正三和弦：在调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，称之为正三和弦。
副三和弦：在调性的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四个副音级上构成的三和弦称为副三和弦。Ⅱ级由于和Ⅳ级有两个共同音而属于下属功能和弦；Ⅶ级和Ⅴ级有两个共同音，而属于属功能和弦；Ⅲ级与Ⅰ级、Ⅴ级各有两个共同音，而具有主、属两种功能性；Ⅵ级与Ⅰ级、Ⅳ级各有两个共同音，而具有主、下属两种功能性。
六和弦：正三和弦的第一转位和弦叫做正三和弦的六和弦。有主（下属／属）三和弦的六和弦，六和弦一般重复根音，五音。各自的功能特征没有改变，但没有原味三和弦那样稳定，应用在结构的中间。标记为Ⅰ6、Ⅳ6、Ⅴ6
终止四六和弦：在终止中，属（属七）常常在主和弦第二转位和弦之后出现，这个主和弦的四六和弦我们称作终止四六和弦，它用K46来标记，重复五音。体现出属功能特征，为了强调K46和弦中属功能的优势。单拍子时应该在强拍，四六拍中应该在次强拍
经过的四六和弦：在弱拍上，位于一个主（下属）三和弦和它的六和弦（或相反）之间，低音作级进上行或下行时，在弱拍上形成的四六和弦叫做经过的四六和弦。结构为属（主）三和弦第二转位和弦，重复五音。声部进行特征：低音声部为3、2、1（6、5、4、）或1、2、3（4、5、6）级音的级进进行；上方三个声部中一个声部1、2、3（4、5、6）或3、2、1（6、5、4）级音的级进进行；上方三个声部中一个声部五级（主）音连续保持；上方三个声部中一个声部主、导、主（四、三、四）.标记为：Ⅴ46、Ⅰ46
辅助的四六和弦：在弱拍上,位于两个相同的三和弦之间,低音保持不动的四六和弦叫辅助的四六和弦。结构为属（主）三和弦第二转位和弦，重复五音。低音声部为属（主）音保持；上方三个声部中，一个声部为属（主）音保持；一个声部为2、3、2（5、6、5）级音的辅助进行；一个声部为主、导、主（3、4、3）的辅助进行.标记为Ⅰ46、Ⅳ46
属七和弦：在调式的V级音上构成的七和弦叫属七和弦，在自然大调与和声小调中结构均为大小七和弦。可省略五音并重复根音。终止中它一般如下使用：S——D7——T；S6——D7——T；K46——D7——T；S——K46——D7——T。属七的解决：完整的解决到不完整的（5到1、7到1、4到3、2到1级音）；完整的解决到完整的（5到1、7到5必须在内声部、4到3、2到1级音）；不完整的解决到不完整的（5到1、7到1、4到3、5到5）属七和弦的转位和弦：属七和弦的第一转位和弦，它以属七和弦的三音为低音；属七和弦的第二转位和弦，它以属七和弦的五音为低音；属七和弦的第三转位和弦，它以属七和弦的七音为低音。转位和弦的解决：5到5、7到1、4到3、2到1
Ⅱ级六和弦：Ⅱ级三和弦的第一转位和弦，重复转位后的低音，也就是和弦的三音。具有下属功能特征，隶属与下属功能组。
声部交叉：指中音声部高于高音声部，次中音声部高于中音声部，低音声部高于次中音声部声部超越：指相邻两和弦在连接中出现前一和弦的中音声部（次中音声部／低音声部）高于后一和弦的高音声部（中音声部/次中音声部）。
平行五八度：两个五度或八度的声部同向进行到五度或八度
反向五八度：两个五度或八度的声部反向进行到五度或八度。
隐伏五八度：两个外声部同时进行到五度或八度，且旋律声部跳进
和声连接法：和弦连接时，将共同音保持在同一声部中的连接法
旋律连接法：如果和弦连接时，没有一个声部保持不动，即使有共同音也是如此
钢琴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所
第十八讲原位和弦与转位和弦 课程名称:基本乐理 授课章节名称: 第十八讲原位和弦与转位和弦 课程类型:音乐理论 教学对象: 教学目的：分清原位和弦与转位和弦之间的关系，特别是根音与低音的关系。 学生特点：有较好的音乐理论基础 主要内容：一、原位和弦。二、转位和弦。三、等和弦。 教学方法：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。 重点：和弦转位 教学步骤：（讲解过程中以 C 调作为练习调） 复习：原位三和弦、七和旋构成（唱和弦、C大三、F-小三、G-小小七、D-大小七的构成） 一、原位和弦： 以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。 （由C大三引入） “低音”就是和弦的最低音，低声部。 与根音是完全不同的两个概念。 当和弦是原位和弦时，根音就处于低音位置而不能把根音叫做低音。 （寻找“复习”中的各和弦根音） 原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的，以上讲的三和弦、七和弦都是原位和弦。 转位和弦： 以三音、五音、七音作低音的和弦叫“转位和弦”。（复习 3.5.7 音）和弦无论做什么转位，和弦音的名称都不会改变只是处的位置会改变。【例2】
