口诀：先死后活先慢后快（先能重下去，再去想虚实）（先能慢下来，理解，才能快）
老师阅卷
首先我要先帖几张判卷的图。你们也许还不知道考试是怎么判卷的，现实是残酷的。
这些评卷子的老师都把画平铺在地上然后这样挑好的跳跃性强的作品，（当然有些省可能已经改为电脑阅卷了，不过大致相同）然后开始分A B C D 4个档次，分别为90分档80分档70分档60分档。然后分完档再经过2次分档就是拿近了去看细节，比方说甲作品被分到A档，然后再经过离近观察确定是91~98 之间，这样就好办了，。我们怎么偷分呢？
（2）力度
我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。。！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节很少，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2 3秒钟就分档了，比方说甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进步了A档呀！那就给个90吧，。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用处按断铅笔的力度去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，
如图（1——1）
（3）选择角度
第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们
不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很
漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的，。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，
很简单角度选好了你这张画画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影
（4）细节在于脸
第三部，有了力度！注意了角度！之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一
脸！脸一定要一解答，。细节具体的偷分方法就是
非常细非常传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，
脸的重要性甚至要高于动态。如图（2——2）
如果我们是高一的学生。或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢，？我说下我的经验，如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，临摹是没有什么用的，(当然有些省会考默写，除外），在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在外省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
（5）腿，动态
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，
有人问我动态怎么画呢？这个问题可能真不好解答，只能说一些简单的考试用的到的这里又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢？先简单理解为体块三角形
参考下图片
伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的，大家再来看下伯里曼的腿
两个部分。大腿，- - 手残流。简单画了一下，腿可以理解为，
小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反，。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起
肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。
再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，刚学画的人，就把速写当成素描去画就行了，一张画保持住40分钟以上，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。质变促质变，！
(6)重点！黑白灰
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室213老师都不明白，速写的黑
千白灰是什么？What?。速写跟素描一样也是有黑白灰的，
万别把速写单独区分成一个种类，速写只是中国人闲的蛋疼,一个错误的理解，速写一词来自日语，英文 sketch 意思是概括的意思，其实就是短期的素描如果时间够用可以一直画下去，很
多人还问我怎么画线面，怎么画调子，高考是不是就喜欢线条之类的。现在我讲一下速写的黑白灰。还有衣纹哪些地方该多加哪些地方不能有。千万别把这个想的有多难，动动脑子看一看马上学会。
