谈高职院校音乐理论知识与技能学习
摘要：本文从人们对音乐理论作用的理解与学习现状入手，讲述了音乐理论对于音乐技艺、相关音乐实践的指导作用以及不重视乐理学习所有可能引发的现实问题，并针对这些问题对加强音乐理论学习及提升学习效率提出了一些解决办法。
关键词：音乐理论音乐学习音乐技能
音乐理论是人们学习音乐知识与技能的前提与基础，但是现下很多学校以及学习音乐的个人，往往对音乐理论不够重视，这使得音乐本身的教学与学习变得大受局限、困难重重。本文立足于对乐理学习重要性及相关方法的讨论，以期帮助大家更加全面、深刻地认识音乐学习的客观规律，在音乐的教与学上获得更好的成效。一、音乐理论的教学现状与大众认识
多数人认为：只要学习好具体的音乐技能，比如某些声乐技法，或者某一种乐器，就可以在音乐的道路上谋求到更好的发展并有所作为。这种想法影响之深刻与广泛，以至于许多高校也开始倾向于弱化对音乐理论的推广。以目前高校音乐专业的常见成绩考核标准为例，可以明显地感受到这种考核体制对于学生音乐技能表现的看重。这种以技能展示表现为主导评价标准的做法不但对于学生们来说是一种误导，同时也让乐理教与学的情况雪上加霜。
从另一个角度来看，目前很多学习音乐的人（主要群体为高校音乐专业学生），他们在接受正式的音乐专业教育之前，不但没有受到过较为周全的音乐理论知识的熏陶，甚至连自主进行理论学习的
民族乐器分类 一、教学理念 本节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。”以音乐为主线，通过欣赏、动作表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。 二、教学目标 1、认识并了解民族弹拨乐器，熟悉它们的音色和演奏姿势； 2、通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受我国民族弹拨乐器合奏的丰富音色和表现力； 3、调动学生对中国民族音乐产生兴趣，并有进一步探究的愿望，让他们有创造性地参与音乐活动； 4、通过欣赏乐曲培养学生的想象力、创造力和审美能力。 三、教学分析 在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种乐器的结构色彩以及乐器的音色和演奏效果。根据教学的实际情况，先分出重难点按各器乐的特点在课件中常见的四种乐器:古筝、古琴、琵琶以及扬琴。首先通过实物直观介绍它们的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点;最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点
和不同点。这种教学方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统的教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式。而这种模式更适合学生的需求，更能活跃课堂气氛。 本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 四、教学重点、难点 认识中国民族乐器中常见的几种弹拨乐器（古琴、古筝、扬琴、琵琶等），了解它们的演奏特点和音色特点。 五、教学课时：一课时 六、教学准备：多媒体课件、电脑平台、扬琴、古筝、古琴、琵琶 七、教学过程 1、创设情境，激情导入 师：同学们，8月8日的奥运会开幕式大家都看了吗？能告诉老师你印象最深的一个镜头吗？ 生：二十九个脚板印、击鼓倒计时……（指名学生回答）师：老师也有一个最难忘的片断，大家想知道吗？（播放奥运会开幕式中的古琴演奏视频） 师：这就是在开幕式文艺汇演中老师最难忘的片断，刚刚同学们
基本能力音乐乐理知识全集
高中基本能力：音乐（乐理）知识全集 一、乐理知识 *1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定） *2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）?符点，是前面音符时值的一半。 *（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面
* *女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 *3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高 三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广
如果您喜欢这份文档，欢迎下载！祝您成绩进步，学习愉快！ 2018教师资格考试模拟试卷：高中《音乐学科知识与能力》 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题2分，共60分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案字母按要求涂黑，错选，多选或未选均无分。 1.下列谱例中的旋律运用了哪种旋律发展手法?() A.螺蛳结顶 B.鱼咬尾 C.同头异尾 D.模进 2.1978年，随着湖北随州曾侯乙墓穴被发掘，一批埋藏地底的珍贵文物重见天日。其中最辉煌的是那套被称为“国之瑰宝”的数量庞大的乐器组合。这套乐器是()。 A.卧箜篌 B.筚篥 C.羌笛 D.曾侯乙编钟 3.20世纪50年后，我国涌现出了许多著名的作曲家，他们创作了大量优秀音乐作品。下列将作曲家与作品对应正确的是()。 A.王莘《歌唱祖国》《我们走在大路上》 B.施光南《在希望的田野上》《祝酒歌》 C.郑秋枫《我爱你，中国》《风·雅·颂》 D.王酩《我爱祖国的蓝天》《难忘今宵》 4.劳动号子，是我国广大劳动人民在劳作中用于协调与指挥劳动的的民间歌曲形式。下列作品不属于劳动号子的是()。 A.《哈腰挂》 B.《催咚催》 C.《打蓝调》 D.《脚夫调》 5.19世纪中叶的法国观众对于歌剧的欣赏趣味有所变化，那些涉及历史民族、宗教战争的宏大背景及夸张豪华的风格，被普通人的柔情感伤、轻松的调侃讽喻所取代。这个时期有许多歌剧涌现，下列谱例中的旋律出自歌剧《卡门》的哪个选段?() A.《爱情像一只自由的小鸟》 B.《斗牛士之歌》 C.《前奏曲》 D.《哈巴涅拉》 6.“人民音乐家”冼星海是我国近代著名作曲家，1939年与词作家光未然共同创作的《黄河大合唱》是其最有影响的一部作品。下列对该作品叙述正确的是()。 A.第二乐章《黄河颂》的演唱形式是女声独唱。 B.第一乐章《黄河船夫曲》素材来自于陕西劳动号子。 C.第三乐章《黄河之水天上来》背景音乐是由《义勇军进行曲》《满江红》等作品为素材创作的。 D.第七乐章《保卫黄河》采用西方复调的创作手法，采用对唱的演出形式。 7.高中音乐课上，老师请学生创编8小节的旋律，音乐形象是行进中的士兵。适合此段旋律的音乐术语是()。
