美呈现，在室内设计中应用平面设计元素时应从图形、文字及色彩这三个方面出发，以创造出艺术性与功能性并存的视觉空间。
（作者单位：广西生态工程职业技术学院）
作者简介：罗炳华（1968.4-）男，壮族，籍贯：广西来宾，职称：中级（高校讲师），学历：工程硕士，研究方向：艺术设计，邮编：545004。
平面设计元素在室内设计中的应用
文/罗炳华
近年来，随着现代社会的不断进步、发展，视觉传媒与人们的生活之间的联系愈发紧密。作为视觉传媒的关键性部分，平面设计的应用范围已逐渐扩展到各行业中。由于受到视觉语言及新兴技术的影响，平面设计元素在室内设计中得到了广泛应用。本文基于平面设计元素的实际特点，针对其在室内设计中的具体应用，进行了几点
简要探讨和阐述。
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设计学 133 ■ 杨丽娜 中国传统文化元素对现代室内设计的影响 中华文化博大精深，当代的设计师正试图将中国的传统文化、传统元素融入到现代室内设计中，以利于展现出现代与传统相结合的 室内设计风格。诚然室内设计中的传统文化元素与现代文化并不是格格不入的，而是随着社会的需要而不断融合和互动。传统元素的合理运用，可以使得民族传统文化与现代文明互相融合，从而使得我国的现代室内设计更富有特色，更趋于完善。 传统文化 传统装饰元素 室内设计 内容摘要：关键词：庸地规划”当成革命性的设计思想，1979年Alchimia的首批作品就是通过用彩绘异化经典家具的方式，讽刺、机智地将包豪斯传统庸俗化。平庸设计提供了一条通向艺术的道路。由此，设计作品模糊了同艺术品的边界，“在这一非物质社会中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。”[4]边界的模糊，亦即二元对立的传统思维的瓦解，传统的物质与非物质的对立、主体与客体的对立、艺术与科学的对立，在后现代时代都消失了。反设计这种独特的现象表明了不同于传统产品设计美学的另一种可能，即设计中正邪不两立的时代已经成为过去。 后现代设计另一个典型的现象是设计的非物质化，“形式必须追随机能，而设计便是实现这个法则，这句无声的指导原则，此刻已经落伍了，因为电子时代的功能概念已经超乎人的想象以外了。一件微处理器的结构，在感觉上既无法掌握，而且是无法透过形式传达的。”[5]在机器时代，人与产品的关系非常明确，人体工学决定产品的尺度，形式由功能的视觉化而 产生。而在信息时代，随着电子科技的引入，产品真正的工作方式已不可见，形式自身变成一种非物质的东西，甚至形式不再表现功能，而功能已变成超级功能。由此，决定设计品质的，不再是结构上的效能，而是产品语言。利奥塔认为，在现代主义的传统里，人与物质的关系由笛卡尔的思想确立，而在后现代，则是一些以非物质方式传达的资讯，电脑和信息传播已经改变了传统知识的功能，知识被大规模移入电脑，使其成为可操作运用的资料，所有知识都必须转化为电脑语言，任何无法变成数码而加以传达的知识，都将被淘汰。这种从物质到资讯的更迭表明了语言的模式取代了物质的模式，“从此以后，我们的多数努力都会用到管理信息而不是管理物品。现在的所谓物品，不过是远距离操纵的机器人生产出来，操纵这种机器人的是某种隐蔽的程序，不可见的模式和一种隐在的创造者。”[6]于是，设计师与产品之间的关系也变成了非物质性的。如果说以前的机械产品是由内向外塑造而成的，设计师的工作像雕塑家用手赋予物造型的话，那么，在大众传播时代，设计师 传递出去的则是讯号，这种讯号作为设计师和使用者之间的媒介，必须被双方所接受。因为有了微处理器，技术部分不再被呈现出来，这使得电子产品其他的操作元素必须特别明显地予以造型，加强其提示功能，由此，产品的语意比以往任何时候都显得重要。 后现代设计所呈现出的这些独特的现象，是这个特定时代的产物。后现代从一开始就是作为现代主义的对立面而出现的，它所具有的怀疑精神和反文化的姿态迫使它不得不重新思考现代精神的价值体系，对一些习以为常的价值标准提出挑战。由此，后现代设计同时也呈现为多元化的倾向，这种多元化也正契合后现代的“怎么都行”的基调。 参考文献： [1][4][6]马克?第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998：13，4，38. [2][3]王岳川.后现代主义文化研究[M].台北：淑馨出版社，1993：9，12. [5]Bernhard E?Burdek.工业设计——产品造型的历史、理论及实务[M].胡佑宗，译.台北：亚太图书出版社，2001：358. 作者单位：武汉大学城市设计学院 （责任编辑：王敏） 一、传统文化思想是传统文化元素的灵魂 文化是一种意识形态，是形而上的。