人物
吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。
刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。
刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴
何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长
刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。
唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。
蔡玉水曾任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院，现
为北京画院专业画家、艺术委员会委员、国家一级美术师，中国美术家协会会员。1963年出生于山东省济南市。1981至1985年就读于山东艺术学院美术系，获学士学位，毕业后留校任教。
李毅，女，笔名李艺，1947年生，祖籍广东德兴。退休前为白衣战士，大专学历，汉语言文学和国画专业。现为中国画院画师、中国书画摄影家协会会员及理事，北京崇阳书画院名誉院长，广西和梧州老年书画研究会会员等。
崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的研究，主张“艺术研究科学化”，提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。荣获联合国教科文民间艺术国际组织（IOV）“文化艺术特别成就奖”，同年IOV成立“崔自默跨国艺术工作室”。被聘“IOV中国形象大使”、“2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员”。拥有国内个人最大的艺术类门户网站“崔自默文化网”。现为中国艺术研究院艺术创作中心专职创作员。
胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，香港亚洲美术家协会常务理事，世界华人艺术家协会理事，香港新美术学会会长，欧洲国际东方美术研究院（IVO）荣誉院士。1988年移居香港。1992年以杰出艺术家的身份取得美国永久居留权。作品被中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆以及中外众多著名机构、收藏家收藏。出版个人画册二十余种。
孔维克，祖籍曲阜。为孔子第78代嫡系裔孙。孔维克幼承家学，酷爱诗书、丹青。五岁起，即在父亲的熏陶下摹帖习字，凡四十余年临池不辍，故斋号曰“砚耕堂”。其作品屡屡在全国及国际性重要展示活动中获奖，并经常在国内大型专业学术刊物中作专题介绍，被新闻媒体跟踪采访，获得全国权威专家、学者们的高度评价。代表作有《公车上书》、《杏坛讲学》、《孔子周游列国图》等。孔维克现为山东省美术家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
石齐，一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家（教授）.作品有《迎春》、《霸王别姬》等，《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。
张道兴，男，汉族，海军政治部创作室专职画家，当代著名画家、书法金石家，一级美术师，享受政府津贴，自幼喜爱书画，擅中国画、书法及篆刻。其作品多次参加全国性美展、全国书法展和国外书画交流展等。
王西京，男，1946年8月生于西安，汉族，中共党员，国家级有突出贡献专家，国家一级美术家，西安中国画院院长。兼任中国书画影视艺术学会副主席，西安市文联副主席，陕西省青联副主席，西安美协主席等职。系第九届全国人大代表，
政协西安市第十届委员会常务委员。
张立柱，中国人物名字，收录原陕西国画院院长、锂电工程师、山东科技大学教授。基本信息为原陕西国画院院长张立柱，十余幅作品参加国家文化部、中国美协主办的全国性美展，数十幅作品参加国际国内其他重要学术展览，《中国现代美术全集》（中国画卷、壁画卷）和《百年中国画集》，作品被国家、省级美术馆、国内外博物馆、美术团体及个人收藏等。
薛林兴1951年出生于青岛，1982年毕业于东北师范大学美术系。现任中国仕女画研究会会长，现任北京京文画院院长，北京林兴美术学院院长，国家一级美术师，中国仕女画研究会副会长，联合国世界和平教育者国际协会艺术委员会亚洲区责任评委，99联合国世界和平美术大展金奖得主。中国美术家协会会员，中国艺术责任评委。
吴悦石，1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。1961年至1963年北京林业技术学校中专技术员，1963年至1964年北京中国画院大专毕业，1964年至1967年北京市农科院从事科普工作任干部，1967年至1978年北京市门头沟区妙峰山公社下放务农，1978年至1984年北京画店从事鉴定工作任主任，1984年至2003年东方美术交流学会副秘书长，1987年至1989年美国加州大学语言学位学习英语，2000年至2002年马来西亚艺术艺术学院教授，2002年美中文物协会从事文物鉴定工作任名誉会长。1980年代中期离开祖国内地，寓居海外十余年，2000年以后返回北京。现为中国国家画院吴悦石工作室导师。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。
李孝萱，1959年4月17日生于天津市汉沽区；1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。
梁岩 1943年7月生于河北太行山麓一个贫民家庭，河北省清苑县人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，曾任吉林省艺委会副主任，现任吉林省中国画艺术委员会主任，国家授予中国画坛百杰称号。终身享受国务院有突出贡献专家的特殊津贴。梁岩出生在太行山麓，他是在太行山的怀抱中，在农民和矿工的养育下成长起来的自学成材的画家。特殊的环境，特殊的情感使他走上以表现平民百姓为主要题材的创作道路，并形成了独特的艺术画风。
范扬，1978年入南京师范大学美术系学习，1982年毕业后留校任教。曾为南京师范大学美术学院院长，教授、博士生导师，中国美术家协会会员，现已调入中国画研究院为中国国家画院山水画研究室主任。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。2008年范扬被中国艺术投资研究院、中国美术香港研究会、中国画家画廊评为“年度最具收藏价值百名中国画家”。1972年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。中国国家画院著名画家。2011年7月28日被南京市文化广电新闻出版局任命为南京书画院院长。作品多次参加海内外各级大
