《色彩》课程标准
二、课程任务
本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标
1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求
第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识
[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合
生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用
[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用
明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的
任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩
[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点
了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用
艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义
任务四自然色彩的特征
[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别
理解人文色彩和自然色彩
任务五色彩的三属性及运用
[教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同
探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度
探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果
第二单元色彩形式表现
任务一色彩对比与调和
[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用
设计作品中体现对比与调和法则的方法
任务二色彩提炼与重构表现
[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。生活给我们带来了丰富的创作灵感。作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法
色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用
任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用
[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力
第三单元色彩性格归纳
任务一色彩的个性特征
[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色
彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理
[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色
[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[教学要求]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现
任务一设计色彩在平面设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过对色彩基础知识的掌握，让学生逐渐认识色彩在平面构成设计中运用的特点和方式。本节课程的学习，侧重于设计色彩在平面构成中的运用，让学生体会到设计色彩在平面设计中的地位和作用，从平面构成的角度来进一步认识色彩、感悟色彩。
[教学要求]绘画色彩对现代设计的影响。
设计色彩和平面设计的联系。
任务二设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用
[教学内容]“设计以人为本”，这正反映了设计来源于人的创造，也必将运用于人类社会。在我们的居住空间，在我们身边，无处不体现出人们运用色彩的眼光来表现、装点我们的生活。作为一名合格的建筑环境设计师，要懂得色彩的规律及搭配，懂得如何运用色彩来构建空间。空间里的色彩通过人们的感知印象产生其相应的心理影响，它左右着使用者对待空间的看法，同时也在一定的程度上影响着人们的活动行为。一个优秀的空间色彩设计，是现代环境不可分割的一部分。[教学要求]一个成功的空间色彩设计需要注意什么。
色彩设计在空间中的喜忌。
任务三设计色彩在服装设计中的表现方法和运用
[教学内容]通过引导学生观摩优秀的服装设计作品，侧重介绍服装设计门类的色彩特点与设计要求，让学生能综合理解色彩，使色彩真正的服务于设计，达到设计色彩与专业衔接的目的。