我们先来分析一下这张画。
自己夸自己一下，08年高考前画的，看完了大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白！有
了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。再举个栗子。
都是两张不错的画，网上找的，对比的看，第二张画里少了一些节奏。显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）第一张黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。
（7）衣服褶子加在哪？
⒈不加褶子
哪些地方应该有褶子？哪些地方没有？
第一个不能有的地方！贴肉的地方见图（3——3）
贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！
第二个不可加褶子的地方。
⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。
⒉加褶子
那么哪些地方需要多加呢？如图（4——4）
1 胳膊大臂小臂转折处，
2 胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到，），3腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折。4上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些。5大腿小腿转折处，这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西在膝盖是画眼需要用内线去顶。6裤子腿也就是裤脚需要多找褶皱，
以上就是细节的添加处。还有大家一定要记得画商标，Made in chaina
(8)比例是什么。剪影的去观察
⒈所有人都是盘3坐5站7半么？。五官一定要是三亭五眼么？
规则把画画变成了一种模式，概念，如果一个人是弯着腰，或者抬腿脚冲你这所谓的比列就没得按要求来了。由于你
角度的问题，坐低点的凳子可能这个站着的人就跟你所知道的比列儿歌不一样了。画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。不能只想着公式。我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，画多久也成不了佳作首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出画出精品的条件。
⒉剪影观察重外形
这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。
（9）适当夸张，有表情才能传神。
很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。
美术的主要表现手段 造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学方法 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感 受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
中学生心理绘画团体辅导训练方案 一、团体训练目标 通过团体成员共同努力，创造出良好的团体动力范围，促进团体成员的成长，引导成员回顾自我历程，思考自己的性格特点，人际关系，理想目标，深入了解自己的个性和优缺点，使成员认识自我、了解自我、接纳自我以及自我尊重和自信。 二学情调查 中学生处于同一性对角色混乱（Identity versus role confusion）阶段。青少年到了这一阶段，开始思考、整合他（她）所掌握的各种信息，为自己确定生活策略，这可难是人生中最困难的时期。如果这一时期的危机（crisis）能顺利解决，儿童就会获得自我同一性（self-identity）并顺利过渡到下一阶段：亲密对孤独（Intimacy versus isolation）阶段。如果这一阶段危机不能解决，那么就会产生角色混乱（role confusion）和消极同一性（negative identity）。产生逆反性青春期问题。 三、团体训练实施过程。 团体辅导活动正式开始前的准备工作 （1）签订《参加团体训练契约》 《团体训练契约书》主要是对规则的口头或书面说明，在团体的初期给出一定的规范是为了保障团体的有序运作。 （2）团体领导者发言 发言如下：首先欢迎大家来到“团体绘画工作坊”一一中学生自我成长小组!在接下来的活动中，将由我来带领。国家二级心理咨询师，也是咱们学校心理辅导老师，现在已经有多年的心理咨询经验了，还多次参加大型心理健康宣传和辅导活动，以及参与团体辅导和社区心理辅导等。 我们团体辅导的最终目标是实现自我成长，具体来讲就是更深入的认识自己、接纳自我、促进自我和谐、提高心理健康水平。这个小组最大的特色就是会有大量的绘画活动。目前这种类型的团体辅导在国外较为多见，在国内还处于初