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
浅谈怎样把握好音乐“知识与技能”的教学 发表时间：2012-11-01T13:12:31.530Z 来源：《中小学教育》2012年12月总第120期供稿作者：王静[导读] 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。 王静山东省淄博市淄川区般阳路小学255100 在以审美为核心的新课程教育理念中，音乐基础知识与技能作为从属于音乐审美的一种工具和手段，是探索、感受、理解和表现音乐的重要基础，是音乐教学中不可或缺的一部分。实践性音乐教学法是音乐教学中常用的教学方法之一。在音乐知识技能的教学中，更是倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上。本文主要描述了将音乐知识技能与游戏、演唱、欣赏等实践活动结合进行教学，以便学生更好地吸收、学习。 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。在音乐教学中，“知识与技能”目标的实现一直是长久困惑我们的问题。既要培养学生的学习兴趣，促进学生个体全面和谐地发展；又要让学生了解和掌握一定的知识与技能，让音乐课堂既生动活泼又有高质量的收获，保证课堂教学效果。如何有效地做到这点呢？ 在新课程标准实施的近几年来，我们音乐教师们在教学中摸索爬行，音乐教学在实践新的教学理念、教学思想上发生了相当显著的变化，课堂教学内容更丰富，教学方法上也更灵活、多样，并且更新颖、更人性化，在很大程度上改变了学生只喜欢音乐而不喜欢上音乐课的想法。 但在教学改革实践中我也有很多的困惑和误区。不难发现，在新课程下，许多教师对音乐知识技能教学的认识仍存在着一些误区：把“淡化”错误地理解为“摒弃”、“不谈”，在教学中对音乐知识技能置之不理，音乐课上从不涉及到音乐知识技能，似乎一碰到它，就是思想观念陈旧；对音乐知识技能的传授方式穿新鞋走老路，生硬、刻板，仍然在用着传统的方式进行枯燥的教学、机械化的训练，似乎音乐知识技能只能以这样的方式来学习，别无他法，与学生的亲身参与和实践活动相脱离；对音乐知识技能的教学似走马观花，一带而过，留下了一脸茫然的学生……音乐课上，一味强调参与活动、情感体验，而忽视了对音乐知识与技能的掌握，使音乐课显得过于空洞、肤浅，把音乐课上成了影视欣赏和节目浏览等，学生可能通过这节课满足了一时的兴趣，记住了音乐作品的名称或在脑海里对作品有大体的印象，但并没有真正了解音乐的特色、结构、内涵之所在。 曾经一段时期，很多教师也是更热衷于研究如何突出“情感态度与价值观”、“过程与方法”两个目标的达成,而冷落了“知识与技能”,课堂气氛的确越来越活跃了,教师给学生设计游戏，从网络上搜索各种与本课内容有关的资料，或影视、或图片……学生有了体验感受、游戏兴趣、自主探究和讨论。可一堂课下来,学生除了感受快乐、亢奋激动,什么都没留下、音、节奏照样唱不准,歌唱得还是毫无美感,知识与技能，真是让人欢喜让人忧。 那么怎样把握好音乐“知识与技能”的教学呢？ 一、精心诱导，激发学习动机 所谓动机是指为了实现某一目的而采取行动的原因。只有有目的、有动机的学习才是主动的，效果才会好。教师在教学中应充分发挥其主导作用，培养学习兴趣，诱发思维动机。做法之一是在导入新课时设计能产生悬念的引言，激发学生的学习兴趣和求知欲，这样才能更好地打开学生的心门，教学才能取得事半功倍的效果。音乐教师还要富于创造性，以新颖的教学方法与手段去吸引学生。要让枯燥的音乐知识变得生动起来，同时要深入挖掘教材，准确把握其重难点，让学生乐于和易于接受。 二、借助多媒体，化静为动，变难为易 学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 三、方法灵活，潜移默化 由于“知识与技能”教学的知识性很强，要达成一定的教学目标，要求教师认真分析教材，采用灵活、多样的教学方法来完成，切不可枯燥单一，否则就会适得其反。比如在教学生唱准附点音符时，用手势的方法很形象，学生很容易掌握，但不同的音乐作品并不是都能用这一种方法来教学，抒情歌曲中的附点音符就不太合适了。 知识与技能目标在教学中不是独立存在的，它是与其他目标同时存在、相辅相成的，只是针对每一堂课的教学内容，教学目标的侧重点不一样。因此，每一堂课的教学内容都会有“知识与技能”目标，也就是我们通常说的“知识点”，也许就是我们教学中的重点或难点。确立了知识点以后，我们就要通过适当的教学手段来进行化解，由浅入深地引导学生理解、消化这些知识点。这就要设计知识的梯度，层层化解，不要急于求成，更不能满堂灌。 总之，知识与技能目标的达成，方法是多种多样的，只要我们本着教书育人的宗旨，让学生在音乐课堂中实实在在地学到一些知识，并且愉快地接受知识，使学生从我们的教学中学到终生获益的知识或本领，这才是我们音乐教师的成就所在。当然，我们在教学实践中还需要认真总结，不断探索教学教法，让我们的音乐课堂更加生动而行之有效。