在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对文化这一意识形态进行了物质化，以一种可视的形态，通过我们的创造性思维，最终将其以艺术品的形式展现出来。中国传统文化是中华民族智慧的结晶，它包含了思想、道德、风俗、心理、文学、艺术等人文因素，既是中华民族在不同的历史时期思想意识延续的集合体，也是中华民族区别于其他民族所独有的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征等的复合体，这其中也包括独特的中式设计思想。 一直以来，儒教、道教、佛教作为中国传统文化的三大组成部分，均以其各不相同但又相近的文化特征影响着中国文化，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都遵循着人与自然和谐相处、尊崇自然、逍遥虚静的思想，都在努力探寻 潜在于自然之中的“道”与“理”。即使在经济、科技迅猛发展的今天，这些传统设计理念的精髓仍然深深影响着当代设计。室内设计讲求的是以艺术的语言将人（设计者、使用者）的思想理念、兴趣爱好、风俗习惯等表达出来，我们对于传统文化思想的运用，重点在于借鉴传统文化中某些精辟的思想、理念并将其适度地运用到室内设计中去，使传统文化的精神得以继承和发展。 二、传统装饰元素是传统文化元素的展现 现代的室内设计中对于中国传统装饰元素的运用是中国传统文化元素展现的首要手段。中国传统装饰元素的种类很多，在室内设计中常常接触到的有装饰符号、传统色彩、装饰用材、中式家具、室内陈设等几方面，归纳起来有如下内容。 1.装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，除了建筑中常
版式设计在室内设计中的应用 版式设计是现代艺术中一种重要的艺术表现形式，版式设计作为版式艺术中的基础理论已经渗入室内设计之中，成为现代室内设计的重要特征。研究版式设计理论与室内设计，挖掘版式设计理论丰富室内空间的方法，从版式设计的美学角度去理解分析其的理论有利于室内的设计及组织，提出借鉴和吸收版式设计艺术的精髓，以期版式设计艺术在室内设计中得到更好更充分的应用。 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 一、版式设计与室内设计 版式设计是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合排列成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图；其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。版式设计作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到室内设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看，版式设计甚至还可以延伸到室内设计中的立体空间中。 室内设计就是在一定的地域空间范围内，运用室内艺术和工程技术手段，通过改造墙体（或进一步地形），摆放花草、装饰物，营造空间和布置功能等途径创作而建成的美的环境和生活的过程。室内设计的最终目的是要创造出景环境舒
中国传统文化和室内设计之美 环艺0902 王严冰 0603090223 中国有5000年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
室内设计风格——回归自然的设计 摘要：自然元素风格的运用，效果得当会成为点睛亮点，在空间设计领域回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和档次的象征，人与室内环境之间是相互联系、相互作用、相互影响、相互依存的统一体，所以按照人与环境交互作用的观点去设计环境是必要的。 在回归自然的设计风格中，元素的搭配、空间的分隔感、色彩的合理运用，都是重要的组成部分，其中天然材料的运用是其中亮点。回归自然的设计风格，能够满足人们对于天然的渴望与诉求。 人类最初生活在自然环境里，大自然给予人类生存所需要的一切，环境影响着人类的变迁和发展。随着文明的进步，我们生活的环境逐渐产生了变化，变得由工业文明和科技文明主导了一切，但最根本的自然环境依然是这一切发展的基础。 随着人们渐渐重新意识到自然的重要性，我们在生活的方方面面也开始倡导回归自然，尤其在空间设计领域，回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和层次的象征。 设计领域的大道自然 在室内设计行业中，虽然商业空间设计不像家装市场那样市场容积量巨大，但却是设计机构最为看重的业务组成部分，因为商业空间
