谈对书法鉴赏的认识
可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
（一）书法展现传统精神
《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；
书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；
书法的自然，若《兰亭阁序》；
书法的方正、丰润、紧接宽博与雄浑……
书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。
（二）书法在政治上的地位
打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。
唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。
而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。。
当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。
不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。
帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。
（三）书法的物质价值
中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。
除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。
单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。
（四）书法的差异性
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象
的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
（五）总论
中华民族自有了文字以来,创造了丰富得难以穷尽的文学艺术作品,从这些作品又提升出创作与鉴赏的经验而形成深透精辟的理论著述,富有民族特色的中国美学,其主干就是文学艺术诸种理论思想与观念的精萃汇合。我们从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
颜真卿曾拜谁为师
? A、
欧阳询
? B、
王羲之
? C、
褚遂良
? D、
张旭
我的答案：D
2
石鼓文在书法史的地位为上承什么文，下启秦代小篆
? A、
甲骨文 ;..
.
? B、
金文
? C、
大篆
? D、
钟鼎文
我的答案：B
3
《草书蒲团》中用笔多用（）
? A、
中锋
? B、
侧锋
? C、
回锋
;..
.
? D、
藏锋
我的答案：B
4
下列选项中不是魏碑书写共同的特征是
? A、
点画浑厚丰润
? B、
笔势飞动，相互呼应
? C、
结字自然气势开张
? D、
方折用笔
我的答案：D
5
柳公权是唐朝哪个时期的书法家
;..
.
? A、
初唐
? B、
中唐
? C、
盛唐
? D、
晚唐
我的答案：D
6
魏晋南北朝时期的楷书也叫什么
? A、
魏碑
? B、
晋碑
;..
.
? C、
南碑
? D、
北碑
我的答案：A
7
碑刻是（）开始盛行的一种石刻类型。
? A、
秦
? B、
魏
? C、
晋
? D、
东汉
;..
谈谈你对中国书法的看法 中国书法是中国艺术的一部分，是众多中华古老艺术瑰宝中又一颗璀璨的明珠，更是整个人类灿烂文明的见证，至少在我的眼里，没有任何的文字艺术能超越中国书法的境界。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，而我，却对你———书法，爱的深沉、、、、、、 中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥表现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字？这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关，体现着中国文化的博大精深。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术，书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，甚至有生命，非常复杂。学习中国书法，离不开用笔，因书法用笔、结体、章法三要素，用笔被排在第一位。用笔，楷书四大家元代赵孟頫在兰亭十三跋中提出，“书法用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”而用笔万变不离方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。在用笔上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用。在线形态上，可粗可细，可长可短，可浓可淡，在质感方面，或刚或柔，或刚柔交替。自古至今谁能跳出这套已经成熟和确定的法则。因为中国书法中的笔法是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践总结的经验。