1、三和弦的转位：三和弦有三个和弦音，根音、三音、五音。因此除根音在低音位置外，三音和五音也可以处于 低音位置（低声部），以三音或五音作为低音的三和弦叫三和弦的转位，也叫转位三和弦。有两种： （1）以三和弦的三音作低音，叫三和弦的第一转位。转位后，低音（三音）与根音成六度关系，所以叫 “六和弦”用“ 6”标记。【例3】 （2）以三和弦的五音作低音，叫三和弦的第二转位。转位后，低音（五音）与根音成四度关系，与三音成六度关系所以也叫 四六和弦，标记“ 4 6 ”。【例4】【练习：尝试以 D 为根音构成大三一转位，小三二转位。步骤：构成原位-1 转位-2 转位-检查结构】 2、七和弦的转位：七和弦有四个和弦音，一根音为低音时叫原位七和弦。以三音、五音、七音为低音时叫转位七和弦，所以七和弦有三种转位。 （1）以七和弦的三音作低音叫第一转位。转位后，低音（三音）与根音成六度的关系、与七音成五度关系，所以 也叫“五六和弦”，标记“ 5 6 ”。【例5】（2）以七和弦的五音作低音叫第二转位。转位后，低音（五音）与根音成四度关系，与七音成三度关系，所以也 叫“三四和弦”，标记“ 3 4 ”。【例6】 （3）以七和弦的七音作低音叫第三转位。转位后，低音（七音）与根音成二度关系，所以也叫“二和弦”，标记“ 2”。【例7 】 【练习：尝试以G为根音构成小小七-1转位、减小七-2转位、大小七-3转位步骤：构成原位-1 转位-2转位-3 转位-检查结构】 三、等和弦。 两个和弦孤立听时，音响效果是完全一样，但在音乐中的写法和意义不同，这样的和弦叫"等和弦" 有两类： 1 、和弦中的音不因等音变化而改变和弦结构，和弦结构相同，原位变原位，转位变转位。 2、和弦结构不同，原位变转位，转位变原位。但不管哪一类和弦的本质不变，如大三或者原位
【音乐，乐理】即兴伴奏很简单，万能和弦帮你搞定所有流行音乐来源：周鈺博Copin的日志 这个文章写得我晕死了。。本来现在就头晕，所以逻辑也混乱了一些。。。写这个也是为了趁现在想明白了记下来，以后忘了的时候自己看。。有段乱。。对不住大家了。。。有什么问题大家可以给我留言一起交流@_@ 这篇日志以推导过程为主= = 帮助一些音乐爱好者（业余人士，因为我也是业余人士，专业人士不要喷我T_T）理解为什么这两种（当然还有很多种万能进行，但是以这两种为主，网上很多著名流行歌曲大串烧都用的这些进行）会是万能和弦，而且基于这种方法大家也能自己推导出来很多自己的万能和弦啦 1-3-4-6（或者他的变形1-3-4-5）及1-5-1-5是两个超级无敌的万能流行歌曲和弦，几乎所有的流行歌曲都能套在这个和弦里面原旋律演唱，为啥啊为啥啊？ 其实这个问题很简单，这就要从调式最基本的最基本的也唯一不可少和弦说起，C大调为例，C大调最基本的和弦就是C大（Cmajor)和弦，只要有这么一个和弦就可用组成一首C大调的歌，那么一个歌曲只有一个和弦，是不是很好唱，很顺耳，变化不突兀？对的哦。 那么最平稳最基础的旋律就基于调性音和弦上。流行音乐就趋于平稳和谐，那么只用一个调性音和弦是最理想最简单的方法，但是这样不是很单调？变化来了。 一个调性内，和弦性质完全一样的和弦是1级主和4级下属，（5级属和弦都不算在内，因为5级属有属7音，不是大7音，所以和主和弦不一样，没有大七(Major7)，七九(Major9)等的音。完全跟主和弦一样的和弦只有下属和弦，所以会感觉用到下属和弦里面的时候有种“转调”的感觉，因为下属和主完全一样，可以另外自己领导一个调式了。 这里是技巧，那么如何演绎1-1-1-1的全都是调性和弦的进行呢？上面说了下属和弦和主和弦性质完全一样，那么下属和弦也可以看成1级主和弦咯，那么可以用下属也代替1级主和弦，起另外一个调的主和弦，所以1-1-1-1可以变成4-4-4-4，也是以4级根音为主音的调式，但是还是基于主调，而且为了在规整性和变化性中采到平衡，就用两个4级下属和弦代替了1级和弦，而且左右对称，就形成了1-1-4-4的和声进行。 1-1-4-4 和1-3-4-6差很远啊还~！别急嘛，我们很辛苦的为了保持调性完整性把和声进行添加了色彩，变成了1-1-4-4的和弦进行。接下来再添色彩怎么办呢，还是从大和弦及主和弦入手，主和弦就是大3和弦，有Do Mi So 三个音，那么我们用这三个音都是属于主和弦里面的了，还是保持了和声完整性，那么我们可以挑出来Mi 和So 代替主和弦，这样就有了两种选择，一个是用Mi 一个是用So, 我们先讲一下用So的和声进行，So为根音的和弦有G7 C/G，Em/G等等。因为C/G和C听上去一样，我们就不再需要他来添加歌曲的色彩了，Em/G,Bm7-5/G等属于小和弦和大和弦色差差别有点大，所以这里我们就选So （G）这个五级音,那么C-C就变成了C-G，C-G是1-5也就是5-1的归属进行，已经饱和了不能再添加东西了，所以这个1-5也是1-1-1-1的变形，变成了1-5-1-5，这也是另外一种万能和弦，这种万能和弦用于曲调平稳色彩变化不大的流行歌曲。 接下来我们还有一个选择就是Mi了，我们用Mi （E)来代替Do（C），E在内的和弦有C/ E,Em,Am/E,同理这里我们扔掉C/E,还剩下了Em,Am/E，转位毕竟失掉了第二根音的主宰性，所以转位不足以代表这个音的色彩，为了保持乐曲平稳性（又来了，乐曲平稳性在流行歌曲里面很重要），我们这里就用E为根音的和弦，那么就是Em了，这是一个很奇怪的地方，
爱情转移 爱情转移1=C C F Dm 徘徊过多少橱窗住过多少旅馆 烛光照亮了晚餐照不出个答案 bB F 才会觉得分离也并不冤枉 恋爱不是温馨的请客吃饭 bB Dm 感情是用来浏览还是用来珍藏 床单上铺满花瓣拥抱让它成长 Gm C 好让日子天天都过得难忘 太拥挤就开到了别的土壤 F C 1. 熬过了多久患难湿了多场眼眶 2. 感情需要人接班接近换来期望 bB F 才能知道伤感是爱的遗产 期望带来失望的恶性循环 bB F 流浪几张双人床换过几次信仰 短暂的总是浪漫漫长总会不满 Gm C F 才让戒指义无返顾的交换 烧完美好青春换一个老伴 Dm Am . 把一个人的温暖转移到另一个的胸膛 bB F 让上次犯的错反省出梦想
