第九讲巴洛克时期音乐
（一）时间：1600~1750
（二）词源：
两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco
（2）出自意大利文baroco
词意：贬义
（三）巴洛克音乐特征：
1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；
2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；
3、细节上又非常注重装饰性；
4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点
1、两种实践；情感论（affection）；
2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）；
3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和
声的基本原理。
4、17世纪小节线出现；
5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及
器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展
第一节佛罗仑萨歌剧
1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；
2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）
4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）
作曲：佩里、卡契尼
剧本：里努契尼
第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧
克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：
着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
创作特点：
1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧
洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧
17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（ A.Scalatti,1659~1725）。
创作特点：
1、歌唱形式的程式化；
宣叙调与咏叹调划分；
清宣叙调
乐队伴奏宣叙调
返始咏叹调（da capo aria）
2、重视歌唱技巧（美声）。
3、完善乐队，序曲定型化—ABA（快慢快）。
第四节法国和英国歌剧
（一）法国歌剧代表人物：
吕利（Jean-Baptiste Lully,1632~1687）
代表作品：《阿尔采斯特》《阿尔米德》
法歌剧的特点：
1、抒情悲剧
2、与法语的朗诵调结合
3、五幕为固定形式。（意大利三幕比较多）
4、法国式序曲：慢、快、慢
5、歌剧中穿插舞蹈
（二）英国歌剧代表人物：
普塞尔（Henry Purcell,1658~1695）
代表作：《迪多与伊尼》
第五节清唱剧与康塔塔
（一）清唱剧（oratorio）：
原意来自于教堂旁侧的祈祷厅oratory(17世纪初产生于意大利)。
1600年卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的对话》被人认为是第一部清唱剧，但实际上是
一部宗教题材的歌剧
真正的清唱剧与歌剧的区别（—清唱剧特点）是：
1、没有舞台表演
2、几乎都是宗教题材
（二）、康塔塔（cantata）
与sonata对应，表示声乐(17世纪初产生于意大利)。
康~特点：
1、不同形式的歌曲的联缀（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）
2、与清唱剧不同在于：可以是宗教，也可以是世俗题材。
3、可以是大型作品，也可以是小型作品。
名词与思考：
名词：
卡梅拉塔、通奏低音、抒情悲剧、吕利、普塞尔、尤利迪茜、返始咏叹调、意大利
歌剧序曲、 A.斯卡拉蒂、法国歌剧序曲。
思考题：
1、早期歌剧发展的线索简述？（从佛罗仑萨—蒙特威尔第—威尼斯歌剧—拿波里歌剧）
2、歌剧、清唱剧、康塔塔有什么相同与区别？
第十讲巴洛克时期的器乐(巴洛克音乐二)
* 弦乐
巴洛克时期弦乐艺术得到很大的发展,最大的变化是弹拔类乐器大大减少,提琴类乐器成为这一时期最重要的乐器。
提琴艺术主要在意大利得到发展，17、18世纪意大利是最重要的提琴制作中心。
第一节奏鸣曲（sonata）
奏鸣曲是巴洛克时期提琴艺术的最重要体裁，这是一种弦乐室内乐形式。
三重奏鸣曲（trio sonata）—这是典型的巴洛克乐队组织形式，产生于17世纪下半叶，由四件乐器、三个声部组成。
三重奏鸣曲可以有两种风格：A、教堂奏鸣曲（sonata da chiesa）
B、室内奏鸣曲（sonata da camera）
巴洛克时期弦乐艺术的着名中心在意大利的博洛尼亚（波隆那）。
三重奏鸣曲的重要代表人物：
A.科莱里(Arcangelo Corelli,1653~1713)
他常常写一些四乐章的教堂奏鸣曲(慢快慢快)。
*18世纪后独奏奏鸣曲开始比较普遍。
第二节协奏曲
& Concerto-这个词具有“竟争”，“对抗”的含义。
& 最早的协奏曲被称为“大协奏曲”（concerto grosso),最大特点是：独奏为一个小重奏组担任，乐队由一个较大的重奏组（tutti）担任。
& 18世纪，独奏协奏曲取代大协奏曲成为协奏曲的主流样式。
& 意大利巴洛克协奏曲的代表人物:
a 、G.托莱里(Giuseppe Torelli,1658~1709):
他定了协奏曲三乐章(快慢快)的结构形式。
b 、A.维瓦尔第（Antonio Vivaldi,1678~1741）写有大量协奏曲，着名作品有《四
季》。
*键盘乐
巴洛克键盘乐的主要乐器是古钢琴和管风琴
第一节管风琴
1、巴洛克管风琴的重要体裁：
赋格曲（fuge）—具有比较严格的技术规程，使用模仿等各种复调
写作手法。
前奏曲（prelude）—自由既兴，常与赋格配对，形成对比。
托卡塔（toccata）—也是一种既兴性的乐曲，比较注重演奏技术的自由发挥，一般速度比较快。
在德国出现了以众赞歌为基础的各种管风琴曲：如—众赞歌赋格曲；
众赞歌前奏曲等；
2、重要的管风琴作者：
弗雷斯科巴尔第（G.Frescobaldi,1583~1643）
帕赫贝尔（Johann Pachelbel,1653~1706）
布克斯特胡德（ D.Buxtehude,1637~1707）
第二节古钢琴
（一）古钢琴的体裁：
与管风琴有一些是相似的，如赋格曲、前奏曲、幻想曲等。古钢琴还有一些自已的
重要体裁，如组成曲（suite）。
组曲在不同地区有不同的风格，在德国比较普遍出现的组曲现在称为“古组曲”。
古组曲由四种标准舞曲为基础：
阿拉曼德（德）中速，二拍子；
库朗特（法或意）中速，三拍子；
萨拉班德（西班牙）慢速，三拍子；
基格（英）快速，二或三拍；
古组曲的各个段落一般建立在一个调上，每个段落常为二部曲式；