[教学要求]服装设计门类的色彩设计要求。
把握色彩在服装设计中的表现。
五、实践环节
1.实践教学内容
[1]通过对色彩推移的认识，进行二十四色环制作。
要求：1、准确表现二十四色环的色彩关系。
2、通过对色环的制作，加强色彩构成的理解，熟知色彩的调配。
[2]1、尝试用麦克笔与水粉笔勾勒两个人物线性图，并比较其视觉效果。
2、分别用油画笔和麦克笔在光盘上书写文字，看哪种容易书写。
要求：1、学生能够熟悉各种材料工具。
2、在运用材料工具时，能将各种工具材料进行结合运用，凸显材料的特性。
[3]任选一幅色彩静物画，改变其原有的写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
[4]用色彩肌理的表现方法，制作四幅表现山川的色彩，体现出山水的冷暖对比。要求尺寸：16cm*16cm
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
[5]利用色彩三属性，做一幅表现青春、火热情调的色彩稿。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
【1】色彩对比练习，分别以明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比为题来构成作品，分别明确表现出相关的对比效果。
要求：1、明度对比：需根据明度对比理论，高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调和最长调十种明度对比中的任意六种对比练习，用单色表现，调子倾向明确，明度对比类型准确。
2、纯度对比：根据纯度对比理论，做高彩对比、中彩对比、低彩对比、艳灰对比各一幅，色彩不限，色彩对比类型准确。
3、色相对比：根据色彩对比理论，做邻近色对比、类似色对比、中差色对比、对比色对比各一幅。互补色对比两幅。
4、冷暖对比：根据色相对比理论，冷色调和暖色调对比各一幅，色彩不限，色彩对比关系准确。
5、面积对比：根据色彩在构图中所占量的比例，黄：櫈：红：紫：蓝：绿≈3：4：6：9：8：6，做一张黄、櫈、红、紫、蓝、绿的色彩面积比例色环图；根据冷暖对比、面积对比、同时对比等色彩对比理论和3张20cm*20cm的色彩面积对比构成用色，要求大方、鲜明、效果明快、三张图用的套色相同，但各颜色所在的位置、所占的比例不同。然后根据各色的比例画出色标。
6、图形:要求自创，同一练习要求图形一致，图形面积应有大小对比。
7、尺寸：15cm*15cm
8、完成后的作业裱在4白开卡纸上。
【2】根据专业需要选择一张合适的图片，将图片中的色彩提炼出来组成12色的色相环。并将提炼出来的色彩运用在自己创作的图形中。
要求：1、所准备的图片与要表达的意象接近，所设置的色彩能准确表达相应主题。
2、从图片中提炼色彩，并组成12色色相环（大半径：9cm；小半径：）所提炼的色彩要有不同的明度。
3、从组成的色相环上选取颜色，进行4种不同的配色。
4、稿子要求自创，图形、色相和主题要统一。尺寸为14cm*14cm。
5、作品装裱在38cm*45cm的白卡纸上。
【3】1、在史前人类壁画、埃及金字塔法老陵墓壁画、敦煌壁画、日本浮世绘、中国年画中传统绘画形式中的一种或两种，进行临摹，加强对传统绘画的理解和认识。
2、结合临摹的作品，针对自己的专业特点，进行创新应用。
要求：1、准确理解所选传统绘画形式的表现精髓，诠释传统艺术的精华，并合理运用。
2、表现形式上，根据传统艺术自身的特点，结合现代设计的表现，有针对性的继承和发扬传统艺术的表现形式。
3、规格：根据自身专业特点，进行合理设定。
[1]以“春、夏、秋、冬”，“晨、夕、午、夜”为题，做色彩练习。
要求：1、充分、分析的表现不同时间特点的色彩感受。
2、把握不同的明度要求。
3、在把握冷、暖色调特征的同时，注重搭配和谐的冷、暖色调。
[2]不同年龄层次的色彩心理表达。
要求：1、准确把握色彩不同的心理作用。
2、主动运用其主观色彩来引导对象的兴趣。
3、在把握人群共性年龄特征的同时，注重个性色彩的运用，尺寸15cm*15cm. [3]流行色表达。
要求：1、准确把握当前流行色的色彩感觉。
2、在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色搭配，尺寸15cmx15cm。【1】结合色彩设计的基本原理和色彩的联想，运用黄金分割的基本原理，做一个体现当代青年。爆炸性思维的色彩构想设计图形。
要求：1、色彩活泼，能体现当代青年的活泼好动、积极向上的精神风貌。
2、分割形式要求体现形式美法则。
3、要求制作4幅画面。
4、尺寸要求16cmx16cm。
提示：可以按照萌动、奇思、创新、展望的主题展开联想做一系列组合。
【2】空间色彩综合表现。
要求：1、以“我的卧室、我家的客厅、我的工作室”等为题，做空间色彩表现。
2、突出空间环境的实际功用特点，来进行针对性的构图。
3、在考虑空间色彩上，需结合空间自身的特点进行色彩设计，并凸显不同的个性特征。
4、规格：30cmx30cm.
