《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案 讲课人：宋延华 教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课时：一课时 一、教材分析： （一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。 （二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。 （三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。 二、学情分析 高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。 三、教学目标： （一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。 （二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。 （三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。 四、教学重、难点：
摇篮曲欣赏 教学目标：1、感受情感、崇尚自然、感悟真情、热爱生活。 2、哼唱摇篮曲、用竖笛演奏摇篮曲，了解摇篮曲风格、感知其音乐要素。 3、领略摇篮曲意境、体验深深母爱、父爱懂得感恩。感悟艺术真谛。 教学重点：1、通过对歌曲的欣赏和展开的系列活动，让学生体验亲情，分享亲情艺术之美，懂得感谢父母养育之恩，激发同学们对“真、善、美”的追求。 2、体验不同地域摇篮曲的音乐情绪，感知其音乐要素。 教学难点：1、声情并茂的哼唱、演奏摇篮曲。 2、对摇篮曲情绪和风格的把握。 教学过程：一、讲述亲情，分享亲情 展示几个同学儿时的照片或和妈妈的合影（做成幻灯片），猜猜他们是谁？并由照 片的主人说说背后的故事。（背景音乐一直播放摇篮曲） 二、扮演亲情，选择音乐 1、给学生欣赏两幅小宝宝入睡的画。表现的是什么亲情？ 2、播放舒伯特摇篮曲和廖永昌的歌。请学生选择。 3、如果你是画面中的妈妈，你想采用什么样的音乐才贴切呢？为什么？ 4、如果你是画面中的小宝宝，你会喜欢哪一种音乐来帮助你入睡呢？为什么？ 三、听赏歌曲，品味亲情 音乐史最能表现这种亲情的艺术，有许多音乐家写了很多歌曲来表现这种亲情， 下面让我们一起来听听几首音乐作品。 1、舒伯特的《摇篮曲》 2、勃拉姆斯的《摇篮曲》 3、多听，多多感受情绪、力度、速度、旋律各有什么特点？ 4、谈感受，各抒己见，充分理解摇篮曲的风格特点。 5、引申。还有很多这种风格的音乐作品，听听东北《摇篮曲》、藏族《摇篮曲》， 印度尼西亚《摇篮曲》等等。 歌曲特点：安静、温馨、甜蜜、宁静、安详、幸福。 四、归纳总结、表现音乐 1、摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来 逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的 气氛。曲调平静、舒缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。伴奏中往往 模仿摇篮摆动的律动。摇篮曲既有声乐作品，又有器乐作品。除了为人声创作的 摇篮曲外，还有为各种乐器演奏而作的摇篮曲。这种器乐摇篮曲在内容和规模上 都比声乐摇篮曲有更多的发展。器乐摇篮曲不是限于催眠和描写婴儿入睡，而更 多的是抒发内心的思想感情，刻画宁静而富于诗意的精神境界。 2、哼唱摇篮曲，我们听了这么多摇篮曲，平时最熟悉的是哪一首？在钢琴伴奏声 中，有感情地哼唱，音量适中，安详宁静地，有表现力。 3、竖笛演奏摇篮曲，吹奏我们最熟悉的这首摇篮曲，舒缓悠扬地。 五、感恩的心 摇篮曲最能表现的是一种什么样的情感？以“妈妈，我想对您说。。。。。。”为例， 说出最能代表你对妈妈情感的一句话。学生自由发言，抒发真情。
《摇篮曲》说课稿 喇化学校 杜娟一、说教材1、教材简析 《摇篮曲》是人教版课程标准实验教科书小学四年级第七册第六课的内容。这首歌曲是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。是他19岁时以克劳蒂乌斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏“× ×”，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。2、教学目标①知识目标：了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。②能力目标：用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。③情感目标：通过学唱歌曲，体会歌曲的内涵，引起孩子们对母爱的思考，使他们能够深深地理解母爱，感恩母爱，唤起他们对母亲的感激，对母亲的爱。