型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。设计有《太湖》特种邮票、《周恩来同志诞生100周年》纪念邮票、《普陀秀色》特种邮票。出版印行有《水浒人物全图》，《范扬画集》等。
杨晓阳，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席。1958年生，陕西人，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。主要学术著述《告别过去——杨晓阳作品集》、《速写教程》等，主编《西安美院五十年校庆作品集》、《西安美院中青年素描集》、《西安美院五十年论文集》。
孙震生（笔名：雨辰）：男，1976年7月生于河北唐山。1999年毕业于天津美术学院国画系助教研修班。现就读于天津美院中国画研究生班。1998年《向日葵》获文化部第八届群星奖优秀奖。2002年《红蜻蜓》获全国第五届工笔画大展优秀奖。2003年《繁花谧波浓》获第九届燕赵群星奖一等奖。2004年《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖。2005年《花季·雨季》之一、《初春》入选中国美协第十八次新人新作展。2005年《结婚日记—晨妆》获“2005年全国中国画作品展”优秀奖。2005年《今夜有雪》人选全国中国画“百家金陵展”。2006年第六届中国工笔画大展北京·中国美术馆。
王冠军，别署妙智居士，号如懿轩主人；生于1980年4月、大连市人；双硕士学位，硕士研究生学历；大连交通技师学院招生就业处副处长、讲师；先后毕业并获得“大连海事大学交通与物流工程学院物流管理专业工程硕士”，“辽宁师范大学文学硕士、书法与理论研究专业研究生”；师从古文字学博士书法篆刻家万瑞杰先生；著名学者、书法家宋民教授。
李宝峰 1938年2月生，辽宁抚顺市人。1955年考入鲁迅美术学院附中，1959年升入鲁迅美院中国画系，1964年毕业分配到甘肃人民出版社。曾任美编室主任。1990年调甘肃画院，任副院长，一级美术师，甘肃美协副主席。2001年退休。
李秀峰（1948.1—）原名李秀芬，女，河北交河人。擅长中国画。1993年毕业于兰州教育学院美术系。甘肃美术家协会专职副主席。作品多次参加全国美术作品览。《月夜》获全国书画摄影大展金奖，《高旷野牧》获全国首届乡村田园画展奖、《毛主席的光辉》、《家园》、《春》等获全国美展二等奖、优秀奖。出版有连环画《毛主席送子务农》、《李秀峰国画作品集》等。
梁文博，1956年生于山东省烟台市，山东荣成人。1983年毕业于山东艺术学院美术系。1991年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，第八届全国青年联合会委员，山东省政协常委，山东省美术家协会副主席，山东艺术学院美术教授，美术系副主任，美术学院副院长，硕士研究生导师。
刘大为，世界本原统一科学院国画院士、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术
系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。
王明明，国务院参事室副主任，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。另有同名人士，《幼儿画报》杂志社副主编，南京中医药大学副教授，和红绿心发起人。
南海岩，男，1962年生，山东省平原县人。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，27岁时参加大陆、香港和台湾三地当代中国水墨新人展，获新人优秀奖；同年在牡丹杯国际书画大奖展中获二等奖；1993年获北京市首届国际绘画书法艺术大展国画三等奖并参加华夏百家赴台精品展，在中国画坛初露锋芒。1994年入北京画院，深造于王明明画室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多先生等，令画艺大增。95年至今，曾先后在北京和台湾等地举办个人画展，并有作品应邀参加香港以及广东省多个大型中国画展，获良好评价。
李爱国，男，1958年7月生于沈阳，1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；1987年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为北京大学艺术学院美术系教授，硕士生导师，校学术、学位委员、中国美术家协会会员；中国工笔画学会理事，北京市高等学校青年学科带头人、北京市美术学会家协会中国画艺术委员会副主任兼秘书长、北京市高等学校青年学科带头人，北京市跨世纪优秀人才；北京青联合会常委；被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”；第六届全国文化会代表。
史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗；现定居北京。
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，中国美术馆馆长。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。
林墉，中国美术家协会副主席，广东画院院长，美协广东分会主席，中国画研究院院务委员，广东省文联副主席，党组成员，全国人大主席成员团成员。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。擅人物、花鸟画，风格潇洒、清新、明丽，兼擅文论及插图。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”多次在国内举办个展，出版有《林墉作品选》，《林墉访问巴基斯坦选集》，《人体速写》，《林墉肖像画》，《林墉中国人物写生精选》等。
袁武 1959年9月生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。曾任解放军艺术学院国画系副主任、教授，现任中国美术家协会理事，北京画院副院长，享受国务院政府特殊津贴。2011年成为北京东联盛世宝文化有限公司特聘画家。
范曾（1938-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。为当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。1984年日本冈山范曾美术馆建立；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