学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望
4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论----- 评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国
唐卡的绘画和选材
藏传唐卡画总体给人以刻划精细，色彩艳丽，造型生动，风格独特而有别于其它绘画种类。藏传唐卡画艺术的特点概而言之有以下几点： 中心突出，讲究对称：唐卡画的主流就是表现宗教神佛题材的，是佛教进行传播的重要手段和艺术形式，故此在唐卡画面中以神佛为中心居突出地位，其造像常以肖像画的形式统领全局，四周点缀以小人物组合的情节，或山水花草、或祥云彩虹，疏密巧布，大小对比，繁简相衬，动静结合，使中心佛像更加突出。 以线描为造型骨架：线描勾勒是藏族传统唐卡画的基本手段，也是与藏族远古文化一派相承的优秀审美表现技法。线描在藏族古代绘画中已达到了很高的水平，而且人们把线描功夫看成画师水平高低和衡量作品价值的一个重要审美标准。绘人物唐卡大多采用铁线描、高古游丝描；绘景物则喜用富于变化表情的粗细线勾勒，这种线描的功力，尤其在绘制黑唐卡、彩唐卡和精细的坛城图唐卡中能见其功底。 设色浓重，对比强烈：唐卡画整体给人以色彩浓烈、富丽堂皇，灿烂夺目之感。这得力于绘制唐卡使用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料纯度高，质量稳定不易败色，且复盖力强，故藏传唐卡有千年之久色泽如初之说，藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高，故此，审美视觉养成了对三原色
的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上又有一定的象征内涵，故常用之。 藏传唐卡画非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂磨金，用赤金铺底，尔后再用黄金勾勒花纹，以增加金的层次感等多种手法，金银色的特殊技法，使画面更具鲜艳夺目，金辉银灿的装饰效果，这是唐卡画的一大特色。浓郁的装饰韵味：唐卡所画人物、动物、飞禽、山水、花草、树木行云流水，火焰飘带，佛塔宫殿造型都超越于生活，提炼上升为典型的图案装饰。如以火焰为例，不仅在造型上创造了多种多样的如音乐旋律般美妙的装饰纹样，同时在色彩上也付于了它多姿多彩的象征装饰意义。精细入微的写实手法：唐卡对仙人凡夫的个性刻划，微妙微俏，入木三分，尤其是人物造型，虽有《三经一疏》为规范标本，但藏传画师们不满足于经典的桎梏，而以人间理想化的美来创作，如释迦牟尼佛等静善相的造像，以我佛慈悲为基主旨外，更多一层，宽厚慈和，安祥文雅可亲之态，似乎能理解人间万物之事。 题材的广泛性：基于唐卡形式的灵活性、实用性和在民间的普及性。唐卡所表现的内容题材涉猎面极广，它囊括了藏传佛教所有的人和事，包涵了藏区所有的自然万物，民间世俗生活，涵盖了数千年藏族的古老文明于咫尺之内，尽展风采。 超时空的表现：唐卡多采用散点透视手法，不受时间、空间的限制，将同一主题而发生在不同时代的不同地点的事务组
手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门 一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图
提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。 首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。 因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的
线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
影响孩子绘画能力、水平的几种关系 一：天性关系。每个孩子都是一个独特、唯一的生命，自出生就带有自己的禀赋。在绘画中的具体表现为：热爱绘画。对某种题材或某种材料有超于常人的感觉。例如有人爱画建筑，擅长画建筑，无人教也能画好建筑。有人爱画汽车，有人爱画风景等。材料方面则表现为，有人天生对油画有感觉，有人天生就对线条有感觉，有人天生对水墨有感觉等。 二：性格关系。性有急缓，每个孩子性格不同，作品也有很大差异。性格能影响、决定人的命运，也能决定作品的气质，性格关系是影响艺术作品的重要关系。故古人云，人品及书品，人品及画品。例如黄宾虹温厚长者，作品也是浑厚华兹，富有学养，作品呈大家气象。梵高虔诚善良，作品灿烂美好。 三：家庭氛围关系。家庭是孩子第一课堂，氛围营造和熏习极为重要。家庭氛围不但能够影响孩子的性格，更能影响孩子的信心和兴趣。例如毕加索父亲是美术教师，从小就带着毕加索欣赏名作，写生，营造了一个很好的学习成长氛围，以致少年的毕加索就已经画的极为出色。例如赵孟頫和夫人管道昇都善画，文征明家族也都善画，这样的例子数不胜数。 四：视觉氛围关系。视觉氛围分两个方面，一为时代氛围，会对孩子未来的风格、题材产生巨大的影响。如齐白石生长生活在农家，从小看遍青山、斜阳、蜻蜓蝴蝶、螃蟹虾米，以至于以后画出天真、单纯的花鸟画。二为眼睛阅读氛围，会直接影响孩子的审美取向。从小要看好的作品，为将来打下坚实的基础。绘画分为几个层次，有眼高手绝者，有眼高手高者，有眼高手低者，有眼低手低着。眼界很重要，古人云，师法其上，得其中也就是这个意思。 五：师承关系。明师出高徒，严师出高徒。好的老师能及时发现孩子的天性、性格、禀赋、因材施教，使其打下坚实基础，步入正途。明师、严师的标准就是视野开阔，有很深的艺术素养，有很强的实践能力，同时具备很好的传达艺术经验的能力。