德国古组曲的早期作者是：弗罗贝格（J.Frogerber,1616~1667）；
顶峰是J.Bach 。
（二）法国古钢琴学派
法国古钢琴代表是以库普兰家族为代表的许多音乐家。
尤其是 F.库普兰(Francois Couperin Le Grand,1668~1733)。
法国古钢琴也是以组曲形式出现，但是与古组曲不同，特点为：
1、组曲数量不同，可多可少，比较自由。
2、宫廷趣味，精致细巧，比较注重装饰，所谓“罗可可”风格即为典型的这种风格特征。
3、组曲的“小品化”，钢琴标题小品的先驱。
库普兰之后，法国古钢琴的重要代表还有拉莫（Rameau,1683~1764）他继承了法国乐派的特点，创作了四卷50多首羽管键琴作品。
名词与思考：
名词：三重奏鸣曲、科莱里、大协奏曲、托莱里、维瓦尔第、大库普兰、古组曲、布克斯特胡德、弗雷斯科巴尔第、托卡塔。
思考题：1、巴洛克时期的弦乐艺术发展情况？
2、巴洛克时期的古钢琴艺术发展情况？
第十一讲亨德尔和巴赫（巴洛克音乐三）
第一节亨德尔
生平：乔治.弗里德里克.亨德尔(George Frideric Handel,1685~1759)
生于德国哈雷,1710年到英国,后加入英国籍,逝于英国。
音乐创作可以分为两个阶段：
（一）歌剧创作，长达26年，写有40多部歌剧。
重要作品：《里纳尔多》、《朱丽奥.恺撤》、《奥兰多》。
（二）清唱剧创作，共创作26部，具有非常重要的历史影响。
其中着名作品有：《扫罗王》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》。
创作特点：
1、题材大多选取于圣经，但赋予新的中产阶级的精神气质。
2、部分清唱剧采用英语作为歌词。
3、注重合唱，热情乐观以及宏伟的效果。
器乐创作：
《水上音乐》、《烟火音乐》等。
第二节J.S.巴赫
约翰.赛巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach,1685~1750)
(一)关于巴赫家族：
（二）J.S.巴赫生活的几个重要阶段:
1、教堂管风琴师(1703~1717,阿恩斯塔特-魏玛)；
2、宫廷乐师（1717~1723，科腾时期）；
3、教堂乐监（1727~1750，莱比锡时期）；
（三）巴赫的创作—涉及各种体裁（除歌剧外）
1、管风琴：《d小调托卡塔与赋格》、《半音阶幻想曲与赋格》、以及
各种众赞歌改编曲。
2、古钢琴：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈
德堡变奏曲》。
3、乐队作品：各种奏鸣曲、组曲、协奏曲《勃兰登堡协奏曲》
晚期作品—《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
4、声乐：《b小调弥撤》、《马太受难乐》、《约翰受难乐》，以及250
首左右的康塔塔。
(四) 巴赫的历史地位
巴洛克音乐的集大成者，集中了法德意音乐的精华，使复调音乐达到顶峰，并为以
后的古典主义音乐开辟了道路。
思考与名词：
思考—1、亨德尔清唱剧的创作？
2、巴赫的创作简况？
名词—《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《d小调托卡塔与赋格》、《赋格的艺术》、《戈德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《音乐的奉献》、《b小调弥撤》
《马太受难乐》。
西北民族大学音乐学院2010——2011西方音乐史期末考试（A）卷 专业：班级： 姓名：学号： 一、填空题(本大题共9小题，每空2分，共40分) 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ __ ________ 、 _____ ______ 和 ____ _______。 2、西方最早的复调音乐产生在____ ___世纪，被称为_____ ______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有___________、 _______________、 ________________、______________等。 4、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的__________，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的__________视为最早的一部歌剧。 5、威尼斯歌剧作曲家______ ________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 6、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是____________、 _______________、_____________、_______________。 7、意大利作曲家_______ ______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。
8、意大利作曲家_______________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 9、作曲家________创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____ ___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 二、（本题9个小题，每小题3分，共27分） 1.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？( ) A.夜曲 B.小夜曲 C.前奏曲 D.无言歌 2．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是( )。 A.交响诗 B.奏鸣曲 C.交响曲 D.协奏曲 3.下列曲目中哪首是属于钢琴曲？( ) A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》 C.德彪西《大海》 D.贝多芬《月光奏鸣曲》 4. 2.下列乐曲中属舞剧体裁的是( ) A.《天鹅湖》 B.《卡门》 C.《塔索》 D.《六月》
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