F Dm 每个人都是这样享受过提心吊胆 bB F 才拒绝做爱情待罪的羔羊 F Dm7 回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗 bB F 等虚假的背影消失于晴朗 Dm7 bB 阳光在身上流转等所有业障被原谅Gm C 爱情不停站想开往地老天荒F 需要多勇敢Gm f 你不要失望荡气回肠是为了C 最美的平凡 Dm7 bB 阳光在身上流转等所有业障被原谅 Gm C 爱情不停站想开往地老天荒 F 需要多勇敢 Gm f 你不要失望荡气回肠是为了 C 最美的平凡 白桦林 歌曲名：白桦林歌手/乐队：朴树Em Adim B7 Adim B7 Em 静静的村庄飘着白的雪，弥漫的天空下鸽子飞翔。E E Am G Em Am B7 Em 白桦树刻着那两个名字，等着我回来在那片白桦林。（其他段的和弦同上）Em Am D G Em Am Adim B7 天空依然阴霾依然有鸽子在飞 歌曲名：白桦林 歌手/乐队：朴树 Em Adim B7 Adim B7 Em 静静的村庄飘着白的雪，弥漫的天空下鸽子飞翔。 E E Am G Em Am B7 Em 白桦树刻着那两个名字，等着我回来在那片白桦林。 （其他段的和弦同上） Em Am D G Em Am Adim B7 天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔，谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。 Em Am D G 雪依然在下，那村庄依然安详。 Em Am B7 Em 年轻的人们消失在白桦林。
30分钟教会你弹即兴伴奏 即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。 首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。 问题一、什么是即兴伴奏? 即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。 问题二、学习即兴伴奏要了解的知识 1、有旋律伴奏与无旋律伴奏 有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。没有演唱者。这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。 无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。 2、功能与肢体 功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。 肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦 下面就功能和肢体详细讲解一下 首先功能的设计 在功能的选择上要通过以下几点进行 1、选择每一小节中的重拍音。如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音 2、选择每一小节中的正拍上的音。如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音 3、选择每一小节中的长音。哪个音符的时值长就选择出来。 例1 5︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - - 在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。 然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。很明显这两个音可以组成主和弦，即135 再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。 第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。同上找个钢琴弹吧。 再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。那么在这种情况下我们应该如何选择和弦为它伴奏呢？ 办法如下： 1、以5为和弦的5音向下构成一个三和弦，我们得到了135。 2、以135三个音分别作为和弦的根音向上构成一个三和弦，我们得到了135 357 572 这三个和弦就可以为5这个音做伴奏了！ 其实上面说的办法简单来讲就是把包含5这个音的和弦都找出来。
课题：和弦——三和弦课时：6课时 教学内容：一，什么是和弦 二，三和弦的构成和分类 三，七和弦的构成和分类 四，原位和弦和转位和弦 五，调式中的和弦 教学重点与难点：一，识别三和弦和七和弦的概念及构成方法。 二，学习原位和弦和转位和弦 三，掌握调式中的和弦。 教学过程 三和弦 三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来，就形成了和弦。 和弦可以按三度关系结合起来，也可以按非三度关系结合起来。 三度音程关系结合起来的和弦： （一）三和弦的结构将三个音按三度关系结合起来，就构成了三和弦。 三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。按这个次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基础音就是该和弦的根音；根音上方的三度音称之为三音；根音上方的五度音称之为五音。 （二）三和弦的种类 根据三和弦的音程结构，可以将三和弦分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。
