艺术陶瓷的制作与鉴赏论文
院系：文学院
专业：汉语言文学
年级：2013
姓名：刘书婷
学号：20133610219
水墨青花
摘要：青花瓷的制作起源和中国的水墨艺术密不可分，它们的共同特征就是使用单色进行描绘和表现。青花瓷看似简单，却有着其极丰富的表现力。它将这种独特的中华魅力巧妙地进行运用延伸，成就了一个民族的经典。
青花瓷纹饰传承了水墨画的精髓，同样拥有兼收并蓄的绘画特点，意境优美，富有情趣。每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画作品的延伸。
关键词：青花瓷纹饰特征手法绘图
文人墨客为之书写出芳华，丹青妙手为之留下光彩，青花，以其迷人的魅力，与中华文明紧紧相连。在众陶瓷之中一枝独秀，是人类文明中的灿烂瑰宝，“国瓷”，当之无愧。
青花纹饰是青花瓷上最灿烂的部分。青花纹饰或体现异域风情，或充满宗教，皇权色彩，或渗透着传统、民俗、诗歌意境，形式多样，取材广泛。“浓妆淡抹总相宜”，不管是繁密雍容的官窑，亦或是精简雅致的民窑，青花之美均体现的淋漓尽致。
一．元青花纹饰
青花瓷是陶瓷史上最灿烂的篇章之一，而元代正是它迈向成熟的历史时期。典型元青花的纹饰色泽浓艳，层次清晰，明镜素雅。纹饰丰富多彩，题材涉猎广泛，描绘的细腻入微，线条稳定，富有立体感。
（一）.带有浓厚的异域特色
元青花多有向西亚各国销售，中西方文化在此碰撞交流，工匠们借此吸收了外来艺术的精华，因此一部分的元青花的纹饰多呈现出异域的特点与风情。在构图上采取了一种“密不透风”的布局手法。蓝色花纹常常密布于器物表面，层次繁多，一般都有五、六层，但密而不乱，主次分明，构图对称，层次清晰，浑然一体，丝毫未给人以琐碎和堆砌之感。这些装饰纹样层层密布、装饰技巧精细繁丽的元青花散发出求奢慕华的贵族气和浓郁的异域气息，并与中、西亚穆斯林地区的审美习惯相契合。
（二）深受藏传佛教的影响
佛教自从东汉末年传入中土后，很快融入了中国社会，其内涵与艺术形式波及社会各阶段，并经久不衰。元青花纹饰更是佛光溢彩，出现了大量的杂宝纹。被视为佛门圣花的莲花成为了元青花的固定装饰，还有千秋形态的变形莲瓣，为出污浊世无所染浊之物，亦象征着修成正果。此外，杂宝纹中还包括火珠、宝伞、双鱼等，还有常为人所忽略的典型宗教图样“禅友”栀子花。
（三）元曲盛行对青花纹饰的影响
青花之中有故事，作为中国古代绘画艺术的特殊载体，青花深深地植根于民间文化的土壤。元曲的繁荣在一定程度上影响了青花纹饰，成就了取材元曲人物故事的罕见清华稀
品，如“昭君出塞”、“百花亭”等传世之作。这些元曲故事图往往画在大型的器物上，占据主题图案的主位子，人物形态逼真，周围配以山川花木，极富戏剧效果。
二、明青花纹饰
明朝时期官窑垄断，皇室官府对出场的青花拣选十分严格，稍有不合格就要打碎，使得官窑青花的生产不惜成本精益求精，更有“有明一代，至精至美之瓷，莫不处于景德镇”之说。明青花的纹饰带有浓厚的朝代特征，深受在位皇帝的喜好与信仰，以及当时的政治特点的影响。
（一）永乐、宣德年间——浓郁的伊斯兰文化韵味在明帝国最为昌盛的年代，永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中，跨越了种族和地区，产生了动人的艺术魅力，开创了青花的“黄金时代”。伊斯兰教反对偶像崇拜，表现在图案方面其主要的艺术形式是植物花卉。永宣青花瓷上所绘的四季花卉、折枝瓜果，一反传统的写实技法，多采用二方连续、四方连续的图形，使枝叶延伸、无穷无尽，布满整个空间，花叶枝条交织缠绕，有机地蜿蜒迂回，比例完美、节奏起伏，充满了无限的生机。
宣德年间另一纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。曲线的完美运用，顺时针旋转涡线与椭圆块面相结合，寥寥数笔，麒麟圆润的躯体就已跃然纸上。夸张的头部，神采飞
扬的浓郁大眼，和泼墨式的尾相互映衬，使麒麟顿生层次感，几乎就要呼之欲出。
（一）正德“回回器”
由于正德皇帝对伊斯兰教的信仰，使得用阿拉伯文和波斯文作为青花纹饰成为一种流行，成为正德青花的重要特征。被选作青花纹饰题材的多为一些吉祥语，被四季花卉所围绕，书法优美，别有风味。此外，还引进了优美的几何，植物图形等带着浓郁民族特色的图案。
（二）嘉靖——道家色彩
嘉靖青花瓷器因受皇帝崇奉道教的影响，出现大量的带有道教色彩的纹饰。如八仙、松鹤、仙鹿、八卦、葫芦、福禄寿等等象征长生不老或福利的道教题材。纹饰上人物的后脑偏大，爱穿长袍大褂，面带微笑，颇有仙风道骨的得道老翁之感; 牡丹纹中的枝叶呈鹅掌或鸡爪形；云龙纹中开始出现正面龙、螭虎龙和“壬”字云等纹饰。但是纹饰布局繁密凌乱，缺乏层次; 线条虽工细，但笔力有些软弱，画风粗率。（三）明末晚期——动荡年间的青花纹饰
明末天启、崇祯时期阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。反映在青花瓷器绘画上，是一种豪放简练、疏朗飘逸的大写意风格。有大量的简笔写意画，线条粗犷豪放。最具特色的纹饰是生动豪放的写意山水之作。写意画一开始