西方音乐史（巴洛克-古典）复习提纲 一、巴洛克时期 蒙特威尔第： 巴洛克时期意大利作曲家，被誉为巴洛克早期最伟大的作曲家。是威尼斯乐派的奠基人。主要创作歌剧和牧歌。他的世俗作品最出名，写有9卷牧歌前几卷运用了属于文艺复兴时期的风格，而后几卷牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。他的歌剧作品主要有《奥菲欧》、《尤里狄西返乡记》。《奥菲欧》是他最早的作品上演于1607年被誉为第一部真正意义上的歌剧，此后歌剧进入成熟发展期。他的创作可以看作史从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座桥梁。 他的贡献有：他是牧歌集大成者；写作带情感的旋律，摆脱宗教束缚；牧歌集第五卷提出两种常规的思想；确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐比例关系；运用“震音”的手法创立“激情风格”；连接文艺复兴时期与巴洛克时期。 A·斯卡拉蒂： 巴洛克时期意大利作曲家，主要创作在声音领域，共有115首歌剧，150首清唱剧以及600首康塔塔，其中歌剧最为代表，代表作有格丽塞达尔。他是歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派的创始人。他的贡献有首创了返始咏叹调，干唱宣叙调（用于较长的独唱或独白，只用通奏低音伴奏）和带伴奏的宣叙调（用于富有情感的场景中，由乐队伴奏），赋予美声唱法广阔的施展空间；确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，成为交响曲的先声；创用了巴罗克晚期典型的管弦乐编制：弦乐四声部加上双簧管、大管、小号和圆号等；为正歌剧定性做出巨大贡献。 维瓦尔第： 巴洛克时期意大利作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，最重要的是500多首协奏曲，大部分是小提琴作品。他的协奏曲多有标题，代表作有《四季》。对巴洛克音乐走向古典主义音乐由重要作用。 他是继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构；他的作品主题简洁富有动力，大部分协奏曲是三个乐章（快-慢-快），对大协奏曲定型起到重要作用；他还发展了配器技术。 他最著名的作品是《四季》，这是一部小提琴独奏协奏曲，出版于1725年。有4个标题分别为“春、夏、秋、冬”每一个部分前都有一首短诗描述音乐中表现的场景，是最早的标题音乐之一。 吕利： 巴洛克时期法国作曲家。作品有宗教作品和器乐作品，最主要贡献在歌剧创作，法国歌剧的创始人。代表作品有《阿尔米德》《爱神与酒神的节日》。他1762年之后创作的作品被他称为抒情悲剧。他的主要贡
德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景
音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10. 帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2. 巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。 9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。
花唱奥尔加农………………莱奥南《奥尔加农大全》 经文歌（14c)………………马肖 圣母院乐派…………………莱奥南佩多坦 新艺术……………………【法】马肖-----西方第一位大师级人物 世俗m体裁：叙事歌、维勒莱、回旋歌 叙事歌：《害羞、恐惧和忧郁》 维勒莱：《有谁能更好的表达他的痛苦》 回旋诗：《我生于盛世》 【意】兰迪尼世俗m体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔 勃艮第乐派…………………迪费班舒瓦 弗德兰乐派…………………奥克冈【早期】《感谢上主》 若斯堪【中期】《圣母颂》 拉索【晚期】 天主教内部改革代表………帕勒斯特里那 威尼斯乐派………………维拉尔特---分组合唱 加布里埃利---威尼斯风格 乔瓦尼善---- 配器法之父 众赞歌……………………改革代表：马丁·路德 门德尔松《第五交响曲》 牧歌…………………………【早期】中心：佛罗伦萨、罗马、威尼斯 代表人物：维拉尔特 【中期】中心：威尼斯 代表人物：罗勒 【晚期】代表人物：蒙特威尔第、韦尔特、杰苏阿尔多、 马伦齐奥 尚松…………………………兰迪尼尚松：迪费 法国尚松：雅尔坎塞米西 弥撒曲…………………………若斯堪：定旋律弥撒 模仿弥撒
歌剧…………………………【佛罗伦萨】（摇篮） 代表人物：佩里、科尔西、利努契尼 作品：《达芙妮》1600 《尤丽狄茜》 【罗马】 代表人物：卡瓦里埃利 作品：《灵与肉的体现》 【威尼斯】 代表人物：蒙特威尔第 作品：《奥菲欧》 【那不勒斯】 代表人物：A·斯卡拉蒂 作品：《泰奥多拉》 清唱剧…………………………代表人物：卡尔西米《耶夫拿》、《约拿》 亨德尔《弥赛亚》 康塔塔…………………………代表人物：巴赫、A·斯卡拉蒂 巴洛克奏鸣曲…………………代表人物：科雷利 大协奏曲………………………代表人物：科雷利首创回旋曲式 巴赫《勃兰登堡协奏曲》 维瓦尔第《四季》 赋格曲…………………………巴赫《十二平均律把钢琴曲集》 巴洛克组曲……………………亨德尔《皇家焰火》、《水上音乐》 巴赫《英国组曲》、，《法国组曲》、《德国组曲》那不勒斯乐派………………A·斯卡拉蒂《泰奥多拉》 格鲁克格局改革………………格鲁克《阿尔切斯特》、《奥菲欧与优丽狄茜》意大利趣歌剧………………《女仆做夫人》 亨德尔清唱剧………………《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一
2015山西特岗教招考试西方音乐史之巴洛克时期音乐（2） 【歌剧(opera)的起源与早期发展】 一、历史的回顾 古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。 何为歌剧：它是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。 二、意大利早期歌剧的发展 1.佛罗伦萨歌剧 (1)第一部歌剧和作曲家： 最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。 所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridici)作为第一部歌剧。 (2)早期歌剧的特征： ①脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。 ②音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。 2.罗马歌剧 (1)代表人物及作品： 卡瓦利埃里(E.Cavalieri，约1550～1602)创作的《灵魂与肉体的体现》(LarappresentazionediAnima,ediCorpo)，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。 (2)罗马歌剧的特征： 注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。 3.威尼斯歌剧 (1)第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。 (2)代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。 (3)威尼斯歌剧的特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。 4.那不勒斯歌剧 (1)那不勒斯歌剧的发展――正歌剧、代表人 A·斯卡拉蒂(AlemandroScarlatti，1660-1725) (2)那不勒斯歌剧的特点(正歌剧的特点)： ①在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。 ②在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo，在舞台口表演)。 ③由最具个性的歌剧序曲(快—慢-快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创)开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