.1 大三和弦大三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程（大三和弦的“大”字即由此而来）、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是大三和弦，习惯上称之为“大三加小三”。 .2 小三和弦小三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程（小三和弦的“小”字即由此而来）、三音与五音形成大三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是小三和弦，习惯上称之为“小三加大三”。 3 增三和弦增三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程、三音与五音也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而来）。只要符合这个结构的三和弦都是增三和弦，习惯上称之为“大三加大三”。 4 减三和弦减三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成减五度音程。（减三和弦的“减”字即由此而来）只要符合这个结构的三和弦都是减三和弦，习惯上称之为“小三加小三”。 （三）听辨四种三和弦的效果 不同的和弦有不同的音响效果，多听不同和弦的音响，有助于培养我们的和声的听觉和对多声部音乐的感受、识别能力。
第七单元和弦 教学目标：和弦在基本乐理教学中是非常重要的内容。它和后面的内容有着直接关系。 通过学习了解各种和弦的结构，识别与构成。进一步熟练音程是准确识别、判断，构成和弦的基础和前提。而熟练原位和弦机构又是识别与构成转位的基础。为琴法的学习打好基础。 教学重点： 1、各种和弦的结构，识别与构成。 2、各种和弦在音乐实践（琴法、唱歌等）中的运用。 教学难点：各种和弦的结构，识别与构成。 教学方法：演示法、讲授法。 教学时间： 教学过程： 第一课时 教学内容：和弦、三和弦。 教学步骤： 一、什么是和弦？按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫“和弦”。（也有非三度的）
二、三和弦。按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦三和弦。三和弦中的三个音程下面的叫根音，中间的叫三音，上面的叫五音，可以用 1、3、5标记。 三、三和弦有四种类型： 1、大三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。 2、小三和弦。根音到为三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。 3、增三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度。
4、减三和弦。根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音为减五度 四、练习：以C大调音阶的每个音级为根音构写三和弦，看看有什么发现。 五、视唱：P112 1 2 3 4. 第二课时 教学内容：三和弦的性质 教学步骤： 一、复习： 三和弦的种类有哪些？其结构如何？ 明确：五音 三音 根音 二、三和弦的性质： 四种三和弦：大三和弦与小三和弦都是协和和弦，因为构成两种和弦的所有音程都是协和音程。 增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为它们中包含了增五
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
流行音乐伴奏和弦知识 一认识和弦理解和弦 D7 12#46 大小七 Dm7 1246 减七 G7sus4 512 Bm7-5 是半减七和弦就是在减三和弦的基础上再加大三度也就是7246 Esus4 23#57 G/F 452 后一个音当根音沿用前面的和弦的根三音 Am7G 5613 cmaj7. 1573 Dadd9. 2623 ☆#表示升高半音 b表示降低半音 只有音高,表示大三和弦 音高加m,如C#m表示小三和弦 音高加7,表示大小七和弦(属七和弦) 音高加sus4,表示四和弦 音高加dim,表示减三和弦 音高加arg,表示增三和弦 音高加maj7表示大七和弦 ☆全称“挂留四度和弦”,简称“挂四和弦”,属于“挂留和弦”中的一种,挂四和弦是由一个根音,一个纯四度,与一个纯五度音程,用sus4表示,“sUs”是英文字母“suspended”的缩写。就是纯四度音代替原来的三度音而排列组合成的和弦比如csus4和弦:1,4,5三个音组成,4代替了3。 ☆add9在三音构成的和弦上添加音符,就是所谓的[Add和弦](添加和弦) ☆书写:和弦名称add+添加的音符度数☆cadd9就是C和弦,135再加上9度音(即高八度的2) ☆音名则为cEGD(其中D是根音c的9度音) ☆再例如Aadd9就是A和弦6#13加上9度音(高八度的7) ☆音名则为A#CEB(其中B为根音A的9度音 ☆9和弦一般只用属9和弦,可省5音7音,不重复79音,基本上不用转位.