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8b7917796.html, 音乐教师应具备的知识技能 作者：张美玲 来源：《神州·中旬刊》2018年第12期 摘要：音乐是听觉艺术，懂得如何去聆听音乐，是音乐教师的一项重要素质，作为一名音乐教师，聆听音乐不仅是一种爱好，更是一种基本功。上好音乐课的前提条件，即是熟悉所教的音乐作品，做到耳熟能详。音乐教师要引导学生喜爱音乐，首先自身要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。 关键词：音乐教师；具备；技能；知识 在音乐课堂上，音乐教师所展现的音乐素养不是单独的个人表演，也不是精心设计的某个才艺展现，而是自然流露的那种音乐感觉，是一举手、一投足、一张嘴就能体现的。因此，音乐教师要学会把自己已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，而不是附加的某种特长，只有这样，在音乐教学中才能收放自如，才能感染学生。 一、歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是成为一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师应以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法，引导和鼓励学生大方、热情、自然、富有表现力地歌唱。 二、乐器演奏技能 音乐教学的首选乐器是钢琴，音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学服务。此外，还应掌握其他一些乐器，如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器的基本演奏方法或了解其性能，以保证音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、识读乐谱技能 能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。在教学过程中，教师要正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。 四、指挥技能
《音乐学科知识与教学能力》（初级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
初级中学教师资格证考试大纲《音乐学科知识与教学能 力》 初级中学教师资格证考试大纲《音乐学科知识与教学水平》 一、考试目标 1.音乐学科知识水平。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，注重音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计水平。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准(实验)》和音乐学科教材，实行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施水平。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本水平，能够使用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价水平。具有准确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果实行评价，善于对音乐教学活动实行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 (一)学科知识技能 1.掌握和使用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2.具备音乐鉴赏水平、音乐表演水平(演唱、演奏、自弹自唱)、指挥水平(合唱或乐队)与创编水平(歌曲创作或改编)。
3.熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主 要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4.了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美水平，注重与时 代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 (二)教学设计水平 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制 义务教育音乐课程标准(实验)》所规定的内容和要求，了解世界音乐 教育体系。 2.能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，使用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，实行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，实行 课堂音乐教学目标设计，能够注重学生主体，突出学科特征，体现多 维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，实 行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。 (三)教学实施水平 1.能够根据学生实际和教学内容，有针对性地使用教学方法，采 用多样教学手段，积极完成教学任务。 2.能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提升学习积极性和主动性。能够师生互动、 教学相长。 3.能够对课堂音乐教学实行有效地组织与调控，重视教学现场的 生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与， 鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。