白伯骅，中国画家，1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。1965年夏，毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。作品“尽精刻微”写实传神。
于文江，1963年生于山东烟台，1984年毕业于山东师范大学艺术系，1988年入中央美术学院国画系学习。中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，中国画研究院专职画家，国家一级美术师。
陈玉铭，1958年生，河南洛阳人，1976年入伍。中国美术家协会会员。1983年考入天津美术学院绘画系，1990年出版个人速写集，1992年入选当代人物画库。1996年《天籁》获全国中国人物画展银奖。1997年《走过萨迦城》参加中国艺术大展中国画展。1997年《血祭》参加97中国艺术展主题绘画展。1997年《大河上下》为第九届全军镁展获奖作品。1998年获首届国画家学术奖。1998年《古堰》参加首届深圳国际水墨双年展。1999年被中国文联评为全国百名优秀文艺家。
王有政，陕西国画院国家一级美术师。代表作《悄悄话》获五届全国美展二等奖，《捏扁食》、《倦旅图》分别获六届、七届全国美展铜奖。《王有政画集》由陕西人民美术出版社发行。
李世南，斋名一叶庐、兰壁斋。原籍浙江绍兴。1940年11月生于上海，1956年赴西安学习工作。历任中国美术家协会湖北分会专业画家，西安画院、深圳画院一级美术师。60年代始先后师从何海霞、石鲁，致力于现代水墨人物画的研习与创作。80年代初形成其浑厚豪放、不拘形似的泼墨人物画风格，产生广泛影响，促进了画坛泼墨大写意人物流派的兴起。1985年起，进一步对传统笔墨的形式大胆变革，其《贵州系列》、《灯系列》等一批泼朋、粉墨作品极具强烈的生命意识和表现性质，在中国画向现代转换过程中，在不改变传统笔墨趣味的基础上，锐意探索水墨画表现的可能性，从而成为新的水墨语言的代表人物，具有承前启后的意义。作品有《开采光明的人》、《长安的思念》、《南京大屠杀48周年祭》等。出版有《李世南画集》、《李世南画选》、《李世南速写艺术集》等。作品曾入选长六、七届全国美展及“美术批评家”93年度提名展等国内外重要展览。五种个人画集在国内外出版。对其生平、创作、技法的研究专集有《李世南的水墨世界》。传略收入《中国美术家大辞典》、《中国当代国画辞典》、《中国大陆中青代美术家百人传》、《世界华人艺术家大典》等。现为一级美术师、中国美术家协会会员、深圳市政协委员。
马海方，1956年出生于北京，1981年毕业于中央美术学院中国画系。现为中国美术出版总社人民美术出版社画家，荣宝斋画院教授，中国美术家协会会员。
徐乐乐1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画，1976年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院，擅长工笔人物，画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师。
王天胜，男，汉族，别名艺涛，1946年12月生于大连市，祖籍山东文登。1967年毕业于辽宁艺术师范美术专业。1968年参军，在部队从事美术创作，1986年毕业于解放军艺术学院。
刘泉义，1964年2月生於河北省清苑县。1983年毕业于河北工艺美术学校装潢专业。1989年于中国画天津美术学院系毕业，并留校在美术教育系任教。1989年作品《苗女》参加“第七届全国美术作品展”，获铜奖，并被中国美术馆收藏。1997年作品《银装》参加“全国中国画人物画展”获银奖。获文化部97年中国画坛百杰奖。获首届《国画家》学术邀请展优秀奖。出版有《工笔人物画技法》、《刘泉义新工笔人物》。作品收录于《中国现代美术全集》、《中青年百人集》等大型画册。
朱新建，1953年生，江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教、为中国美术家协会会员。曾获第六届全国美术作品展银质奖；作品《除三害》获全国少儿图画优秀奖。为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁与鲁西西》的人物造型，动画片《选美记》的造型设计获上海美术电影厂优秀奖及金鸡奖提名。曾赴比利时、法国举办个人作品展。作品曾被中国美术馆、法国国家图画馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。出版有《朱新建画集》三种。
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国家一级期刊名录 JuneSnow-王从彦 https://www.doczj.com/doc/8611099624.html,/ 国家一级刊物目录是根据国务院学位委员会办公室，原国家教委研究生工作办公室确定的一级刊物。国家一级期刊目录如下： 一、国内一级学术期刊名录 1 人文、社会科学 30 经济学家59 北京体育大学学报1 中国社会科学(中、英 文版)* 31 世界经济60 上海体育学院学报2 中国社会科学评论(香 港)* 3 新华文摘(全文转载)* 32 会计研究61 中国体育科技 4 中国人民大学报刊复 33 中国农村经济62 中国语文* 印资料 (全文复印) 34 农业经济问题63 古汉语研究 5 学术月刊35 中国土地科学64 语言研究 6 马克思主义研究* 36 中国工业经济65 外语教学与研究* 66 外国语 7 哲学研究* 37 经济理论与经济管 理 8 自然辩证法研究38 财贸经济67 中国翻译 9 自然辩证法通讯39 金融研究68 当代语言学(原为:国 外语言 10 心理学报* 40 国际金融研究学) 11 心理科学41 管理世界* 69 现代外语 12 世界宗教研究* 42 科学学研究70 外国文学评论*