【3】本任务的课程设计主要围绕着设计色彩在服装设计中的表现方法和运用来展开，通过服装流行色风格表现练习，使学生认知设计色彩在服装设计中的表现方法，以及在成功设计作品运用中的重大意义。
要求：1、根据市场调节预测当季服装流行色，准确把握当前流行色的色彩感觉，完成一份服装色彩搭配风格图册。
2、将流行色应用于服装设计中，在把握流行色特征的同时，注重常用色与流行色的搭配。
2.实践教学形式与考核方法
色环的制作、色彩装饰静物、色彩三属性训练、色彩对比训练、色彩调和训练、提炼色彩训练、临摹传统绘画、色彩构想设计图形、空间综合色彩训练、色彩在服装中的运用。
1、授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合；
2、讲解、点评、讨论学生作品；
3、结合多媒体教学，欣赏大师色彩作品，感受艺术氛围，同时循环播放视频短片。
六、课程课时分配表
七、教学组织设计
1．学习模式本实训采用分岗位以学生为主体的学习模式。由教师示范授课时，将学生临摹练习。在课程学习中，通过不断的练习，提高对工具的使用能力，美学知识的认识能力，充分发挥学生的主体性和主动性。
2．教学组织针对学生的学习特点，教学中采用了“望—思—述—做”四步教学法。“望”在于引导课程内容的整体教学思路，总括整体思路；“思”是指
对重点知识提出疑问，提醒学生注意；“述”是指老师对课程内容进行详细阐述；“做”是指以学生为主，实训过程及心得体会，深化理论知识，总结操作方法与操作技巧，巩固知识。
3.色彩教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。
二、第二阶段从静物单色写生开始。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。
四、第三阶段进行单个物体色彩写生。
五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。
八、教学质量标准
1．理论要求
让学生能认识和理解色彩冷暖关系、色相、纯度、明度、环境色、固有色等理论；
2．技能要求
熟悉色彩工具的运用；
通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。
九、考核方式与成绩评定
本课程是考查课。通过平时作业和结课大作业评定成绩，平时作业占30%，结课大作业占70%。
评分标准：1、构思巧妙，能够一步一步联想，摆脱常态，演化变异。
2、形体演变、质感转化应用充分，富有一定表现效果。
3、主次虚实、明暗光影、刻画深入扎实，给人以真实感。
4、熟练运用色彩个性化语言，画面具有一定视觉感染力。
5、熟练掌握形象塑造规律，具有一定创意表现性。
十、教材及主要参考资料
教材：《设计色彩》，肖虎总主编，吴良勇范明亮主编，中国传媒大学出版社，2010年11月第一版。
参考书：《色彩》，远宏，高等教育出版社，2002第一版
十一、课程改革思路
1. 本课程教学内容采用任务驱动教学，包括基础任务、选学任务。基础任务是教学中必须完成的基本内容，应严格按照规定的课时授课。选学任务中的教学内容可根据实际情况灵活处理：对学生毕业后使用频率低又有较大难度的经济业务，可选学其基本知识；对于色彩处理，平时使用的频率又较高，可针对具体问题加以点拨、多做训练，务必要求学生掌握。实践教学模块重在加强学生的实践操作能力，可统一安排时间进行课内训练和社会实践训练。可分专题集中训练，也可利用平时的班级和学校活动进行综合性训练。
2. 教学建议
(1)设计色彩的讲授要注重理论联系实际，继承传统的绘画流派，密切注意当前设计领域出现的新思想、新作品。及时关注流行色，并及时穿插到教学中去，使学生进一步提高实践运用能力。
(2) 要引导学生运用比较分析的方法，提高自己的鉴赏能力。
(3) 要突出学生实际解决问题的能力培养，会计实践训练应做到“五个结合”，即课内与课外相结合，校内与校外相结合，集中训练与分散训练相结合，专题训练与综合训练相结合，模拟训练与实践运用相结合。
(4) 开展实践教学活动应注重全程性的指导与管理，做到活动前有组织发动工作，活动过程中有指导、检查，活动结束后有反馈、总结和评价。
(5) 评价学生的设计作品，指出优缺点，应以课堂知识的掌握为主要依据，同时注重实践运用能力。
(6) 在平时的教学中，应注重培养学生严谨的求学态度，努力提高教学质量，注重职业道德教育，强化职业道德意识。
色彩静物教学大纲 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。 训练内容：1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 单色稿练习 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容：1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 训练重点：1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造 训练周期：一周（张数：开数：） 色彩认知过程训练 小色稿训练 教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.，理解色彩基调在画面中的重要性。 训练内容：同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调 训练重点：1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。