2019音乐学科知识与教学能力教师资格考试模拟试题 1.下面谱例中旋律所代表的地方歌舞音乐是()。 A.采茶歌√ B.芦笙舞 C.二人台 D.囊玛 解析：解析：此曲谱为《采茶扑蝶》，它是一首福建采茶歌，整首曲子描写了茶农们愉快采茶的场景，曲子的旋律高昂、优美。 2.下列谱例中的旋律片段出自()。 A.《幽兰》 B.《十面埋伏》 C.《百鸟朝凤》 D.《老六板》√
解析：解析：谱例为《老六板》曲调，《老六板》是中国汉族民间器乐曲，属于古老的民间丝竹乐曲调，又称《老八板》。 3.下列京剧脸谱属于哪一种行当?() A.生行 B.净行√ C.丑行 D.旦行 解析：解析：京剧的净，主要是指扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白
脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。 4.昆曲代表剧目《牡丹亭》作者是()。 A.汤显祖√ B.王实甫 C.关汉卿 D.马致远 解析：解析：《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖代表作。昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。汤显祖，中国明代戏曲家、文学家。王实甫，元代著名戏曲作家，著有杂剧十四种，现存《西厢记》《丽春堂》《破窑记》三种。关汉卿，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。最著名的是《窦娥冤》《单刀会》《单鞭夺槊》《西蜀梦》等，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。
《音乐学科知识与教学能力》（高级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科专业知识、理论和技能，熟悉音乐学科发展历史、相关文化知识及舞蹈、戏剧等姊妹艺术，了解我国和世界多民族音乐文化和世界先进音乐教育体系，具备相关的音乐美学知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进的教育理念，掌握音乐教育学科基础理论与教学方法，了解高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，能够依据《普通高中音乐课程标准（实验）》和高中音乐课程模块教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉高中音乐模块教学基本结构，具备组织与调控课堂教学的能力，能根据模块教学内容，从学生的实际生活出发，运用多种方法和现代教育技术手段，有效地实施模块教学。 4. 音乐教学评价能力。具有一定的音乐教学研究能力和正确的音乐教学评价观，熟知多元的音乐教学评价方法，能对学生的音乐学习过程、学习结果与学习方法进行发展性评价，善于对音乐教学活动进行研究与反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与高中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、歌曲作法等音乐学科专业知识、理论与技能。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编、配器）。 3．掌握中外音乐史发展脉络，熟知不同时期不同流派代表人物的主要作品，具备与高中音乐教学密切相关的中外多元音乐文化及舞蹈、戏剧等姊妹艺术知识。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知高中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《普通高中音乐课程标准（实验）》所规定的内容与要求，了解世界著名音乐教育体系。 2.能依据高中音乐课程基本理念，针对高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据高中音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据高中音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节与步骤。 （三）教学实施 1．能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，因材施教，师生互动，教学相长，积极完成模块教学任务。 2．能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，鼓励学生参与音乐实践活动，提高学习积极性和主动性，建立音乐表现自信心。 3．能够对课堂音乐教学进行有效地组织与调控，重视教学现场的生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。 4．能够在课堂中体现一定的教学策略，强调情感体验，重视比较鉴别，关注合作探究，注
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:
《音乐学科知识与教学能力》（初中) 《音乐学科知识与教学能力》（初级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。 （三）教学实施 1．能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。 2．能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音
音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。
（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：