13 统计研究43 科研管理71 外国文学 14 社会学研究* 44 新闻与传播研究* 72 外国文学研究 15 社会科学战线45 中国出版73 文学评论* 16 中国人口科学46 中国图书馆学报* 74 文艺研究* 17 民族研究47 图书情报工作75 文学遗产 18 政治学研究* 48 大学图书馆学报76 文艺理论研究 19 国际问题研究49 情报学报77 中国现代文学研究 丛刊 20 求是50 档案学研究78 美术研究 21 中共党史研究51 高等教育研究* 79 中国音乐学 22 台湾研究52 教育研究80 历史研究* 23 法学研究* 53 比较教育研究81 中国史研究 24 中国法学54 教育发展研究82 近代史研究 25 中外法学55 中国高教研究83 世界历史 26 法学评论56 高等工程教育研究84 考古学报 27 经济研究* 57 体育科学* 85 文史(中华书局) 28 中国经济史研究58 中国运动医学杂志86 敦煌研究 29 数量经济技术经济研 究 注：带*号的学术期刊为人文社科权威级学术期刊 2 自然科学 1 中国科学(A-E 辑)(中、英文版) 28 红外与毫米波学报55 地理学报 2 科学通报(中、英文 版) 29 中国物理快报(英 文版) 56 遥感学报 3 自然科学进展(中、英 文版) 30 无机材料学报57 生理学报 4 浙江大学学报（英文 版）31 材料研究学报(材料 科学进展) 58 遗传学报 5 清华大学学报（英文 版） 32 化学物理学报59 动物学报 6 上海交通大学学报 （英文版）33 催化学报60 植物学报(中、英文 版) 7 数学学报34 化学学报(中、英文 版) 61 生物物理学报8 数学年刊(A、B辑) 35 物理化学学报62 生物化学与生物 物理学报 9 应用数学学报36 分析化学63 微生物学报 10 计算数学37 高分子学报(中、英 文版) 64 实验生物学报 11 数学进展38 无机化学学报65 细胞生物学杂志 12 系统科学与数学39 有机化学66 生态学报 13 高校应用数学学报40 高等学校化学学报67 古生物学报 14 应用数学与力学(英41 中国稀土学报68 植物分类学报
守住中国书画的根——当代山水画家康计永（康计勇）中国三十多年经济的高速发展，一切以经济为中心的发展模式，直接导致人们意识形态的改变，更直接影响着艺术界的发展方向。艺术品的商业化更导致艺术品低俗化、工厂化、多元化现象的出现。一大批画家带领一大批画工在生产着一批批商品画。而另一批喜欢创新的画家也忙着使用喷涂抹或借用西方油画技巧等各种手段，创造着自己的新样式，树立自己的新风格。其中不乏优秀作品，而且给人一种耳目一新的感觉。艺术创新本没有错，美术革命其实从1919年新文化运动就已经开始了，然而当我们回过头来发现，这些所谓的创新艺术品，离中国传统艺术经典越来越远了，更无法与大师的杰作比肩。站在这多样的作品面前，我迷茫了。还要不要沿着传统这条路走？是否也像一些画家一样创造一种新样式，树立一种新风格。 翻开第十二届全国美术展作品集，发现与我所期望的相差很远。在这部作品集中，工笔人物花鸟占了很大部分，作品普遍在表现一种生活状态，一种社会现象，甚至出现很多工、农、兵先进分子宣传画之类的作品，作品为政治服务歌颂正能量没错，但从艺术角度看，用传统这把尺子衡量，还处在明显的不足。山水画除了场面大，样式多，场景明确外，作为绘画语言构成主体的笔墨内涵，个性风格的独特性、鲜明性普遍没有出现。而有些纯粹靠涂抹、描画、皴擦、色彩渲染得来的物象，很难感觉到中国山水画特有的韵味。通观整部作品集，如果套用吴冠中“笔墨等于零”这句话，我看恰如其分。 这部作品集中当然有优秀作品，然而那种传承百年的经典作品却少之又少。这种现象的出现说明：1真正的经典大作没有收上来。2多年来创作不出超越经典的作品。3我们的艺术导向出了问题。 此时我陷入深深的思考，为什么会出现这样的现象呢？我认为中国传统文化是一脉相承的。中国画经历唐宋的精雕细刻，再到元明清的写意，一千多年的演变，最后发展到文人画。国画传统艺术达到了最高境界。当今的我们要想在传统的笔墨基础上创新，远比绘画形式的创新困难的多。即使有些画家笔墨水平达到很高的境界，并且具有创新因子在里面。然而在这个喜新厌旧的世界观中，大多数人也会不屑一顾。这就是当今许多画家即使在形式上创新也不愿在传统经典的基础上创新的根本原因。然而，正如一位艺术评论家所说的那样：“如果我们把一夜之间翻出许多新花样称为创新，以为这是一个人创造力的表征。从艺术学的观点看，这恰恰是艺术上幼稚的表现。因为衡量一个艺术家水平的关键是其作品有无内在质量而非形式的繁多或新奇。”当今许多画家避重就轻，利用工笔画做些表面文章或精雕细刻重温唐宋时期的梦。而另一些画家乞灵于西方艺术，把国画的灵魂—即心性的传达抛在了脑后，而只突出它的视觉意义。当笔墨在他们眼中不再重要，那么，色彩就必定在画面上跳动；花
浙江海洋学院文件 浙海院发…2006?48号 浙江海洋学院 关于公布《浙江海洋学院国内学术刊物名录 （校内使用稿）》的通知 各学院、各部门、各单位： 经征求各学科组意见，并经校学术委员会审议，现将《浙江海洋学院国内学术刊物名录（校内使用稿）》印发给你们，请贯彻执行。 附件：1. 浙江海洋学院国内学术刊物名录说明 2. 浙江海洋学院国内学术刊物名录 二○○六年十二月五日
附件1： 浙江海洋学院国内学术刊物名录说明 （校内使用稿） 一、本名录仅供校内岗位聘任、考核及科研工作量计算使用，不作其他依据。除刊物名后有专门说明之外，每篇需满2000字始计，不满2000字不计。 二、本名录只列国内一、二级学术刊物名，未列入名录的国家“211工程”重点建设的大学学报及未被SCI、EI 、ISTP、SSCI、A&HCI收录的发表在国（境）外刊物上的外文论文，作为国内二级刊物认定，其余正式出版的学术刊物均作一般刊物认定。 三、有公开出版书号的国际学术会议论文集或全国一级学会主编的学术论文集，作为国内二级刊物认定；有公开出版书号的国内其他学术组织的学术论文集，作一般刊物认定。 四、学术期刊专集论文、学术期刊增刊论文按期刊标准降一级认定，如学术期刊本身为一般刊物，其岗位聘任、考核及科研工作量计算按一般刊物的二分之一量认定。 五、参照其他兄弟院校的做法，《浙江海洋学院学报》在校内作为国内二级刊物认定。 六、本名录经校学术委员会审核通过，由学校科研处负责解释。
附件2： 浙江海洋学院国内学术刊物名录 （校内使用稿） 一国内一级学术刊物名录 1 人文、社会科学类 1中国社会科学（中、英文版） 2求是 3社会学研究 4文史（中华书局） 5学术月刊 6中国人民大学报刊复印资料（全文复印） 7新华文摘（1千字以上） 8文学评论 9中国语文 10文艺理论研究 11文学遗产 12文艺研究 13语言研究 14古汉语研究 15中国现代文学研究丛刊 16文献 17历史研究 18近代史研究 19中国史研究 20世界历史 21考古学报 22台湾研究 23民族研究 24档案学研究 25中国图书馆学报 26大学图书馆学报 27情报学报 28中国出版 29编辑学报 30新闻与传播研究 31哲学研究 32文史哲 33中华文史论丛 34自然辩证法研究 35自然科学史研究 36国学研究37中国社会科学评论（香港） 38高校理论战线 39中共党史研究 40政治学研究 41思想教育研究 42马克思主义研究 43国际问题研究 44世界经济与政治 45研究与发展管理 46法学研究 47中外法学 48政法论坛 49中国人口科学 50经济研究 51数量经济技术经济研究 52世界经济 53中国工业经济 54财政研究 55金融研究 56中国经济史研究 57世界金融研究 58会计研究 59经济理论与经济管理 60中国农村经济 61农业经济问题 62财贸经济 63统计研究 64国际贸易问题 65经济学家 66教育研究 67中国高教研究 68比较教育研究 69高等教育研究 70外国教育研究 71教育发展研究 72课程、教材、教法 73当代语言学（原为:国外语言学）