设计具有的窗口展示作用和标杆效应是家装无法比拟的，于是商业空间的设计案例则成为了设计机构综合实力的象征。 自然元素在商业空间中，运用得当的话，会成为极其吸睛的亮点所在。目前市面上充斥着工业元素和潮流个性元素，而自然元素的搭配则是设计难度最高的一种方式，所以鲜见稀缺但又被高层次的需求渴望着。 在商业空间的设计过程中，如果要选择自然元素风格，首先要有较强的整体设计感，对于空间的轮廓和色彩搭配在脑海中有初步的认知和规划，这就需要设计师自身较高的职业素质，要考虑到设计结果能给客户带来的实际效果，不能单纯地把花花草草往里堆砌。 任何设计过程其实都是一样，设计师要考虑的除了案例的美观以外，更重要的是要让设计结果能对客户产生辅助的相应作用，在商业设计中就要考虑到如何能让空间与营销更好地搭配，让客户的客户在这个空间中能感受到相应的文化特色与相对应的认知意识灌输。 提及自然元素，首先能想到的就是各种绿植与木色系硬装风格，这些元素要合理地搭配到空间中并不是一件简单的事，如果过度充斥，则会产生审美疲劳或过度冲击而带来的反效果。一般来说，自然元素在整体空间的搭配量在50%-70%会显得较为恰当，合理的比率会让身处其中者感到较为舒服，同时这也需要设计师有较强的空间想像力。 这就像过去那部知名的科幻电影的情节一样，若想设计一个真实的梦境空间，首先需要一个想像力强大的筑梦师，而这个强大的定义
中国元素在室内设计中的运用中国元素不但是中国传统文化的象征，而且是人类不可缺的重要文化组成部分，孕育着中国文化精神的中国元素将会为中国的品牌设计走向世界奠定自信。中国元素在当代室内设计中的运用也将不断丰富和发展。从众多的设计中我们不难发现，中国元素恰当的运用到设计中会给设计带来不一般的效果。 个性花的室内设计除了与国际室内设计潮流接轨，满足现代人们的工作与休闲的生理需求外，另一个非常重要的原则，就是在具体案例设计中必需重视对民族文化，地域文化，企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融合。中国元素移入现代室内设计也正是重视民族文化地域文化的表现。 中国元素在室内在设计中的运用，其中属茶楼最为典型，很多的茶楼，仍保留着古典的感觉。就图中的茶楼室内设计，内饰 都是很有个性特征的，精心的构 筑，古朴、大方、十分的静谧和 怀旧。茶室内各种木制桌椅与四壁的书画，条幅陈设相映成趣，浑然一体整个结构相当紧凑，古典韵
味弥漫其中。古典陈设和陶艺工艺品与周围的环境相呼应，整体设计精致，巧妙、浓郁着传统氛围与中国文化气息更典雅和谐。再看下图 设计者把传统的园林设计手法， 弯曲的小道与边上的假山、拱桥浑然一体，入口处又把中国古典典型的们直接移入，都营造了一种古朴高雅的氛围，这于中国的古典文化紧紧联系在一起，给品茶之人营造一种高雅清静的品茶氛围。
中国元素居住空间的运用，中室内设计给人的是一种典雅，清静又带有古朴的感觉，设计者把中国元素，中式家具、壁画等移入，显的贵气、大方、又中国味十足，这一风格使人感觉，清静自然、朴实、 亲切，简单却内含丰 富。这种室内装饰手 法，给空间带来丰富的 视觉效果。像屏风、帷 幔、壁画、灯笼等中国 元素被设计师做来局 部装饰，展现出中国传 统艺术的永恒美感。也 是设计中重视地域文化元素的研究的具体体现。例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。而成对的圈椅，同样也可以与 西式沙发和平共处，不仅 营造出东方特有的风采， 而且也很具有实用功能， 如在会客厅内放置一款做 工精致，图案精美的花台 与茶几，会带来意想不到
中国传统文化和室内设计之美 环艺王严冰 中国有年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
毕业论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名： 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 （请在以上相应方框内打“√”） 作者签名： 20 年月日 导师签名： 20 年月日
目录 摘要 (Ⅰ) 第1章前言 (7) 第2章光概述 (8) 2 .1 自然采光 (8) 2.2 人工照明 (9) 2．3 人工照明类型 (9) 2.3.1 整体照明 (10) 2.3.2 局部照明 (10) 2.3.3 装饰照明 (10) 第3章光作用 (11) 3.1 光对建筑中的造型作用 (11) 3.1.1 光在建筑中的渲染作用 (11) 3.1.2光在建筑中的装饰作用 (11) 3.1.3 光在建筑空间中的情感创造作用 (12) 3．2 人造光在建筑中的作用 (12) 3．3 自然光在建筑的作用 (12) 第4章采光与人工照明的比较与分析 (14) 第5章自然采光与人工照明的合理运用 (16) 5.1建筑照明设计标准 (16) 5.2充分利用自然采光以达到节能的效果 (16) 5.3 要求使用节能灯具及镇流器 (17) 5.4合理的照明控制方式 (17) 5.5建筑的物理环境，降低建筑能耗 (17)