虽着笔简要，但人物身影都了了分明，至于后期，愈趋于恣意，山水景物如同几何一般，只是纯粹的线条表现。纹饰题材较常见的有：临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、捕鱼蓑翁，月下行人等，人物常常不着五官，靠夸张富有某种感情的动势，来表达人物的感情。
与此同时，由于国力衰竭，战事不断，老百姓处于水深火热之中，因此，出现了以吉祥祝福保平安的纹饰主题。例如用萱草和合欢树来表达人们忘记忧愁的愿望，用麒麟和大象来祈求天下太平，用龙、凤、祥云，象征龙凤呈祥，用游鱼象征富足有余，吉庆有余，年年有余等来表达老百姓的普通理想和愿望。
三．清青花纹饰
青花瓷在前清时期重拾光芒，再度创造了辉煌的历史，留下了不朽的物质文化与精神文化；也在清末走向了末路，留给了世人一个远去的背影。
（一）康熙年间纹饰多样瑰丽
康熙皇帝在他在位的六十一年间，对瓷器投入了大量的心血，制作出了一批纹饰风格雅致而深沉，寓意高古，格调优雅，于奔放之中又缜密工细，令人耳目一新的青花瓷精品。康熙青花纹饰题材广泛，整体布局巧妙合理，与瓷器本身的造型有机地结合在一起。由于康熙对民窑在政策上和技术上的大力支持，使民窑得到了空前的发展。在青花纹饰
方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，更好地反映了当时人们的现实生活。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶，能充分的表现纹饰的阴阳正反面，极富立体感，，更是有“青花五彩”的美誉。康熙青花独有一种高古浑雅的艺术韵味，正可“尽善尽美，釉备而画工，质佳而色耀”，在清青花中独领风骚。
表现战争题材的纹饰。康熙十六岁亲政，为继祖业，倡导习武。在从政的六十一年里，又平定三藩，收复台湾，统一版图；反击沙俄，巩固东北边疆；康熙还三次亲征大漠，定蒙古准噶尔部的叛乱，可谓是战绩累累。这些战争对社会的安定有积极的作用，由此武士英雄、战争题材自然的在民窑瓷器的装饰中有大量的反映。因此，出现了以战争题材为主题，来表现一定的戏剧效果的青花纹饰，即“马刀人”。此类作品多展现战争或习武的人物、坐骑、弓刀场面，特色鲜明，独树一帜。在绘画笔法上受到了明末清初陈老莲的影响，人物形象恢奇恣肆，躯干伟岸，神态夸张，衣纹线条老辣，人物轮廓线有的很细致，除个别的涂染面部外，大多只在轮廓线内轻点口、目。就其纹饰精神而言，满族人最为少数民族
最后入住中原不是一蹴而就的，是经过一番努力所成就的，同时也反映出统治阶级的尚武精神。
文字装饰与青花纹饰的完美结合，这些文字装饰不仅表达了文人墨客的心灵情感，也横亘于我国书法史的全过程，具有极高的史学考古价值和书法审美价值。
清王朝步入“康乾盛世”的封建社会黄金时代，此间社会
稳定，经济繁荣，诗文礼仪遍及天下，诵习经书也成为一代风气，同时康熙帝在位时推行“尊孔崇儒”的文化政策，使得
诗文词赋在青花纹饰上成为一种风尚。其实用文字作陶瓷装饰自古有之，人们在唐代就已开创了用文字装饰陶瓷的先河。以后在宋、元、明、清直至民国时期的陶瓷烧造过程中，文字装饰已成为陶瓷装饰不可或缺的重要艺术表现形式。但在早期，在瓷器上绘以文字装饰也仅局限在图案的一角，只起一个点缀作用。而康熙朝陶工纯以文字装饰，将长篇诗词歌赋饰于青花之上，而且字体多样，既有清秀规整的馆闺体小楷，又有行云流水般的草书，可谓是别出心裁，成为康熙青花的一大特色。
说到康熙年间用文字装饰作为青花纹饰，不得不说的就是文房四宝之一——青花笔筒。陶瓷笔筒最早可追溯到宋代。明代初期，文具爱好之风兴盛，各种式样精美的笔筒应运而生。到了清代，瓷笔筒制作工艺更为讲究。然而，将笔筒文化推向高峰是在清代康熙时期。因造型之奇巧、制作之精美、
釉彩之秀雅，青花笔筒在康熙时期文房用瓷最为出色，其主要题材除花鸟、人物、山水景致、田园风光、诗词歌赋等一应俱全外，其文字装饰图案也深刻反映了这个时代的特色，创造了青花笔筒的神话。
“冰梅纹图案”——最美康熙青花纹饰。清代时，茶具已
成为一种供鉴赏、收藏的艺术品，在康熙年间，饰以冰梅纹图案的青花茶罐堪称传世的稀世珍品。“在地洞冰封之际，梅花却绽放于光秃秃的枝杈上，青花背景上的冰裂纹高妙精美，精心勾画以展示层层的冰水。在冬季冰雪覆盖之时出现新生命，这象征着生命的复苏和更新”从这段描述的文字中我们也可以瞥见，清康熙青花冰梅纹茶叶罐真的是美不胜收的，这也是个人最喜欢的清青花纹饰。
（二）雍正年间青花纹饰
雍正青花注重纹饰布局与青花造型的完美结合，为不同的形体配以适当的构图。风格高雅细腻，装饰题材丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，尤以龙凤纹与花卉纹为长。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，流行留白技巧，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。在绘画技巧上，多采用淡描、双钩轮廓线后，加以重染，更透出了写意之感。官窑
青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致，缺乏创新。民窑青花则不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格，更是创造了青花大写意。