对待孩子绘画的十大忌 怎样引导孩子画画 “提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？”“当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？”现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？ “听”孩子的画 其实画画一点也不难。 首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干....。.孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子(两—四岁)画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。 以言语引导孩子画画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 提供能引起共鸣的图画书
对于美术生学习绘画来说，主动观察是非常重要的，但是却是有很不少考生是无法把握住观察的一些正确方法的，我们现在就来看一下对于绘画主动观察的一些技巧方法。 对绘画而言，观察的方法多种多样，每个人都可以根据自己的经验或习惯采取不同的观察方法，关键在于方法是否正确，是否能够将“观察”到的形象或感受融入到绘画当中去。许多人往往缺乏正确的观察方法，面对极为丰富的大自然茫然无知，甚至对极具绘画价值的形象、色彩熟视无睹。我们从事绘画学习就应该而且必须学习正确的观察方法，尤其要对外在物象进行“主动观察”，只有这样才可以引导和帮助我们在追求绘画艺术的道路上少走弯路，而且可以提高我们的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。 绘画观察法的技巧
绘画不能像摄像机一样完整而真实地记录变化中的形象，而只能记录变化中的一个瞬间。所以，作为绘画观察来讲，更应该花时间来观察和收集物象变化中的视觉形象，其目的在于将其化为绘画形象语言，最终为创造出符合绘画意图的形象服务。 大自然中的色彩都不是孤立存在的，而是处于相互联系、相互制约的关系之中，因此，全面地、整体地观察有利于找到色彩的这些相互关系。特别是找到这些关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系，是构成与支配各种色彩现象的根本因素，发现和把握住这一根本因素，才便于认识和协调色彩的各种关系。 整体的观察是核心的方法，必须把整体的观察理念放在首位，这样才能确立主要的目的和方向。整体观察的方法主要有： (1)绘画观察法：抓整体的基本调子。 观察的第一步，就是要善于发现和抓住整体的基本调子。“调子”是统帅，所有的色彩都在它的统一号令下组成一个严密的整体。所以，我们首先只有抓住基本调子，才能便于统筹安排各种色彩的关系。 基调的确立，首先要认识和掌握光源的强弱程度、色彩倾向和冷暖倾向，在光源的影响和制约下，物象也必然具有明度高低的特点，以及产生某种色彩倾向和冷暖倾向。如在阳光色彩影响下，物象总的色彩
画画的训练方法 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、 由深到浅的成组练习。 二. 素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受 光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三绝大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光 面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要 留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于 整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体实行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小， 以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈理应缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。 平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在 视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且使用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