二、说教学重点、难点教学重点：能用歌声表达歌曲蕴含的情感装饰音，附点音符的掌握教学难点：学唱第三句的歌词，这是整首歌的难点，也要进行单独的训练。三、说教法和学法：1、多媒体辅助教学法：为了帮助学生加强对音乐形象的理解和想象，用多媒体课件作为补充，可以起到画龙点睛的作用。2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。3、情感体验法：本堂课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识，增长能力，健康发展。在本课的学法上我打破了传统的教师给学生固定的答案，而是鼓励学生在自主探索中得到自己的答案，允许学生按照自己独特的方式去学习音乐。四、说教学过程：教学流程：一、感受音乐，引入新课1、听音乐进教室。 ） （播放歌曲《我的好妈妈》2、谈话引入歌曲。师：同学们，今天的音乐课我想首先请大家轻轻地闭上眼睛，用你聆听音乐的耳朵，感受音乐的心灵，跟杜老师进行一次音乐之旅，看看你能有什么收获！二、欣赏歌曲，唤起母爱1、初听歌曲（外文版）要求：闭上眼睛，用心去体会歌曲。（设计意图：初听采用外文版，学生可以完全从音乐的角度 ）感受歌曲，从而培养学生良好的聆听音乐的习惯。2、交流体会。听后，请学生们从速度、力度、情绪等方面，谈感受。（设计意图：速度和力度同学们很容易准确的表达出来，可以面向全体学生，集体回答；对于音乐情绪的感受人人各有不同，可以各抒己见，发表不同看法。）3、介绍摇篮曲。１）教师总结发言，引出摇篮曲，并简单介绍其概念及特点。师：同学们，正如你们所感受的的那样，这是一首优美的摇 。篮曲，歌曲的名字也是《摇篮曲》（出示课题）师：那么同学们，刚才我们听了这首摇篮曲，谁能总结一下什么是摇篮曲？摇篮曲有什么特点呢？学生的发言基本贴切，大屏幕出示摇篮曲的体裁及其特点。师：摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用，逐步发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。4、了解作曲家。由于本课《摇篮曲》为创作歌曲，引出作者舒伯特，并简单介绍。师：本首《摇篮曲》就是一首创作歌曲，它的作者就是世界著名的作曲家舒伯特。大屏幕出示作曲家简介，教师简单介绍。5、朗读歌词。师：这首歌曲是舒伯特非常著名的代表作之一，被翻译成多种语言在全世界传唱，当然它也被改成中文，让我们一起看看
舒伯特的简介 舒伯特是伟大奥地利音乐家，早期浪漫主义代表人物之一。下面是搜集整理的舒伯特的简介，希望对你有帮助。 弗朗茨;泽拉菲库斯;彼得;舒伯特(德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年-1828年)奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。 舒伯特的历史地位19世纪伟大的作曲人舒伯特，在穷尽一生把自己所有的想象和天赋都写进了他的作品里，他开创了诗歌和音乐的艺术歌曲，所以他虽然生前贫穷艰苦，但是死后舒伯特历史地位或者说在音乐领域里的意义是不可磨灭的。 舒伯特的音乐既继承了古典主义音乐的钝器式的单调，又加上了诗歌的抒情唯美，开创了新的音乐形式，艺术歌曲。他所给人们呈现的是巨大的美好场景，音乐渲染了人们心灵和精神世界，这种渲染是没法表达的，也无法足够丰富的表现环境张力，而诗歌可以简单的通过标题和文字将一种美好呈现在你的眼前，音乐加上诗歌之后就会带给你全新全面的感受，仿佛身临其境一般。 所以舒伯特历史地位是由他的音乐贡献决定的，在19世纪的欧
洲，从来没有任何一种音乐形式可以引起这么大的人文共鸣。他合理的将音乐家和听众之间的隔阂打开，让听众和音乐家的沟通变得简单直接，也将音乐家的想象里更为完整的传达到听众的心里。艺术歌曲的出现也将音乐和诗歌完美的结合，彼此碰撞，产生了更大让人震撼的力量。 所以说舒伯特的历史地位是不容忽视的，他是跟莫扎特，贝多芬可以齐名的19世纪欧洲音乐史上又一颗闪耀新星，虽然舒伯特一生短暂，但是他留下了大量的作品，华丽的点缀了音乐星空，他让人们认识到音乐原来也可以很丰富很精彩的。 舒伯特摇篮曲的故事舒伯特摇篮曲的故事要从舒伯特19岁那年说起，当时的舒伯特生活是依旧的艰难，有一天晚上，舒伯特在大街上游荡，希望自己有足够的运气遇到一个熟人或者有人可以施舍给他一口饭吃，但是在大街上徘徊了好久，希望出现的事情还是没有出现。舒伯特实在无法忍受饥饿带来的感觉。 在矛盾和饥寒交迫的舒伯特走进了一家豪华的餐厅，他在一张桌子前坐下，看到桌子放着一张老旧的报纸，无事可做的舒伯特就翻起了报纸，他看到了上边有一首小诗吸引了他的注意，一个安静祥和的场景顿时出现在了舒伯特的脑海里，舒伯特的艺术灵感也被激发，他用自己对这首小诗的感受，快速的谱写了一首艺术歌曲，这就是我们熟知的艺术，到现在我们吟唱的摇篮曲。 写完后，舒伯特将自己即兴创作的摇篮曲交给了老板，老板对音乐显然没有足够的理解，但是他知道这首歌曲好听优美，他送给了舒