3 强化处理色彩的主动性。 训练周期：一周 点彩练习 教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点： 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加，并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比 训练周期：一周 画面技巧专项训练 构图训练：让学生熟悉色彩构图规律，掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容：1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图 用笔训练：体会不同用笔给画面带来不同的效果。
广东理工学院2020年本科插班生招生考试 设计色彩考试大纲 Ⅰ.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。《设计色彩》课程是广东理工学院招收专科毕业生入读环境设计专业的考试课程之一。学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。该考试具有较高的信度、较高的效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容和要求 基本要求：着重考核应试者能否熟练掌握光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识；理解色彩在不同光源下的变化规律，掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识和理解物体的色感、质感和量感，掌握运用对比观察把握画面的色彩关系；正确分析、把握组合静物的透视、比例关系，正确处理好画面的构成与色调，使画面的整体关系协调；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的全色调复杂组合色彩静物。检查学生是否达到了《高等学校设计色彩教学大纲》所规定的基本要求。 第一章色彩基本原理 1、考试内容 （1）色、光原理 （2）色彩基本概念 2、考试要求 主要是对色、光原理，色彩本质，色彩基本属性和相关概念等的理解。 第二章色彩基础知识 1、考试内容 （1）写生色彩与设计色彩
（2）色彩的表现技法 （3）色彩画法的步骤、色调与设计 2、考试要求 主要是对色彩性质及工具、色彩表现技法、色彩画法步骤与方法、色彩搭配等的了解与认知。 第三章色彩感觉与联想 1、考试内容 （1）色彩感觉、色彩通感 （2）色彩的隐喻、色彩心理 2、考试要求 主要是对色彩感觉、色彩通感、色彩的隐喻、色彩心理的具体运用。 第四章色彩的表现与创意 1、考试内容 （1）色彩分解及表现、色彩归纳及表现 （2）装饰色彩及表现、意象性色彩 2、考试要求 从色彩写生的表现形式的基础部分开始，内容上由浅入深、循序渐进地从色彩写生引入到设计色彩部分，其中重点放在创意色彩这一部分上，着重色彩分解法、色彩归纳法、装饰性色彩和意象性色彩的相关内容，其主要目的是拓宽对色彩的表达思路和方法，增强设计色彩的视觉印象与表现力。 Ⅲ.考试形式及试卷结构 一、考试形式 1、考试形式：色彩静物照片写生。 2、成绩评定：满分为100分。 3、考试时间：120分钟。 4、考试用具和材料要求： ①八开水粉纸或水彩纸（考场提供）； ②画夹(或画板)、铅笔、橡皮、颜料、画笔、水桶等绘画工具（考生自带）。
色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实
《色彩》教学大纲 学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：李竞群大纲审定人： 一、说明： 1、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 ２、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、教学大纲内容： 第一章：色彩知识（18学时） 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。 本章重点、难点：１、色立体 ２、色彩的混合 建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章：水粉写生（３０课时）
湖北美术学院艺术设计学院造型基础 《色彩构成》教学大纲 （通用试行） 课程编号：课程类型：造型基础 课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务： 《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。 《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。 二、授课内容与教学要求： 第一章绪论色彩的基本原理
第一节认识色彩 第二节色彩的本质 第三节色彩的属性与色彩体系 第四节色彩的混合 教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。 作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。 练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。 教具：范例。多媒体课件。 第二章色彩对比 第一节色彩知觉现象 第二节色彩的三要素对比 第三节色彩的其他对比 教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。 作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。 教具：范例。 第三章色彩的调和 第一节色彩调和的原理 第二节色彩调和的基本类型及配色方法 第三节色彩的采集，重构 教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和 的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。 作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和； 同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