美术理论历年考题 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
填空与选择 06年 一、填空（每空1分，共10分） 1、弗雷泽在《金枝》一书中把巫术分为交感巫术和___________巫术两 种。 2、最早把_________视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。 3、在古希腊，“艺术”的含义是“”。 4、哲学家__________影响了苏珊·朗格的美学思想。 5、尼采认为艺术有“酒神”和“”两种美学类型。 6、认为艺术起源于劳动的美学家有毕歇尔、希尔恩和俄国的 ______________等人。 7、美学家莱辛是_____________国的美学家。 8、“山水以形媚道而仁者乐”是中国古代美学家____________提出来的。 9、魏晋南北朝时期的美术理论家有谢赫、宗炳、顾恺之和_____________ 等人。 10、“林泉之心”是宋代郭熙在《》一书中提出来的观点。 二、单项选择题（五项选一项，共五题，每题2分，共10分） 1、艺术理论着作《诗学》的作者是： a、柏拉图 b、贺拉斯 c、亚里士多德 d、苏格拉底 e、朗吉驽斯 2、在中国绘画理论中，提出“蒙养生活”的作者是 a、董其昌 b、王履 c、徐渭 d、朱耷 e、石涛 3、温克尔曼用“高贵的单纯、静穆的伟大”描述和赞美的是 a古希腊的美术b、中世纪美术c、古埃及美术d、印度美术e、巴洛 克美术 4、《艺术与视知觉》一书的作者安恩海姆是： a英国人b、俄国人c、法国人d、德国人e、美国人 5、“意造境生”出自 a、《历代名画记》 b、《林泉高志》 c、《山静居画论》 d、《图画见 闻志》e、《画禅室随笔》 三、判断对错题（对打Ｖ错打Ｘ，每题4分，共5题，共20分） 1、《判断力批判》是康德论述美学问题的重要着作。 2、贡布里希认为在艺术创作中，以“纯真之眼”观察对象是可能的。 3、艺术与社会的关系，只与内容有关，与形式无关。 4、现代形式主义理论是反对题材决定论的。 5、艺术作品中的意识形态性，表明其反映的对象具有客观性和中立性。05年 一、填空（每空1分，共10分） 1、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》于年发表。 2、“美是造型艺术的最高法则”是德国美学家莱辛在《》一书中提出来 的。
陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏绘画作品欣赏 陈鹏，1962年生，山东省枣庄市人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。中国国家画院国画院秘书长，中国国家画院一级美术师，国家画院高研班工作室导师，北京国画艺术家协会副会长，中国美术家协会会员。 画 家陈鹏 陈鹏大写意花鸟画解读 兆晖/文 我以为大写意花鸟画是禅，禅是不立文字，说中一物即不是的，人们常问：禅是什么？禅在哪？犹如鱼在水里问：水在哪？ 观赏画仅用眼睛就是不懂画，夸赞画家把老虎的毛皮画得多逼真，或者画螳螂的双臂抱着知了，知了的翅膀在飞动挣扎，一只黄雀紧盯在后；其实这根本不是美术，是文学。
用语言文字可以表达，为什么用笔墨呢？纯美术话题是很高级的禅境，进入不到此地，你即使画了高山大河的万米长卷，抽象的符号语言创造的世界也与你相隔千里，进入此境则依靠岁久功深的修练以达自身感觉潜能的开拓，懂不懂画、会不会画、作品格调的高低以此论，这是知识与智慧的分野。陈鹏是深得禅意者，文学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，一切又都在感觉之中，一切又都超乎其外，一种写意性的生活观念和思维方式。 消解了传统绘画中文学所占的表面成分，陈鹏游刃于禅境之中，在纯美术话语上给我们展示了什么呢？ 一个新世纪在我们眼前拉开了帷幕。这是一幅与我们的祖先和前人看到的从本质意义上完全不同的画面。距离被缩短，共时性改变了时间，现实世界成了万花筒，有一万个画家就有一万个现实和表现的角度，艺术需要百花齐放，需要提倡，很难厚此薄彼，很难比较高下，更难于定格，用语言说清。 看了陈鹏收入此书的一百多幅画，二十几年时间的跨度，坚持不懈的艺术追求轨迹，几近括出了一个清晰明朗的现在和发展的未来。得出第一个结论是：拼命复归传统与完全现代派的西化形式是异化道路的两个端点，纯粹东方文化观念依然是深入骨髓的主导，它将以形而上的本体论哲学意义被世界肯定。以艺术形式弘扬这种文化观念，并在审美实践中
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