正是这些经验或者法则才产生了中国书法的艺术。而离开这些经验理论，不讲笔法，随便涂抹，就离开了中国书法。所以元代赵孟頫认为用笔千古不易，他是深谙个中之理的。 书法如何用笔，几千年来，古人、今人论者不少，有的讲颜鲁公用笔“屋漏痕”，有的说王右军用笔“锥画沙”，还有的讲“利锥界石”，唐太宗李世民提出书法用笔要“车轱辘碾地”，论者心里明白，学者模糊不清，因为今人不能与古人对话，不能相互切磋，何为“屋漏痕”，何为“锥画沙”，何为“利锥界石”，“车轱辘碾地”，个人理解不一样，只能靠自己去领悟。但我的看法是，这是古人站在不同的角度来阐明用笔，那就是中锋行笔。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了
我对美的理解 “没有美育的教育是不完整的教育”。审美教育是引导学生对自然美、生活美、艺术美和人格美进行审察的心理体验过程。 以往的解释学研究多关注前理解对于理解的影响，并把这种影响看作是决定性的。这种研究的对象其实只是前理解的一个阶段，即从泛历史、泛语言、泛文化向着有所指的语言、有所联系的历史转化的阶段。 我对美学的认识和理解是:这是一门非常深奥而又纯粹的学问。爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。 有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。这里附带谈一下我对实践美学的认识。我认为，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想，与国内其它美学派别相比，最具有理论阐释功能，但它同样存在严重缺憾。弥补实践美学缺憾的关键，我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超
大 众 文 艺 大190 自古至今有太多的书法艺术家，用他们的手中之笔书写出书法美的艺术，书法的美存在很多方面，一点、一画、一撇、一捺、处处都体现出书法得艺术之美，自古至今的优秀的书法作品，它总是体现出书法美的方方面面，更能体现着无穷的变化，在这种情况下才是我们书临百遍不烦，书临百遍而不厌。本人在这方面是深受感触。在每一次临习古代之碑帖都有新的感受新的收获，碑帖中的点画，字与字之间，行与行之间，列与列之间，谦让、映带、大小、字距、行距等等方面，无不体现出古代书法字体之间的和谐。每一次都能从碑帖中体味到书法艺术的和谐之美。 记得从小老师和父母就手把教我写字，他们就常说，“孩子这一撇写得好看，这一个字好看，那一个字写得非常美，听了这样的赞扬，那才叫人美在心里，真是字美人也心里美。”很小的时候家里很穷，买不起纸张，于是爸爸就教我在水泥地上用水写字，每天天一亮，我就端来一碗水，左手拿着碑帖，右手拿着毛笔蹲在水泥地上写了一行又一行，写了一遍又一遍，只是感觉写的越来越起劲，而不是感觉的累，因为书法给我带来的是美的享受。现在一有空还到公园练习书法，公园里能看到一些书法家们在水泥地上书写，用他们自制的毛笔，拿着一个长长的笔杆，书写书法的艺术之美，常常围来很多观众来欣赏，他们常常是赞叹不已。书法艺术是中国特有的艺术，它是我们中国一门独特的艺术，从最早的甲骨文、金文，发展到篆书，隶书，再到日后的草书、行书、楷书；每一种书体无不体现出书法美的所在，在这个波澜壮阔的历史长河里，同时也涌现出了许许多多的书法家，我十分羡慕这些书法家，从而更加下定决心练习好书法。在多年的学习过程中，我的字有了很大的进步，而且我还懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神，就像我们人一样，人与人之间和谐相处，团结友爱互帮互助，才能体现出人与人之间的美，整个社会的和谐之美。可更重要的是对书法的热爱，体味到书法美的所在，给人以美的熏陶和享受。一幅书法作品给人以说不尽的享受，它的美无处不在。 经过多年的练习书法，以及很多书法家教导和帮助，本人的书法已经有了很大的进步，这使我对书法有了更高的追求。书法作品《关爱自然美，和谐是同春》荣获首届“太百杯”全国诗书画大赛金奖。经金鼎奖全国书画家优秀作品评选委员会研究，授予本人为中国书画界金鼎奖最高荣誉称号，除在《书法导报》、 《中国书画报》公开表彰以外，同时其作品和肖像收入《金鼎奖全国书画家优秀作品集》。在纪念毛泽东同志逝世三十周年“椰子洲杯”全国书画大赛中荣获银奖。为弘扬中华文明、光大奥运精神、共建和谐社会，积极参加“喜迎奥运爱我中华书画艺术展”荣获了三等奖。荣获柳公权杯全国书画大赛金奖，等等的这一些荣誉无不体现出书法的美，这都是体现我对书法艺术美的追求，才得到今天的荣誉。 