雍正青花的纹饰在题材上最大的特点就是以龙凤纹为主，以花卉纹为辅。龙凤纹饰也称作龙凤呈祥纹。龙纹，是雍正官窑青花中最常见的纹饰，它代表了天子的威仪与天赐神权的象征，往往给人以不可亲近的感觉。青花上所绘出的龙纹，龙头部细小，头长鹿角，龙身细长，身饰方格形麟片，身姿矫健灵活，充满生机。凤纹，也是中国传统图案之一，也是青花瓷器上常见的纹饰。凤象征着和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。雍正青花纹饰所用的花卉常见有牡丹、海棠、兰草、玉兰、石榴、团菊、桃、牵牛、葫芦、水仙、缠枝莲、并蒂莲、荷池莲花、秋葵、秋菊、牵牛花、灵芝、宝相花等；写意变形兼有，花卉常以缠枝、折枝、交叉或二方连续、过枝、团花、皮球花的形式来表现，许多花卉往往配以蝴蝶、蜜蜂、昆虫作点缀，富有浓郁的生活气息。
（三）乾隆年间青花纹饰
青花瓷在乾隆从政的六十年鼎盛时期达到了登峰造极
的程度。此间的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。更有《古铜器考》一书称赞乾隆时的
制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”，可见，乾隆时期的青花瓷是十分精美的。
乾隆官窑青花瓷不同于康熙青花的清幽，又有别于雍正青花的淡雅，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。青花纹饰种类多样，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的，极尽显示清华的高贵。官窑装饰风格细腻，具宫廷画的格式、文人画的趣味。民窑相对而言更富有创意，纹饰色彩鲜丽，图案多样，题材丰富。
从总体而言，乾隆青花纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。同时在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。另外又流行“寿山福海、吉祥如意”的图案。
清青花自雍正之后便逐渐走向了衰落，但是青花瓷为我们留下的，是亘古不变的美丽，与卓越的精神艺术追求。在漫漫的历史长河之中，青花之美将会永垂不朽。
参考文献
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第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
陶瓷制作工艺流程 在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等 练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。
陶艺教学总结 授课教师：KK 一、课程名称:陶艺 二、授课时间及班级：2014年下 20班 三、周课时：4节/周 四、本课程的教学目的： 帮助学生了解现代陶艺的基本概念，熟悉陶艺名家作品，掌握陶艺基本技法，能独立设计创作简单陶艺作品并具备陶艺鉴赏初级水平，能从陶艺创作的过程中感受到陶瓷的魅力并获得快乐。 五、教学情况分析： 1、教学手段： 多媒体教学结合实践操作 教学方法： 讲授法、示范法、指导法 2、教学效果： 新生对陶艺充满好奇与激情，基本达到预期效果，师生合作默契，共同享受陶艺的艺术魅力。 六、存在的问题与改进措施： 问题： （1）、一周两节课时时间太少，好不容易盼来陶艺课，但加工泥料，构思设计又花了点功夫，真正用于创作的时间就更加有限。好不容易在反复修改中找到感觉想要大施手脚，下课铃又响了。像样的陶
艺作品需要充足的时间去修饰它，完善它，一周两节课的时间不够用，学生往往大呼不过瘾，令人遗憾。 （2）、陶艺室设施一般，只配有两个水龙头，缺少练泥机和专用小窑炉，所以学生做作品并不能尽兴，不能随做随烧，随做随用(泥)一定程度上有损创作积极性。 （3）陶艺室空间大，搞卫生麻烦，且粉尘多，影响创作。 （4）没有合适教材，教师备课存在难度，不能系统化，标准化和秩序化。 改进措施： （1）开辟第二课堂或增加课时，确保学生无后顾之忧，拥有充足时间进行陶艺创作； （2）在学校无增加预算购置新机的情况下，需要提前做好各项准备工作和烧窑衔接工作，确保学生作品能随做随烧，保证本周结束创作后三四天就能看到烧成效果，激发创作热情； （3）做好学生心理建设工作，帮助学生意识到打扫陶艺室也是陶艺人自我修养的学习一部分，需要做好这门功课才能更好的做好陶。并且也会纳入平日成绩； （4）积极收集平时上课素材，自编适合本部门学生的陶艺教材，才能更好的提高教师教学水平，更好的提高学生的陶艺创作水平。
《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg
陶瓷的生产工艺流程 一、陶瓷原料的分类 （1）粘土类 粘土类原料是陶瓷的主要原料之一。粘土之所以作为陶瓷的主要原料，是由于其具有可塑性和烧结性。陶瓷工业中主要的粘土类矿物有高岭石类、蒙脱石类和伊利石（水云母）类等，但我厂的主要粘土类原料为高岭土，如：高塘高岭土、云南高岭土、福建龙岩高岭土、清远高岭土、从化高岭土等。 （2）石英类 石英的主要成分为二氧化硅（SiO ），在陶瓷生产中，作为瘠性原料加入到陶瓷坯料中时， 2 在烧成前可调节坯料的可塑性，在烧成时石英的加热膨胀可部分抵消部分坯体的收缩。当添加到釉料中时，提高釉料的机械强度，硬度，耐磨性，耐化学侵蚀性。我厂的石英类原料主要有：釉宝石英、佛冈石英砂等。 （3）长石类 长石是陶瓷原料中最常用的熔剂性原料，在陶瓷生产中用作坯料、釉料熔剂等基本成分。在高温下熔融，形成粘稠的玻璃体，是坯料中碱金属氧化物的主要来源，能降低陶瓷坯体组分的熔化温度，利于成瓷和降低烧成温度。在釉料中做熔剂，形成玻璃相。我厂的主要长石类原料有南江钾长石、佛冈钾长石、雁峰钾长石、从化钠长石、印度钾长石等。 二、坯料、釉料制备 （1）配料 配料是指根据配方要求，将各种原料称出所需重量，混合装入球磨机料筒中。我厂坯料的配料主要分白晶泥、高晶泥、高铝泥三种，而釉料的配料可分为透明釉和有色釉。 （2）球磨 球磨是指在装好原料的球磨机料筒中，加入水进行球磨。球磨的原理是靠筒中的球石撞击和磨擦，将泥料颗料进行磨细，以达到我们所需的细度。通常，坯料使用中铝球石进行辅助球磨；釉料使用高铝球石进行辅助球磨。在球磨过程中，一般是先放部分配料进行球磨一段时间后，再加剩余的配料一起球磨，总的球磨时间按料的不同从十几小时到三十多个小时不等。如：白晶泥一般磨13个小时左右，高晶泥一般磨15-17小时，高铝泥一般磨14个小时左右，釉料一般磨33-38小时，但为了使球磨后浆料的细度要达到制造工艺的要求，球磨的总时间会有所波动。
地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
一、单选题（共 20 道试题，共 100 分。） V 1. 孔雀绿釉釉薄而艳丽，出自（）。 A. 洪武时期 B. 成化时期 C. 正德时期 D. 永乐时期 2. 釉面气泡在窑中爆炸时所留下的细小痕迹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 3. 瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？ A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火 4. 《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？ A. 西汉 B. 东汉 C. 明朝 D. 北宋
5. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和？ A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩 D. 填彩 6. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？ A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 7. 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 8. 入窑一色，出窑万彩是用来形容（）的。 A. 哥窑 B. 汝窑 C. 钧窑 D. 定窑
9. “中国白”是哪个窑的产品? A. 德化窑 B. 耀州窑 C. 京窑 D. 越窑 10. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是？ A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 11. 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ A. 河北唐山 B. 山东淄博 C. 湖南醴陵 D. 江西景德镇 12. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候？ A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝
摘要 本设计是进行一个年产1000万件日用陶瓷陶瓷厂工艺设计。 根据设计要求对各个工序均进行了严格的论证和计算，主要包括：坯釉料配方、全厂工艺流程、主要工艺制度和工艺参数的确定，物料衡算，设备选型计算及对重点车间的工艺布置等。 本次设计采用国内先进生产技术，注意降低生产成本，节省建厂资金。例如：利用辊道窑内气体余热对生坯进行干燥，减少热量损失；生产过程实现机械化，且基本可以实现自动化控制，节省了人力、物力，改善了工人的劳动环境。 本设计选取了球磨机，国产辊道窑其他陶瓷工艺设备，这为产品的质量奠定了坚实的基础。 厂区内部进行了适当的绿化，在不影响正常生产的情况下绿化了环境，减少了对环境的污染。 此设计是一个成功和先进的设计，可以为其他工厂建厂时提供借鉴。关键词：陶瓷，物料衡算，资金概算，技术指标