孩子的每个阶段都很重要，一定要在对的时间做对的事 在记忆里学画的过程往往是先画简单的单个几何体、单个物体再画稍有形象变化的物体再到物体的组合然后画石膏像、人物头像、胸像、半身像、全身像等画色彩也是从简单的单个水果到组合静物再到风景人物从临摹到写生，再到创作材料工具也是由铅笔到水彩、水粉再到更专业的油画、版画等这个过程从理论上说是没问题的但我们在开始这个系统过程第一步的时候往往都已是少年或成年了我们此时进入的是一个写实体系下纵向纵深发展的系统这是需要由易到难由简单到复杂的循序渐进的进阶式学习过程但是，对于儿童尤其是10岁以下的儿童是不是也是这样一个由易到难由简单到复杂的进阶顺序呢？就值得深入探讨了： 1认知不同 儿童在不同阶段的认知和理解及表达方式与成人有很大不同 2对孩子重要的是素养教育 儿童的美术学习很难形成纵向的纵深的学习儿童更多是横向的宽度（素养）学习
3激发孩子的潜能才是最重要的 对孩子而言学画首先是培养和保持兴趣在这个过程中产生的一系列潜能才是最有价值的孩子阶段画画的根本意愿就是快乐表达而实现这种快乐的表达显然是不适用成人系统纵向性学习由简单到复杂的过程逻辑的我认为孩子的途径应该是： 自由表达的创作到多个物体的组合写生到单个物体的深入描绘 具体来说，分为这样几个阶段： 第一阶段（4—6岁） 画事情不画东西6岁以下的孩子 基本没有把单个形象画得具体的能力但又是处于喜爱涂鸦表达的时期儿童在这个阶段画画其实无关美术、无关技法他们是用画来说话是思维活动的外在呈现 当然，在画事情的过程中必然涉及具体的形象我们讲不画东西的意思是：不用在意画面中具体形象哪怕是以简单的符号代替形象只要能够表达意思就达到了目的 在这个时期如果因为担心孩子画不好、画不出来而只是让孩子学画一些简单的形象不敢放手让他们画事情、自由表达的话孩子就只能学会一点简单的形象图式而且这种形象多是简单记忆的结果反倒会干扰他们在自主表达过程中的大胆和自由，得不偿失 第二阶段（6—9岁）写生与创作表达并重 这个阶段的孩子有了一些对形象的感知和认识能力可以通过写生进一步加强他们对具体事物的感受和表现同时这个阶段他们还保持着丰富的想象和无拘无束的表达愿望要继续加强他们叙事表达的愿望和能力
绘画基本功练习 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
介绍各个年龄阶段的宝宝学画画和儿童绘画能力参考1—3岁涂鸦期 这个时期，少年绘画受生理方面的约束是比拟显着的，他们的手、眼、脑还不能和谐的合作，所以开端仅仅用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐步和谐一致，手的肌肉得到熬炼，用腕或肘的运动使 线变得流通,在无理解的乱涂中享用下笔在纸上涂改的有节奏的快感， 逐步地跟着年纪的添加，双手的力度能操控了，（但仍没有操控形的 才能）在纸上有轻、有重和转变的用笔，使无目的、无理解的涂鸦展 开到一边想念一边画，给线条注入了含义，画出了有表达意念的涂鸦画。“涂鸦”是少年发自童心的游戏方法，干洁净净的一张纸，经他 一涂一抹，竟有了归于他本人的东西。固然在大大家的眼里他们画的 什么都不是，也看不懂，却体现了他开端的创造理解。 3—4岁标志期 科学标明：少年长到3岁时，其脑分量已到达1000多克，到成人 的60%—70%，4—5岁时，以前占成人的80%。此期间的孩子喜欢不停 地活动、说话，喜欢不停地提问题，固然他们的思想处于萌发状况， 但有很强的求知愿望，是形象觉得的敏感期，表现了成形的形，而且 还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象常常作为一种独立 的标志存有于形里，而且有必定的归纳才能，能够自在斗胆地使用标 志符号表达生计感触。绘画方面体现为：能够依据回忆发明标志符号，实行说明性图解，少年绘画中的房子，车、动物，人都是用符号来体 现的，所以，咱们常常称此期为标志期。 4—5岁图示归纳期 跟着参与社会活动的添加，知识面得到持续扩大，各方面的才能 都有显着的前进，此期的少年觉得敏锐，反映激烈，能够发生全体记忆，而且能凭全体回忆把看见的工作加以归纳和重新组合，绘画创造 到达高潮，开端进入少年绘画的黄金时期。
【画材】画画必须知道的全球十大画材品牌 据说去画材店买画材的一般有 2 种人第一种 直接和老板报出牌子、型号、数量轻车熟路有没 第“老板，这个这个这个有？ ...还有那个，打包” 面对老板殷勤的目光??二种只能... 半小时后说“我随便看看??”买了一块2 块钱的 工欲善其事必先利其器，今天就为大家
盘点一下画橡皮 画必须知道的全球十大画材品牌，买就买对的，好的！ 798 手绘网，手绘是一种信仰英国 温莎·牛No. 1 顿WINSOR & NEWTON1832 年由威廉·温莎和亨 利·牛顿共同创立，至今仍是世界知名颜料品牌，更是英国与美国的头号品牌。开发与创新一直贯穿于温莎·牛顿的发 展历史：他们开发了世界上第一块块状水彩，又在1841 年 制造了带螺旋盖的金属管装水彩颜料。
温莎·牛顿在天津有 合资公司，部分颜料为国内生产。管装颜料的小历 在金属管发明以前，人们用猪膀胱扎上小绳儿装史?? 温莎·牛顿水彩酞青蓝和金棕在调色盘中混合，颜料。 艺术家级水彩（水彩一般分为博物馆级、艺术极美?? 家级、学院级，前 2 者适合专业画家，学院级适合初学者与爱好者）大多为进口的，色泽明亮、透明、稳定，部分颜色不耐光，但都在说明书中有着详尽的标注。给这专业态度点
