图形创意
图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。想要学好此课程必须做到以下几点：
1、要善于联想
一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。b、事与事的联想。c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象
想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察
a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。
d、体悟物象与环境的变化。在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。
e、感受形与形式美感。通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，发现不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，了解各种形态变化的规律，在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感，并了解新形式对功能的提升作用，以便在功能和形式美得结合上进行创新。
f、发现材料的肌理与形式美感。材料是形态的特有语言，我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。
4、要善于思考
只有让大脑充满智慧，才能进行深度的思考，在我们的设计中离不开思考。所以，我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能，打破思维定势，这将是我们面临
的首要的难题。打破思维定势的方法有：a、借他人之力，开拓新的领域。b、从洞中出来，改变你的方向。c、打开非常规的源泉。d、注意你周围的事物，关注你身边的环境。e、要有冒险精神。f、独立。g、欣赏大手笔，提高自身品味。h、以新的方法运用你所知道的东西。i、尝试新的尺寸理念。j、跨越不同领域。5、了解不同的领域
任何一门学科都离不开其他学科的营养，就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科，本身就体现了综合的特征。同时，在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达，利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。以简洁的图形来表现多层的内容，以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉，以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。
图形的意义可用“言为心声，图为心画”来表述，使人们心里所想的真实再现，是会说话的图形。我们只有把以上的五点做好了，才能创作出好的作品。
下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨：总感觉自己学的好吃力，自己做的作业挺差劲的，同时也让我进行了自我检讨，一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书，所以脑子里没有太多的东西。另一方面就是我不能保持精力集中，不爱思考。还有一方面就是思维反应的有点慢。这几点是最重要的，但是在学习上却是最大的障碍。也是导致不自信的最大的杀伤武器，所以一定要改掉这些毛病，还有改掉最大的毛病，就是不自信。这是我现在面临的最大的问题，只有改掉这些毛病，才能有进步。
通过这段课程，让我学到了很多，同时也让我认识到了自己的很多不足。要想成为一个真正的设计师我还差得很远，所以，我必须要端正自己的态度，好好学习。
篇一：平面设计学习心得 平面设计学习心得 起初，一提到平面设计，往往我就会不由自主的想起--系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计......好像也都只是些零零碎碎的方面，究竟，什么才是平面设计，一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。 设计为期八周的平面设计课转眼就结束了，以下是我的学习心得： 在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识，主要应用，综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的，全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面，也在以后的平面设计上会从字体，构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感，也是我最想提出的是，与以往不同，由于这门课没有课本，对于当天所学的知识，我们不是很方便自己课后复习或看书，针对这一点，老师采取了在课堂讲述完之后，布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习，我们分小组去完成，所有的同学共分为四个小组，在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果，通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识，同样也是对知识的扩充，也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上，在认识上的一个促进。如果用以前的方式，只是老师一个人在讲，说句实在的，我不敢保证自己能够记住多少，也许只是课堂上听了，但如果没有课后的巩固，不知道到了最后还能再留下多少，估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言，这样不仅能够提高学生的演讲表述能力，还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。 另外，我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是，每次讲完课后，您总是会给我们看一些经典的广告宣传片，倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法，不管是创意还是视觉效果都可以，喜欢的理由或是觉得一般的理由，这样也是一种锻炼，因为作为设计师，要能够表达自己的想法，不管是对客户还是对工程师一样都很重要。 学习工业设计也快三年了，虽然还只是学生，对于专业知识还都来了解甚浅，自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角，冰山一角，但还是有一些自己的感受，想在此与老师交流一下，以下是我自己的观点： 首先，设计是一种有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，是否能够抓住观看者的眼球，也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停，为之一看，为之一思............ 其次，设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥，而并不是完全的属于自己的创造。 再次，设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面，这一点表现的尤为突出。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己