Abstract This design is for an annual output of 10 million daily-use ceramics ceramics factory process design. According to the design requirements of the various processes are rigorous argument and calculation，including：body and glaze recipes，plant-wide process，the main process system and the determination of process parameters，material balance，equipment selection calculation and workshop process layout and so on. The design uses advanced production technology，pay attention to reduce production costs，save factories funds. For example：the use of roller kiln gas waste heat is drying green，reduce heat loss; mechanized production process，and basically can be automated control，saving manpower，material resources，improve the labor environment. The design selected ball mill，the roller kiln，glazing line and other ceramic technology equipment，which has laid a solid foundation for the quality of the product. Factory within the green，green environment does not affect the normal production，to reduce the pollution of the environment. This design is a successful and state-of-the-art design can provide for other factories factory reference. Keywords：ceramic tile，material balance，the capital budget，the technical indicators
生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状 摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷 一、回顾历史 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 二、理解与传承 传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知
日用陶瓷与建筑陶瓷生产工艺流程 建筑陶瓷是指建筑物室内外装饰用的较高级的烧土制晶，它属精陶或粗瓷类。其主要品种有外墙面砖、内墙面砖、地砖、陶瓷锦砖、陶瓷壁画等。 第一节陶瓷的基本知识 一、陶瓷的概念与分类 陶瓷的生产发展经历了漫长的过程，从传统的日用陶瓷、建筑陶瓷、电瓷发展到今天的氧化物陶瓷、压电陶瓷、金属陶瓷等特种陶瓷，虽然所采用的原料不同，但其基本生产过程都遵循着“原料处理一成型—煅烧”这种传统方式，因此，陶瓷可以认为是用传统的陶瓷生产方法制成的无机多晶产品。 根据陶瓷原料杂质的含量、烧结温度高低和结构紧密程度把陶瓷制品分为陶质、瓷质、和炻质三大类。 陶质制品为多孔结构，吸水率大(低的为9％—12％，高的可达18％—22％)、表面粗糙。根据其原料杂质含量的不同及施釉状况，可将陶质制品分为粗陶和细陶，又可分为有釉和无釉。粗陶一般不施釉，建筑上常用的烧结粘土砖、瓦均为粗陶制品。细陶一般要经素烧、施釉和釉烧工艺，根据施釉状况呈白、乳白、浅绿等颜色。建筑上所用的釉面砖(内墙砖)即为此类。 瓷质制品煅烧温度较高、结构紧密，基本上不吸水，其表面均施有釉层。瓷质制品多为日用制品、美术用品等。 炻质制品介于瓷质制品和陶质制品之间，结构较陶质制品紧
密，吸水率较小。炻器按其坯体的结构紧密程度，又可分为粗炻器和细炻器两种，粗炻器吸水率一般为4~／0—8％，细炻器吸水率小于2％，建筑饰面用的外墙面砖、地砖和陶瓷锦砖(马赛克)等均属粗炻器。 二、陶瓷的原料 陶瓷工业中使用的原料品种很多，从它们的来源来分，一种是天然矿物原料，一种是通过化学方法加工处理的化工原料。天然矿物原料通常可分为可塑性物料、瘠性物料、助熔物料和有机物料等四类。下面介绍天然原料主要品种的组成、结构、性能及其在陶瓷工业中的主要用途。 1．可塑性物料——粘土 粘土主要是由铝硅酸盐岩石(火成的、高质的、沉积的)如长石岩、伟晶花岗岩、斑岩、片麻岩等长期风化而成，是多种微细矿物的混和体。 粘土通常分为： (1)高岭土——也称瓷土，为高纯度粘土，烧成后呈白色，主要用于制造瓷器。 (2)陶土——也称微晶高岭土，较纯净，烧成后略呈浅灰色，主要用于制造陶器。 (3)砂质粘土——含有多量细砂、尘土、有机物、铁化物等，是制造普通砖瓦的原料。 (4)耐火粘土——也称耐火泥，此种粘土含杂质较少，熔剂大
