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石刻砖雕

恭王府的砖雕

砖雕是我国有着悠久历史的一门艺术，砖雕所用的材料是用经过细致加工的熟粘土为原料，经过柴窑烧制而成的，它坚硬而且紧密细致。经过雕刻艺人的双手雕出活灵活现的艺术品。砖雕作品一般都附着于建筑物上，无论是皇家、达官贵人或平民的建筑物上都会出现砖雕作品。我们常见的有门额、门罩、屋脊、墙体、窗口、戗檐等部位的砖雕。砖雕即是艺术品，还有实用功能。砖雕一般雕出有动物、花卉、纹饰等，表现出幸福、吉祥、和谐等寓意。

恭王府古建筑中现存的砖雕形式多、题材丰富、基本上每一座建筑物都有砖雕，特别是后罩楼后檐墙上的46扇什锦窗砖雕，体现了清代中期高超的砖雕艺术水平和工艺水平。

p.26 正脊上的砖雕分脊花：清水脊是北京四合院式建筑屋顶最具特点的屋脊形式。一般房屋只在脊的两端加一组花草砖，高规格的房子要把这个脊盖的很高，并在上面用砖雕组成二房连续花卉纹样，其中间更要加一组雕刻非常精美的适合纹样装饰，此砖雕分为分脊花。

p.43 墀头墙戗檐上的砖雕花饰：这块砖雕采用的是深浮雕的手法，雕刻艺术精湛，保存数百年至今仍完好无损，是北京砖雕中少见的精品。

p.52 坡脊上的砖雕立兽：坡脊上的立兽不只是起着装饰的作用，这些动物各自都有神奇的本领，或驱鬼降魔，或喷雨避火。另外，立兽的多少还代表着宅主人的身份，能够安放五个立兽的房屋，其级别必定是王府之类，七个以上的只有皇宫的主体建筑才能使用。

P.60 博风头上的砖雕装饰：北京四合院的大门楼是装饰的重点部位，不只是大门正面要饰满砖雕彩画，山墙的侧面也要加一组砖雕。砖雕的内容以吉祥图案为主，比如万字纹、牡丹花、菊花、太极图等等，寓意万事如意。

（在侯芳的红皮书上）

恭王府的石刻

石刻艺术如果从先秦时的石鼓文算起至今已有两千多年的历史了，人们往往把雕与刻联系在一起，这里是有一定道理的，但也有一些区别。一般指的是雕是雕出立体的作品来，如石雕、砖雕等，而刻指的是平面加工以刻文字为主，石刻一般又分为摩崖石刻和碑刻。

恭王府作为我国保存最完好的王府。王府内有大量的石刻文物，如王府内狮子院的一对汉白玉石狮已有200多年的历史。在王府后花园中西洋门处有门额石刻两处，后花园中还有石柱石刻7处，这些石刻文字不多，但都很富有诗意，对了解恭王府的历史很有启发。恭王府最著名的石刻是两座碑刻，一座是举世闻名的福字碑，另一座是中路神殿东配殿廊下的道光皇帝扇面绘画和恭亲王奕与醇亲王奕譞书写的书法作品的石碑（以下简称父子碑），这两方石碑具有极高的艺术价值和历史价值，是恭王府的宝物。

福字碑（129*54*14）选用优质的铜青石镌刻，福字是康熙帝御笔手书，书法水平很高，是国宝级文物。

父子碑的扇面绘画为道光皇帝1828年所画，1833年奕出生后，由道光皇帝赐给奕。此碑是1889年镌刻的，当时正是奕最后一次被罢官在家休息的时候，而此时正是光绪15年，光绪皇帝已亲政，正是光绪皇帝之父醇亲王奕譞飞黄腾达的时候，由奕譞临摹上石，兄弟二人写了数百字的感怀文章，第二年50岁的奕譞就去世了。此碑体现了父子情谊和兄弟情谊，文物价值很高。此碑（90*90）见方，选用汉白玉石，碑的两面均有镌刻，可惜的是此碑碑帽下落不明。

福字碑与父子碑不是一般石匠所刻，而是由专业的碑刻艺人采用传统的手工方法精雕细琢所完成的。因传统工艺很复杂，我们这里就简述一下：首先将碑面磨平并磨光，然后在碑面上涂上一层浓墨，墨迹干后在碑面上将熔化的蜜蜡（蜂蜡）再刷一层，蜜蜡凝固后再用

薄牛角光刮蜡，使碑面上留下极薄一层且均匀的蜡层，另外将准备要刻的文字墨宝铺在特殊制作的油纸下面进行双钩和过朱，再将过朱的油纸在碑面上进行上样和锤定、上胶等工序。上边讲的是摹的过程，在此过程中一点也不能损坏将要刻制的墨宝原件。

在摹的基础上进行镌刻、碑刻艺人左手挚凿、右手挚拍进行操作（碑刻艺人不用铁锤操作），所刻文字或图型必须与原作品一致不能走样，要求字迹清晰：剖面平整光滑，阴根在笔划得中心线上，能体现出原作品的笔锋和特点。

最后通过传拓，将拓片与原作品进行对照，确定质量是否合格。碑刻艺人是摹、刻、拓一体化的艺人，这几样工序一个人都可以独立完成。第一件拓片称为头帖，就是由刻者亲自拓出“乌金帖”的头帖。可惜的是传统碑刻工艺已面临失传，能全面掌握手工摹、刻、拓的碑刻艺人已经极少。这些更能显现出福字碑与父子碑在艺术上的珍贵。