过去由于家境贫寒，买不起纸张，每天坚持在地上以水代墨练字，而今天参加了工作，有了一些微薄的收入，于是每天改为在报纸上练字。开始用墨加水写淡一些，当时还好刚过一会横竖撇捺就阴的不成样子，后来改用浓一点的墨，字的间架结构，中锋与偏锋，也就是正锋和侧锋，藏锋与露锋也都能表现的各有千秋，有好有差，但最终还是有很大的进步，用手中之笔表现出书体的好看与美感。单位每年在三下乡活动中，都为群众送去了几千副春联，还现场免费书写春联，我们经常听到农民经常对我们说的一句话就是，“现在还有这好事？真不敢相信，”问其原因，他们说：“毛笔书法，是我们中国自古以来传下来的，它也是一种中国的传统美的体现，这是我们中国传下的，给人以美的享受的书写，书法家们写的刚劲有力，并且还是真迹，还能知道谁写的作品。”他们说：“而印发的春联，太呆板，总是给人感觉没有过年的味道。他们说：“如果有印发的春联和书法家们书写的春联，他们肯定选择书法家们书写的春联，因为书法家们书写的春联能给他们带来和谐美的享受。 另外书法在写法上最注重线条美，线条的这种穿插映带形成一个和谐统一的世界。书法艺术和谐美是书法家最高追求。无论在单一组合或者是整体组合中，都存在着较多的线条来表现出种种美的和谐关系。如线条表现的浓、淡、干、湿、焦，还有线条的曲、直、方、圆、刚、柔、长、短、粗、细、呼、应、等等。线条的各种组合关系，处处体现出一种和谐。他是人类对和谐意识所必然的反映。在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是多样和谐统一。多样的统一就是和谐。书法的和谐之美还在于变化，要在变化中求和谐的统一。有和谐有变化又有统一，显然有矛盾，但是有了矛盾对立的一面，才有和谐的一面，如果它失去了矛盾之间对立，也就等于失去了重要和谐，从而失去了书法的和谐之美。但关键是达到二者的统一，才能充分体现书法的艺术之美。书法艺术的和谐美不光是书法家所追求的境界，他也是中国人民，乃至整个人类所追求最高的美好境界。 浅析书法的和谐之美 段学义 （阜阳市颖东区文化馆 安徽阜阳 236000） 群文论坛 媒大亨鲁珀特?默多克执掌的新闻集团是付费阵营中最坚定的支持者，新闻集团数字运营部负责人乔恩?米勒认为，向网络读者收费是一个必然趋势。虽然这种颠覆传统新闻服务的收费模式会受到排斥，但这却给了网络媒体一次繁荣的机会。网络并不代表“免费的午餐”，要获得高质量的报道，还是需要读者拿出自己的铜板。从长远来看，这其实是一个良性的循环，网络报纸盈利后，会作用于更加尽善尽美的新闻制作，这将会推动整个传媒界一次新的转型。 四、结语 就如同纸代替了竹简一般，平板电脑、3G手机等新载体终究也会取代报纸。这是科技进步的步伐，是不会逆转的。对于传统纸媒来说，应该认清新媒体并不是拦路虎，而是再次腾飞的基石。纸媒要加速自身的转化，整合自身的优势资源，在数字大潮来临之际找到自身的定位，才能获得长足的发展。 参考文献： [1]周鸿铎:《“互动”、“融合”是新媒介生存和发展关键[M]》，中国传媒大学出版社 .2009. [2]朱金平：《新媒体时代报纸的生存和发展策略》，载《军事记者》2007年第3期 2007.3-001. [3]刘思坤.《纸媒的未来：衰退但不会消失》.载《青年记者》 2009.2.作者简介： 刘静华 1986年在今晚报担任记者至今，现为主任记者。著有《敲击岁月》一书。曾有三篇新闻稿件被中国晚报文化学会评为一等奖。天津市作家协会会员、天津市美术家协会会员。天津非物质文化遗产中心顾问。 张亦弛 2009年进入天津师范大学新闻学院广播电视编导专业。电视短片《钱》曾获天津市“百姓视窗”DV大赛二等奖。 （上接第168页）
谈谈我对美的看法_900字 罗丹说过：美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。 首先，美要自然。古人总喜欢用闭月羞花，沉鱼落雁来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：鸟美在羽毛，人美在心灵。一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。 人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。 如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。 总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
下列哪种笔法是指笔毫不离开纸面并且书写出由粗到细变化的线条 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔 正确答案：A 我的答案：A 2 下列哪种笔法是指顿笔后，笔毫不提不按，只做微小的位置移动 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔 正确答案：D 我的答案：D 3 下列选项不属于汉字笔画组成部分的是 A、起笔 B、提笔 C、行笔 D、收笔 正确答案：B 我的答案：B 4 顿笔用笔时比较轻而蹲笔比较重 正确答案：×我的答案：× 5 《颜勤礼碑》是初学楷书书法的人很好的范本 正确答案：√我的答案：√ 1 《麻姑仙坛记》点画用的最多的一种写法是 A、左侧点 B、右侧点 C、短横点 D、短竖点 正确答案：B 我的答案：B 2 《麻姑仙坛记》是谁的作品 A、柳公权 B、褚遂良 C、张旭 D、颜真卿 正确答案：D 我的答案：D 3 在《麻姑仙坛记》中主要采用篆法入楷 正确答案：√我的答案：√