图 形 设 计 心 得 姓名：刘文菁 学号：101065154 班级：2010级装潢二班
图形是创意表达的视觉语言,又是现代视觉传达设计的核心所在。图形创意的过程就是设计师对客观世界观察、筛选、概括、象征,最后产生联想、想象的过程。图形创意思维是指设计师在创意过程中,按照一定规律进行的创造性思维活动,产生并带给观者全新的视觉享受和视觉冲击力的图形。人们通过发散思维与收敛思维的相互补充,转化和融合,构建创新思维的运行模式。创意，就是图形设计的核心。联想，是创意的关键，是形成设计思维的基础，指由某事某物而想起其他相关的事物，客观事物之间是通过各种方式相互联系的，这种联系正是联想的桥梁，通过这座桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔甚远的事物之间的内在关联性。 图形创意作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使有我们意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使我们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发我们的思维，引导我们建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练我们有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养我们的形式美感，增强创意的表现力。图形创意课程有助于我们获得必需的设计基础知识，提高审
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
图形创意个人实习报告 摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。 实践时间：20XX年12月01日到20XX年12月31日 一、我的面试 见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。 原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。 原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建
筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科 之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平 面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表 达观点。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式 之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉 元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视 觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是 否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依 据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是 多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对 象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客 户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种 与特定目的有着密切联系的艺术。 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会 中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
平面设计心得体会总结三篇 通四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心 得和体会。下面和大家分享平面设计心得体会总结文章,提供参考,欢迎大家阅读。 总结一 虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的,从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。 平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配,在创造出新的色彩心理的过程。然而,色彩的三要素却是占据了主要地位,色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域,比如色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的,红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意,这些颜色不可随意搭配,要在适合的场合使用适当的颜色,颜色不需要太多,—个为主,两个为辅即可。色彩构成虽然难理解,不易懂，但要努力研究应该不会太难,理解其中的内在以后的设计中的色彩不会再杂乱无章。 设计中的色彩多种多样,同样设计中的表现形式也是有很多样式的,比如品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等,广告的要素广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平