现代简约 现代简约风格的特点是简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。风格解读现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。所以在设计时占用空间、没有太多实用价值的造型都能省则省。要以简约为基调，减少材料的浪费。简约并不等于简单.简约是一种空灵之美.通过设计技巧的处理.在实现装饰材料节约的同时，保证居室的品位与空间。要尽量保持南北通透的建筑结构.不要人为改变。通透的空间能给人宽阔、轻松的感觉.也能保持空气流通。特别是夏季.南北通透的房间即使不用空调、电风扇.也能感受到自然、凉爽的穿堂风。此外.尽量使用轻质隔墙材料、节能材料，少用实心黏土砖、射灯、铝合金门窗等.灯具最好单开单关。而床具最好选用环保自然的木质材料。米黄.奶白和纯白.是较为柔和，中性的色彩.与中性风格的家居最为搭配。如果在整体家居中饰以这些较为柔和的色彩.再为硬朗的浅色木质家具留出一些空间，增强对比效果. 定能为你的中性家居加分。私密空间的装饰不要太喧嚣大面积上做文章，专属区域简单打造.在睡床旁放上一盆绿植就能将f-Z,~空间打造得温馨完美。 简欧风格 古典欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点，受到了越来越多人的喜爱。但是纯正的古典欧式风格适用于大空间，在中等或较小的空间里就容易给人造成一种压抑的感觉。这样便有了简约风格（也称为现代欧式）。 简欧风格很好地糅合了简约主义的利落、爽洁和传统欧陆风格的精致、华丽。这种时尚而富有内涵的风格正逐渐受到一些年轻新贵的追崇。
简欧家居风格从整体到局部、从空间到室内陈设塑造，都给人一种精致印象。一方面保留了材质、色彩的大致感受，浅色和木色家具有助于突出清贵和舒雅，格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物布置的家居蕴涵着欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴，同时又摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，简化了线条，凸显简洁美，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。 如果不想让家过于繁杂与奢华，但是又不愿意缺失情调和精致，那就选择简欧风格吧。 要把握好整体的欧式效果，就要注意家居各个元素的合理搭配。另外，特别要提出的是，欧式风格的家居尤其要注意软装饰的运用，软装饰在烘托欧式风格中起着非常关键的作用。 家具：与硬装修上的欧式细节应该是相称的，选择暗红色或白色、带有西方复古图案、线条以及非常西化的造型，实木边桌及餐桌椅都应该有着精细的曲线或图案。 墙纸：可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。 灯具：亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。可以是一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不错的选择，有一点造型、有一点朴拙。
对室内设计与中国传统文化元素结合的探讨 发表时间：2014-01-09T09:47:19.950Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第11期供稿作者：陈书永 [导读] 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 陈书永长江大学艺术学院艺术设计11002班 434023 摘要传统文化永远是艺术设计不竭的源泉，民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中，以达到古为今用、继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之林。 关键词室内设计传统 引言 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 二、中国元素所包含的内容 1.