陈光铭

花戏楼砖雕艺术调研方案

中华民俗文化的传承与保护调研实践——以安徽亳州为例方案四：花戏楼砖雕艺术调研方案一、活动背景安徽省亳州市花戏楼的砖雕，属晋派微雕艺术，场面宏大，虽然人物小如花生米粒，但是人物栩栩如生，神态各异，结构严谨、线条圆润、题材丰富而又有内在联系，同时吸纳了徽派精巧玲珑、刀法严谨的雕刻工艺。这些砖雕艺术，造型别致，玲珑剔透，玲珑满目，可谓巧夺天工，让人拍案叫绝。它把阴柔之美呈现到了美学的极致。方寸之间，展现着大千世界。亳州花戏楼原名歌台，是一座演戏的舞台，是祭祀山西名人关羽的庙祠，也是明清时山西、陕西的药商在安徽亳州经营药材的联络之地，因此称“山陕会馆”，“大关帝庙”。关帝庙主殿建于清顺治十二年（1656），戏楼增建于清康熙十五年（1676），乾隆年间又增添了许多彩绘和雕刻，它以精湛的雕刻艺术、绚丽的彩绘而驰名中外；整个建筑面积3163平方米，分戏楼、钟楼、鼓楼、座楼和关帝大殿等几个部分。会馆之所以称为花戏楼，是因为院中花戏楼色彩绚丽、美轮美奂。亳州花戏楼又名山陕会馆,在建筑布局、整体设计及装饰艺术上,都堪称中国古代建筑的杰作,其砖雕更是中国砖雕艺术历经几千年演变的巅峰之作。看似不经意的砖雕作品拼合,实则为设计者精心组合,力求在有限的空间内,彰显中国传统文化之精髓。亳州花戏楼融北"晋"建筑风格与南"徽"砖雕艺术于一体,成为古代建筑史上一颗璀璨的明珠。砖雕是中华文化的重要组成部分,不仅艺术语言丰富,而且还浓缩着中华文化的精华。亳州花戏楼精湛的砖雕艺术令人叹为观止,其清新质朴中饱含着中华文化"和"的审美伦理内蕴。这些砖雕具有极大的文物价值和历史价值,反映了明清时期的砖雕艺术风格和艺术发展成就。它们以审美表征形式生动呈现了图形文化中的器物意识形态,使审美个体在审美的同时受到"和"的审美道德规训。通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。二、活动目的调研亳州市花戏楼的砖雕彰显中国传统文化之精髓。通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。设想采用清洗、黏结、修复、表面封护、整体加固等工艺与措施进行处理,全方位地保护即将损坏的珍贵古建筑——花戏楼。通过对花鼓楼砖雕艺术的研究，探讨在现代环境装饰中巧用传统元素．结合现代科技，融入现代表现形式．使传统砖雕艺术应用价值得到新的提升。将传统文化的视觉信号符号和元素合理的融入到现代砖雕艺术中，使传统的砖雕语言成为可转化的现代砖雕艺术语言让人们感受到花鼓楼砖雕艺术新的魅力。展现我国民间艺术的本土化特征。三、活动时间

8、走近民间砖雕、灰塑艺术

8、走近民间砖雕、灰塑艺术一、教学分析 1、课型与课时造型·表现单元主题：雕塑的乐趣本课的主要内容分成四个部分：第一，以陈家祠的部分砖雕、灰塑作品为例分析其艺术特点；第二，以部分学生作品为例，说明可借鉴的地方；第三，介绍人物小雕塑的制作技法与步骤；第四，以小组形式合作创作一组人物小雕塑。本课教学以民间美术为内涵，以人物小雕塑创作为钻研表现形式。 2、教学目标：知识与技能（1）欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物雕塑的审美特征；（2）了解塑造人物小雕塑的基本语汇和基本技能；（3）借助工具，运用合适的泥料，创作自己喜欢的人物雕塑作品。过程与方法：（1）在欣赏评述中了解砖雕、灰塑的艺术特点和实用价值；（2）在尝试创作中学会合作塑造有细节特征或情境特色的人物小雕塑作品。情感、态度、价值观：（1）对民间艺术感兴趣；（2）热爱家乡民间艺术；（3）树立爱护民间艺术的品质。 3、教学重点：运用合适的泥料，借助雕塑工具塑造、组构不同的人物雕塑。 4、教学难点：（1）对不同雕塑材料的性能把握；（2）造型细节与色彩搭配的协调。 5、兴趣点：（1）查询本地区类似课本中的砖雕、灰塑以及民间传说、神话、戏曲中的人物故事；（2）分组合作创作一组有故事情节的人物雕塑。 6、教学准备：教师准备：课件、图片学生准备：资料图片二、教学过程：准备阶段：组织教学，做好上课准备。

绍岭南地区保存最完整、特点最鲜明，规模宏大、气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶塑和灰塑艺术，使学生在众多雕塑中重点掌握砖雕、灰塑的人物造型古朴、生动的艺术特点，既让学生感受到民间艺术的精华，又激发出学生对人物雕塑创作的兴趣。回答问题活动探究二（1）什么是砖雕、灰塑艺术。（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何将其表现手法合理地运用到现实的泥塑造型人物中，并进一步探索其基本的技能，技法。（3）如何运用泥料塑造人物并涂色或烧制成陶。学生交流探讨与想象模仿与练习（1）引导学生看图，自学泥塑的基本技能，鼓励学生发明创新“技能技法”。（2）引导学生塑造出人物大的体块和主要结构，并借助工具雕、压、刻出细部结构，进行尝试性的想像练习；发展形象思维激发创作灵感，塑造出人物小雕塑。

