唐诗发展史
唐朝是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大杰出的诗人把我国的诗歌艺术的发展推向了顶峰。唐诗是如何随着历史的发展的啊？？
按照时间，唐诗的创作分为四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
初唐
初唐大体上是指唐代开国至唐玄宗先天元年之间。这时的诗坛有两大创作取向：1）宫廷诗人诗歌的戏乐取向，2）初唐四杰、陈子昂等儒家“诗言志”的创造取向。由此可把诗人分为两类：一类是围绕在皇帝身边的宫廷诗人；另一类是远离宫廷漂游在山野之中的山野诗人。
胡云翼的《唐诗研究》中认为初唐的诗从诗的格调和诗的气象来看，实在还说不上是唐诗。他的意思是说“初唐的诗虽然没有和初唐以后的唐诗相等的价值，却有齐梁诗的价值”，因为“唐诗的来源是由南北朝时，中国固有的民族性的文学，受了北方新进民族性的文学之影响而成功的。照理论讲，这种代表新时代的诗体，在唐诗的第一时期，便应该开始发展下去，但在实际上呢，初唐文学不但没有表现唐诗
的特殊精神，而且是回头向着古典主义的路上走，继续着沈约庾信所倡新韵律的古典诗的发展。
总之，初唐诗歌仍处于陈隋时期与光返照中。只有初唐四杰，诗歌的内容和形式有所开拓。
盛唐
唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。
这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首；边塞诗派则以王昌龄为佳。
田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的生活的向往，对官场的鄙弃。
边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。
总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。
中唐
到了中唐，国家衰落，诗坛也不景气。面对盛唐诗歌那样高的成就，诗歌的发展走向了多元化，出现了有明确艺术主
张的不同流派。有苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句；也有反映民生疾苦的佳篇。其中在中唐时期成就最高的诗人是白居易，他与李绅、张籍等诗人一派倡导新乐府运动。他的诗通俗易懂，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”表示了对国家的关心、对黑暗现象的抨击和对于民生疾苦的同情。
此外，还有姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。总之，在这时期，诗已不及盛唐，但诗人们的创新精神和个性风格却是异常突出的。
晚唐
晚唐诗歌又是一变。五代诗风渐趋纤巧。这时中唐的那种改革锐气消失了，诗人走向了自我。其诗声情流美，翰藻醲郁，伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。出现了大量写得好非常好的咏史诗，杜牧、许浑就是代表。这时唐朝走向了衰亡，唐诗也很难有再一次的巅峰。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、等人。
总之，晚唐后期的诗人们，有的走向了华丽，有的走向淡泊，而成就都不大，已经无法和他们的前辈相比了！
唐诗随着历史的发展，从继承陈隋诗，到发展到顶峰，再随唐朝的衰落，走向多元化，走向了衰落。
宋词的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，
唐诗的历史 中国唐代诗歌的称谓。标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、 风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万 余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、 变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发 扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新 的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。唐诗的发展大致经历了初唐、 盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。 初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳 柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清 梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡 诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友李峤、崔融、苏味道、杜 审言，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其 是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言 律诗定型的奠基人。 盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式 结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄 健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐 诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的 诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派 诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐 诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想 象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则 是时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难;博大精深，沉郁顿挫;开新乐府运 动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者 的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、 孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。 中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精 致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出 者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白 居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政 的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩
诗歌的发展历程 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。
唐诗的发展历程 Ting Bao was revised on January 6, 20021
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唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢它主要经历了哪几个阶段呢本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上着名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。
唐诗发展历程、主要风格流派和代表作家 一、初唐是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，创造了一种既有程序约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。 1．“初唐四杰”：“四杰”指大都生于唐贞观年间的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。四人的创作个性是不同的，所长亦异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。“四杰”作诗，强调要有刚健骨气，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势，在古体和歌行中表现得尤为充分。特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌荡流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。，“四杰”所写的五律，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中。这种激扬文字的书生意气，是构成其诗歌“骨气”的重要因素， 2．陈子昂与唐诗风骨：陈子昂是武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。 二、盛唐开元、天宝盛世，唐诗全面繁荣。诗人的创作中洋溢着强烈的浪漫主义气息，前人所谓“盛唐气象”，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。诗中的代表人物是隐士和侠少。 1．盛唐山水田园派：代表作家王维、孟浩然、常建、储光羲等。 孟浩然禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，出现在孟浩然诗里的景物描写， 常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。 王维，人称“诗佛”，他的山水田园诗“诗中有画，画中有诗。”空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。同时，王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。王维在高蹈者孟浩然等和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所以有些评论家就一方面将其与孟浩然相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其与高适等相提并论，合称王、李、高、岑。当然，这种提法也包含有对诗歌样式的考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王、李、高、岑并提，则偏指七古。 2．边塞诗派：唐代诗歌流派，以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。集中反映了盛唐时代积极进取精神。这类诗篇，塑造了许多边塞健儿的英雄形象。其源出于鲍照、刘琨，更上一点，还可以追溯到建安作家群，汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其它如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。诗人们歌颂从军报国、建功立业，却并不是无原则地讴歌战争，往往还反对开边。在写胜利的喜悦或失败的痛苦时，也反映了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。这些诗交织着英雄气概与儿女心肠，极尽悲凉慷慨、缠绵宛转之情。对战争的态度，有歌颂、
宋代词学发展简述 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。58字以内为小令，59-90字为中令，91字以上为长调。宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放 词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋词的发展共分为四个阶段。 第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修，李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。风格婉约艳丽。
李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。。同时他扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作，未为专诣"（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。十一世纪上半叶的词坛，是宋词的"因革期"。既有因循传承，又有革新创造 温庭筠的风格以绮怨的风格为主，隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围。不愧为“花间鼻祖”。 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、李清照等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；以婉约豪放并举。
中国诗歌发展史概述 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。 隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，
xx的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画: 着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题