在永字八法中被成为勒的笔画是（）。 A、点画 B、竖画 C、横画 D、撇话 正确答案：C 我的答案：C 5 在《麻姑仙坛记》中横画起笔为方笔，收笔为圆笔 正确答案：√我的答案：√ 1 在《麻姑仙坛记》中折画主要以什么形式为主 A、圆折 B、方折 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案：A 我的答案：A 2 《麻姑仙坛记》中楷书字体哪个部分比较密集 A、左上 B、右上 C、左下 D、右下 正确答案：D 我的答案：D 3 下列选项中不属于折画的表现形式的是 A、内外皆圆 B、外圆内方 C、外方内圆 D、先横后竖 正确答案：C 我的答案：C 4 勾画在永字八法里称为趯 正确答案：√我的答案：√ 5 《麻姑仙坛记》中的勾画主要采用行书入楷 正确答案：×我的答案：× 1 在唐朝建国初，书法并没有得到重视，而是在中唐后才逐渐得到重视并将书法作为国学之一正确答案：×我的答案：× 2 柳公权最初是得到哪位皇帝的赏识 A、唐宪宗 B、唐穆宗
对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 一、对书法美的本质的思考 (一)汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。 然而，在这里，我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说，汉字形体具有先天的艺术性，是因为它的造型符合一些基本的审美原则。比如说，许多汉字结构具有对称性，就像大自然中某些物体具有基本的美感一样，如树枝分叉，树叶脉络的对称，或如人的躯干对称分列等等;又比如，汉字结构因字而异，或繁或简，或大或小，或长或扁，或方或圆(现在的美术字在形体上已经整齐划一，但手写体却不同)，将许多汉字排列在一起，自然形成了一种对比的美。这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提，如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话，就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑，尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。
我对美的看法 散石 云卷云舒看到的是亭前落雪，我独立湖心感受着这天地间玄奥的召唤，手触湖水心也凉快了许多，放下了纷争和悔恨，许多人和事都如指缝间的清水般没有轻重的流过我的心湖。安静地享受着这一个纯净的世界，石头、白雾、扁舟、深色的湖水。在这个寂静的世界里我也只有安静地等待，也许是等一阵风，又或许是等一阵雨，总之我是在等待，等待一个打破寂静的契机好让我更静，静到看到我的肮脏的所有，直到看透另一个我。当下一阵风拨动湖面涟漪的时候，当下一阵微雨摇落冰冷的时候，当我出现在山前的时候，当我没有了妄想我的时候，我或许会放下所有不甘和惧怕直面我的本心。追求美，却看到了美的幻灭本是由人来随人去，并不真实并不如美本身那般启发人的心智。看自己，却看到一个负面狭隘的内心，并没有丝毫心灵福至时的澄清。所以我还要在寂静中寻遇一个契机，一个可以使我忘记自己的契机。再说美本身是什么，我自然是不明白的，对美的理解也只是我的一己私念，体现出来的是我的本心，本心是不会被任何事物左右的。美，其实存在每个人的心里面，这样的美才是真的美。这样的美也有可能是被世人认为是丑的，被世人厌恶甚至想要毁灭它，出现这种情绪的原因是在于人的私欲和狭隘心理，这也是人世百态的出发点，是不可遏止的。美，是人的内心的映像。有时候我会怀疑自己是否存在，因为我的存在的确无所谓有无，有我的自然和没我的自然一样是自然。没有我的自然也许会变得不完整，但是这是从我的立场作出发点考虑的，如果换成以自然的立场为出发点那么这样的不完整是无所谓不完整的，也就是所说的不完整和原先的完整是一样的。当你也觉得自己无所谓有无时，那我就要恭喜你了。因为你至少会在这一刻无所畏惧，为了心中深藏的美而作出行动。然而又有谁可以忘记自己的存在而把所有精力放在一个空洞不切实际的美上面。这个美可以是你的梦想、可以是你心仪的对象，它之所以不切实际是由于它始终存在你内心深处且得不到释放。看自己，看到的却是一个不切实际的幻像，这叫我怎么去追寻心中所想，美也必将荡然无存。所幸眼下还有美的雾、美的湖、美的水、美的扁舟、美的石头，所幸我还不能领会到美的真谛。
篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这