徐州中健科技职业技术学校 《色彩》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程，也是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握，具备一定的色彩观察与表现能力，提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力，为后续专业课程的学习奠定基础。 二、教学学时 132学时，8学分 三、课程设计思路 本课程坚持以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，遵循技术技能人才成长规律，推行项目教学、场景教学、主题教学。同时，结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在色彩造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，对接家用纺织品设计师（助理）、平面设计师、室内设计师、动画设计师（四级）等职业标准，以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识，表现色彩与创造性的运用色彩为主，结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务，实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接，有利于“做中学、做中教”的教学模
—、题目：1、米集色彩构成资料练习： □作业要求：学生通过网上收集色彩构成作业资料，数量：5 0幅（交电子档）。 □作业时间：0学时。 2、作业及要求：题目：《定形限色九大调练习》 □作业要求：同学们应用平面构成的方法来构图，九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图；调配三至五色填充到自己所选的图形中，使画面构成即对比又调和，达到一种和谐美。 □作业尺寸：卡纸：21*27CM小画面：5*5CM数量：9幅，每幅间 隙: 0.5CM □学习目的：对同学们学前配色能力的摸底测试，为后续教学提供参考。 □作业时间：0学时。 二、题目：1?《二十四色相环表》 □作业要求：指定选用柠檬黄、大红（加少许玫瑰红）、湖蓝三原色，采用三原色调色训练方法，依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸：卡纸：20X27CM内圆直径：7.5-6CM外圆直径：18-16CM □学习目的：熟悉色彩调配技巧，认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化，要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间：4学时。 2?十二色清色表（1学时）
□作业要求：在二十四色相环表上任选六种颜色，每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM 特别提示：格子定位注意两个少，高明度的纯色在加白色推移时，浅色格子可少画两格；加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时，深色格子可少画两格；加白色推移多画两格。 □学习目的：通过“加黑、加白”调配颜色，找准色彩明度差，提高 同学们对色彩明度的认知能力，。 □作业课时：1学时。 3?十二色浊色表（1学时） □鲜灰色表（六条） □作业要求：在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM □作业目的：通过互补色互混调配颜色，认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时：1学时。 三、题目：《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
《基础色彩》课程教学大纲 课程名称：基础色彩 适用专业：设计专业 总学时：48学时 一、说明 （一）课程的性质、任务 本课程为设计专业专业课，也是学生本科四年的必修课。对于培养学生的绘画基础和将来从事教育工作有着重要的意义。使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，运用理论知识和科学的方法，指导色彩表现技巧，提高学生色彩修养的创造性和色彩思维能力。通过色彩写生练习将色彩理论与色彩实践相结合。使其逐步掌握一定的色彩理论、色彩感性知识及一定的造型能力。 （二）课程的教学要求 (1)通过本课程的教学，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，运用正确的观察方法，较好地掌握色彩工具性能的一般常识，通过色彩写生练习提高实践能力和色彩运用与创造能力，了解本国优秀传统文化，增长见闻。通过欣赏不同时期、不同类型的色彩画，从而提高学生欣赏色彩画的审美能力。