山水画是中国国画之一，它的发展到清末，已经渐趋式微。同光画派一变于任渭长，再变于任伯年，继有吴昌硕、齐白石的出现，掀起中国画的新高潮，但是他们的努力，主要在花鸟画的范畴之中。水画的振兴和发展，却是当代的事情，今天根据平常所学，我为大家总结了以往我比较喜好的几个最最擅长山水画的画家。 1.顾恺之，东晋晋陵郡(今江苏无锡)人。他是一个学识渊博、多才多艺的人，艺术上尤其精于绘画。他有“点睛”的绝技，画的人物一旦点上眼珠，便如活了一般。而且他还是绘画多面手，对于山水、花卉、走兽、禽鸟、鱼龙等都无不兼长。 2.吴道子，约唐武则天垂拱初年(686年左右)生于阳翟(今河南禹县)。吴道子一生创作较多，绘画兼擅各种题材，人物、山水、花鸟、走兽、鱼龙等，无不精妙。他最擅长的是道释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多著名的壁画，而且也画了不少著名的卷轴画，还擅长雕塑。? 3.董源，又作董元，南唐钟陵(今江西进贤西北)人。董源对山水、人物、花鸟、鱼龙、牛虎都很擅长，是个全才。 4.范宽，北宋著名山水画家。他的艺术成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。 5.徐渭，明浙江山阴(今绍兴)人。他是明代后期一位个性强烈、品格突出的杰出文学家和艺术家。而在他所擅长的各种艺术中，成就最为杰出的，当数绘画。他的画突破传统思想，借物抒情，舍形求韵，笔墨生动。他是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不精通，尤以花鸟画得最好。 具体更多的擅长山水画的画家我就不一一罗列了，大家可以多去关注了解一下，在当代，吴大恺的山水画作品我还是比较看好，喜欢的。下面给大家欣赏一幅他画的山水画作品。 作品源自易从字画商城-吴大恺四尺条屏山水画作品《春夏秋冬四条屏》
近现代中国代表画家 一、齐白石 【齐白石】(1864─1957)，现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈;善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。 《蛙声十里出山泉》该件作品是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有画蛙，观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。 二、黄宾虹 【黄宾虹】(1865—1955)，原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成，早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”;晚年喜浓重的北宋山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题“沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。 《湖滨山居》此幅画题“北宋画多用焦墨，兹一拟之”，体现了画家对北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用上，他认为一幅画须七种墨法兼用，才是“法备”;即使是用焦墨，也要做到“润含春雨，干裂秋风”;要能“水墨淋漓，而后能焦墨渴笔”。这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，恰当地阐释了这些主张，也映现出他理想中的湖滨山居的景色。
在黄宾虹的作品中，有一种特殊的画作很值得重视，那便是大量存世的“勾古画稿”。所谓“勾古画稿”，就是黄宾虹在观画读画的过程中，将古画的山水轮廓用很简炼的线条勾出来，他有大量的写生稿，也采用这种画法。他说这种画法就是逸笔草草地勾勒下来，而不留意其设色和皴法，已经把皴法上升到纯笔墨，洗掉外在的东西。实则属于以披麻为主的皴法，杂树草木施以点染。 三、徐悲鸿 【徐悲鸿】(1895—1953)现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美术教育家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论并且影响重大。综览其理论框架主要是：(1)科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描教学对其他艺术教学的主导作用。 (2)写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育思想的主要基点。(3)现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以他执着的态度倡真求实。 中国画《愚公移山》《九方皋》《奔马》《群马图》。 油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。 《田横五百士》画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。 《愚公移山》中国画，作品创作于抗日战争最艰难的1940年。作者以古代愚公移山的传说，借用西方的写实主义造型来表达中国人民抗战到底的决心。
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
厦 门 大 学 文 件 厦大人〔2013〕101号 关于印发《厦门大学核心学术刊物 目录及相关规定（2013年版）》的通知 全校各单位： 《厦门大学核心学术刊物目录及相关规定（2013年版）》经学校专业技术职务聘任委员会审议通过。现予以印发，请遵照执行。 特此通知。 附件：厦门大学核心学术刊物目录及相关规定（2013年版） 厦门大学 2013年5月8日