“徽州砖雕”阅读附答案

“徽州砖雕”阅读附答案（一）自古以来，徽州砖雕就被誉为我国古徽州地域文化的一朵奇葩，是中华民族宝贵的文化遗产。砖雕是在徽州盛产的青灰砖上雕刻图案的一种建筑装饰。徽派建筑多用青灰色屋脊和屋顶，雪白色粉墙，水墨青砖的门罩、门楼和飞檐等，砖雕装嵌其中，显得和谐美观。徽州砖雕的图案涉及人物、山水、花卉、走兽、文字等，可谓无所不包。其工艺更是令人赞叹不已，见方尺余、厚不及寸的砖坯上能被雕出情节复杂、前后透视、多层镂空的画面。此外，门楼上访四角翘起、弯曲上扬的砖雕可以避雷，门枢上方的门罩砖雕可以引导鱼雨水顺墙面流下，窗罩的方框砖雕能够遮挡墙面上方的雨水，避免墙窗潮湿，具有很强的实用性。（二）明代是徽州砖雕的大发展时期，随着徽州商帮的异军突起，徽州砖雕在民居、祠堂、庙塔等建筑中得以广泛应用。这一时期的徽州砖雕构图强调对称，刻风粗犷质朴，多借助于简单线条进行人物造型。清代时，徽州商帮雄踞中国商界翘楚。据《歙县志》记载，商人致富后，即回家“修祠堂，建园第，重楼宏丽”，以此光宗耀祖，炫耀故里。同时，徽商“贾而好儒”的文化品质使他们追求生活的艺术品味，强调用建筑的布局、结构、装饰展现主人的涵养，这也促进了徽州砖雕艺术的发展。另外，徽州本土的新安画派、徽州版画等艺术流派也逐渐繁荣起来，对徽州砖雕建筑艺术的发展也起到有力的推动作用。此时的徽州砖雕风格渐趋细腻繁复，注重情节和构图，雕刻层次更加分明。（三）位于安徽屯溪博物馆的一幅门罩砖雕作品，颜色为淡灰色，由52块砖雕拼接而成。砖雕画面主板内容为《三国演义》中的三组故事，从左至右分别为长坂坡赵子龙单枪救阿斗、刘备招亲、借东风。主板画面雕刻有楼台、亭阁、屋宇、人物，布局严谨，远近适宜，层次分明。其四周有数块花卉、寿字纹等雕刻，下面左右边角处刻有对狮，活灵活现。这幅砖雕雕工精细，线条流畅活泼，人物、建筑、狮子极富立体感。 14. 文段（一）主要介绍了徽州砖雕和谐美观、、、实用性强的特点。（2分） 15.阅读文段（二），概括明清时期徽州砖雕得以发展的原因。（3分）答： 16.借助文段（二）的相关内容，判断文段（三）中屯溪博物馆的门罩砖雕是明清哪个朝代的作品，并简要说明理由。（3分）答：参考答案： 14.答案示例：图案题材广泛工艺精湛（共2分。每空1分，意思对即可） 15.答案示例：①徽州商帮的崛起。②儒学思想的影响（或“徽商‘贾而好儒’的文化品质使他们追求生活的艺术品位”）。③徽州艺术流派的繁荣。（共3分。每空1分，意思对即可） 16.清代示例一：屯溪博物馆的门罩砖雕作品内容为《三国演义》中的故事，体现了

关中民俗艺术博物院阎宅砖雕艺术特征考察报告

关中民俗博物院砖雕艺术特征考察系别：美术系专业：美术学姓名：***** 学号：***** 班级：*****

关中民俗艺术博物院砖雕艺术特征考察报告摘要自上世纪八十年代中后期以来，关中民俗博物院已收集、抢救和保护周、秦、汉、唐以来的历代砖雕，这些砖雕反映了关中地区各民族在不同历史时期的艺术、审美、劳动、居住、习俗、风情等民俗历史风貌。中国古建雕刻艺术及青砖雕刻工艺由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品，本文通过对关中民俗艺术博物院砖雕进行的实地考察和取证，将这些砖雕看墙的图案、结构、造型以及审美艺术做了分析。关键词砖雕雕刻审美构图图案一概述砖雕艺术的起源，可追溯到原始社会。据考古发现，西周至春秋时期的建筑用陶上就出现了双沟纹和方格纹等。战国至秦汉，出大量使用模印和刻画瓦当外，画像砖异军突起，砖雕艺术趋于成熟。砖雕，俗称“硬花活”，是中国一种古老的建筑装饰艺术。它是以物质生产为基础，伴随着建筑的发展，砖制材料在建筑中的应用而出现的，是在满足当时人们朴素的精神需求、信仰追求和审美要求等社会生活的需要而创造的艺术形式。中国砖雕是由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来的。汉代画像砖是墓室预制构件的大型空心砖，它是在湿的泥坯上用印模捺印各种图像。北宋时形成砖雕，成为墓室壁面的装饰品。在河南、山西、甘肃等地发掘的北宋墓室，三面墙壁均以砖雕贴砌而成。墓室内的砖雕数量、质量以及所选用的题材，都取决于墓室主人的社会地位。常见的题材有墓室主人夫妇对坐、男仆托盘、侍女执壶等，再现了墓室主人生前的生活情景。金代，墓室砖雕的内容更加丰富，技艺也有所提高。元代，墓室砖雕逐渐衰落。至明代，砖雕由墓室砖雕发展为建筑装饰砖雕。清代民间砖雕除江苏、安徽外，在山西、浙江、陕西、北京等地有了很大的发展，它们大多作为官吏、富豪、地主宅院的厅堂、大门、照壁、祠堂、戏台、山墙等建筑的装饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片，争奇斗胜，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细巧，具有绘画的艺术趣味。砖雕以传统的青砖为基本材料，是建筑装饰特有的一种雕塑形式，在

七类常见砖雕寓意

陕西唐语景观工程有限公司唐语七类常见砖雕寓意，图必有意，意必吉祥唐语砖雕寓意丰富，每种图案都能对应一种或者多种寓意，令人眼花缭乱，其实略加梳理，就可以大致划分出以下七大类常见吉祥寓意：一：象征平安幸福、富贵平安的这种寓意的砖雕以文字、花草、祥禽瑞兽题材居多。常见的文字类砖雕有“幸福平安”，各种变形的“福”“禄”“禧”等吉言文字；花草植物类常见图案有“花开富贵”、“竹报平安”以及一些如牡丹等象征富贵平安的花卉图案；祥禽瑞兽类图案常见的有“五福捧寿”、“吉庆有余”、“三阳开泰”等等，这类图案中的动物往往因为谐音而象征吉祥，像“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这些美好的寓意跟动物本身往往并无关联。

二：象征健康长寿的昔秦始皇为了长生不老派船队到海外仙岛寻找长生不老药，嫦娥奔月也是因为吃了长生不老药而成仙，古代流传下来的故事中，很多都跟长生不老有关，这也反映了人们普遍追求健康长寿的理想，在砖雕图案中也多有体现。这类图案中常和“仙”元素有关，比如仙人、仙人的坐骑以及吃喝用具等，都能表现出“健康长寿”这一寓意。常见的图案有“鹤鹿同春”、“松鹤延年”、“松鹿灵芝”、“蟠桃献寿”、“麻姑献寿”、“仙桃”等等；除此之外还有最直接的表达方式：各种变异形状的“寿”字；一些独特的图案也跟健康长寿有关：龟背纹，因为传说中龟很长寿，其明显的特征龟背就有了这样的象征意义。