中式家具 每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。 案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。 桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。 中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。 每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。 2.中式装饰 传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是?“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。 三、中国传统文化中的自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面：一是注意内外环境的关联。中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。 二是将自然景物引入室内。“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。?将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。??? 三是崇尚“宛自天成?的境界。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。不可否认，古代宫殿、官邸和豪宅，确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国室内设计的总体看，主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然：民居中常用竹藤家具、根雕家具，装饰中有大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面以黑、白、灰等为主色，偏爱材料的本色和自然纹理等等，都能说明这一问题。 结语 作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩
浅析材料在室内设计中的运用 摘要：上世纪随着混凝土、钢结构、玻璃等材料的出现和广泛应用，其后来改变了整个建筑和室内的形式。创造了前所未有的建筑高度；颠覆了沿用了数千年的室内空间布局，让阳光、空气充斥着整个室内空间，极大的满足人们对自然的渴望和需求。材料以其不同的颜色、肌理、质感营造不一样的室内空间效果，使得室内设计丰富多彩，而现代室内设计的发展也促进了材料的探寻与创新。本文主要从材料与设计主题、材料与空间功能、材料与设计的形式以及新材料的开发对室内的影响的四个方面探讨材料在现代室内设计中的运用。 关键词：室内设计功能形式新材料 回想在大学学习中外建筑史时；再则到工作后游历中外建筑。在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。如埃及的金字塔，古希腊的神庙,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，唯有我国古典建筑(包括日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统。那时候并没有专门的室内设计学科，建筑完成了亦室内设计也就好了。建筑师或是工匠们担负起对材料的选择和应用。东、西方在对材料选择的不同，也造就了两种不同建筑体系和风格。虽说这不是唯一的因素，可能还存在美学、文化和哲学上的差异。但不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。 作为一名设计师有义务对材料进行分析研究、总结创新。 如果你愿意，室内空间构成将成为建筑的根本目标。室内是人们逗留的场所，人们在室内生活、工作、购物和参加各种休闲活动、祈祷以及冥想。 当然，最理想的情况是建筑设计和室内设计由同一名设计师来完成。然而，大部分的室内设计项目是在已有的建筑的风格框架内进行的。业主交给设计师一个需要翻新的空间，因此设计师必须适应一座完工建筑中预先设定的环境。不过，这也不一定总是缺点，和原有建筑结构抗衡与创造一个新的空间一样令人着迷。在新与旧的对比下寻找平衡，将原有设计风格中优秀的一面彰显出来，挖掘其隐藏的特征，这些都是设计过程能让设计师十分满足和愉悦的。 1、材料与设计主题 好的、合适的材料能够准确及完美的表达设计的主题。材料是设计的物质基础，所有设计方案最终都要通过材料来表达。对于优秀的设计师来说掌握材料特性与构造原理尤为重要，对装饰材料性能的全面掌握能适时地支撑设计师的创意思维。思维需要形状，形状又必须从某种媒介中获取，而材料本身就是一种有形状的媒介。虽然材料自身具有各种形状，但却不具有语言的功能，材料本身不会说话，设计就是让材料能够承载思维，通过设计与构思使材料能够在特定的形状组合中体现其设计主题。 设计师只有掌握材料的不同特性，深入研究不同材料带来的不同视觉、心理、情感等