最新版书法鉴赏-网课答案 1. 单选题下列哪部汉碑与曹全碑并称为汉碑至宝?()（1.0分） 礼器碑 2. 单选题草书中在书写时呈呼应关系,对称使用是下面哪种点画?()（1.0分） 横两点 3. 单选题《月仪帖》属于下面哪种书体?()（1.0分） 章草 4. 单选题字与字之间的应承呼应关系,收放节奏关系和轻重对比关系指的是()。（1.0分） 行气 5. 单选题通篇以下面哪项为主的是张迁碑?()（1.0分） 方笔 6. 单选题书法家王羲之是下面哪个朝代的?()（1.0分） 东晋 7. 单选题与其他作品的用笔特点不同的是下列哪一项作品?()（1.0分） 《司马解伯达造像记》 8. 单选题书法家王珣是下面哪个朝代的?()（1.0分） 东晋 9. 单选题行书书写过程中字形多变,下面哪一项是使字体出现上下呼应字势的笔法?()（1.0分）
俯仰 10. 单选题开了明丽清雅一路风格是下列哪部碑文?()（1.0分）曹全碑 11. 单选题《张黑女碑》原石已失,仅存一拓本属于下面哪一时期?()（1.0分） 明 12. 单选题行书在书写过程中草化了楷书的结体是行书的()运笔特点。（1.0分） 没搜到哦~ 13. 单选题下列哪个疏勒国国王被曹全活捉并处死?()（1.0分）和德 14. 单选题在俗龄多少时大达法师做了比丘?()（1.0分） 17岁 15. 单选题行书书写过程中,折笔一般使用下面哪一折法比较多?()（1.0分） 圆折 16. 单选题大盂鼎是()青铜器中的重器,因作器者是康王时大臣名盂者得名,与之同出的小盂鼎已佚。（1.0分） 西周早期 17. 单选题书体中多用一分笔的是下列书家?()（1.0分） 宋徽宗 18. 单选题行书中的关键是下面哪种笔法?()（1.0分）
书法心得体会3篇 今天听了姚金中专家的《浅谈中小学书法教学》的讲座，使我对书法有了更深入的了解，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训 的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。通过培训，认 识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和 源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志， 又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族 灵魂的具体体现。我的体会有以下几点： 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良 好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并 能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规
律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。工作总结临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自 己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大 胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺练习书法对于培养人的道德 素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造 及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象 的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练 习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规 律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随
对美的认识与理解 ——个人若干观点的阐述 仔细分析题目时，却对于美的定义产生了疑惑。对于我们这些学生来说，打小就是在书山题海度过的，从未静下心来仔细想过这个问题，心中对美只有那么一个朦胧的感觉，随着美学原理这门课的开设，我们得以对美进行深入学习和系统的感知，得以将美从一个宽泛的概念中提取出来，形成自己对美的认识。 美是无处不在的。从古至今，人类从未停止过追寻美的步伐，无数的人从美的各个方面赋予美不同的定义。美是我们社会不可缺少“滋味”，拥有它，一切变的更丰富，更有色彩。美和爱情一样是人类永恒的话题和孜孜不倦的追求，它是开放的，流动的，不断更新和完善的。美的概念是抽象的，但是美的内容却是具体的，可以把握的。 美感来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。 善于发现美，分析美。美和时代的命运是紧紧相连的。而当代的美学就是要在科学包围中突出重围，要让人类在四周充满钢筋和混疑士的世界里找到陶渊明的那份“采菊东篱下，悠然见南山”的幽雅情操。罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰……随处可见可闻。