中国古代诗歌发展概况 我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史，在这漫长的历史中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。欣赏这些诗篇对我们陶冶性情，提高审美品位，具有积极的作用。 那什么是诗歌呢？我们一般认为，诗歌是文学作品的一大样式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。 中国诗歌发展历史漫长，几千年中不同时期形成不同的面貌，我们大致把中国诗歌发展分为以下几个时期： 一、先秦时期 这是中国诗歌产生和发展时期。据不完全统计，先秦诗歌从原始歌谣到诗经、楚辞，大约有三千以上，但现存只有五百余首。 1、上古歌谣 古歌是最早的文学样式，产生在生产力极低、没有文字记录的原始时代，是先民们的集体口头创造。它起源于劳动，是为了协调劳动节奏，减轻劳动疲劳，激发劳动热情而喊出的劳动号子，后来随着先民思维能力、语言能力、发音器官的发展，这种由节奏的呼喊逐渐变成有意义的语言，这样，富有韵调和节奏感的诗歌便产生了。 据记载，最早的上古歌谣大约产生在公元前4000年左右，如《弹歌》“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 这是一首古老的猎歌。前两句是说先民砍断竹子，再把竹子绑在一起做成弓箭；后两句是指将土块用弓箭弹出击中猎物。它反映了我国渔猎时代先民的劳动生活，再现了它们制造工具和射猎的过程，描绘并歌颂了劳动和劳动者，洋溢着先民学会制造工具以及获得成功的自豪和喜悦之情。 歌谣又经过传说的黄帝时代、尧舜禹时代以及夏商时代，进一步得到发展，作品数量多了，艺术水平也提高了。 2、《诗经》的产生 周代，不但涌现了大量的歌谣，还产生编定了诗歌的集大成者——《诗
唐诗的发展历程 [文档副标题]
唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢？它主要经历了哪几个阶段呢？本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上著名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。 (1)山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵
xx发展历程、主要风格流派和代表作家 一、初唐是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，创造了一种既有程序约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。 1．“初xx”： “四杰”指大都生于唐贞观年间的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。四人的创作个性是不同的，所长亦异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。“四杰”作诗，强调要有刚健骨气，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势，在古体和歌行中表现得尤为充分。特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌荡流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。，“四杰”所写的五律，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中。这种激扬文字的书生意气，是构成其诗歌“骨气”的重要因素， 2．xx与xx风骨： 陈子昂是武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。 二、盛唐开元、天宝盛世，唐诗全面繁荣。诗人的创作中洋溢着强烈的浪漫主义气息，前人所谓“盛唐气象”，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。诗中的代表人物是隐士和侠少。 1．盛唐xxxx： 代表作家xx、xx、xx、xx等。
浅析柳永对宋词发展的贡献 摘要：柳永在中国文学史上是一个备受争议的人物，无论是其当世还是其后世，柳永都算得上是一个“誉满天下，谤满天下”的不能被忽略的人物，这样的结果，当然多数情况下来自于文化话语结构的时代局限，柳永的俗词使他备受争议，却也形成了一个“凡有市井饮处，即能歌柳词”的独特现象，可以说，这几乎是前无古人，迄今为止也是后无来者的，而柳永作为这样一个虽备受争议却永远不能被忽略的历史人物，其对词坛的贡献和影响也是不可磨灭的，本文试从词风、词体、词境等方面分析柳永词对宋词的发展的影响和贡献。 关键词：柳永宋词影响贡献 引言： 柳永，出身于官宦之家，从小就受到文学艺术的熏陶，但他落拓不羁，常出入于秦楼楚馆．与妓女、乐工交往．因此屡试不第，还落了个“奉旨填词柳三变”的称号。对柳永词的评价，历来众说纷纭。但我认为，柳永虽在社会地位上是个平民，但在词史上，也真个应了他的那句词“才子词人，自是白衣卿相”。惟有用文体发展的眼光，考察柳词从内容到形式所体现的革新意义，才能恰当地评价它在词史上的地位和发展贡献． 一：从形式上看．柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词．并发展了慢词．使词调构成发生了重要转变 词，最初原是配合隋、唐以来燕乐而创作的歌辞，后来才脱离音乐关系成为一种长短句的诗体。词体的分类中一种是以词的字数而加以区分，即：小令、中调和长调。唐五代至北宋前期，词的字句不多，称为令词。北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令，慢词占其词作总数的比例很小。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。相比同时期的词人，柳词的内容、特点均呈现出独特的特色。这一点在：关于宋仁宗朝四位杰出的词人，即柳永、晏殊、欧阳修和张先的现存作品，比较他们各自所用词牌，即可看出各种各样的差异。如下列表格所示：（现存作品据唐圭璋编《全宋词》中华书局1965 位，其长篇之作特多，而其他三位词人长篇则甚少；二、相比较于欧词与晏词的作品词牌集中于有限的几个词调，柳词与张词则没有此种倾向，特别是柳词，其作品涉及的词牌最多。 从敦煌曲子词看，慢词早就在民间流行，但文人却很少染指。柳永长期生活
唐诗的发展脉络
先秦两汉 一、《诗经》：我国第一部诗歌总集，共收录从西周初年到春秋中叶大约500年间周代的诗歌305首，被称为（现实主义文学）的源头。 1、诗六义：风、雅、颂、（赋、比、兴）；四书：《大学》《论语》《孟子》《中庸》；五经：《诗》《书》《礼》《易》《春秋》 2、代表作品：《卫风·氓》《秦风·蒹葭》《邶风·静女》。《卫风·氓》：叙述女子(从恋爱到被弃)的经过。“士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。 二、屈原《离骚》我国最早的一首（抒情）长诗，被称为（浪漫主义文学）源头。 1、这是屈原前半生心理痛苦的郁结，一种深广的忧愤，一出雄壮的悲剧。全诗通过述怀，上下求索而不改其志的描写，生动地再现了屈原高尚的人格和强烈的爱国爱民的精神，再现了他前半生不懈地追求理想而历尽坎坷的心理历程。 2、取兴作比构成象征，以香草美人和恶禽臭物构成两大肯定和否定的意象系统。 三、东汉文人《古诗十九首》：《迢迢牵牛星》 四、汉乐府民歌：“感于哀乐，缘事而发”《陌上桑》《孔雀东南飞》 魏晋南北朝 一、时代背景：