思考法、类比思考法比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中,这样的作品才会不同凡响,才会与众不同,运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。 设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西,要加入自己的想法,将其变为自己的。—个优秀的设计师要具备敏锐的感染力,要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力”对设计构思具有一定的表达能力,还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素,没有好的创意就没有好的作品,创意中要考虑观众、传媒、文化背景,要解决图形、色彩、文字三者之间的关系,做到新颖、合理和统一,色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律,排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性,只有将这些都运用到自己的作品中,这样的作品才可以看称谓完美作品。 没有想法的设计,算不上设计;没有思想的设计,不叫设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要,要学会学以致用,将学到的知识运用到自己的设计中,提高自己的设计水平。 总结二 四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。 首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之
平面设计心得体会总结三篇 平面设计心得体会总结三篇 通四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。从事平面设计对设计工作心得和体会。下面wtt和大家分享平面设计心得体会总结文章，提供参考，欢迎大家阅读。 总结一 虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的，从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。 平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配，在创造出新的色彩心理的过程。然而，色彩的三要素却是占据了主要地位，色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域，比如：色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的，红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意，这些颜色不可随意搭配，要在适合的场合使用适当的颜色，颜色不需要太多，一个为主，两个为辅即可。色彩构成虽然难理解，不易懂，但要努力研究应该不会太难，理解其中的内在以后的设计中的
色彩不会再杂乱无章。 设计中的色彩多种多样，同样设计中的表现形式也是有很多样式的，比如：品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等，广告的要素：广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平思考法、类比思考法：比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中，这样的作品才会不同凡响，才会与众不同，运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。 设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西，要加入自己的想法，将其变为自己的。一个优秀的设计师要具备敏锐的感染力，要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力，对设计构思具有一定的表达能力，还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素，没有好的创意就没有好的作品，创意中要考虑观众、传媒、文化背景，要解决图形、色彩、文字三者之间的关系，做到新颖、合理和统一，色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律，排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性，只有将这些都运用到自己的作品中，这样的作品才可以看称谓完美作品。 没有想法的设计，算不上设计;没有思想的设计，不叫设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要，要学会学以致用，将学到的知识运用到自己的设计中，提高自己的设计水平。
图形创意中同构与元素替代的关系 图形创意中,同构与元素替代的关系 2010-09-03同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素 为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。在现实生活和艺术作品中也 多有应用同构现象的地方。 谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉 冲击力，给予观者丰富的心理感受。 同构现象最直接造成的就是视错觉。人的视觉对造型中的点线面体及色彩 等所产生的与事实不符的错觉，称为错视。视错可分为线段视错、角度视错、 面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。我们通 常所讲的特定款式的着装可以弥补人体缺陷的道理，就是同构现象的巧妙利用。 招贴设计中，同构图形的表现形式是多样的，最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。同构现象-招贴设计中同构现象招贴作为一种户外广告，面对的是匆匆而过的行人，必须要在瞬间引起行人同构现象图片的注目和兴趣， 将广告信息深深植入他们的脑海中，这种于瞬间传达信息的力量只有依靠图形 来完成，图形的创意和表现成为招贴设计的关键。从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。 所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个 新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强 烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。那么，同构图形应遵循什么原则呢?格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦燥之感，而真正引起人兴趣的形， 则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。
现代设计艺术学院 图形创意设计报告书 学生张思容 学号201005000628 班级设计10——2班 课题名称创意钟表盘面设计 指导老师杨小舟 提交日期2011年7月8日星期五