多由7合弦引入,可这样解决V7-V9-V7-l ☆分解开来就是所谓的旋律外音 二具体应用 挂留和弦因用甲音(一般是和弦外音)替代和弦中的乙音,使原来的和弦音程关系发生变化,改变了该和弦性质及功能,进而让整个和弦连接产生风格上的转换。 如果我们要让乐句或旋律紧张度降低,或者音乐进行变得不那么强烈,或者产生一种独特的音乐风韵,我们可以在正格终止、变格终止中加入挂留和弦,挂留和弦虽然也不稳定,当倾向性比不上其他不协和和弦,完全可以舒缓和调剂乐曲的和声节奏,同时也能给音乐带来新的气象、新的活力。 民族调式以及吉他音乐配器中,常常见到挂留和弦,西洋音乐中并不多见,其个中原由自去猜测。
五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰
简易和弦伴奏：柱式和弦、分解和弦、半分 解和弦、综合类 1.柱式和弦：“1 3 5 ”音响丰满，声音浓厚有力；常在进行性歌曲中。（念故乡）平稳 琶音式和弦 2.分解式和弦：“1 5 3 5”音响清晰流畅常在抒情歌曲（闪烁的星星），跳音伴奏， 3.半分解式和弦：“1 -135” 4.组合！ 指法 旋律的指法： ◆ 1.顺指法：五个手指在五度以内各管一个音，手的位置不移动，手指依次弹奏或隔位弹 奏的方法。（见图片一） ◆ 2.穿指法：一指从手掌心下穿过去弹奏的方法。（见图片二） ◆ 3.跨指法：二、三、四或五指从一指上面跨过去的弹奏方法。（见图片三） ◆ 4.阔指法：扩大手指距离的弹奏方法。 5.缩指法：缩小.................................. 6.轮指：用不同手指去弹奏若干个相同音的方法。 7.无声换指：前一手指弹奏某一音后手指不抬起，然后立即用后一手指去替换前一手指，但不能发出声音。 和声基础知识 和弦：三个或三个以上同时发声的音。分纵向和横向 5 3 三个音同时发声为纵向。1 3 5 为横向依次发音。 1 由三个相隔三度的音组成的和弦叫三和弦。 （由四个相隔三度的音组成的和弦叫七和弦。） 三和弦种类：四种 大三和弦：大三度在下，小三度在上，根音与五音构成纯五度关系。（1 3 5 ） 小三和弦：小三度在下，大三度在上，....................................................（6 1 3 ） 增三和弦：两个大三度相叠，根音与五音构成增五度关系。（四个全音） 减三和弦：两个小三度相叠，减五度关系。 和弦转位：原位、第一转位、第二转位。 第一转位：低音与上方两个音分别构成三度和六度（度等于音数），称为6和弦。 原位是最稳定的和弦。一般情况下不用转位和弦作为终止式和弦，常用于乐曲开始或中间，增强乐曲的动感。
简单民谣吉他和弦编配教 新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。想想这事还 是挺有意义的吧。 闲话少说，书归正传。 一、和弦的简化 大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。 为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：
1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对！要摆脱这个状态！怎么弄呢？要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。 如何简化？且听我慢慢道来。 首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。 我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过！经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是 1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思？这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。
钢琴伴奏和弦
《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》 ?公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1 公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6 公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6 公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3） 公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
4配4级和弦461。 5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461，小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音