赞。而油画颜料也是他们的核心产品之一。无论是老温莎还是新温莎的油画颜料，都有着色泽稳重、不易变色的特点， 适合厚涂与薄画法，价格算是实惠，性价比高。每次拆 这种块状水彩的包装纸，简直比拆糖果还开心！管是新的还 是画得乱七八糟的，打开颜料盒心里就倍儿爽！艺术家 艺术家使用限量版使用限量版温莎·牛顿水彩进行创作 300 温莎·牛顿水彩进行创作元~ 1300购买预算：约
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm、可距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD勺一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… 快速表现技法练习的捷径--------- 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快 速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
8就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。 临摹方法-------------- 在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。 临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。 （一）? “拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状
中国的绘画精神 1、情趣寄寓 绘画艺术创作是以审美方式反映生活的，作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来，是为情趣寄寓。绘画是一种精神性极强的艺术，绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系，既以物质为基础，又升华为一定的精神，因而最为贴近艺术的本质。综观中西绘画艺术的发展历史，我们不难看出，在它发展的道路上，有根无形的线在牵引着它发展的方向，这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进，而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。中国绘画艺术的流派众多，名师辈出，技法风格层出不穷，精神性也就自然非常的强。传统的中国绘画艺术创作不可避免的受到美学观和美术观的影响。中国人最注重造型艺术的政教价值，唐代的张彦远指出美术具有教化的功用。总结出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。并且还对美术作品在教化方面的优长与其他的教育手段做了比较：“记传所以叙其事，不能载其容；赋。颂有以咏其美，不能备其象。图画之制，所以兼之也。”或多或少也在说着艺术的精神性作用。 在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。中国画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象，抒发作者的感受。中国画的用笔有很多要
求，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变化，与情趣寄寓。气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称，是人的内在精神因素的向外展露，被引用来作为品画的标准。一笔下纸要有变化，还要顾盼生情，交映成趣，这便是用笔及用墨的情趣要求。情调是画家喜怒哀乐的情感色彩，趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。因此，用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。中国画用笔的讲究是中国画技法的核心，也是中国画本质的一种基因。用笔是造型的基础，不仅要能正确精确的描绘对象，还要有对象自身的“骨气”(见注释1)。气韵和神采的意义相差无几，要求画家在创作前先要存想于心，即所谓“意在笔先”，下笔要能产生神采气韵，是“象应神全”，形象的准备和神采的完备，都要靠用笔。 2。以画写意 中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型，用色，构图，题材等等许多方面。通过一定的画面内容来表达一定的意境意义，来体现作者的世界观，价值观和生观。也就是我们说的“以画写意”。首先，中国画的造型具有平面性，装饰性，意象性等特点，其中意象性和装饰性都是想象力的产物。装饰性就是作者运用想象力对物象进行加工概括变形美化，使之既有物象的客观依据，更有作者的主观成分。意象性也是如此。只是相比之下，装饰性的主观更极端化，造型更图案化，意象性则包含一种自然真实的愿望，使中国画摆脱工艺装饰的阴影。顾恺之就提出“以形写神”的造型要求，使形的重要性进一步受到重视。正确的写形，才能正确的传神，成为意象性造型的重要法