西方音乐史试卷及答案
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特
6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》
10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准
第九讲巴洛克时期音乐 （一）时间：1600~1750 （二）词源： 两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco （2）出自意大利文baroco 词意：贬义 （三）巴洛克音乐特征： 1、宏伟壮观、热情如火、充满活力； 2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比； 3、细节上又非常注重装饰性； 4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。 （四）、Baroque音乐特点 1、两种实践；情感论（affection）； 2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）； 3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和 声的基本原理。 4、17世纪小节线出现； 5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及 器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。 歌剧的诞生及早期发展 第一节佛罗仑萨歌剧 1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴； 2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。 3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597） 4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600） 作曲：佩里、卡契尼 剧本：里努契尼 第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧 克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)： 着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。 创作特点： 1、注重音乐的歌唱性。 2、为表现剧情在和声上创新。 3、歌剧表现更丰富。 4、乐队发挥重要作用。 蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧 洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。 第三节拿波里歌剧 17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。 代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（ A.Scalatti,1659~1725）。 创作特点： 1、歌唱形式的程式化；
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有（）； ①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有（）； ①八种；②四种；③九种；④十种 3、古希腊音乐常与（）有联系； ①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为（）； ①自然音阶、半音音阶、四分音阶； ②六声音阶、自然音阶、半音音阶； ③七声音阶、六声音阶、四声音阶； ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有（）； ①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂 6、古希腊调式包括（）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为（）； ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉； ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉； ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农； ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是： ① dol、re、mi、fa、sol、la；
② dol、re、mi、fa、sol、la、si； ③ ut、re、mi、fa、sol、la； ④ ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括（）； ①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）； ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系； ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系； ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系； ④古希腊调式-中古调式-大小调体系 11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）； ①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部 12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）； ①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部 13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）； ①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同 14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）； ①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手 15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）； ①恋诗歌手和名歌手； ②特罗巴多和特罗威尔； ③流浪艺人和戈利亚德； ④南方游吟诗人和北方游吟诗人