目录 一.课题分析 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理-------------------------------------------（） 2. 设计创意说明-------------------------------------------（） 3. 方案构思草图表现---------------------------------------（） 4. 成果展示-----------------------------------------------（） 三.总结 （描述创作感受、优势与不足）------------------------------（）
一.课题分析 阐述对该课题是怎么理解、分析的？有些什么想法？ 因为一开始看到课题就有了方案，所以在想的这方面不用花很多时间，最主要的还是把自己的所想表达出来。就是想把自己的真实情感表达在这次作业当中，把自己所学到的尽量表现出来。用这次的作业好好的巩固自己的知识。 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理 （可以图片和文字结合） 主要是通过百度找的照片，然后经过PS处理得到的，以下是所用到的图片
枪用来做秒针和分针 表的内部
做托盘 有一表盘个是用PS绘图工具绘制出来的 2. 设计创意说明 自己寻求主题表达，阐明对该课题的创新之处在哪里？ 我主要想表达的是：第一个图‘时间就如流水一样，我们应该珍惜每一分每一秒，而不是随意浪费时间。现在珍稀动物正在受到威胁，人们的枪口时刻对准了世界濒临灭绝得珍惜动物群。我主要想表达的珍稀动物，爱护它们，而不是掠杀它们。’所以表盘的下方我用了水的图案，24、15、30、45几点的地方我用了世界以保护动物图案，指针我用了枪的图案。这个设计的创新之处在于利用表的形式来警示人们保护动物。第二个：装饰性比较强一点，我想表达的是白昼和黑夜之间的时间交替。这个设计的创新之处在于：表盘内部用房子的造型来表达白昼和黑夜的关系，比较新颖。第三个：有一点非主流的感觉，装饰性也比较强。我想表达的是：现在的非主流风比较流行，主要还是现在的年轻人跟着潮流走的意思。 3. 方案构思草图表现 完成至少3个草图方案
《图形创意设计》观评课 课堂教学效果是教师进行课堂教学的落脚点，一切教学手段的运用和教学方法的选择最终的目的是课堂教学效果的最大化。刘老师在对每一个教学环节的设计和方式、方法的选择都紧紧围绕有效和高效这一核心要求来组织和开展教学活动。 本节课分为三个阶段。首先导入阶段是“猜猜我是谁”的游戏，展示了图形创意的魅力以及在生活方方面面的应用，感受图形创意的乐趣，引发学生自己设计创意图形的兴趣。第二阶段是发散思维，通过生活中随处可见的胡萝卜、花、线条让学生展开联想与想象，由浅入深讲到了共生同构、异影同构、正负同构、换置同构四种同构手法，并在讲课中穿插“谁是卧底” 游戏，这个游戏较好的带动了学生学习知识的积极性，在玩中学。最后在课堂作业的设计上，以简单圆形做源点，让学生展开思维，天马行空地进行联想和想象的创作实践，使之体会到创作的乐趣。本节课在刘老师的引导帮助下，全体学生的潜力得到很大限度的挖掘，美术功底好的学生吃得饱，中等水平的学生吸收得好，其余学生消化得了，人人学有所得。课堂教学中充分体现师生平等、教学民主的思想，师生信息交流畅通，情感交流融洽，合作和谐，配合默契，教与学的气氛达到最优化，课堂教学效果达到大化。 教师教得轻松，学生学得愉快是我们每一个老师所希望的，刘老师语言生动活泼，条理清晰，重难点明确，整节课环节紧凑，有针对性的解决问题，非常值得我们借鉴。针对部分学生对表达自己想法创意的有一定的困难，需要老师提供适当的帮助非常必要，刘老师做得不错。课堂上学生思维活跃，喜欢和同学交流，乐于表达自己，刘老师适时的赞许和鼓励让孩子们的劲头更足，因此研究问题的兴趣被进一步开发出来，各式各样新奇的想法和设计就不难产生了。 学生的创新能力的培养是我们老师的重要责任，就让意识的培养，技能的形成，精细而大胆的作成就学生的成才之路吧！
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
创意美劳学习总结 美劳就是美术和劳作的结合,它是一种生活的东西。创意美劳活动是一种视觉艺术,就是要培养孩子的观察力、想象力、创造力和欣赏能力。接下来我们给各位亲分享几篇，一起看一下吧! 篇1 创意美劳学习一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。 按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。接下来就从两点入手，作简单的总结。 从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。整个教学过程分两部分。一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给各位亲精挑细选的乐趣。 面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。
对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。反而学生还怪罪老师没有管好他们。因为他们毕竟还是自律性较弱孩子， 从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。 另外，在前期理论课程的学习过程中，各位亲都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。这几点，是最让我满意的。也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。 《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。但每一次授课，我都会有很多收获和提高。我很欣慰，学生的作业也是一届比一届完成得质量高。总之老师严格的教学态度，严谨的工作作风。无时无刻影响着学生的学习积极性与作业态度。只有这样，课堂才是既严肃又轻松的环境，在这种环境下，老师教的游刃有余，学生学的充实快乐。 最后，我衷心期望学生能将《图形创意》课程上所获的知识，