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8714642091.html, 李斯特钢琴改编曲的魅力 作者：李逸文 来源：《西部论丛》2018年第08期 1.李斯特钢琴改编曲的分类 李斯特一生共创作了数百首改编曲，占其作品总量的一大半。这其中有改编自他自己的作品，也有改编自其他作曲家的作品。有将交响乐弦乐作品改编成钢琴曲的，也有将钢琴独奏曲改编成交响乐的。这些改编曲都具有里程碑意义。李斯特钢琴改编曲主要分为以下几大类： 1.1 器乐改编曲 这类改编曲将在其他器乐上演奏的作品改编成钢琴演奏作品。例如：根据帕格尼尼24首小提琴独奏随想曲中《b小调小提琴协奏曲》第三乐章《钟声回旋曲》改编的帕格尼尼钢琴练习曲《钟》；根据巴赫《六首管风琴序曲与赋格》、《g小调管风琴幻想曲与赋格》改编的同名钢琴曲等等。 1.2 交响乐管弦乐改编曲 通常交响乐队演奏的交响乐气势辉煌，但由李斯特这位改编大师之手改编成的钢琴曲同样丰富多彩，华丽绚丽，有其独特的魅力。例如：贝多芬创作的九部交响乐、柏辽兹《幻想交响曲》等。 1.3 艺术歌曲改编 浪漫主义时期舒伯特、舒曼甚至肖邦等人都创作了大量优美动听的艺术歌曲，李斯特又将这些优秀的歌曲改编成独具特色的钢琴作品。例如：舒伯特《冬之旅》《美丽的磨坊女》 《流浪者幻想曲》《天鹅之歌》《水上吟》《魔王》；根据舒曼的《奉献》《春之夜》改编的钢琴独奏作品；肖邦的《春天》《喜悦》，以及门德尔松、罗西尼等多位作曲家的歌曲都被改编成为优秀的钢琴作品。 1.4 歌剧改编曲 歌剧改编曲是李斯特所有改编曲中数量最多，也最具有代表性的一种改编曲。在李斯特的钢琴作品中占据了重要的地位。这类作品有：根据威尔第歌剧《弄臣》改编成为的《弄臣幻想曲》；通过对莫扎特《费加罗的婚礼》改编而成的《费加罗婚礼主题幻想曲》；以歌剧《唐璜》为背景而改编成为的《唐璜的回忆》等等。 2.李斯特钢琴改编曲的历史背景
舒伯特的音乐风格是什么 舒伯特是奥地利著名的古典音乐创始人以及奠基人之一，他善于创作各种各样的古典音乐，那么舒伯特音乐风格是什么?下面是为你搜集舒伯特音乐风格，希望对你有帮助! 可以说，舒伯特音乐风格在不同的时期都是不同的，早年处于创作时期的舒伯特，他的音乐风格还不是很明确，到他创作中期的时候，虽然他的音乐创作逐渐成熟，但是具体的音乐风格，他还是难以驾驭，到中晚期的时候，他的音乐创作风格才彻底显现出来了。 在晚期创作阶段的舒伯特音乐风格大多都是比较具有创造性的，他所有的音乐作品都强烈表现出来了冲突性，哲理性，这好比是在现实和理想之间徘徊，许是因为晚期创作阶段的舒伯特深受贝多芬音乐的影响，所以他的音乐风格完全继承了古典主义音乐的精髓，彻底完成了古典主义和浪漫主义的结合。 舒伯特音乐风格之所以各异，这全是因为他的生活境遇导致的，早期的舒伯特音乐风格之所以无法显现出来，是因为那个时候的舒伯特创作还属于比较青涩的阶段，但是随着创作时间的增长以及年历眼界的开阔，舒伯特的音乐风格逐渐凸显出来了，尤其是在创作晚期，舒伯特的音乐风格就更加明显了。 舒伯特的音乐特点舒伯特音乐特点主要可以分为以下三个，第一个特点就是舒伯特的所有音乐都讲究通过完美的诗歌加上动听的旋
律结合，给人留下前所未有的听觉享受，舒伯特的歌曲不单单只是注重旋律的表达而已，更重要的是旋律之中的诗歌，可以说舒伯特对诗歌的要求非常严格，而他自己本人对于诗歌的了解也是相当的细腻以及深邃的。 舒伯特音乐特点的第二个就是舒伯特歌曲的旋律都是简单而且富有个性化的，除了旋律上面要简洁明快以及流畅之外，诗歌也必须是朗朗上口的，同时还必须有一些出人意料的休止符使用，在关键的时候可以起到一个“此时无声胜有声”的作用，比如著名的《玛格利特纺织歌》就是这样的。 舒伯特音乐特点的最后一个就是音乐的调性变化丰富多彩，舒伯特所有音乐的调式都是相当的有特点的，它讲究大小调的不同时间转换，以及不同时间内的转换次数，比如非常有代表性的《冬之旅》，它的调性布局就可以说是非常的丰富，而且变化也是相当的有特点。 总的来说舒伯特音乐特点就是“讲究”二字了，他在音乐创造上面的每一次“讲究”都可以将他在音乐上面的成就上升到一个层次，而正是因为他在音乐创造上面的讲究，才让他在自己的短短几十年的创造生涯之中，可以留下这么多伟大的音乐著作，让后人欣赏，学习以及借鉴。 奥地利作曲家舒伯特的故事舒伯特是奥地利著名的音乐家之一了，他的一生留下了许多的经典著作，其中《野玫瑰》是最具代表性的了，传说舒伯特在创作野玫瑰的时候还有一段非常感人的故事，那么这段关于舒伯特创造《野玫瑰》的故事到底是怎样的了。
《艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》 教学设计与反思 教材分析： 本单元标题为浪漫幻想的音乐世界，旨在引导学生聆听浪漫主义音乐中主要代表人物的作品，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。如：强调个人主观情感的表现；对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位；在音乐中追求民族民间的内容和情趣等。本课通过聆听、鉴赏舒伯特的艺术歌曲，使学生真切地感受到艺术歌曲所表现的情绪情感和音乐风格，体验并认识到浪漫主义音乐的基本特征。 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》及《小夜曲》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格。 二、掌握有关“艺术歌曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲并对我国艺术歌曲的起源有所了解。 教学重点：
《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。 教学难点： 聆听《菩提树》、《小夜曲》，并了解音乐故事背景及体验音乐情绪。 教学方法：讲解法，聆听法。 备课时间：2013年3月13日 授课时间：2013年3月21日 授课班级：高一年级（1）班 授课教师：梁浩 教学过程： 一、互动环节： 播放舒伯特《摇篮曲》，让同学们听完后猜测出这首曲目的名字及曲作者是谁。 二、舒伯特简介： 弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，是古典主义音乐的最后一位巨匠。他在短短31年的生命中，创作
了1000多部作品，其中有600多首歌曲，奠定了他“艺术歌曲之王”的美誉。他把音乐与诗歌紧密结合在一起。主要作品有《魔王》、《A 大调鳟鱼钢琴五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》等等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。 三、介绍并欣赏艺术歌曲《魔王》： 这首脍炙人口的艺术歌曲是根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。故事情节为：在一个狂风之夜，一位父亲怀抱儿子骑马飞奔，在此过程中，魔王不断诱惑儿子，试图夺去他的生命，而父亲则焦急的安慰儿子，但是孩子最终还是死在了他的怀中。马蹄停歇，父亲陷入悲痛的深渊。 全曲共有四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。在音乐中，只有一个男声演唱，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。 四、介绍并欣赏艺术歌曲《菩提树》： 《菩提树》是舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的一首歌曲。由于这首作品的旋律优美动听，情感表达细腻，因此它成为舒伯特创作的大量艺术歌曲中最受欢迎的作品之一。声乐套曲《冬之旅》的歌词全部选自诗人缪勒所写的诗歌，《菩提树》是其中的一段。
音乐家舒伯特——摇篮曲 教学目标 1、了解奥地利作曲家舒伯特的简要生平。 2、学会用柔和、甜美、恬静的声音来演唱这首世界著名的《摇篮曲》，感受歌曲所表达的真挚母爱。 3、聆听中外摇篮曲，感受并总结他们的共同特点。 教学重点和难点 感受摇篮曲的风格特点，用柔美的声音表达歌曲的情感 教学准备 多媒体课件、录音机、磁带 教学时间 一课时 教学过程 一、师生问好，组织教学 二、导入 师：同学们，在讲新课之前，老师想先给大家讲个小故事叫《最贵的土豆泥》。在二百多年以前的一个晚上，有位少年在街上徘徊，这时的他很饿，由于家里很贫困，他没有钱买吃的，他希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，他就拿起来翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了他的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，他再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。他写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了他