中国艺术陶瓷制作与鉴赏课学习心得 本学期初，我怀着一股激动的热情选报了艺术陶瓷制作与鉴赏这门选修课。起初，我是被陶瓷美丽的花色、外形，神秘的秞色及精细的做工所深深吸引，但是真正对于陶瓷有关的知识却相知甚少。然而，通过学习这门课之后，我对中国陶瓷的发展史、陶瓷的分类，鉴赏，制作工艺以及对中国灿烂悠久的陶瓷文化文化都有了更深层次的了解，让我更加深深喜爱上了中国陶瓷，并为中国有如此独一无二的文化而深感自豪。 以前我便知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来的。由此可知，外国人对中国的最初认识也是与陶瓷有很大的联系。陶瓷最早伴随着中国文化传向了西方。瓷器一直都是中国的代表，也只有用瓷器可以这么毫无争议的代表中国。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出一个的历史文化特色。中国的文化不仅仅表现在语饮食与风俗上，陶瓷也是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人传播中国文化时，陶瓷必定是一个重要的学习章节，因此就要求我们对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？ 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧干之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的
一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。然而陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。然而不可否认的是，瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。 相信每个人素来都会对陶瓷有一种莫名的喜爱。起初，我喜欢陶瓷是因为其年代久远，优美造型，还有它们所承载的古老的华夏文化。我觉得它们不同于其他的古代文物，它们就像美丽的淑女或英俊的绅士，散发着高贵的气息。一尊尊陶瓷，或光滑细腻，或沧桑古朴，或瑰丽堂皇，就这么静静地面对着一代代的人们，无声地诉说着那些曾经的沧海桑田，风云变迁。陶瓷的美，在于她的沉默，她带来的那种淡淡的忧伤的典雅气息，一如经过五千年浪沙淘洗的中华文化，静静地散发着光芒。 秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月横扫大江南北的军威。唐三彩所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代
陶瓷材质解析和工艺制做流程(2006/05/18 15:38) 浏览字体：大中小陶瓷制做工艺流程 I. 制模 i. 雕型(厡形阶段) 1. 木擳土(深灰色)：是一种水性土，质地较细，可做不规则的雕模 2. 石膏(白色)：质地较硬，适合作比较工整的雕模 3. 油土(土黄色)：不需保湿，常用来做poly的雕模或是厚度较薄易龟裂的浮雕。2 此阶段须注意ü 原型厚薄均匀，比例合理才能避免日后有开裂的问题ü 浮雕之深浅、角度需适中便于分片，如有利角将造成卡模。ü 转角要圆，避免利角造成开裂。ü 原型会比图稿尺寸大或高，由于每一种土因烧成温度不同都有其收缩比的关系。 n 陶土分类烧成温度越高收缩比越高吸水率越低，与硬度也成正比。特性类别烧成温度收缩比吸水率烧成颜色特性白云土普通950°~1050° 4%~6% 15% 白色无光质脆，实用性低，吸水率高手绘色彩较鲜艳重质1110°~1150° 6%~8% 10% 半瓷普通1150°~1250° 10%~12% 4%~8% 米黄无光质硬，实用性高，吸水率低易适作手绘彩，色釉效果佳白半瓷米白无光红土低温1000°~1050° 4%-7% ＞15% 红褐颜色较淡，质脆，吸水率高高温1110°~1150° 8%~12% ＜8% 颜色较暗，质硬，吸水率低全瓷(瓷器) 1200°~1350° ＜1% 死白瓷化，质硬，吸水率低，实用性高骨灰瓷(瓷器) ii. 分片(样品模) 1. 利用石膏将原形翻制成模具。2 此阶段须注意ü 为避免模线问题，分片数愈少越好，分片时也须注意每片之间隙不可过大。ü 若曾上过钾肥皂(是一种隔离剂)需清洗干净，以避免日后发生针孔、气泡瑕疵。 iii. 包case-意指大货生产时，为复制子模所需而翻制的母模(阳模，材质为超硬石膏) 1. 利用母模可以再重复
浅谈中国陶瓷艺术 李照宇工科试验班（工学） 3130104748 摘要： 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。 关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。 正文： 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。