简论中国室内设计的精神层面 中国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。 一、自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。 在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面： 一是注意内外环境的关联。 中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。 二是将自然景物引入室内 “借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。 将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。 三是崇尚“宛自天成’的境界
在厨房设计中，运用好光效果是一项创造性、务实性的工作，它不仅体现着设计师的个性、风格和专业水平，而且关系到橱柜消费者居家使用效果的成败，许多橱柜设计师们往往忽略。于是进行了如下的探究。 一、厨房设计光线特性 在厨房设计中用光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者结合的组合光。 具有代表性的自然光主要是太阳光（或室外光）。当使用自然光时，有几个问题需要考虑：用厨时间多数是在一天中的什么时间？天是晴空万里还是阴云密布？能照进厨房里多少光？还有，在周围环境中有多少光是从四周反射到厨房里的？对自然光的选用、采光亮度测评是室内设计师在丈量厨房时要标明在图纸上的，以便设计橱柜时用。最好使用测光表，橱柜设计师很少用。当然应该测量3次左右，在不同的时间段。 二是人工光几乎可以是任何形式的人工光源。照明灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。但你需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪几个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一定彩色的色彩，而很难是纯白色。橱柜设计师需根据你作品的设计风格、功能要求，使用舒适度来通盘考虑选用人工光源。 第三种光类型是自然光加人工光的组合光。就是自然光、人工光的有机合一使用，这在现实厨房设计中白天部分是要重点考虑的，而阴雨天和晚间用光的设计要侧重选用人工光源。在厨房设计展场展览时，要多考虑外来的自然光，一般消费者参观多在白天。 我们在厨房设计光线效果考虑时，对光线特性的考虑一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面来着手。 1.光照度 光照度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光照度的大小影响物体的清晰或模糊。我们的现实厨房设计中经验值为－明亮光照度：200LX 及以上，中等照光度：100-120LX，弱光照度：50LX。[光照度（简称照度）：是表示受光表面被照亮程度的一个量，表示照度的单位是勒克斯（Lux）代号（Lx）。]不同色彩风格的橱柜产品和不同的厨房设计效果，光照度要求是不同的。要根据设计师对厨房设计整体要求选定。室内设计时此数值是通用的。
浅谈装饰材料在室内设计中的应用 摘要：本文首先产生了材料的特征及在室内设计中的作用，然后从材料所处环境，适用范围，其本身质感、肌理、色彩及与光色结合等方面详述材料在设计中的应用，并指出装饰材料发展现状和存在的问题，最后说明装饰材料的发展趋势。 关键词：材料、质感、应用、发展 建筑装饰材料是室内空间表现的载体，室内设计效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。装饰材料的选择就成为设计的关键.对装饰材料基本特征的了解和对装饰材料功能的掌握,决定着设计者对材质的最终选择和审美价值的取向。. 1装饰材料的基本特征及功能 建筑装饰的目的是通过装饰设计活动来美化与优化室内空间环境，保护主体结构，保证使用者在室内空间中各种活动的进行，从而营造一个舒适、温馨、优雅的生活环境和工作环境 1.1建筑装饰材料的基本特征 建筑装饰材料是指所有可用于建筑装饰工程的材料，具有颜色、质感、使用性能等基本特征。建筑装