一份土豆泥。这首曲子很快在世界上闻名开来……同学们想不想认识一下这位少年啊？ 生：（略） 三、教授新课 1、简介舒伯特 师：舒伯特，奥地利作曲家，有“歌曲之王”的美誉。他出生在一个乡村教师的家庭，从小随父亲学习音乐。十四岁就开始创作歌曲，在三十一年短暂的人生中，共创作了近千部作品。代表作有《鳟鱼》、《菩提树》、《魔王》等等。认识了这位少年，大家想不想听一听他的这首优美的曲子呢？ 生：（略） 2、听赏《摇篮曲》 学生闭上眼睛聆听歌曲并感受歌曲的意境。https://www.doczj.com/doc/8714642091.html,/player/d2/player_73692.html 师：大家在听这首歌曲的时候有什么感觉，你能想到一幅怎样的画面？ 生：有种要睡着的感觉……妈妈在轻轻摇着摇篮，小宝宝慢慢入睡了…… 老师归纳：这是一首摇篮曲，节奏舒缓、平稳，充满温馨、静谧的气氛，洋溢着母亲对孩子的无限温存、慈爱的柔情。 提问：你们知道什么是《摇篮曲》吗？ 老师归纳、介绍《摇篮曲》：摇篮曲是一种音乐体裁，又称催眠曲。他原是母亲抚慰孩子入睡的歌曲，通常都很简短，旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型常常有动荡感。 3、学唱《摇篮曲》 （1）老师弹奏旋律，学生用哼鸣跟着琴哼唱； （2）播放伴奏音乐，学生有感情地朗诵歌词； （3）学生跟着伴奏音乐轻声视唱歌词，找出难唱的部分，跟琴解决，突破难点。（4）唱一遍全曲。 4、歌曲演唱处理 师：我们应该用怎样的声音来演唱这首旋律优美的摇篮曲，表达母亲对孩子无限的关爱柔情呢？
《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1、了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2、用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3、感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点： 能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点： 唱好装饰音、附点音符。 教学方法： 体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。 教学过程： 一、组织教学 师生问好！
二、情感铺垫 师：愉快的40分钟又开始了，老师精心准备了几幅图片我们一起来欣赏（课件1）。 学生欣赏。 师：看了这些图片，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？ 学生谈感受。 师：是的，这些图片表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。 三、导入新课 教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，我们一起来学一首好听的作品、听一个好听的故事、还有了解一位才华横溢的音乐家，你们有兴趣吗？ 学生：有。 四、新歌教学 1、聆听东北《摇篮曲》的片段。 教师：先请大家听一首歌，听后请大家说说歌曲的速度、情绪是什么样的。（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段） 学生：速度：缓慢的；情绪：优美抒情的。 教师：这样的音乐适合小宝宝入睡。（出示一张妈妈哄孩子入睡时的温馨的图片）大家平时有没有的睡不着的时候呢？ 学生：有的。 教师：你用什么方法解决这个问题呢？ 学生：数绵羊、听音乐…… 教师：老师的方法就是听音乐，听舒缓的音乐，使绷紧的神经得到放松，马上就会进入梦想。像刚才老师给大家播放的这首我国东北《摇篮曲》就非常适合，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。听后请大说说这首歌曲的速度、情绪是什么样的？ 学生：完整欣赏作品，听后说出速度：缓慢的；情绪：优美抒情的。 2、聆听舒伯特的歌曲《摇篮曲》。 教师：歌曲的特点说与刚才我们听的东北摇篮曲非常相似，我们再来听一遍歌曲，听听歌曲唱了什么，找一找书上的歌词与录音中放的有没有不同的地方。（再次播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：再次聆听作品，并找出与书上不同的歌词。听歌曲后交流自己的发现。
歌曲《摇篮曲》 教学内容：广东版第八册《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1．了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2．用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3．感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点：能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点：唱好装饰音、附点音符。 教师准备：有关舒伯特音乐作品，以及《摇篮曲》的课件 学生准备：了解舒伯特的生平事迹和有关故事；了解摇篮曲的特点。 教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。