平面设计心得体会总结三篇 虽然课时很短暂，但是去学习到了很多不曾知道的，从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。 平面设计中拥有自己的想法固然重要，但是它的色彩构成也一样重要。色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。按照一定的规律将多个色彩组合搭配，在创造出新的色彩心理的过程。然而，色彩的三要素却是占据了主要地位，色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域，比如：色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的，红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。每种颜色都有不同的寓意，这些颜色不可随意搭配，要在适合的场合使用适当的颜色，颜色不需要太多，一个为主，两个为辅即可。色彩构成虽然难理解，不易懂，但要努力研究应该不会太难，理解其中的内在以后的设计中的色彩不会再杂乱无章。 设计中的色彩多种多样，同样设计中的表现形式也是有很多样式的，比如：品牌广告、机构广告、销售广告、政治广告公益广告等，广告的要素：广告主、广告代理、广告受众、广告费用、广告传媒。在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平思考法、类比思考法：比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。将这些思考方法使者注入到自己的作品中，这样的作品才会不同凡响，才会与众不同，运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。
设计的创意要拥有自己的原则，设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。设计的作品不能一味的抄袭被人的东西，要加入自己的想法，将其变为自己的。一个优秀的设计师要具备敏锐的感染力，要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力，对设计构思具有一定的表达能力，还要具备全面的专业技能。设计的创意是平面的第一要素，没有好的创意就没有好的作品，创意中要考虑观众、传媒、文化背景，要解决图形、色彩、文字三者之间的关系，做到新颖、合理和统一，色彩上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律，排版中要做到对齐、对比、重复、亲密性，只有将这些都运用到自己的作品中，这样的作品才可以看称谓完美作品。 没有想法的设计，算不上设计;没有思想的设计，不叫 设计。设计中的色彩构成固然重要，但是设计中的思想更为重要，要学会学以致用，将学到的知识运用到自己的设计中，提高自己的设计水平。 四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我 从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。 首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严 格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
第一次接触标志设计，第一周的课程是资料的搜集和调研分析。商标、logo标志设计不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，所出现所设计的。这次的作业也终于和电脑接轨了，正式运用电脑完成设计作业，使用设计软件的频率越来越高，这样对于以后会有很大帮助 因为这个星期做的是企业的商标总结，所以看到了许多有意思的商标，大概的印象就是部分的企业商标只是在企业名称的方面做出改动，运用企业的首写字母进行变形和修改，缺少企业的最根本体现，就像运动类商标大多都会有一种速度感，但部分企业类商标的体现还是缺少在企业理念和企业经营方向的寻找，无论从颜色还是形式。标志设计看似简单，但却是是浓缩的精华。标志设计既要用最少的元素将你的所要表达的东西放进去，又要直接并且美观，由此可见，标志设计是一门比较深比较难的专业以及行业。
版式设计是平面设计中的一种，在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。我们一共用了5周学习了这门课程。5周的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。 有人形容版式设计的高境界时说，设计者设计版式的时候其实在用这种版面语言跟读者进行沟通，进行无声的对话。一幅制作精良，设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。现代社会，铺天盖地的报纸，杂志，网站，海量的信息已经使我们快喘不过气来了，而如果能读到一份版式精致典雅，清新优美，疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 学习版式设计我觉得很充实，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品，我们在学习新知识的过程中也会遇到很多问题，但每次都会想到解决办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，使我们不仅学到了课内的知识同时也学到了很多其他方面的知识。
关于招贴设计的心得体会 在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。海报招贴设计是具有创新性的新课程。它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。——这就是广告招贴设计。 我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。 在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点： 一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。 二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。 三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的
表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的方向，尽情发挥想象的空间是无限的。在学习这个课程中，老师先安排我们做的第一个PPT《什么是广告设计》，这是属于预习自学部分，从它的概念学起，再由了解它的近现代的发展史，从而初步认识到了广告招贴设计是视觉传达的主要组成部分，它起到的作用就是宣传效果，解开了当时的迷茫。 再次老师安排我们去收集名人名作的海报设计，吸取他们海报的精华，当然这是学习海报的较好方法，能迅速入门，而不至于弄得自己一些想法是空穴来风，一点都不切实际的想法展示在海报上面，这样不仅学不到东西，反而走了不少的弯路。我们在高中时接受美术培训时老师也不是叫我们多临摹大师的作品，不是吗？ 在安排看书我们充分的利用图书馆里的设计书，那些设计书都有不同的特点，有大师的纯手绘稿，也有用电脑制作的特别棒的海报广告设计作品。从而使我大开眼界，究竟明白了这条路走下去有多远，咱们与他们的距离有多大，远远超乎了自己的想象，当然他们的成功固然不是一朝一夕就能功成名就，在不为人知的背后，是付出多少的艰辛的努力，和时间的沉淀。当然这时我们必须确立起人生的目标，多向他们学习，这条路大家都知道艰与辛是分不开的，苦与累都是一家人，要走就要走下去，要么就不要去走。 我们在做广告调查提案时，让我觉得最揪心的是它的市场分析，当看到这个内容时，不知从何下手，在手头上并没有任何的资料和数据的情况下，单单只通过网络这个途径并不太可靠，所以我便决定亲