陶瓷制做工艺流程 制模 雕型(厡形阶段) 木擳土(深灰色)：是一种水性土，质地较细，可做不规则的雕模 石膏(白色)：质地较硬，适合作比较工整的雕模 油土(土黄色)：不需保湿，常用来做poly的雕模或是厚度较薄易龟裂的浮雕。 此阶段须注意： 原型厚薄均匀，比例合理才能避免日后有开裂的问题 浮雕之深浅、角度需适中便于分片，如有利角将造成卡模。 转角要圆，避免利角造成开裂。 原型会比图稿尺寸大或高，由于每一种土因烧成温度不同都有其收缩比的关系。 陶土分类 烧成温度越高收缩比越高吸水率越低，与硬度也成正比。 分片(样品模) 利用石膏将原形翻制成模具。 此阶段须注意 为避免模线问题，分片数愈少越好，分片时也须注意每片之间隙不可过大。 若曾上过钾肥皂(是一种隔离剂)需清洗干净，以避免日后发生针孔、气泡瑕疵。包case-意指大货生产时，为复制子模所需而翻制的母模(阳模，材质为超硬石膏) 利用母模可以再重复分片，即可产出后续许多子模。 此阶段须注意： 一个母模的寿命约3年，约可制造70-80个子模。 一个子模约可生产60~80个产品。(视纹路之复杂程度而定)
由于不断的重复生产使得石膏的吸水率越来越低，故一日中，灌制泥胚的时间一件比一件长。 为避免模线粗大，包case时须注意，模具必须密合以避免泥浆由未密合之模线渗出造成模线太粗。 敲模即将模具分开。 成型-分为以下数种方式： 1、手灌浆 利用石膏模吸水特性，将接触石膏模壁面的泥浆水分吸干形成泥胚。 多用于雕型比较立体或不规则的器型 此阶段注意事项 第一次灌浆约静置25分钟，即可将泥浆倒出。 第二次灌浆之后静置时间需陆续增长，此因石膏吸水特性会因使用率的频繁而陆续降低，所以时间需再加长。一个子模一天大约可灌12个就要休息。 13英寸以上的产品壁厚约为6~7mm。一般大小的璧厚约留4mm。 灌浆时须注意模具的密合度，以避免膜线或变形的问题。 2、手工成型 分为手拉胚及手工雕塑，多用于较高级或线条较多的产品。 3、高压注浆 利用高压灌注机将泥浆由上往下冲入模具中，所需时间较短，故产量高(与手灌浆比较)。 只能用于上下开模的产品(深度不能太深)。例如：肥皂盘、餐盘。 垃圾桶、漱口杯、或其它深底的产品不适用此种方式生产。(深度不可太深) 此阶段须注意： 表面凹陷：由于脱胚时泥浆未干形成表面凹陷。 注浆缝合线-两浆汇流时的线。 4、滚压 利用不绣钢制模具，上模旋转移动将泥块滚制成型。 多用于浅口对称器型、盘子、浅口碗等。 此阶段注意事项 避免模具滚压时形成之波浪纹(泥纹)。 由于模具费用较高所以多为大量生产时才会开模。 5、冲压 利用冲压不绣钢模具机器高速冲击泥块成型。 多用于对称对象等基本器型，产量高(与手灌浆比较)。 此阶段注意事项 由于模具费用较高所以多为大量生产时才会开模。 变形：脱胚未干，或取出方式疏忽导致变形。
古代陶瓷艺术鉴赏课学 习心得 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得本学期初，我怀着一股激动的热情选报了中国古代陶瓷艺术鉴赏这门选修课。起初，只是对陶瓷美丽的花色、神秘的有色及精细的做工所吸引，对于陶瓷有关的其他知识相知甚少。然而，通过学习这门课，我对陶瓷、对中国文化都有了更深层次的了解。 我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来。由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。我所学的专业是对外汉语，即向外国人教授汉语。我们都知道，学习一门语言就是学习一方文化，在从事对外汉语教学的过程中不仅仅只教会他们学说汉语，也是需向他们传播我们中国的文化的。而中国的文化不仅仅表现在语言、饮食与风俗上，陶瓷更是反映中国历史与文化重要的一部分。我们在向外国人教授汉语传播中国文化时，陶瓷必定是重要的一个学习章节，因此就要求我们必须对陶瓷的产生与发展有更加深入的了解，不然怎么去向别人讲述，怎么去让更多的外国人了解陶瓷，了解中国呢？ 之前我总认为年代久远的瓷器应该都会很旧，看上去老气横秋的。但是逐渐地，通过老师的讲解，我开始接受老东西也会有跟新的一样的观念。从开始的一无所知，到现在对陶瓷有了大致的了解。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。陶瓷是全人类共同拥有的财富，
而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。 早在一万多年前的新石器时代，我们的祖先就已经会制造和使用陶器。在三千多年前的商周时期，就出现了原始瓷。在一千八百多年前的东汉时期，终于成功烧制出成就的青釉瓷器。经过三国两晋南北朝的初步发展，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。着名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。 至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、