附件： 厦门大学核心学术刊物目录 及相关规定（2013年版） 一、文科核心学术刊物 （一）文科最优学术刊物 1.以下刊物为文科最优学术刊物（共60种）： 序号 刊 物 名 称 序号 刊 物 名 称 1 北京电影学院学报 31 世界历史 2 北京体育大学学报 32 世界民族 3 财政研究 33 数量经济技术经济研究 4 当代亚太 34 体育科学 5 法学研究 35 统计研究 6 高等教育研究 36 外国文学评论 7 公共管理学报 37 外国语 8 公共行政评论 38 外语教学与研究 9 管理科学学报 39 文学评论 10 管理世界 40 文学遗产 11 国际新闻界 41 文艺研究 12 国外社会科学 42 戏剧艺术 13 会计研究 43 现代法学 14 教育研究 44 心理学报 15 金融研究 45 新华文摘（全文转载） 16 经济学（季刊）46 新闻与传播研究 17 经济学动态（学术类）47 学术月刊 18 经济研究 48 音乐研究 19 考古 49 哲学动态 20 考古学报 50 哲学研究 21 历史研究 51 政治学研究 22 马克思主义研究 52 中国法学 23 马克思主义与现实 53 中国行政管理 24 美术研究 54 中国经济史研究 - 2 -
中国近代陶瓷创作名家一览表 三画 广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。 万泰光绪年间 万兴光绪年间 万云岩约1910—1950年 万子铭光绪年间 万辅廷光绪年间 子云光绪年间 子珍光绪年间 子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。 子良民国年间 义茂光绪年间 义隆光绪年间 义兴光绪年间 义太和光绪年间 马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。 马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。 于家爵民国年间 四画 少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。 王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。 王恩怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。 王雪如民国末 王歧山光绪年间 王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。 王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。 王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。 王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极
文化传播与新文学的萌芽(一) 【内容提要】 新文学的发生，在客观上经历了传教士——维新派士大夫——辛亥志士这一文化传播的三级跳过程，是域外文明的进入与绵延不断的传统文化碰撞的结果。文化传播媒介的平民化特质使文学创作者的身份普泛化、文学传播市场化、文学接受大众化，这是前所未有的变革。文化传播这一过程为新文学萌芽造就了一个新知识群体，他们将民主、科学的文化思潮带给了新文学；与此同时的域外文学翻译带来了中国文学观念的变革，使小说、戏曲由传统文学的婢女地位登上文坛的霸主宝座；自晚清开始的白话文运动一直到新文学的萌芽，是一个有机的发展过程。【关键词】文化传播/平民化/知识群体/文学变革 论及新文学的渊源，要么远祧明末，被认为是“童心说”、“性灵说”的张扬（注：参见周作人《中国新文学的源流》30页，华东师大出版社1995年12月版。）；要么被说成是新文化运动干将努力为之的结果（注：参见胡适《五十年来中国之文学》，《胡适学术文集》150页，中华书局1993年9月版。）。而对距此不到10年的维新派的作用言而慎之，认识不够，即使有人谈及，也多从文学改良与挽救清政府衰亡之命运方面入手。不仅如此，更少有学者对辛亥革命时期的文学革新主张与新文学的形成关系作出恰当的历史评价。这一切都影响了对新文学源流、成因及其特质的准确把握和认识。为此，本文立足晚清民初域外文化与中国传统文化碰撞和对话的历史背景，从文化传播和文化参与的视角来探讨新文学萌芽的要素。新文学的发生，不是20世纪初一帮留学生振臂一呼，于一朝一夕发动起来的，它在客观上经历了传教士——维新派士大夫——辛亥志士这一文化传播的三级跳过程，是域外文明的进入与绵延不断的传统文化碰撞的结果。晚清十字军东征带来的剑与火在刺伤国民自尊的同时点燃了域外文化与传统文化碰撞的导火索，士大夫们从拒斥、犹豫中开始反思，文化“开启民智”、文学救国的烽烟四起。之后的辛亥革命中，一股激进的文化革新思想几乎与如火如荼的革命同时成长，势如破竹。这一切都使得域外文化与中国传统文化发生激烈的面对面的冲突和碰撞，从而激活、重构、刷新着传统文化，引入了令民族震惊和自省的世界文化的参照系和坐标。由文化传播而导致的“中国传统的创造性转化”这一趋势，催生了新文学，并不断支配、影响着其变革的流向，这是20世纪初新文学发生、演变的基本形态。 一、传媒与文学传播通道的变革 曹聚仁先生曾说，“中国的文坛和报坛是表姊妹，血缘是很密切的”，“一部近代中国文学史，从侧面看去，又正是一部新闻事业发展史”（注：曹聚仁《文坛五十年》8页、83页，东方出版中心1997年6月版。），此话一语中的。新文学从萌芽、发生以及之后的演变都是与报刊息息相关的，报刊是新文学得以广泛传播的载体，也可以说，近代报刊的崛起催生并哺育了新文学。所以，为论述文化传播与新文学的关系，首先得廓清这一文化传播媒介的发展轨迹。 中国曾产生过世界上最早的报纸——邸报，一种传达君臣间消息、官员迁谪信息的政府机关报。但是，近代以来的现代报业却是由外国传教士带动发展起来的，这是一个不争的事实，尽管这一过程伴随着入侵的枪炮带给了中国一系列不平等条约的屈辱，可笔者还是认为传教士在这一点上的功绩是不能抹杀的，人为地缩小、回避其在报刊史上的地位，极不利于对新文学渊源的考察。 1815年8月5日，转道美国历尽周折到达中国的英国传教士马礼逊，在马六甲创办了第一份中文期刊《察世俗每月统记传》。1833年，传教士麦都士与郭力士先在广州，后迁至新加坡出版有《东西洋考每月统记传》，这是曾在中国境内出版的第一种中文期刊。戈公振在《中国报纸进化之概观》中称：“据《时事新报》记载，由嘉庆廿年至咸丰十一年之四十六年中，计有报纸八种，均教会发行。”（注：戈公振《中国报纸进化之概观》，载《国闻周报》1927年4卷5期。）叶继元在《核心期刊概论》中把中国期刊的发展分为六个时期，其中萌芽时