尽情的与生活中的美进行深度交流。生活在当今这个社会中，我们会以心中的美为目标，会以心中的美为标准，去衡量去追求，所以美可以主导我们的认知，影响我们的审美。因为每个人的审美都有差异，所以个人心中美的事物所具有的特征也千差万别，但有一点是一定的，就是他可以带给我们视觉和心灵上的冲击和美感，使我们心情愉悦。比如说烦躁的时候听一听自己喜欢的歌，品一品自己喜欢的茶，想一想自己喜欢的人，心情便可以回复平静，所以美可以让我们更好的融入社会，融入生活。然而，对于美我们不可以拘泥，不可以贬低别人以为美的事物，萝卜青菜，各有所爱，这是再简单不过的道理。 通过鉴赏各种美的事物，我们可以提升自己的审美能力，提升自己的审美层次，提升自己的品味，使自己更加完美。通过不断的鉴赏，不断地取长补短，来不断完善自己。 在我看来，美像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近又很远，捉摸不到它的形态，但却与我们的生活息息相关，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。美是我们一个很好的认知感悟世界的渠道，它让我们领略到世间万物的最美好的、最真实。最自然的一面，给我们以视觉和心灵上的美感，让我们成为懂生活，会生活的人。
谈书法四法与欣赏 二○一一年八月二日，中华人民国教育部发出教基二〔2011〕4 号《教育部关于中小学开展书法教育的意见》文件，其中明确要求，中小学校主要通过有关课程及活动开展书法教育。在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。在义务教育阶段美术、艺术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。明确使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。 初中语文新课程标准中提出在语文学习过程中，提高文化品位和审美情趣。认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。临摹名家书法，体会书法的审美价值。 九年义务教育人教版语文教材七年级下册附录中，临摹、欣赏颜体书法《祭侄文稿》、《颜勤礼碑》；八年级上册附录中，欣赏王羲之书法《兰亭序》；八年级下册附录中，欣赏唐人草书《书谱》、《古诗四帖》。其容都是从书法的笔法，字法，章法，墨法四方面来进行学习、欣赏。 在谈书法的本意之前，我认为有必要了解一点中国的传统“阴阳”宇宙学说 “道”。 古人看来，宇宙乃天地。宇宙万物都由“阴阳”所生，中国宇宙学说的创始人老子认为，“道”乃宇宙间万物之本。宇宙的基本规律，即任何事物都有“阴阳” 这两个对待因素而组成。《老子四十二章》谈到：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以
为和。”也就是说宇宙间的万事万物都是由“道”而生发“阴阳”这两个对待因素而构成并以此而变化，“一阴一阳即谓道”。 “道”既有形而上的特性，又有运动变化的特征，谓“周行而不殆”矣。两者既对立，又统一，又是互相影响和变化的。而“道”又遵循于宇宙间的一切自然法则，《老子二十五章》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 接下来的一段时间，本人就“阴阳”宇宙的意识如何在书法中得以运用和体现，待整理完成后，分成若干篇和爱好书法的进行交流和探讨。希望届时能得到您的支持和参与，！ “阴阳”宇宙意识在书法作品中的具体表现是多方面的。大凡书家在书写的时候，或在人们观赏书法作品的时候，第一感觉就是两者间似乎在传递一种情感间的共鸣。正是通过书写的容、章法、线条、笔法、节奏、墨色的变化，书家才得以将书写时的情感体验跃然于纸，并由此传递于观者。 就笔法而言，所谓”节奏” ，就含“禀阴阳而动静”这一中国“阴阳”道学朴素的理论。“阴阳”宇宙观认为，空间和时间是既统一又变化的，而且这一变化是无限的。书法的笔法如：提按，顿挫，迟速，行留，无不体现出时间和空间的“阴阳”对应关系和节奏变化。如果书者在书写时能恰到好处地把握住行笔中的这一对应关系和节奏的变化，必然会写出高质量的点画和作品。 书法的用笔求“节奏”，有“节奏”乃产生“势”，而“势”是变化的基础。书法 ，“笔法”和“笔意”通过“笔势”才得以在两者间相互转换，但的三个要素其中之一就是“笔势” 这种相互间的转换是基于自然而然的变化规律，非刻意所能为之！乃是“阴阳”宇宙意识体现在笔法运用过程中之要义。细而论之的话则在用笔的虚实、巧拙、擒纵、刚柔、曲直等多个层面，都有其变化和统一的体现。“虚实”，在论书法时经常会提及。其实这里面就包含传统的“阴阳”理论学说，也可以理解为“虚”乃“阴” ，“实”乃