三：象征天赐良机、免灾降福的古代由于科技落后，人们往往有些迷信，对“上天”有着很深的心理依赖，于是就有了许多关于“天赐良机”，希望上天“免灾降福”的美好愿望，这类砖雕图案在民居中应用十分广泛。这类图案中常见的有“天宫赐福”、“三星高照”、“喜鹊登梅”等。四：象征人丁兴旺、百业俱兴的在传统观念中，多子多孙一直是每一个家族兴旺的根本，关于人丁兴旺的砖雕图案自然广受富商家族的喜欢。人丁兴旺有关的图案常见的有“多子多孙”、“五子夺莲”、“七子夺梅”等等，常见的多籽类水果也常有“多子多孙”的寓意，比如葡萄、石榴等。百业俱兴往往通过“狮子绣球”、“雄狮狂舞”、“八骏奔腾”等表达。

中国古建筑砖雕的美学价值研究

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/869928799.html, 中国古建筑砖雕的美学价值研究作者：张念伟来源：《美与时代·城市版》2017年第06期摘要：徽州古建筑因其独特的地理环境、社会政治经济、文化内涵等因素创造了中国传统的美学价值。砖雕作为古建筑上的一种非常重要的装饰手段，也体现出具体的艺术特色。以徽派古建筑中的砖雕艺术特征为切入点，分析徽州砖雕的历史及发展进程，通过美学的视角展现砖雕在古建筑装饰外在形式之中的传统文化美学内涵和精神气质，从而品味徽州砖雕和谐美、形式美、寓教美、实用美、趣味美的美学价值。关键词：徽州；砖雕；美学价值砖雕，作为一种特殊艺术形式，把中国传统文化与建筑的表现形式相结合，通过悠久的传统文化内涵、深厚的人文情感、精湛的艺术工艺手段与设计等，在中国古建筑的艺术史上拥有重要的地位。砖雕与石雕、木雕并称为中国古代建筑的“三雕”，作为古建筑上一种职能重要的装饰性手段，其制作工艺是以青砖为基础，在青砖上进行创作雕刻，展现出山水、人文、花卉等描述性图案，其艺术形式主要用于装饰墓室、寺庙、民居建筑等建筑物的构件和墙面。徽派古建筑中的砖雕因其独特的艺术形式展现出很高的美学价值。这些美学价值的艺术特点不是独立存在的，而是互相影响、互相促进、互相交融，并有机地形成了徽州砖雕艺术的美学整体。通过对砖雕艺术创作的深入研究和利用，为现代的建筑艺术特色提供了深刻的现实美学价值和借鉴。一、历代砖雕发展概述早在秦代就出现了著名的秦砖，秦砖的出现让砖雕艺术得以发展和进行。春秋战国时期的砖雕主要使用在陵寝和墓室之中。汉代的画像石和画像砖标志着砖雕艺术在中国发展史上走向成熟。魏晋南北朝期间，因当时政策的推崇，佛教、道教等宗教建筑快速兴起，使砖雕得到了更广阔的施展空间和载体。唐宋时期的砖雕盛极一时，逐步成为了社会等级象征以及砖雕艺术高峰时期。明清时期砖雕艺术融入民间，跃于巅峰，应用广泛。近代时期砖雕中西融合，呈现低迷的态势。砖雕因地理环境、历史人文、生活特点的不同，在各个地方的艺术特征也不同。北方的砖雕构图大气、装饰纹样多样，雕刻手法浑厚质朴，体现出浑然天成的粗犷风格。岭南一带的砖雕艺术在艺术手法上强调自由，题材内容要求丰富，民居风格趣味浓厚。在中国的砖雕艺术流派中，徽派砖雕的发展最完善、成就最高。二、徽州砖雕艺术的历史与发展

北京四合院砖雕

北京四合院砖雕神兽砖雕雕刻艺术在四合院建筑中被广泛采用，有砖雕，有木雕，有石雕。四合院的大门是雕刻装饰的重点部位。砖雕门头部位有挂落板、冰盘檐、戗檐、栏版、望柱等，雕刻内容丰富，题材广泛，大多为福禄寿喜、梅兰竹菊等。影壁的雕刻主要在影壁的中心和四角，通常是将方砖镶嵌在影壁之上，也有在中心贴饰匾额的。影壁雕刻内容十分丰富，有花草鸟兽、福禄寿喜、岁寒三友等。山墙戗〔qiāng〕檐上的雕刻题材更为广泛，栩栩如生，如子孙万代、鹤鹿同春、麒麟卧松、博古花瓶、鸳鸯荷花等。屋顶檐口砖雕屋顶正脊的两端，向斜上方高高扬起的饰物，俗称“蝎子尾”。在北京民间流传的：一曰“鸱尾”，即鸱鸟之尾，有扶正辟邪之意；二曰“鱼尾”，谓之天上有鱼尾星，建在屋顶可以驱火防灾；三曰“龙尾螭尾”，即螭龙之尾。为什么称之为“尾”呢？因为“鸱吻”“龙吻”“螭头”这些称谓只能作为帝王宫殿专用，黎民百姓不能用“吻”，只能用“尾”。“鸱尾”的样式很多，有呈龙状的，有近乎鱼形的，也有似鱼非鱼似鸟非鸟的。南北朝时期屋脊上用“鸱尾”；隋唐时期屋脊上用的鸱近兽形；宋、辽、金时期屋脊上的鸱尾象鱼形，至明清时鸱尾的尾部图形已向外卷曲。 “鸱尾”最初作为压胜驱邪之物而出现，随着科学的发展，这一传说已失去了它的原意，但“鸱尾”饰在屋脊上这一建筑手法，经过千百年的发展延续，已成为四合院传统建筑的一个显著风格与特点。

什锦窗砖雕北京四合院屋宇以及镶嵌雕刻在它们上面千姿百态的各种装饰，形成雄浑优美的曲线，精美的砖雕，雕刻工艺精湛，图案优美多变，有飞禽走兽，虫草花鸟，样式之多，变化之广，雕刻之美，令人目不暇接。这巧妙的构图使四合院更具浓郁的地方传统风格。