中国当代书画名家润格一览表 姓名职称单位类别价位 (元/每平尺) 来源状态简评(个人观点) 丁立人教授自由艺术家人物12000 拍卖升可大量收藏 于水编辑《北京晚报》社人物8000 拍卖平有升值空间 于志学一级美术师黑龙江省书画院冰雪20000（均价）拍卖平值得收藏于愚公画家自由艺术家山水7000 本人平持币观望 于文江一级美术师中国画研究院人物20537（均价）拍卖平有升值空间 袁志山一级美术师南京博物馆山水10000 本人平可大量收藏 方土一级美术师广州画院人物5000 本人平可大量收藏 方骏教授南京艺术学院山水6580（均价）拍卖平可大量收藏 方楚乔副教授广州济南大学山水5000 画廊平有升值空间 方增先教授上海美协人物30000 拍卖平有升值空间 方楚雄教授广州美术美院花鸟20000 本人升值得收藏 方竹国家一级美术师国家民族画院山水 28520（均价）拍卖升可大量收藏 方向一级美术师广东省画院山水8157（均价）拍卖平可大量收藏 程大利一级美术师人民美术出版社山水20000 画廊平可大量收藏 杨竹画家中国书画研究院雪竹16000 拍卖升可大量收藏 王涛一级美术师安徽省美协人物6000 画廊平值得收藏 王镛教授中央美术学院山水25000 画廊平可大量收藏 王林一级美术师河南日报社人物2000 画廊平值得收藏 王文东美术师北京冲和园花鸟2000 画廊升可大量收藏 王绣一级美术师洛阳市美协写意3000 本人平有升值空间 王辅民一级美术师兰州画院人物3000 本人平值得收藏 王孟奇教授上海大学美术学院人物7000 画廊平持币观望 王明明一级美术师北京画院人物20000 画廊平可大量收藏 王迎春一级美术师中国画研究院人物8323（均价）拍卖平有升值空间 王合多画家职业艺术家重彩6000 本人平有升值空间 王和平一级美术师福建画院花鸟4626（均价）拍卖平有升值空间 王有政一级美术师陕西国画院人物3116（均价）拍卖平有升值空间 王西京一级美术师西安中国画院人物8067（均价）拍卖平持币观望 王乃壮教授清大学美术学院人物10000 画廊平有升值观望 王彦萍教授北京工业大学水墨8000 画廊平可大量收藏 王彦萍教授北京工业大学彩墨16000 画廊平可大量收藏 王彦萍教授北京工业大学人物25000 画廊平可大量收藏 王生才画家自由艺术家写意3000 本人平值得收藏 王玉珏一级美术师广东画院工笔10000 画廊平值得收藏 王子武一级美术师深圳画院人物19161（均价）拍卖平有升值空间 王晓辉讲师中央美术学院小品8000 画廊平可大量收藏 王成喜一级美术师北京燕京书画社写意7098（均价）拍卖平持币观望
近现代中国画家作品的图片 近现代中国画家作品的图片1 近现代中国画家作品的图片2 近现代中国画家作品的图片3 近现代中国画家作品的图片4 近现代中国画家作品的图片5 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注 重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其 影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。 比之二黄，有了长足的进步。 其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄体，另一种用清淡的水墨画成，源于徐熙。其作风又有两种：一种工笔细勾淡染， 与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施， 但依然恪守形象的真实性。南宋宫廷画院的花鸟，在艺木思想上乃 画风形态上，无不受赵佶的直接或间接影响，其中不少著名的画家 如李安忠、李迪等，本来就是宣和画院的画师。 此外如林椿，吴炳等均为一时高手从具体画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创作，至南宋初期的 李迪犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形制的小幅面创作。因此， 就风意境而论，前者有辉煌壮丽之观，后者清新腕约之致。除工笔 设色的一路之外，当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，其 意境又在徐熙落墨法之外。先在画院后又入禅林的梁楷所作多取远景，牧溪则多写近景;梁楷擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨 而性格稍趋柔和，这一路画风后来东传日本，对日本画坛影响至为
深远。文人士大夫中，除枯木，竹石，梅兰外，如杨无咎，赵孟坚等，还兼能画水墨水嫌体，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之 宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、 落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。 被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今 未见真迹，相传的《读碑窠时图》可能为摹本，但这种一变荆、关 壮润为清润的文韵风格，对后世的影响极其深远。他的卷云皴和平 远烟云不仅陶醉了许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文 墨山水亦为法师。 总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水画的勾斫之法可谓由成 熟而达一新的高峰，说其百代标程、里程碑式的建树，一点也不为过。
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
上海图书馆（以下简称“上图”）有关民国时期的报纸数字资源的建设情况，最具有特色的有两部分资源：一部分是期刊资源，一部分是报纸资源。从国内看，上图民国资源的收藏量，数字化的量应该排在前位。在民国资源的数字化加工部分，上图制定了非常严格的标准，为能够提供深层次的知识服务做准备。 一、《全国报刊索引》 《全国报刊索引》是1955年由文化部委托上图创办的期刊。上图近代报纸资源非常丰富，创立《全国报刊索引》后坚持数据的收集整理，至今整个报刊索引收集的数据量，已经超过7000万条，年更新数据量超过500万条。 二、《中国近代报纸资源全库》 《中国近代报纸资源全库》包括4000多份中英文报纸，主要涵盖了《中国近代中文报纸全文数据库》《中国近代英文报纸全文数据库》以及《字林洋行中英文报纸全文数据库》。 （1）《中国近代中文报纸全文数据库》 《中国近代中文报纸全文数据库》主要涵盖了《申报》《民国日报》《新闻报》《时报》《中央日报》《大公报》《小报》等。 《新闻报》(1893 ~ 1949) 是上图特有珍藏文献，也作为近代上海第一份大报而闻名。该报发行逾半个世纪，内容丰富，特点鲜明，为研究者深入挖掘历史提供了坚实的基础，拥有副刊《快活林》和《新闻报本埠附刊》。《新闻报》是民国时期最具人气的商业性报纸，创下年度大型日报发行的国内最高记录，经济新闻涵盖面广、信息量大、分析权威，其他报纸难以企及，其广告体量巨大，信息丰富，鼎盛时期超过日均版面的一半以上，因此也被称为“广告报”。数据库收录该报时间段为1893－1949年，约36.5万个版面，包括正文、广告及图片。 