饰材料的使用具有两面性，即积极的一面和消极的一面。建筑装饰材料具有抗压、防撞、耐磨，保温、吸音、防滑等保护功能和使用功能，同时具有装饰美化的功能。但也有消极的后果，即“室内环境污染问题(IEQ)”，如在人工合成材料和胶粘剂中挥发出的甲醛、苯等有害气体．危害人类健康甚至致癌。 1.2建筑装饰材料的功能 保护结构功能物的墙体、楼板、屋顶均是建筑物的承重部分，除承担结构荷载，还要考虑遮挡风雨，隔热、防止噪音、防火、防渗漏、防风砂等诸多因素，即有一定的耐久性。这些要求，有的可以靠结构材料来满足，但有的需要作装饰面，靠装饰材料来满足。此外，装饰材料还可以弥补与改善结构的功能不足。总之，装饰材料可以保护结构，提高结构的耐久性，并可以降低维修费用。 装饰美化功能装饰材料主要通过材料特有的装饰性能来装饰美化建筑物，来提高建筑物的艺术效果。而装饰材料的装饰性能主要是通过材料的色彩、线型图案和质感来体现的。色彩：色彩是构成建筑物外观、乃至影响周围环境的重要因素。不同的色彩给人的感觉也不尽相同。如白色或浅色会给人以明快、清新之感；深色使人感到稳重端庄；暖色（如红、
室内设计中融入绿色生态设计理念分析 摘要：伴随着经济、文化、科学技术的快速发展，健康生活逐渐成为了现当代 人们追求的重要内容。而室内作为人类休憩的重要空间，空间环境的表现和内容 成为了人们注重的重要内容。由此，本文以“室内设计中融入绿色生态设计理念分析”作为重要的研究对象，希望通过本文研究，不断提升室内设计的整体品质，为营造舒适、绿色、健康的居住环境打下坚实的理论基础和实践经验。 关键词：室内设计绿色生态理念居住环境整体品质 引言：在人类生活水平不断提升的今天，为了追求绿色、健康的居住环境，绿色 设计理念引起了众多设计者和居住者的关注，同时也被广泛的运用到现实的居住 空间设计当中。本文在对绿色生态设计理念进行阐述的基础之上，注重对目前室 内设计中存在的问题进行论述，进而提出融入绿色生态理念进行设计的方式、方法，促进室内设计的可持续发展。 一、“绿色设计”的基本概况 对于“绿色设计”而言，主要是来自于居住者在繁杂的生存环境当中，渴望回 归自然、回归绿色的憧憬。在长期的发展过程当中，生活、生产都会对大自然的 生态环境产生一定的破坏。而在设计领域的发展过程当中，许多设计者也开始关 注这一现象，力求在设计当中保存原有的生态平衡，实现可持续发展的目的。“绿色设计”理念让人们充分感受到与自然和谐相处的重要性，对不不同的人而言，对“绿色设计”大多有各不相同的理解，但是最终的目的则是满足不同人的需求，促 使人在发展、生活当中与自然相协调，寻找自然与人类社会发展的平衡，实现可 持续发展的目的。 二、室内设计中运用绿色设计理念存在的主要问题 2.1室内设计中出现宣兵夺主的弊端 在室内设计过程当中，许多设计者仅仅注重整个室内的“美观性”，为了能够 促使室内设计智能化、美观化，过度的对室内的客厅以及卧室进行智能化设计， 这种设计方式导致空间产生挤压的状态，进而难以更有效的适宜居住者的生活。 除此之外，有一部分设计者为了对阳光房所表现的美观度进行表现，则会在室内 周边增加许多太阳能电池相关的部件，这种方式不仅影响居住者的舒适度，而且 还会引发不必要的麻烦。 2.2在室内设计中忽视真正的“绿色设计内涵” 绿色设计是能够带给人健康的生活方式，带给人良好的视觉体验。依据人的 居住角度进行分析，绿色这一色调往往要比其它颜色折射波度要大得多，整个成 像也会展现在人类的视网膜前方，由此，在许多室内设计当中对这一色调运用也 相对较多。但是，在现实的设计过程当中，多次的装修必定会带来一定的资源浪费，这就导致社会经济的快速发展过程当中，影响了人类对自然元素的融合运用，除此之外，随着使用材料的增多，一些带有污染性的材料由于价格低廉也在市场 中流行开来，这种运用势必会影响人类的身心健康，难以真正将“绿色设计”予以 落实。 2.3室内设计当中出现严重的“浪费”现象 生态化与节约型是整个绿色设计理念的主要内容，但是，依据目前室内设计 而言，许多装饰设计会采用大面积高端的材料或者现代化的科学材料进行运用。 虽然木质材料具有生态化、环保、安全等特点，但是大量的使用未必会造成很大 的浪费。例如：在室内设计中针对一些高端的硅藻泥运用，虽然可以吸纳许多的