陶瓷艺术鉴赏与制作课程大作业 2011年 10 月 31 日
学习陶艺的感受 一、陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人约公元前8000年-2000年（新石器时代）就发明了陶器陶瓷材料大多是氮化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常用的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，蛋可塑性较差。除了在食品、装饰的使用上，在科学艺术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷工艺流程。 陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。 陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。 二、陶瓷工艺流程 1、淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥，是制瓷的第一道工序。高岭土是烧制瓷器的最佳原料。 2、摞泥，淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。 3、拉坯，将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。 4、修坯，刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
5、画坯，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。 6、上釉，上好釉后的陶瓷品光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。 7、烧窑，瓷坯在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 三．陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一
陶瓷的制作工序 陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。 制作完成一件陶瓷制品，需要经过以下六道工序： 一、练泥 制作陶瓷的基本材料是粘土，但不是所有的粘土都适合用来制作陶瓷。不同种类的粘土，其可塑性也不同，大致上讲，一次粘土（残留粘土）可塑性较差，二次粘土（漂积粘土）可塑性强。所谓可塑性，就是粘土加水并经过揉练后，在适当的外力作用下，可以塑成任何形状，还可在外力除去后保持所得的形状。在一般情况下，含硅的沙质多的粘土，可塑性较小，若要改进可塑性，必须淘汰粘土中的粗沙粒，或加入可塑性强的粘土。而可塑性强的粘土，由于颗粒过于细，孔隙过小，水分在干燥过程中不容易散发，因此易造成坯体弯曲或破裂，为了改进它的性能，则需要掺入沙质土以减弱它的粘性。将粘土采集精选后，就可以进行练泥了。练泥的目的是为了将泥揉练至合适的可塑性，在练泥的过程中感受一下泥的特性，并将泥团内的气孔排除，为作品成功打好基础。 二、成型 陶艺的成型过程也就是一个感情的表达过程，是艺术家们尽情发挥的过程。是整个创作过程中最关键的步骤。也就是说，成型过程就是将思维、想像、感情物化的过程。
经过几千年的发展，陶瓷工艺技术与制作方法也得到了充足的发展。由手工成型到机器成型，由最古老的泥条成型到拉坯成型再到如今的旋坯成型，模具成型等。各种成型方法都有它们所适合的造型特点，有它们自己优势。但总体来说，成型方法都只是辅助我们创作的一种手段，而不是我们创作的目的。 三、修坯 经过成型后的坯体有的需要再修坯，比如拉坯后，坯体还很粗糙，表面不光滑，厚薄不均匀等，这都需要经过修坯来调整最后造型；注浆成型的坯体也在模子的接缝处也会有毛糙的地方，也需要经过修坯来修整。像泥板成型与泥条成型，可能在造型上，一次就可以完成，也有的会需要用做一些装饰，这些我们都可以通过修坯来完成。 四、干燥 初步完成作品后，在烧成和上釉之前有一个干燥的过程。只有在坯体完全干燥的情况下才能上釉和烧结，否则釉面会出现开裂或脱落的现象，在烧窑时如果坯体残留大量的水分，坯体中的水分就会因急剧化成蒸气引起膨胀而破裂。所以一定要待坯体完全干燥后再上釉或烧窑。干燥的时候不能急功近利，要放在阴凉通风处干燥，温度太高表面水分蒸发过快也会使作品干湿度不均匀而导致作品开裂等问题出现。 五、上釉 釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层。是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。釉的种类很多，按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。 上釉有多种方法，常用的方法有喷釉法、涂釉法、淋釉法、浸釉法等。六、烧成 这是完成制作陶瓷的最后一个步骤。将生坯或半成品在高温下处理，使其发生物理、化学变化而成陶瓷的过程。