这是一个大动乱的年代，东汉末年农民起义——三国鼎立——司马炎建立西晋，八王之乱，十六国分裂——东晋——宋齐梁陈。佛道盛行，门阀制度等 二、代表作家作品：三曹：曹操《短歌行》、《步出夏门行》（其一东临碣石）（其四神龟虽寿）;曹植（陈思王）《白马篇》《七步诗》建安七子（建安七子指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、刘桢。） 三、东晋陶渊明 1、作家生平：田园诗人之（鼻祖），字元亮，一说名潜，字渊明。世人称之（五柳先生）。 2、生活的时代背景：生活在危机四伏的大混战、大分裂时代，北方鲜卑的拓拔氏统一北中国，南方东晋偏安江左，过着腐化的生活，引起了此起彼伏的农民起义。门阀制度发展到了顶峰。陶出身低微，不可能在仕途上有所作为，为生活所迫而出仕，因受儒家“达则兼济天下，穷则善其身”思想及道家崇尚自然的意识影响而选择了归隐，躬耕田园，找到了自己心灵的慰藉，保全自己清高的品格。 3、作家个性：（“吾不能为五斗米折腰,拳拳事乡里小人邪”）（《晋书陶潜传》） 4、作品风格：（平淡自然）
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐（yue）府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。唐时的乐府是相对于近体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。 （二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞； 4、杂曲歌辞。 乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。 三、魏晋南北诗歌 魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。 陶渊明（365-427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出抗议。 他开创中国的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。 南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。 四、唐代诗歌 唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。 （一）初唐时期——准备期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。
唐朝（公元618年－公元907年），是中国历史上一个重要的朝代，也是公认的中国最强盛的时代之一。国号“唐”是晋的古名，泛指今山西省的中南部地域。唐高祖李渊的祖父李虎为西魏八柱国之一，被封为“唐国公”，其后，爵位传至李渊。 唐朝也是秦汉、隋朝以来，第一个不筑长城的统一王朝。国土面积达1251万平方千米（公元669年）。中唐后漠北、西域的领地相继失去，到晚唐时衰退到等同中国本土的大小，但仍然保有河套地区。 盖唐当开国之初，即用声律取士，聚天下才智英杰之彦，悉从事于六义之学，以为进身之阶，则习之者，固已专且勤矣，而又堂陛之赓和，友朋之赠处，与夫登临宴赏之即事感怀，劳人迁客之触物寓兴，一举托而于诗。虽穷达殊途，悲愉异境，而以言乎摅写性情，则其致一也。夫性情所寄，千载同符，安有运会之可区别。 （清）康熙《御制全唐诗序》唐代科举常年定期有下列科目： 秀才、明经、俊士、明法、明字、明算，进士科；
唐进士科每年录取二三十人，少时只有10余人，甚至一二人，超过60人的仅四年，最多高宗咸亨四年（673）录取79人；唐代289年共录取进士6300余人；平均每年20余人；东部和南方的官吏取代了西北贵族，其文化底蕴更多南朝文化的特点。 科举之重（例）： 薛元超是唐尚宗时的宰相，是一位位极人臣的事业成功者。临死的时候，他还跟别人说，我这一生有三大遗憾：第一，虽然做宰相，却不是进士出身；第二，老婆不是贵族出身；第三，不能参与编写国史。三大遗憾中，把不是由进士出身摆在第一位。学历的位置，在当时天下人的心目中可谓重矣。 唐代格律诗的成熟：格律诗起源于南齐，成熟于初唐，有“结构严谨、平仄有秩”的特点。
我国诗歌发展史 中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。 公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。 楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。 诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。 五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。 建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。 南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。 诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。 明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。 “五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。 40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。 1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。
宋词流动发展脉络 宋词，作为中国古代文学长廊里一抹亮丽的风景，以其或婉约或豪放的丰神，成为宋代最有境界和韵致、最具美学品味和艺术感染力的“一代之文学”。因此，宋词方可与唐诗比肩对峙，代表着中国古代诗歌的最高成就，而且通过自身独特的音乐形式，在唐诗和元曲之间架设了一道承先启后的桥梁。直至今日，也给我们带来了很高的艺术享受。 然而在宋人看来，词不过是诗人休闲娱乐的“酒吧文化”，故有“诗余”这一称谓。随着商业的不断发展，城市规模迅速扩大，市民的文化需求也不断增长，宋词逐渐发展起来。 柳永与北宋前期词： 两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家晏殊（991-1055）、欧阳修、张先（990-1078）、柳永等人。 闲雅而有情思的《珠玉词》：晏殊，字同叔，其平和的性格使得他的词风也较为平和。他大多描写男女爱恋，离愁别绪以及忧郁的性格等。晏殊词有五个鲜明的特点：1、提倡“富贵而不俗”的格调 2、艳情而不纤巧 3、情中有思(满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人) 4、伤感中含旷达（时光只解催人老，不信离情，长恨离亭，滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月朦胧，好梦频惊，何处高楼雁一声） 5、温润秀洁的词风 晏殊以其含蓄典雅的技法，对五代艳丽词风进行了校正，使词逐渐渗进文人士大夫的创作领域，同时他也是北宋倚声家初祖。 因循中变的欧词：欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士。著有《六一词》、《醉翁琴趣外篇》。他的词与晏殊的比较接近，故有“晏欧”之称。他的创作形式以小令为主，内容风格多以婉约之笔写柔曼之情，题材以相思离别、伤春悲秋及男欢女怨居多，受南唐冯延巳一派的影响很深，不过他认为词的地位比较低。欧阳修词的特点为：深婉不迫、疏隽豪宕。 欧阳修在词史上的地位：1、在词当中表现自己的身世之感 2、他用的曲调比当时的文人都多