三一文库（https://www.doczj.com/doc/8517393117.html,）/工作总结 图形创意课程工作总结 上学期平面071班的《图形创意》课程，随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声，而圆满落下帷幕。 一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。 按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。下面就从两点入手，作简单的总结。 从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。整个教学过程分两部分。一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。丰富生动的ppt课件与耐心的逐
个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。 面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。反而学生还怪罪老师没有管好他们。因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。 从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。 另外，在前期理论课程的学习过程中，大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。这几点，是最让我满意的。也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。 《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。但每一次授课，我都会有很多收获和提高。我很欣慰，学生的作业也是一届比一届完成得质量高。总之老师严格的教学态度，严谨的工作作风。无时无刻影响着学生的学习积极性与作业态度。只有这
平面设计学习心得体会 平面设计学习心得体会 平面设计学习心得体会1 初对平面设计的理解还很浅，平时自己很喜欢设计和有关设计得作品、海报、杂志、广告等，但刚报这个专业时自己并不是对此专业有很多了解，只是浅层意识里认为自己学的是广告设计。不过现在通过两个月得学习过程中，我慢慢地略懂了自己所学专业的一些具体内容和方面。 在大学前，我大部分是练的是应试美术内容，接触的大部分也是关于纯美术的知识，那时对于设计我很憧憬也很懵懂，只是泛泛的知道那是设计师设计出来的作品，表达的出他设计的寓意。高三那年我在北京学画画，那一年在首都在这个接纳五湖四海的现代城市之一，我处处可见闪亮矗立的高楼大厦和别具一格的现代雕塑，古都给我那时的感觉既庄重又时髦。去过798艺术展区，步足间留意着那些简约但不简单并贴近身边生活的设计作品，自己不禁受到感染。 大学设计的第一堂课，我刚刚懂得什么时设计，它是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉传达出来的过程。理解了设计与艺术之间的不同，以前自己认为的那些设计作品或产品是设计师根据自己的感觉而有感而发的，现在真正理解后才发现自己的想法恰恰相反，设计是为人民服务，每一个灵感源于其服务的对象，设计师不
能像艺术家一样拥有更多“自我表现”。 平面设计大部分是在二维空间里应用表现，在学习平面构成设计前，我还需继续巩固自己的美术专业基础，作为艺术生的我必须要有扎实的美术基础才能对自己的设计构想有更好的表达能力。对于设计知识的逐步了解，在学习平面构成设计，我首先要在头脑里存在设计的构成元素，以及元素与元素之间的融合。我需要用视觉元素来传播自己的设想和计划，用文字和图形把信息传达给服务对象，让人们通过这些视觉元素了解我的设想和计划。 设计具有多元化的特点，我应慢慢具有较广的知识结构，刚刚起步的我首先要从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成等基础。 其次应有较强的作画的能力，作为设计者的我，应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计构图是思想的纸面形式。平时生活中我不能缺少对其他课程的学习，如最近学习的国画以及以后将要接触的油画、摄影、书法等等，我将在这些课程和课余生活中不同层次上加强了自己设计的动手能力、表现能力和审美能力，更重要的是发现自己的个性，并坚持步步前进。 做好设计者是一个比较长期的过程，我需要接触更多设计知识以及中外设计史，学习优秀设计师的作品特点，逐步提高自己的设计涵养。并将伴随着大量的实践以及对设计活动的逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 平面设计学习心得体会2
图形创意心得体会 篇一：图形创意学习心得 图形创意 图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者 的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。 通过图形创意这段课程。同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文 字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。想要学好此课程必须做到以下几点： 1、要善于联想 一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。 b、事与事的联想。 c、意与意的联想。 d、意与形的联想。 e、有意识联想与无意识联想。 f、不同环境、事件、情景等的联想。 2、要善于想象
想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远 距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。 就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。 3、要善于观察 a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。 b、打破常态观察的局限。实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。 c、感受时间与空间。时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。 d、体悟物象与环境的变化。在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。 e、感受形与形式美感。通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，