的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接： 先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用，
学习必备欢迎下载 第七单元和弦 教材分析: 和弦在基本乐理教学中是非常重要的内容。它和后面的内容有着直接关系。而熟练原位和弦机构又是识别与构成转位的基础。为琴法的学习打好基础。 学情分析：学生是在音程的基础上学习和弦的，对音程概念的掌握，直接影响到和弦学习的效果。因此，在学习和弦之前要对音程的有关内容进行复习。 知识目标：学习了解各种和弦的结构，识别与构成。 能力目标：进步熟练音程是准确识别、判断，构成和弦的基础和前 提 情感目标：在掌握和弦的有关知识后，适当进行旋律的和弦编配，以培养学生的学习积极性和自信心 教学重点： 1、各种和弦的结构，识别与构成。 2、各种和弦在音乐实践（琴法、唱歌等）中的运用。 教学难点：各种和弦的结构，识别与构成。 教学方法：演示法、讲授法。 教学过程： 第一课时 教学内容：和弦、三和弦。 教学步骤： 一、什么是和弦？按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合
叫和弦”（也有非三度的） 二、三和弦。按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦三 和弦。三和弦中的三个音程下面的叫根音，中间的叫三音，上面的 叫五音，可以用1、3、5标记。 三和弦有四种类型: 1、大三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到 五音为纯五度。 忙更||纯五庙［8藝盡护 F 和弦 2、小三和弦。根音到为三音为小三度，三音到五音为大三度，根音 （；和弦 ［和弦 七和弦 到五音为纯五度。
3、增三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音也是大三度，根音 4、减三和弦。根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，根音 到五音为减 五度 ｛講|严殛￡=[|触五度闻专淒 ? --------------- 于近工 ___________________________ i _______ a — ______________________ _ , -------------------------------- ‘ ---------------------------- i -------------------------------------------------------------- 四、 练习：以C 大调音阶的每个音级为根音构写三和弦，看看有什 么发现。 五、 视唱：P112 1 2 3 4. 第二课时 教学内容：1、原位和弦。2、转位和弦。3、等和弦。 教学步骤: 发声练习: I 哼呵 J 幵r I 呼 A-" “ "￡內牛贴押i 绚2」 -备 II 11 in rno -—■, r~*~_ -「__ 一. __________________________________________________________________________________ . ■— 11 m mu 到五音是增五度 度 度
钢琴即兴伴奏基本和弦 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。 首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。 有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？ 对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。 我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。 低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。 现在再来看G调和弦的第三转位。 这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。 在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。 现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。还有关于转调的一些事情。 不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。 在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。 现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。 音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。 不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C 调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。 还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。