教学过程： 一．组织教学导入新课（阶段目标：师生沟通建立和谐的课堂环境） 教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，我们一起来学一首好听的作品、听一个好听的故事、还有了解一位才华横溢的音乐家，你们有兴趣吗？ 学生：有 1．聆听东北《摇篮曲》的片段 教师：先请大家听一首歌，听后请大家说说歌曲的速度、情绪是什么样的。（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段） 学生：速度：缓慢的情绪：优美抒情的。 教师：这样的音乐适合小宝宝入睡。（出示一张妈妈哄孩子入睡时的温馨的图片）大家平时有没有的睡不着的时候呢？ 学生：有的 教师：你用什么方法解决这个问题呢？ 学生：数绵羊、听音乐... 教师：老师的方法就是听音乐，听舒缓的音乐，使绷紧的神经得到放松，马上就会进入梦想。 象刚才老师给大家播放的的这首我国东北《摇篮曲》就非常适合，今天我们就一起学习一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。听后请大说说这首歌曲的速度、情绪是什么样的？（播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：完整欣赏作品，听后说出速度：缓慢的情绪：优美抒情的。 2．聆听舒伯特的歌曲《摇篮曲》 教师：歌曲的特点说与刚才我们听的东北摇篮曲非常相似，我们再来听一遍歌曲，听听歌曲唱了什么，找一找书上的歌词与录音中放的有没有不同的地方。（再次播放歌曲课件，出示歌篇） 学生：再次聆听作品，并找出与书上不同的歌词。听歌曲后交流自己的发现。 教师：为了与录音相统一，我们就以录音中的歌词为主，请大家边听边关注歌词内容。（第3次播放歌曲） 学生：跟着音乐轻声哼唱作品。
舒伯特与他的音乐 摘要:浪漫主义是十九世纪产生在欧洲的一种新的音乐潮流和创作风格。在整个浪漫派时期，钢琴音乐占据了极为重要的位置，而在钢琴音乐的发展史上，浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代。在这一时期，德国作曲家罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。他一生创作了许多优秀的钢琴音乐作品，成为人类艺术宝库中十分丰富而珍贵的宝藏。他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。在他的钢琴音乐作品中，套曲的创作占有重要的地位，形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。他力图扩大音乐的范围和表现方法，用令人耳目一新的音乐语言，准确、具体地反映现实，形成了其独特的音乐艺术特色。本文通过阐述浪漫主义音乐的时代背景，对舒曼及其几首代表作品进行介绍，从作品的写作手法上与其他作曲家进行比较，以此来认识舒曼所做的尝试、突破和贡献，进而对钢琴作品的结构、旋律、节奏、和声等几方面进一步分析说明舒曼的创作技法和音乐风格。 正文：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。 奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。 舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢
《音乐家舒伯特——摇篮曲》 二十九中小学韩爱萍 一、教学理念：以情育人 音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。 二、教学目标： 1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。 2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖. 三、教学重难点： 体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。
准确演唱《摇篮曲》 四、教学时间：一课时 五、教学过程： （一）营造氛围、酝酿情绪： 1、导入新课：介绍舒伯特的故乡 导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。 2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。 （二）自主学习，保持兴趣 1、观看连环画——少年舒伯特 师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。 2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？ 3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。 （三）学习歌曲，感受体验：