《精美质朴的中国砖雕》阅读答案

《精美质朴的中国砖雕》阅读答案精美质朴的中国砖雕砖雕是中国传统建筑特有的一种装饰工艺，与木雕、石雕合称为“建筑三雕”，并在工艺和造型上相互借鉴。中国砖雕历经千年演变，技艺炉火纯青，文化沉积厚重，风格流派众多。古代的砖有方砖、条砖、空心砖等，其中方砖和条砖广泛应用于各类建筑。古砖中的铭砖和画像砖弥足珍贵，前者镌刻年代或吉祥语，后者雕饰各种题材的图画和装饰纹样，这些遗存历史印迹的文物，对于历史研究有着重要意义。砖的出现在我国不迟于周代，陕西岐山出土的西周晚期空心砖可为印证。春秋战国时期，砖雕工艺初露端倪，出现了模印铺地花砖，纹饰有米字纹、绳纹、回纹等。秦代的砖雕更加精细，咸阳秦都遗址出土的龙凤纹空心砖，形态矫健、生动，呼之欲出。至汉代，流行陵墓画像砖、画像石，尤以东汉为盛。汉画像砖承袭模压印花工艺，雕工更胜前朝，纹饰题材广泛，包括战争、劳动、生活、自然风光、神话传说等。构图疏密有致，风格古拙、雄健。魏晋南北朝时期，随着佛教兴起，砖塔盛行，砖雕有了新的用武之地。唐代砖雕在建筑上应用更广，采用先模压后雕刻技法，使作品更精细，更立体。这一时期盛行花砖铺地，常以莲花、宝相花、忍冬等为饰。宋代的《营造法式》，首次以文字规范砖雕技法，在模印花砖的基础上，发展了更精细的原坯雕凿法。明代中期，社会稳定，经济繁荣，更费工时的石雕和琉璃成为高级建筑的新宠，砖雕则降低身份广泛应用于民间小式建筑。至清代，砖雕技法不断开拓，制作精益求精，表现形式花样翻新，纹饰题材包罗万象，迎来了砖雕的黄金时代。清中叶，受“巴洛克”、“洛可可”等西洋建筑风格影响，砖雕工艺精细入微，并形成有地域特色的各种砖雕流派。这一时期，派生于砖雕的灰塑也粉墨登场，使民间建筑更加绚丽多姿。砖雕主要用于装饰建筑的外部构件，如照壁、门、窗、墙和屋顶等。照壁是具有屏障功能的独立墙体，砖雕的装饰重点在壁身部位。常见的装饰构图有两种：用线脚围成方形“池子”，再以四角的“岔花”衬托“中心花”；或采用绘画形式，不拘一格地自由构图。照壁砖雕饰纹题材广泛，包括福、禄、寿、喜等吉祥文字，以及寓意吉祥的人物、动物、花草等。门户砖雕主要用于装饰门头、门楣等部位。屋顶砖雕主要用于装饰屋脊和各种脊饰。砖雕脊饰种类繁多，不同地区风格各异。中国砖雕技艺精湛，文化内涵丰厚，艺术造诣精深，是中国传统文化的宝贵遗产，也是全人类的共同财富。 14.选文采用了什么样的说明结构？主体部分是按照说明顺序来说明的？15.中国砖雕具有哪些特征？16.细读选文，填写下表。中国砖雕分类分类标准具体内容外观形式 ① ② 铭砖、画像砖雕刻工艺

精美质朴的中国砖雕阅读练习及答案

精美质朴的中国砖雕阅读练习及答案导读：我根据大家的需要整理了一份关于《精美质朴的中国砖雕阅读练习及答案》的内容，具体内容：中国砖雕技艺精湛，文化内涵丰厚，艺术造诣精深，是中国传统文化的宝贵遗产，也是全人类的共同财富。以下是我为你整理的，希望能帮到你。《精美质朴的中国砖雕》阅读材料精美质朴的... 中国砖雕技艺精湛，文化内涵丰厚，艺术造诣精深，是中国传统文化的宝贵遗产，也是全人类的共同财富。以下是我为你整理的，希望能帮到你。《精美质朴的中国砖雕》阅读材料精美质朴的中国砖雕砖雕是中国传统建筑特有的一种装饰工艺，与木雕、石雕合称为"建筑三雕"，并在工艺和造型上相互借鉴。中国砖雕历经千年演变，技艺炉火纯青，文化沉积厚重，风格流派众多。古代的砖有方砖、条砖、空心砖等，其中方砖和条砖广泛应用于各类建筑。古砖中的铭砖和画像砖弥足珍贵，前者镌刻年代或吉祥语，后者雕饰各种题材的图画和装饰纹样，这些遗存历史印迹的文物，对于历史研究有着重要意义。砖的出现在我国不迟于周代，陕西岐山出土的西周晚期空心砖可为印证。春秋战国时期，砖雕工艺初露端倪，出现了模印铺地花砖，纹饰有米字纹、绳纹、回纹等。秦代的砖雕更加精细，咸阳秦都遗址出土的龙凤纹空心砖，形态矫健、

生动，呼之欲出。至汉代，流行陵墓画像砖、画像石，尤以东汉为盛。汉画像砖承袭模压印花工艺，雕工更胜前朝，纹饰题材广泛，包括战争、劳动、生活、自然风光、神话传说等。构图疏密有致，风格古拙、雄健。魏晋南北朝时期，随着佛教兴起，砖塔盛行，砖雕有了新的用武之地。唐代砖雕在建筑上应用更广，采用先模压后雕刻技法，使作品更精细，更立体。这一时期盛行花砖铺地，常以莲花、宝相花、忍冬等为饰。(宋代的《营造法式》，首次以文字规范砖雕技法，在模印花砖的基础上，发展了更精细的原坯雕凿法。) 明代中期，社会稳定，经济繁荣，更费工时的石雕和琉璃成为高级建筑的新宠，砖雕则降低身份广泛应用于民间小式建筑。至清代，砖雕技法不断开拓，制作精益求精，表现形式花样翻新，纹饰题材包罗万象，迎来了砖雕的黄金时代。清中叶，受"巴洛克"、"洛可可"等西洋建筑风格影响，砖雕工艺精细入微，并形成有地域特色的各种砖雕流派。这一时期，派生于砖雕的灰塑也粉墨登场，使民间建筑更加绚丽多姿。砖雕主要用于装饰建筑的外部构件，如照壁、门、窗、墙和屋顶等。照壁是具有屏障功能的独立墙体，砖雕的装饰重点在壁身部位。常见的装饰构图有两种：用线脚围成方形"池子"，再以四角的"岔花"衬托"中心花";或采用绘画形式，不拘一格地自由构图。照壁砖雕饰纹题材广泛，包括福、禄、寿、喜等吉祥文字，以及寓意吉祥的人物、动物、花草等。门户砖雕主要用于装饰门头、门楣等部位。屋顶砖雕主要用于装饰屋脊和各种脊饰。砖雕脊饰种类繁多，不同地区风格各异。