《时报》号称“东方泰晤士报”，在知识界颇受欢迎。《全国报刊索引》完成《时报》的数字化14.1万版， 其中包括所有报刊和各种特刊、周刊和号外。《时报》的特点是拥有时评、连载小说、图片报道、社会新闻、体坛快报。 “小报”在近代中国报刊发展的进程中，数量巨大、有广泛的读者，并以其独特的文化趣味，成为展现市井百态的万花筒。“小报”从清末诞生到解放初期消失，经历了创刊、繁盛、发展三个过程。清末的时候主要有《游戏报》《笑林报》和《世界繁华报》，二十世纪二三十年代主要有《晶报》《金钢钻》《福尔摩斯》和《罗宾汉》，从1937年到1949年主要有《社会日报》和《立报》。 （2）《中国近代英文报纸全文数据库》 上图在徐家汇有一个藏书楼，由于靠近旁边的教会，所以馆藏有很多英文报纸，且有些报纸保存非常完整。主要有《大陆报》《上海泰晤士报》《大美晚报》《上海晚邮》等。 《大陆报》由华人发起、美国人创办。全报采用美国新闻报纸样式进行编辑，是目前已知的第一份由职业新闻记者、而非商人或传教士创办的近代在华英文报纸，也是民国时期最早、最重要的美式报纸。《全国报刊索引》独家完成《大陆报》数字化19万余版，完整收录《大陆报》自创刊至停刊的所有报纸。 《上海泰晤士报》是1901年美国侨民在上海创办的英文报纸，后由英国人接办，因接受日本资金支持，长期成为日本在华英文机关报，抗战胜利后由国民政府接收。该报发行量曾一度可与《字林西报》《大美晚报》相较，是近代中国最具影响的英文报纸之一。 《大美晚报》是美国人在上海发行的英文报纸，1929年创刊，以旅沪美侨为主要读者对象，重点报道美国和其他国家侨民在中国的商业、教育、文化等活动。1933年增出中文版，曾大量刊载宣传抗日的文章，为研究中国近代史提供了极具价值的史料。 《上海晚邮》是近代上海早期的英文报纸之一，1867年创刊，由英人休兰主笔，刊登商行广告、海关布告、邮政公告及中外各类消息。为与《字林西报》竞争，特别注重中国国内新闻的报道，聘用一批华人记者，上海高校图书情报工作研究2018年（总第28卷）第3期 “2018民国时期文献整理与研究国际研讨会”专题 文献揭示与知识服务 ——《全国报刊索引》近代报纸数字资源建设韩春磊（上海图书馆信息处理中心副主任） - 30 -
当代著名山水画家吴大恺，水墨清韵艺术界的清流画家 名家字画投资收藏成新宠，你有心仪的画家选择吗?易从网提醒你，字画收藏一定要以画家实力为主要的选择依据，重实力轻头衔，画的好自然会有人买账，尤其是明星的字画，在投资的时候更应该谨慎选择，在光环之下，明星的字画有几分实力呢?所以今天给大家推荐一位当代极具实力的名家字画收藏之选——水墨清韵吴大恺! 吴大恺，一个坚持自己艺术追求的山水画家，他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。 吴大恺竖幅山水画欣赏一、 吴大恺四尺竖幅山水画作品《此生山中住》作品来源：易从网 吴大恺的山水画厚重黑润，混沌中依稀透出澄明。吴大恺的山水画《此生山中住》正是传承《易经》的中国文化传统中博大、崇高、厚重、充实的阳刚一脉，大都为繁笔重墨为基调，以黑逼出白来。正是这种浑然一体、气象森然的浓重山水画风，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。他的作品虽然图绘山川，心在江河，其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。对生命的沉思，使作品不免沉重，无限思绪凝聚笔端，于茫然深邃中恍然有悟，个性气质随笔势墨韵自然流出。 吴大恺竖幅山水画欣赏二、 装饰+收藏吴大恺竖幅山水画作品《沙鸥闲似云》作品来源：易从网 我以为，吴大恺的山水画作品已显露出“笔奇、趣奇、格奇” “笔奇”笔落纸上，浑融洒脱，浓淡相宜，笔运有神，墨活有光，有“川原浑厚，草木华滋”之妙，有丘壑、笔墨互动互生之奇，造成“实景清而空景现，真境逼而神境生 “趣奇”，笔下的景物鲜活、生动、丰富而变化无穷，画中的壁立千仞、雄山大川、云遮雾罩、松影流泉、峰回路转，画中的一片景色，不同的视角，不同的构成图式，无不是精心巧构，出之于心源而奇趣无尽。 “格奇”画中的正大气象扑面而来，那种古境新意的现代感追求，那种化合“南北宗”的高屋建瓴，无不是吴大恺胸襟的开阔、学养的凝聚、智慧的结晶。 吴大恺竖幅山水画欣赏三、 吴大恺四尺竖幅山水画作品《松声满岩谷》作品来源：易从网 纵观吴大恺山水画作品，其总的艺术风格给人的感觉是郁然深秀。吴大恺的这幅山水画《松声满岩谷》构图严谨而缜密，用笔精细而苍秀，勾勒点染无一笔随意，下笔时总是大胆
当代画家王宁手绘真迹国画斗方山水画赏析 “斗方”是国画界的常用术语，一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm(2 市尺见方)的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣(2市尺宽、4市尺长)沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。 斗方山水画是现在国画中比较常见的，因为它小巧装饰效果又很好，所以也是颇受人们的欢迎，斗方山水画不似大幅山水画壮观，所以斗方山水画重在精致以及悠远意境的构建，斗方山水画更适合挂在卧室，餐厅，茶楼，走廊等空间之内，更能给人一种舒适安详的感觉，山水画的静谧能使我们烦躁的心得到很好的放释，今天就给大家欣赏一下当代著名画家王宁笔下的斗方国画作品，领略王宁的妙笔生花之高超技艺。 国画斗方作品欣赏一、 风景壁画客厅/餐厅王宁斗方山水画作品《秋色人家》作品来源：易从网 易从人气画家王宁作品《秋色人家》山水画笔墨爽利，清新秀逸，极富个性。作品线条流畅凝重，松柔秀拙，密密麻麻，在秋风吹拂下轻轻摇摆，呈一派辉煌绚烂之后重归静寂的大美景象。 欣赏王宁的这幅《秋色人家》山水画作品，苍茫深邃，清寂幽深，山岭逶迤不绝，密林生机盎然，瀑布如飞流而下，激荡魂魄，使观赏者身在画外，心在其中，心悦诚服的接受大
自然美景的洗礼，闪耀着灿烂的异彩，挂在客厅彰显品位，提高档次，具另一番高雅;挂在办公室陶冶情操，放松心情，缓解压力，创新一流辉煌! 国画斗方作品欣赏二、 居家必备吉祥画王宁斗方山水画作品《一帆风顺》作品来源：易从网 王宁老师擅长中国山水画，笔墨蒙养多年，作品力求新颖，崇尚自然，力行"外师造化，中得心源"的创作道路，其山水画或幽静清雅、意境深邃，或浑厚苍茫、气势磅礴，力求用笔墨表现出对生活的理解和挚爱，并且特别注重布局和风水的细节。 从整体看画幅清新亮丽、精美雅致，主色调以绿蓝黑灰为主，附以红色点缀，使整幅画立体丰富，画面感十足。远处看，该画意境情趣盎然，山石树木的刻画，使人感到大自然的巧夺天工，画中屋舍伫立，山水环绕，树木茂盛，远处小船踽踽独行寓意一帆风顺，烟雾氤氲，伫立眺望一切景物尽收眼底。 国画斗方作品欣赏三、 客厅斗方壁画王宁山水画作品《高山流水》作品来源：易从网