1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事： 舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。 一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。 2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。 3、听范唱，感受歌曲情绪 师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。 放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。 师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？
李斯特钢琴改编曲研究 内容摘要】弗朗茨?李斯特是浪漫主义后期的音乐 巨匠。在他诸多类型的音乐创作中，改编曲取得了较为突出的成就。文章从钢琴改编曲的定义入手，就李斯特改编曲的创作背景、创作特点等进行具体分析，以期使人们对改编曲有更加全面和深刻的认知。 关键词】李斯特钢琴改编曲整体认知 钢琴改编曲是钢琴艺术宝库中的一颗明珠，有着丰厚而 独特的艺术价值与魅力。在钢琴改编曲的发展过程中，李斯特做出了不可磨灭的贡献。他创作出的大量改编曲目，使他的音乐创作发展到了一个前所未有的高度，值得我们进行长期且深入的研究。 、钢琴改编曲的含义 所谓钢琴改编曲，是指将由他人或自己创作的器乐、声 乐作品改编为钢琴作品的形式和过程。通俗来说，就是用钢琴的形式来演绎和表现非钢琴作品。早在14 世纪，欧洲就出现了改编乐谱的文稿。在巴洛克时期和古典主义时期，很多名家如巴赫、莫扎特等，也都将自己或他人的作品在钢琴上进行了全新的表现。而到了浪漫主义时期，舒伯特、舒曼、门德尔松等人均有改编曲问世。直到李斯特的出现，改编曲迎来了发展的鼎盛时期。 、李斯特钢琴改编曲的创作概述 李斯特，1811 年10 月出生于匈牙利，自幼学习音乐， 并表现出过人的音乐天赋。在钢琴学习过程中，他曾接受过奥地利钢琴家卡尔?车尔尼的长期指导，并受到了音乐家贝多芬的首肯。从1838 年开始，李斯特开始以职业演奏家的身份在欧洲各地巡演，并在此期间创作出了大量的改编曲，主要可以分为以下几个类型。首先是器乐改编曲，主要包含六首《管风琴前奏曲与赋格》《g 小调管风琴幻想曲与赋格》等。其次是交响乐或管弦乐改编曲，主要包含贝多芬的九部交
响乐、柏辽兹的《幻想交响曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等。再次是艺术歌曲改编曲，主要包含舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，舒曼的《春之夜》，肖邦的《少女的祈祷》《春天》等。最后是歌剧改编曲，主要包含莫扎特的《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、威尔第的《弄臣》等。 其数量之多，范围之广，都是其他音乐家难以企及的。 三、李斯特钢琴改编曲的创作背景 一）浪漫主义思潮的盛行 浪漫主义思潮是西方艺术发展史上最重要的思潮之一。 它对西方的政治、经济和文化发展都起到了重要的影响。具体到艺术创作中，该思潮主张将情感的抒发视为创作的最终目的，为此要在题材、结构、技法、表演形式等多方面进行
《音乐家舒伯特——摇篮曲》 一、教学理念：以情育人 音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。 二、教学目标： 1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。 2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖. 三、教学重难点： 体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。 准确演唱《摇篮曲》
四、教学时间：一课时 五、教学过程： （一）营造氛围、酝酿情绪： 1、导入新课：介绍舒伯特的故乡 导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。 2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。 （二）自主学习，保持兴趣 1、观看连环画——少年舒伯特 师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。 2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？ 3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。 （三）学习歌曲，感受体验： 1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：
舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。 一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。 2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。 3、听范唱，感受歌曲情绪 师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。 放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。 师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？ 提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。
歌曲《摇篮曲》课堂教学文字实录 教学内容：广东版第八册《摇篮曲》 教材分析： 《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏平稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏∣×·×∣，突出了轻摇摇篮的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了一定对比，使歌曲洋溢出浓厚的母亲对孩子无限慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲的情感前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。 教学目标： 1．了解舒伯特的艺术人生及在世界乐坛上取得的辉煌成就与贡献。 2．用柔和、甜美、舒缓的歌声及气息连贯的方法深情地演唱歌曲。 3．感受《摇篮曲》的曲式结构、体裁形式、旋律风格。 教学重点：能控制自己的声音，地用柔和、甜美、舒缓的歌声表现歌曲的情感。 教学难点：唱好装饰音、附点音符。 教师准备：有关舒伯特音乐作品，以及《摇篮曲》的课件 学生准备：了解舒伯特的生平事迹和有关故事；了解摇篮曲的特点。 教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法等。 教学思路： 本课教学是一节示范课教学，学生不是自己所教的，所以在课堂教学设计上以一首歌、一个故事、一位音乐家作为切入点。目的是提高课堂教学组织的实效性，同时增加课堂趣味性，调动每个孩子的学习积极性。中间穿插音乐的创作的小故事，使学生了解解舒伯特是一位才华横溢的音乐家。演唱歌曲时以表现歌曲的情感为主线，在听、唱、看、比较中发展学生对歌曲中母爱的表现能力，知识技能学习与体验歌曲的情感中，感受这首歌曲的艺术魅力。
一、教材分析 今天我说课的课题是大班音乐欣赏“摇篮曲”，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位，音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。 教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。 教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。 二、教学方法 针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。 第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。 第二种启发联想法，音乐是表现人们的思想，反映社会现实生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众产生联想与想象。这首摇篮曲表现出的优美、温柔的情绪，妈妈对宝宝无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想。比如在完整欣赏后启发幼儿：“你想想妈妈在唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的时候脸上会有什么样的表情？”。在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自己的？从而与实际生活联系起来产生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自己的情感、理解和想象。 第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对宝宝的爱传递给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在孩子安静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。