[精品]精美绝伦的徽州砖雕

[精品]精美绝伦的徽州砖雕更多专业、稀缺文档请访问——搜索此文档，访问上传用户主页～精美绝伦的徽州砖雕精美绝伦的徽州砖雕历史上的徽州，泛指皖南的歙县、黟县、休宁、祁门、绩溪以及赣东北的婺源六县。在悠长的历史岁月中，这里孕育出了璀璨辉煌的徽州文化，徽州砖雕堪称其中的典型代表。徽州砖雕的发展脉络砖雕是中国民居建筑中一种常见的手工雕刻技艺，在等级森严的封建社会中，普通民居的装饰材料与色彩有着严格的规制，材料大多限于青砖、青瓦，色彩则限于黑、白、灰等，于是综合上述要点的砖雕便成为民居装饰的理想选择。明代是徽州砖雕的大发展时期，随着徽州商帮的异军突起，徽州商贾财赀充沛，糅以精湛的手工技艺，使得徽州砖雕在民居、祠堂、庙塔等建筑中得以广泛运用。这一时期的徽州砖雕整体感极强，刻风古拙质朴，用刀刚毅洗练，气势遒劲有力。明清鼎革之际，商品经济发展迅速，商贸流通日益增强，徽州商帮雄踞中国商界翘楚，积累有丰厚的财赀。商人们遵循传统，发家后便返乡大兴土木，广修宗祠，遍设书院。同时，徽商“贾而好儒”的文化品质使他们追求生活的艺术品位，强调建筑的布局、结构、装饰要展现主人的涵养。此外，这一时期徽州本土的新安画派、徽州版画等文化艺术也大放异彩，得益于这些要素的共同推动，徽州砖雕的发展达到了顶峰。此时的徽州砖雕在形制上更具市民生活气息，雕刻题材也更为广泛，风格渐趋细腻繁缛，无论是工艺还是题材，皆令人叹为观止。清末，随着徽商的衰颓，徽州砖雕也步入沉寂期，砖雕需求量锐减，雕刻技艺后继乏人、濒临失传。新中国成立后，政府十分重视砖雕技艺的传承与保护，徽州砖雕如今又焕发出勃勃生机。精雕细琢出砖雕徽州砖雕的用料极为考究，最适宜的材料是经过特殊技艺烧制、掷地有声、色泽纯清、平整如镜的水磨青砖。

砖雕的意义和用途

砖雕的意义和用途标签：古建仿古砖雕2015-01-16 14:50 星期五砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物象或花纹的工艺。主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。战国时已有花砖，汉代画像砖更是闻名遐迩。但多为模印砖雕。唐代花砖在经模印后还加雕刻。宋时墓室砖雕盛行。雕法从减地平(金及)法逐渐转为多层浮雕法。明清砖雕表现内容丰富，技法更精湛，除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等技法。民间砖雕的一般制作程序是修砖(以砖蘸水磨平)、上样(在砖面上贴上图样)、刻样(用小凿描刻出花纹轮廓)、打坯(先凿出四周线脚，再凿主纹、次凿底纹)、出细(进一步细雕)、磨光(用糙石细细磨光)。如砖质有砂眼，还用猪血调砖灰修补最后完成。在民间工艺美术品种中，砖雕是一种历史久远的建筑装饰艺术。有关记载先见于《左传》“晋灵公不君，厚敛以雕墙。”实物自汉至清屡有发现，近代发展为一种民间工艺，南方当推苏州与嘉兴。江南砖雕，由于苏州园林的兴起，促进了砖雕工艺水平的提高，苏州砖雕也因园林所具有的雅趣，而形成自己的特点，即常在作品中点缀书法、印章等与砖雕花卉构成诗、书、画一体，与苏州这一文化名城的气氛十分协调。砖雕是从汉代画像石演变而来的一种艺术，苏州砖雕作为苏州的传统艺术之一，具有浓郁的地方文化特色。尤其明清两朝的苏州砖雕，在艺术处理的手法上克服砖的易碎、易断等不利因素，用夸张手法创造了一批批砖雕精品之作，达到了“空、飘、细”的效果，并作为贡品曾大批进入宫廷。砖雕与石刻宋元时期都曾得到极大的兴盛，它们在明清以来的继续发展是历史的必然。戏曲木雕则在前代少见，或许是由于其材质不易久存的原因，使我们难以看到比较久远的历史遗物。明清戏曲砖雕与石雕从宋元墓葬中走了出来，大量进入俗世的生活环境，木雕也不失时机地掺杂其中，构成明清雕刻艺术的一支劲旅。明中业以后，全国的商业经济获得很大发展，涌现出许多富商大贾，他们富比王侯、财力雄厚，在商场上叱咤风云，回归故里则大兴土木，建砌广厦巨宅，以便荣夸富贵，炫耀于市廛乡里。但是由于封建等第观念和官僚政府规条律令的限制，他们不能在建筑的规模和用材上有太大突破，因而转为在有限的空间里倾注巨量的人力物力来进行精心装饰。他们不惜重金招募能工巧匠，精心构筑和雕饰自己的人间极乐殿堂，这就导致了各类建筑雕刻的出现。其中戏曲雕饰成为一个重要的内容。另一方面，由于商业经济的发展带动了商会组织的兴旺，清代在各地商业都市里集中出现了诸多的商业会馆，这些会馆的建筑雕饰更是极尽富丽豪华之能事，从而成为我们今天所见到的与明清私宅雕饰相辉映的另外一种艺术渊薮。全国建筑雕饰集中的地区，都是富商巨贾聚居的地区或商业都埠，东南沿海一带经济富庶地区为多见，突出的如徽州、苏州、潮州等地，另外四川、山西等也是这类雕饰的常见地区。通常在这些地区的民间建筑和器具上，例如庭宅居室、会馆楼宇、祠堂庙殿、牌坊亭台、桥梁墓葬，以及家具器物、民俗用品、工艺摆设等等，常常饰以精美的砖雕、石雕或木雕作品，以显示阔绰和考究的生活方式与气派。房屋建筑的雕刻一般集中在门楼、门罩、八字影壁、梁架梁托、斗拱、雀替、檐板、檐条、窗扇、墙板、栏板等部位，日用家具中则以睡床、衣橱、屏风、柜盒为主。雕刻的内容以象征吉祥富贵的如意花卉、瑞禽异兽图案为最多，但也有大量的山水人物构图，其中一个精美的部分就是戏曲场面雕饰。砖雕虽然不如石雕的耐久性，比较容易风化磨损，但它的易于雕造却是一大优点，对材料也不像石雕那样有着特殊的要求，因此在建筑雕饰里更为常见。通常来说，砖雕的雕造工艺都经过制胚、烧炼、雕刻几