西方音乐史习题集——填空题 古希腊古罗马时期 1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。 2．古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。 3．古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。 4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。 5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。 6．古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。 7．欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。 8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。 中世纪时期 9．中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。 10．罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”，它是无伴奏的单声部圣歌，用拉丁语演唱。 11．罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。， 12．罗马教会圣咏的旋律风格，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为音节式、纽姆式和花唱式。13．弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种，常规弥撒是仪式中固定不变的部分，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。 14．在格里高利圣咏的后期发展阶段，附加段是插入原有圣咏词曲中的片断，继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落，教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。 l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。 16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪，l4世纪以后，恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承，他们的诗歌采用“巴尔形式”构成，即诗歌的结构为AAB形式。 17．西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏（素歌）为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。 18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔加农。 19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂，莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。 20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，
智慧树知到《趣聊音乐西方音乐史与名作赏析》章节测试答案第一章 1、五线谱最开始就有线吗？ A:有 B:没有 正确答案：没有 2、以下哪一项属于格里高利圣咏的特征： A:有伴奏 B:单声部 C:多声部 D:有节拍 正确答案：单声部 3、五线谱从被使用起一直是五条线 A:对 B:错 正确答案：错 4、五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。 A:对 B:错 正确答案：对 5、奥尔加农的特征中不包括 A:双声部
B:无伴奏 C:无节奏 D:有节奏 正确答案：有节奏 6、平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错 正确答案：错 7、不平行奥尔加农最后汇合于同音。 A:对 B:错 正确答案：对 8、华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错 正确答案：对 9、Tenor最初用来称呼 A:华丽奥尔加农 B:圣咏 C:平行奥尔加农 D:不平行奥尔加农 正确答案：圣咏
10、华丽奥尔加农的特点有 A:双声部 B:有节奏 C:旋律线流动性强 D:代表了人们审美的提升 正确答案：双声部,旋律线流动性强,代表了人们审美的提升11、迪斯康特与奥尔加农不同的特点是 A:无节奏 B:双声部 C:无固定音高 D:有节奏 正确答案：有节奏 12、中国唐宋时期已有乐谱出现。 A:对 B:错 正确答案：对 13、最早诞生的西方歌唱形式是 A:格里高利圣咏 B:奥尔加农 C:迪斯康特 D:经文歌 正确答案：格里高利圣咏
14、格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期 A:唐 B:宋 C:元 D:春秋 正确答案：唐,宋,元,春秋 15、五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为 A:符干 B:符头 C:符尾 正确答案：符头 第十五章 1、勋伯格的表现主义是表现： A:风景 B:花鸟鱼虫 C:历史事件 D:内心体验 正确答案： 2、表现主义音乐是一种通俗易懂的音乐，以表现大自然的风景为主。A:对 B:错 正确答案：
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