绿色设计在室内设计中的应用 引言 人们在生活水平提升的同时，对生活质量提出了更高的要求，其中室内环境的质量尤其被大众所关注。目前，人们的绿色的生活理念越来越强烈，渴望生活在一种健康、环保、低碳、高效、绿色的室内环境中，所以，在室内设计中越来越多的引入了绿色设计的理念。设计师要不断的学习，与时俱进，不断提升自身对绿色设计理念的认识，设计出更好的作品。 1绿色设计的理念 1.1绿色设计 “绿色设计”这个词最早的定义出现在美国一份关于环境污染的 法规中，经过多年的实践，不同领域的专家从不同的角度对“绿色设计”进行了定义，通过总结，我们认为，绿色设计要坚持以人为本的设计原则，是为了更好的实现人与自然、人与社会、自然与社会之间的和谐发展，在设计中融入一些新兴的科技力量，崇尚整体艺术，将设计回归到绿色自然之中，寻找人与自然、社会的平衡点，实现可持续发展的目标。 1.2绿色设计理念与室内设计
在建筑领域、机械制造领域、室内设计领域、食品包装领域等诸多领域内，我们都用到过绿色设计理念，它是从节能、环保、低碳等角度出发，利用设计来创造、实现一种有利于人类健康的绿色生态环境。在“绿色”建筑出现的同时“绿色”室内设计的理念也被推出。绿色室内设计并不是在室内设计的过程中多融入、添加一些绿色的植物，也不是要简单的模仿自然形态，它是要带领我们站在一个全新的角度去感受自然、体验自然、欣赏自然。当然，在让人们的生活、工作、学习环境更为舒适、自然的同时，我们要尽量的避免对自然生态环境的破坏，要尊重、顺应自然，还要促进生态环境的平衡，实现人、社会、自然之间的和谐、持续发展。设计者根据室内环境的实际情况，运用新兴科技，满足人们对室内环境在舒适度、实用性等方面的要求，同时实现节能、环保的效果。 2绿色室内设计的原则及方法 2.1绿色空间设计 室内设计首先要满足人们对室内空间环境的要求，我们所说的绿色空间设计是在室内基础设计的基础上，引入、再现自然景观，营造出一种舒适、宜人的生态环境。设计师根据实际的室内条件进行设计，将花草、山石等自然景观要素引入到室内。现代社会中，人们对生态环境意识的日益提升，在工作、生活的室内空间中越来越多的引入绿色陈设物品。与此同时，在设计过程中还要重视室外环境的设计，利
光环境在室内设计中的作用 姓名：王本冬专业：12级室内设计学号：02120101040105 指导教师：陈江红 内容摘要：当今社会人们生活水平逐渐提高，人们对住的环境要求越来越高。在二十一世纪我们对自己的生活质量方面有着相当大的提高。其中光环境对室内设计有着至关重要的作用。据统计资料表明：正常人每天接受的外界信息中，超过80%的信息量是通过视觉器官接受而来的，而空间的光环境为视觉感官接受信息创造了必要的条件。因此，营造优良的光环境有利于人们更好地获取外界信息。随着我国经济文化的飞跃发展，室内的光环境设计须跟上潮流的步伐，从原来单纯的基本照明需求的满足，发展到追求舒适宜人的灯光环境，再上升到具有审美价值的光环境艺术。我们提倡用绿色环保的方式来营造我梦里想的温馨的家，来创造我们需要的环境。室内设计中的光环境能反映出一个人的品味和性格……可想而知光环境在室内设计中的作用是不可低量的。 关键词：光环境、室内设计、精神、空间、性格 光环境设计：光环境设计是现代建筑设计的一个有机组成部分，其目的是追求合理的设计标准和照明设备,节约能源,使科学与艺术融为一体。 光环境和空间两者的关系：光环境和空间两者有着互相依赖、相辅相成的关系。空间中有了光, 才能发挥视觉功效, 能在空间中辨认人和物体的存在; 同时光也以空间为依托显现出它的状态、变化(如控光、滤光、调光、混光、封光等) 及表现力。
在室内空间中光通过材料形成光环境, 例如光通过透光、半透光或不透光材料形成相应的光环境。此外, 材料表面的颜色、质感、光泽等也会形成相应的光环境。 在环境艺术设计中光的应用对设计的效果有很大的作用。在室内的设计中是必不可少的。好的设计可以渲染出各种各样的气氛，可以提高人们的生活质量，给人以精神上的升华和陶冶。更具不同的场合环境应用不同的光环经效果，不同的人群设计不同的灯光。甚至不同的时间有不同的光环境。总之是灵活多变的但求合理人性化。 英国著名建筑师理查德·罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑的灵魂,没有光,视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量,使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑,提升了环境质量,使我们自然地融入光与建筑交织所凝结的意境之中。建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。 以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识,光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本