图案与纹样

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。下面我们分期作以下简要介绍。 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。 6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒

仿古砖雕

仿古砖雕陕西唐语专业生产仿古砖雕、研发与销售，并提供技术指导服务，免费设计仿古砖雕。自1999年起从事砖刻工艺，为陕西诸多古建、景观配饰青砖雕刻。后发展有石雕、铸铜、玻璃钢等材质雕塑；文化石、GRC挂板；中式配饰工艺品等一系列产品，服务面向于建筑业、室内外装修、园林景观等。世盛则文兴，五千年中国文化得以复兴，环艺设计师们撇弃了欧化媚潮，与人文、科技结合时代，主打中国风，简单的砖瓦就能演绎出新奇、震撼！一直是匠人的我们倍受激励，继承传统文化与时俱进。

传统砖雕基本有三种制作工艺，起始是在砖上雕刻，图案细腻精致，但极其耗时费工；粘土制坯阴干后刻纹，然后烧制，适用于简单图案；粘土压模阴干后烧制，适用于批量产品，图案略糙；各种工艺自有各自的价值和美感，且各有短长。能不能集南北各家砖雕风格，利用科技、节力节财、超量化运用于大中型工程和千家万户呢？自2003年唐语仿古砖雕的匠人们就着手于工艺、材质换代的研发工作，同年获得成功，做到了低成本高效率、文化不丢的目标，提高效率20倍、降低成本 70%，日生产量近千平方。

唐语仿古砖雕材质及工艺流程介绍：雕塑师用泥坯或石膏绘图塑型→制模工房制作模具→精选硫铝岩+高温膨化页岩+天然石墨+碳纤维料+自制改良剂→ 装模振捣抽真空→高温蒸养→包装入库。唐语仿古砖雕可叫合成砖雕亦可叫冷陶砖雕，从质感、色彩到重量与传统砖雕难辨你我；特性多优于传统砖雕，具有质密、抗冻融、抗冲击力、负重强、耐磨、高耐腐、与建筑同寿命等特点；可油漆喷涂、贴金、做旧处理、彩绘。施工便捷是唐语砖雕的最大变革，常规砖雕是镶嵌式与建筑同砌，但新中式建筑材料多是钢结构和混凝土的基础，而唐语砖雕就是针对已经完工的建筑做内外包装的，砖雕图案具有立体感强、胎底薄、可与任何胶合剂结合、可钉可铆。经多年来的努力，唐语仿古砖雕终于走向成熟，被广泛用于各个景观工程、庙宇、祠堂、茶秀、古镇街景、影视城、家装、高档会所、餐饮业......特别是针对地面铺装，设计研发了系列产品，高耐磨、汽车能碾压，颠覆了青砖雕刻的最高质量。盛唐兴今古文语通天下

苏州耦园三大砖雕门楼

苏州耦园三大砖雕门楼 “门上起楼，象城样有楼以壮观也”，这说的便是门楼。门楼是汉族传统建筑之一。作为一户人家贫富的象征，所谓“门第等次”即为此意，故名门豪宅的门楼建筑特别考究。门楼顶部结构和筑法类似房屋，门框和门扇装在中间，门扇外面置铁或铜制的门环。门楼依附厅堂而建。门楼其实是由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。已列为国家级非物质文化遗产名录。由于青砖在选料、成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕等。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。

耦园砖雕门楼共3座，分列中部二、三、四进厅堂南院落内。形制随厅堂等级逐渐提升。从南往北，由简至精。 “平泉小隐”门楼位于轿厅南院落，门厅北面出口处，高约5米，宽约3米，厚约0.6米，东西两侧是黛瓦盖顶的封火墙。衣架锦式门楼，单檐纹头脊，上下枋处较简单，只作简单的纹头饰，中枋砖额书有楷书大字“平泉小隐”。砖额两侧兜肚处分别饰有“山石牡丹凤凰”和“山峦祥云孔雀”的半透雕图案。砖雕门楼下为向北开启的黑漆大门两扇，为门厅通向第二进的门户。 “平泉”，唐李德裕游息的别庄叫“平泉庄”，宋张泊《贾氏谈录》:“平泉庄台榭百余所，天下奇花异草、珍松怪石，靡不毕具。”后人常以“平泉”作为园林的代表。“平泉小隐”点出了园主在此建造宅园过隐居生活的主题。