西方音乐史巴洛克讲稿 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第九讲巴洛克时期音乐 （一）时间：1600~1750 （二）词源： 两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco （2）出自意大利文baroco 词意：贬义 （三）巴洛克音乐特征： 1、宏伟壮观、热情如火、充满活力； 2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比； 3、细节上又非常注重装饰性； 4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。（四）、Baroque音乐特点 1、两种实践；（affection）； 2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）； 3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声 论”中提出大小调和声的基本原理。 4、17世纪小节线出现； 5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱 剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。 歌剧的诞生及早期发展 第一节佛罗仑萨歌剧
1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴； 2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。 3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597） 4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600） 作曲：佩里、卡契尼 剧本：里努契尼 第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧 克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)： 着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。 创作特点： 1、注重音乐的歌唱性。 2、为表现剧情在和声上创新。 3、歌剧表现更丰富。 4、乐队发挥重要作用。 蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院 （1637）。 第三节拿波里歌剧 17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。 代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
欧洲经典音乐作品赏析 ———莫扎特与古典音乐摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。 关键词：人物简介；贡献；创作作品；个人感受。 一、人物简介 沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756-1791）1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 二、艺术生涯 （一）初露锋芒（1762～1773） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。 这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。 （二）成熟时期（1774～1781）
一．填空 1、音乐史上通常将1600——1750年称为巴洛克时期， 3.A斯卡拉第确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快—慢-快的三个部分构成。 4.法国歌剧代表人物：吕利拉莫。 5.奏鸣曲分为1独奏奏鸣曲.2三种奏鸣曲3教堂奏鸣曲4室内奏鸣曲 6.海顿的两部清唱剧《创世纪》和《四季》。他一生写了108部歌剧。 7.莫扎特歌剧的代表作《费加罗的婚礼》《魔笛》《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》等 8、贝多芬唯一的一部歌剧《费得里奥》，他一生创作了32首钢琴奏鸣曲。 9.贝多芬的四部标题性交响曲《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》 10.舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。未完成是舒伯特的第八交响曲。 11.九部交响曲（第十部交响曲未完成）和交响声乐套曲《大地之歌》深刻的反映了马勒思想的发展 12.李斯特首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。 13.柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，代表作是《幻想交响曲》 14.比才的《卡门》是法国歌剧里程碑式的作品，他抛弃了神话或感伤的情节，朝着现实主义的方向发展。 15.韦伯的代表作《自由射手》取材于德国民间关于黑猎人的传说。 16.柴可夫斯基的三部舞剧《睡美人》，《胡桃夹子》《天鹅湖》 17.斯美塔那的代表作《我的祖国》 18.德沃夏克的代表作《自新大陆》 19.格里格的代表作《培尔.金特.》 20.西贝柳斯的代表作《芬兰颂》 21那不勒斯歌剧的代表人物：A斯卡拉蒂 二．名词解释; 1强力集团：在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有
共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”，成员有居伊代表作歌剧《安哲罗》.巴拉基列夫交响诗《塔玛拉》.鲍罗廷交响音诗《在中亚细亚草原上》.穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》..里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》。2清唱剧：又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性，他和歌剧一样也包括独唱合唱重唱咏叹调宣叙调序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别。 3康塔塔：是巴洛克时期一种重要的声乐体裁，康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调咏叹调合唱重唱等等，所不同的是其规模较小，多是抒情场面的描写，不同的人歌唱，也不表现固定的人物，情节也较简单，常常从序曲开始，以合唱结束，时间不长，偏重抒情。 4.协奏曲：由一件独奏乐器与乐队协同演奏的器乐曲，称为协奏曲。 5.奏鸣曲：有一架键盘乐器或一件独奏乐器架钢琴伴奏多乐章的器乐曲，称为奏鸣曲 三．简答和论述 简述巴赫的艺术特征？ 简述格鲁克的音乐改革特征？ 特征（1）音乐应服从喜剧的表情要求.（2）约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性的反复三段式咏叹调。（3）减弱咏叹调和宣叙调的对比。（4）序曲和歌剧的情绪相一致。（5）任何时候要求简单明晰。（6）轻松活泼的风格，强调和唱和乐队在中场的作品用，以表现爱情为中心题材。 浪漫主义时期的音乐风格特征？ 简述马勒的音乐特征？ 简述肖邦的艺术特征？ 试述瓦格纳的艺术特征？ 关于瓦格纳的“乐剧”理论？ 试述浪漫主义时期的意大利歌剧？