成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1下列哪具青铜器被誉为西周青铜器的魁首1.0 分 A、 大盂鼎 B、 小盂鼎 C、 毛公鼎 D、 虢季子白盘 正确答案：D 我的答案：D 2魏碑属于哪种书体之一1.0 分 A、 隶属 B、 楷书 C、 行书 D、 草书 正确答案：B 我的答案：B 3今草的产生有横纵两方面的渊源，其一是什么书体的草写，其二是二王草的演进1.0 分A、 隶书 B、 楷书 C、 行书 D、 篆书 正确答案：B 我的答案：B 4 下列哪位历史人物的书法较少被后人模仿？ 1.0 分 A、 颜真卿 B、 王羲之 C、 岳飞 D、 秦桧
正确答案：D 我的答案：D 5下列哪个选项不属于“势”的审美1.0 分 A、 看大势 B、 看总体 C、 看构图 D、 看层次 正确答案：D 我的答案：D 6第一次发现甲骨文的人是谁1.0 分 A、 王懿荣 B、 刘鹗 C、 罗振玉 D、 王国维 正确答案：A 我的答案：A 7孙过庭《书谱》是哪个朝代的作品1.0 分 A、 晋 B、 唐 C、 宋 D、 元 正确答案：B 我的答案：B 8行书发展最辉煌的时期是哪个朝代1.0 分 A、 晋代 B、 唐代 C、 宋代 D、 明末清初 正确答案：A 我的答案：A 9汉字字体匀称类型有四种，下列选项错误的是1.0 分A、 绝对匀称
相对匀称 C、 部分匀称 D、 不匀称 正确答案：D 我的答案：D 10《司马悦墓志》用笔与下列选项中的哪项作品很相似1.0 分A、 龙门造像记 B、 《张使君兄墓志》 C、 《王兴之墓志》 D、 《刁遵墓志》 正确答案：A 我的答案：A 11被誉为“浓墨宰相”的是谁1.0 分 A、 石涛 B、 王铎 C、 刘墉 D、 王文治 正确答案：C 我的答案：C 12下列选项不属于唐朝楷书四大家的是1.0 分 A、 柳公权 B、 颜真卿 C、 欧阳询 D、 欧阳修 正确答案：D 我的答案：D 13在《麻姑仙坛记》中折画主要以什么形式为主1.0 分 A、 圆折 B、 方折 C、 外方内圆
谈谈书法审美的标准问题 如何鉴赏书法作品，是有一定标准的，本文主要对这个问题展开讨论，提出了鉴赏书法作品的几条直观的标准。 书法艺术在我国传统的艺术宫殿中向来是一颗璀璨的明珠，一副书法作品的上品之作，往往令人如痴如醉，可以给人以美的享受，赏心悦目，陶醉其中；但是，如何欣赏一副书法作品，却不见得每个人都能掌握的，本文主要就如何欣赏一副书法作品提出了若干标准，以希望为广大的书法爱好者提供品鉴书法作品的工具。 一、可以从书法作品的线条方面入手，欣赏其姿态之美 书法的魅力，在于其一撇一捺、一点一横、一勾一竖都能体现出艺术的深度来，欣赏书法作品，首要的便应该是注重对书法作品线条的品鉴；书法艺术的表现形式均要借助于线条来完成，而线条美的基本要求，则是每条线条要富于变化，在书写者的轻重、缓急、强弱、顿挫、提按、正偏等书写动作中生动的体现出线条的生命力来，充分将书法作品中线条的和谐美与动态美都表现得淋漓尽致；书法线条中和谐美的体现，是整个书法作品中各个书法要素的布局要和谐统一、错落有致，中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而点是线的浓缩，线亦是点的延长，点和线是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说学书贵能通变，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到重若崩云，提笔又使线条轻如蝉翼、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 我们在鉴赏一副书法作品的时候，往往会用到力透纸背与入木三分这些相类似的词，这里所表现的其实就是书法作品中线条的力度，这些说法，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的韵的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、可以从书法作品形成过程中国来领略书写者的运笔节奏之美 中国传统的书法作品，讲究创作过程中的运笔技巧，掌握了运笔技巧的，往往其书写作品的时候，如行云流水，其所创作的书法作品，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，均有相当大的讲究，从而充分体现出一副书法作品的韵律之美，使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受，使人精神得到升华的境界。 三、可以从书法作品的整体格局上来体会其形体组合之美 以方块文字为书法书写工具的中国传统书法作品中，其对于笔画、结构、章法是相当高讲究的；笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构
浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男