中国古代麒麟砖雕详解

中国古代麒麟砖雕详解麒麟是以鹿类的特征为主，融合了牛、羊、马的特征。它的始作者究竟是谁，其源流怎样，还不是很清楚，有学者推测可能是周民族的祖先，因为周人原居西北，那时的西北，水草丰美，适宜鹿类的生长。到了奴隶社会与封建社会，龙、凤被最高统治者所攫取，便失去了原来的图腾综合的意义，而成为最高统治者帝王、后妃的象征。性善的麒麟，在权利角逐中，被挤到了民间，老百姓期望它带来丰年、福禄、长寿与美好。公元1419年，郑和带着马林国国王赠送的长颈鹿回到了南京。由于长颈鹿长相极像中国民间传说的吉祥之物：麒麟，再加上当时的中国国民对长颈鹿知之甚少，大家一致认定，马林国国王所赠长颈鹿就是麒麟。麟在官员朝服上也多被采用。清朝时，一品官的补子徽饰为麒麟，可见其地位仅次于龙，清朝只有皇亲国戚才有资格佩挂龙的标识，皇帝为黄龙、紫龙，亲王、阿哥、贝勒、贝子为龙子图案 1．麒麟乃是传说中的神话动物，现实生活中不存在 2．麒麟在百兽中地位仅次于龙。中国古代传说中麒麟与龙、凤、龟合为四灵，乃毛类动物之王 3．麒麟对老百姓而言，乃是送子神兽。民间有“麒麟送子”的说法，据传孔子即为麒麟所送 4．麒麟是岁星散开而生成，故主祥瑞，是最著名的瑞兽之一。麒麟含仁怀义，在中国古代文化中，帝王兴衰与麒麟的传说很多 5．麒麟与凤凰一样，乃有雌雄，麒乃雄，麟为雌，麋身、牛尾、鱼鳞、足为偶蹄（但亦有麒麟有五趾之说）头上有一角，角端有肉 6．麒麟作为吉祥物，中国古代各朝朝政也常采用。史载汉武帝在未央宫建有麒麟阁，图绘功臣图像，以表嘉奖和向天下昭示其爱才之心。麒麟分类有送子麒麟、赐福麒麟、镇宅麒麟，其名字代表其寓意，现今很多普通老百姓家有摆放。麒麟因被文化赋予了高贵，仁慈、祥瑞之意，所以现今麒麟多由玉石、黄金、红漆雕、铜、黑曜石或琉璃等优质材料制成。 7．麒麟在官员朝服上也多被采用。清朝时，一品官的补子徽饰为麒麟，可见其地位仅次于龙，清朝只有皇亲国戚才有资格佩挂龙的标识，皇帝为黄龙、紫龙，亲王、阿哥、贝勒、贝子为龙子图案 8．麒麟或许就是长颈鹿？明朝时，郑和下西洋回国后，带回非洲地区的长颈鹿，当时明朝人没有见过这种只有在热带草原才出产的大型动物，以为其是麒麟！所以才有上面朋友说的麒麟是长颈鹿一说！“麒麟”这个词在日本就是长颈鹿的意思。 9．麒麟的形象现在仍然可以看得到。中国现存最著名的麒麟形象是南京南朝帝陵的麒麟，南朝帝陵镇守瑞兽有多种神兽，但都由麒麟形象演化而来，在南京中山门外，有一雕塑，名辟邪，此形象亦是南京的象征，取材于南京城外南朝萧梁帝陵。此雕塑纹饰华丽，身躯趋向于狮虎形象，用巨石雕琢而成，身高在3米左右，该雕塑挺胸曲腰，目瞋口张，颈短而阔，昂首作仰天长啸状，兽身纹饰极富装饰味，其体感强，且厚实，在重视整体感的基础上，更注意夸张和变形，显得壮美而有生气。 10．麒麟因其深厚的文化内涵，在中国传统民俗礼仪中，被制成各种饰物送给未成年的儿童佩戴。有祈福和安佑的用意。如名著《红楼梦》一书中的第三十一回和三十二回，大篇幅写“因麒麟伏白首双星”，这里的麒麟不仅是史湘云的护身符，也是暗示她婚配的一件信物。另黄梅戏《女驸马》中，一对玉麒麟也是代表爱情的见证。女主人公与男主人公受阻于女方父母的决定，女主人公交于男主人公一只玉麒麟，发誓“生生死死不变心，清风明月

砖雕发展

在砖雕发展的过程中，经过广大民间艺人们的控索和实践，总结出一套完整成熟的制作程序、工艺技法。砖雕是在砖上进行雕刻的艺术。在进行雕刻之前，首先要制成适用的砖。砖是用黏土打成坯料，经高温烧制而成，用于雕刻的砖必须具备耐磨、耐湿、软硬适度的特点。因此，原料加工时有特殊的要求，其泥土要经过搅拌和用清水过滤，反复沉淀后去掉渣子，晾干、踩压才能做成坯子。烧好后的砖坯还要进行打磨使其光滑平整。由于原料、烧制方法和坯形的不同，有青砖、红砖、花砖和条砖、方砖、空心砖等之分。工艺技法是形成砖雕艺术的重要因素。迄今为止，砖雕的工艺技法基本继承了明清的技法，主要有烧活、嗑烧、凿活、推活等程序和技法。烧活是最古老的一种工艺。先用泥塑或模压法使砖坯成型，后入窑烧制而成，特点是易于加工，成本较低，但缺点是造型效果层次少、缺乏精细。嗑烧是在烧活的基础上进一步加工雕刻的技法。与烧活相比较费工费时，烧制后的成品坯线条棱角挺括，刚柔相济，雕刻后的作品层次清晰，适于近距离观赏。凿活是直接在成品砖上打凿、雕刻的工艺。有阴线、平活、线活、深话、透窟窿、透活、圆身等工艺，技法全面，表现力最丰富。陶灰塑是在屋顶装饰中广泛使用的一种工艺。广东、福建以及沿海地区的民间建筑常在屋脊和墙头上使用陶灰塑。这种工艺是在砖雕基础上发展创造出来的，它表现为复杂繁琐，色彩强烈，还或多或少掺入一些西洋建筑装饰风格。福建地区的陶灰塑脊饰有时还以贝壳点缀，显得五光十色，琳琅满目。运用陶灰塑装饰的屋顶正脊两头起翘很高，起翘处有燕尾式分叉，形成飞动的态势，正脊中心多为宝塔、双龙戏珠、双凤朝阳等兽脊，两端常饰鳌鱼吻。砖雕的具体雕刻技法与其它雕刻门类大致相同，即平雕，在一个材料的平面上进行图案雕刻，通过各种线条表现题材，通常以花草等纹样为主；浮雕，在一个平面上雕刻出凹凸不平的线条和条块，按照其凹凸的程度分浅浮雕和高浮雕。这种雕刻技法适合表现戏剧情节、传说故事；透雕，是介于圆雕和浮雕之间的雕刻技法，它可将纹样雕刻得细致、多层次，以增加作品的透视性和立体感；圆雕，是对材料进行立体的雕刻，雕刻的结果可以从各个方位观赏。砖雕使用的工具与其它质雕刻所使用的工具大致相同，其中有各种规格的錾子；木敲头，通常用枣木做成，作用如锤子；磨头，即砂轮、粗砖等，用于打磨砖面；刨子，形状、作用与木匠的刨子相似。此外，还有三角钻、圆规和拐尺等用于打稿、画各种线条。砖雕的工艺流程是：画图，又称打坯，即用笔在砖坯上画出要雕刻的纹样。一些简单的纹样或技艺高超的艺人，可以不用画稿即可凭经验边雕刻打稿边。耕是用最小的錾子将画好的纹样浅浅的描一遍，此做法是为防止砖坯上的画稿在雕刻时被抹掉。凿是用小錾子将主体形象以外多余的部他除去，以突出主体形象，增加立体感，为下一步工序打基础。

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