（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合
教师资格考试学科知识与能力知识点中国音乐 史篇 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
2017年教师资格考试学科知识与能力知识点中 国音乐史篇 通过最新、大纲可以了解到2017年吉林教师资格考试内容、考试时间、招聘条件，教师资格笔试科目为中学：《综合素质》、《教育知识与能力》和《学科知识》；小学：《综合素质》、《教育教学知识与能力》；幼儿：《综合素质》、《保教知识》，吉林中公教师考试整理了供考生备考学习。 需要更多指导，请选择一对一解答。 导语：中国音乐史这类题目在历年教师招聘考试题目中经常遇到，很多考生和学员也经常在这个题目中摔跤绊跟头，所以今天特意为大家准备了关于近现代音乐史这个知识模块的相关内容，希望能够帮助大家对这个模块里的知识点的一些基本知识有个更深入的理解和记忆，以防于未然。 考点·刘天华 中国现代民族器乐领域杰出的音乐家。 二胡曲：《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》 琵琶曲：《改进操》《歌舞引》《虚籁》。 考点·黄自 中国20世纪30年代着名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。 代表作品有：合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》;清唱剧《长恨歌》;艺术歌曲《南乡子》《点绛唇》《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》;儿童歌曲《西风的话》《雨后西湖》《踏雪寻梅》;管弦乐作品《怀旧》等。 考点·《长恨歌》 1932年创作的清唱剧《长恨歌》，韦瀚章作词。共十个乐章，黄自生前完成了七个乐章，分别为第一乐章《仙乐风飘处处闻》(混声合唱)第二乐章《七月七日长生殿》(女声合唱)第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》(男声合唱)第四乐章《惊破霓裳羽衣舞》(未完成)第五乐章《六军不发无奈何》(男声合唱)第六乐章《宛转蛾眉马前死》(女高音独唱)第七乐章
2019年3月全国教资统考高中音乐学科知识与能力试题答案 二、音乐编创题(本大题1小题，10分) 31.参考答案 三、音乐作品分析题(本大题1小题，15分) 32.参考答案 (1)a和声小调转A自然大调。 (2)该曲的曲式结构为并列单二部曲式 (3)A乐段与B乐段的对比存在于a和声小调与A自然大调的调性对比;音区对比A乐段为中音区，B乐段为高音区;速度对比A乐段为行板，B乐段为小快板;以及节奏对比，A乐段以八分音为主，B乐段主要以前附点节奏以及二分音符长音为主;节拍对比A乐段为四四拍，B乐段为四三拍。 四、教学设计题(本大题1小题，35分) 33.参考答案 《鸟》教学设计 一、教学目标 【情感态度价值观】通过音乐创作，提高观察生活的能力，将生活中的事物用创作的形式表现出来，建立对音乐创作的主动意识。 【过程与方法】在创作的过程中，体会音乐来自于生活，提升学生的即兴创编能力。 【知识与技能】运用采用同音反复、级进、跳进、重复、对比等旋律的基本形态与发展手法，形象表现鸟儿不同的体态姿势。 二、教学重难点 【重点】 采用同音反复、级进、跳进、重复、对比等，创作8小节的旋律，形象表现鸟儿不同的姿态。 【难点】 理解体会音乐来自于生活，并将旋律创作与音乐形象融会贯通。 三、教学过程 (一)导入 教师聆听《百鸟朝凤》学生感受鸟儿在林间的场景，提问：这首乐曲讲解了什么内容? 学生自由发言。 教师总结：这首乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。顺势引导学生进行思考，音乐来自于生活，我们今天就来走进生活中最简单的场景，引入新课《鸟》。 (二)感受体验
教师讲解作曲家的经历：报纸照片上一张鸟儿排列在电线上的站位看上去像音乐曲谱上的一个个音符，用鸟儿的准确位置作为音符来写首曲子。提出问题：“你从这个故事中理解到了什么?” 学生自由发言。 教师总结：这部作品来自于自然与人类的完美融合，我们的生活中也是有这样的场景，但是还需要填充相关的创作技法来完善。 (三)探究学习 1.教师播放音频，学生聆听鸟的各种叫声，感受声音，并思考如何用音乐创作出鸟鸣的特点。 2.教师出示各个种类鸟的图片，引导学生思考鸟的形态、颜色等样子，并思考如何用音乐创作出自己喜欢的鸟的样子。学生自由发言。 3.教师带领同学复习有关同音反复、级进、跳进、重复、对比等旋律的基本形态与发展手法，引导学生按照自己的理解形象表现鸟儿不同的姿态。 4.教师将学生前后4人一小组，引导学生可以展开自己的想象，以“鸟”为命题展开创作。教师给出指导，例如：鸟鸣可以利用音高、紧促节奏进行创作;姿态可以用重复、对比等发展手法描述。 5.学生练习，自由创作。 6.教师巡视指导，给出改进建议。 7.学生自愿展示，教师、学生进行评价。 (四)巩固提高 1.教师播放有关“鸟”的歌曲，结合之前的“五线谱鸟儿”的故事，引导学生说一说播放的每首歌曲的创作的特点。 2.教师介绍每首歌的特点，也总结故事的启发。 (五)小结作业 1.今天我们感受音乐来自于生活并高于生活，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到灵感和创作的美丽。 2.请同学们课后聆听自然音乐，并和同桌讨论自己的心得体会。 【设计意图】 本节课之所以这样设计，有以下几点教学意图。 第一，在普通高中音乐课程中提到，音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激发学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。本节课也是遵循新课程标准中的对于课程性质的准确把握，符合课程特点要求去设计课程。