熟悉色彩画的不同表现技法与技能，掌握基本的色彩画的表现方法。 （2）教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律 教学难点：色彩技法的基本规律 （3）课程与其它课程的联系: 先修课程为素描，后续课程为色彩基础、设计基础、装饰基础、图案、计算机辅助设计，现代装饰技法及漆艺设计，环境基础设计在色彩运用上都与本课程有内在联系。 （4）课程教学方法与手段： 课堂示范与技巧讲座相结合，运用多媒体的教学形式和直观的教学手段使教学更加形象、生动，并且在色彩写生练习的过程中，增强学生实践能力和运用色彩知识的能力。（三）课程考核办法 本课程实行随堂作业考核。学生按教学要求呈交课堂作业，并由本教研室教师集中打分评定，任课教师再结合学生平时成绩、举办绘画作品展等情况，来集中评定学生的考核成绩。（考试） 二、讲授内容 （一）课程名称：基础色彩 课程编号： 课程学分： 课程学时：48学时 课程安排：一年级 教学目的和教学内容： 教学目的：本课程通过加强学生的色彩基础练习，即从客观到主观，从认识到理解，从造型到色彩，全方位循序渐进地训练，使其逐步掌握一定的色彩理性、色彩感性知识，强化构图关系，色调运用能力。 教学内容： 第一章色彩理论（课时12节） 第一节色彩原理
色彩作业 1、作业要求：用红、黄、蓝三原色加白色与黑色进行调色练习。 要求合理地调节这五个色彩的比例关系，配置出尽可能多的色彩。从多次的教学实践来看，使用水粉颜料，“三原色”以大红、柠檬黄、钴蓝为佳。 作业步骤： 步骤一：单色加黑或加白的混合，一般来说学生能够调出12-15个色阶的色彩。这时可以结合练习讲解最基本的明度关系。 步骤二：做三原色中两种色彩的配置练习。可结合联系讲解最基本的色相关系。步骤三：做某一色彩加灰色的配置。可结合练习讲解最基本的纯度关系。 作业数量：150 - 200个 2、作业要求：黑白的明度与色彩的明度调色练习。 作业步骤：在两组调色过程中，从以黑色为主导或以蓝色色为主导，开始加入适量白色的方法为佳。 作业数量：黑白共调配9个间色。选择蓝色，加黑色、加白色各调6个色彩。作业提示：注意每个色阶之间的均匀过渡。 3作业要求：做一个高明度、中明度、低明度的纯度色彩推移练习。 作业步骤：选择一个纯度较高的色彩分别与高明度、中明度、低明度的灰色进行色彩调配。 作业数量：每组各6个，9×9 cm 作业提示：注意把握高明度、中明度、低明度的三个原始灰色的关系 4、作业要求：找一张自己喜欢的色彩调性明确的云南民间美术（服饰、建筑、民俗用品、生产工具、等的图片，从中提取可借用的色谱，再用所取的色谱进行色彩组合的色面积练习。 作业步骤： 步骤一：选图片，可以是照片、绘画或设计作品； 步骤二：从图片中提取色谱； 步骤三：用所提取的色谱进行色彩组合练习。 作业数量：4个图的色谱应用「合理安排在A4纸中」 作业提示：无论选择什么作品，该作品的色彩调性必须明确。在提取色彩的过程中，要抓住画面的色调主色。在练习中，很好地研究同一组色彩在不同色面积情况下的不同色彩感觉与氛围。 5、作业要求：做色彩的同类、邻近、对比、互补等色相关系的对比练习。 作业数量：4张「合理安排在A4纸中」 作业提示：这组作业是针对色彩的同类、邻近、对比、互补等关系的练习，可以通过色相环来了解这些概念，去寻找色彩搭配。但需要说明的是，由于色彩的问题不仅是理性的问题，仅仅在分析上做到位，或是选择了符合要求的色组是不够的。要真正把作业做好，还需要很好地培养对色彩的感受能力与把握能力。可以在前面课程的作业中选取合适的图形用于这个练习。
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节
注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】
视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
《设计色彩》课程教学大纲 一、课程编号 二、课程名称 设计色彩 三、课程类型： 理论含实践课 四、开课系（部） 旅游管理系 五、大纲说明 1．学时、学分数、课程性质、考试方式、成绩评定 2.课程开设目的 设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。重点开
发学生的分析、理解、创造的心智思维，使学生能有机地联系所学专业，塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态，实现色彩写生与色彩设计的技能提高，最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。 3.主要先修与后续课程 本门课程为专业基础课，前行课为设计素描，后续课为商业广告设计、包装设计等课程。 六、实践教学内容 第一章自然光环境中的静物写生训练 【教学目的和要求】 从学习绘画的角度了解自然色彩关系，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达；掌握自然光环境中写生方法，能够对自然环境中静物色彩进行客观总结和主观描绘。 【教学重点与难点】 重点：对静物色彩的表现规律、形式、特点的理解和掌握；能够对写实色彩进行观察、认识自然色彩，理会色彩关系。 难点：处理好构图、透视，内部构造及表现形式统一，以及写实色彩的处理方法。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
第一节设计色彩的概念理解 第二节色彩原理 【实践教学时数】 9学时 【实践教学方法与手段】 演示法、实践法、练习法、讨论法 【实践教学内容】 1：写实性静物写生，A2 第二章商业空间局部写生 【教学目的和要求】 从商业空间选取一角进行写生，熟悉和掌握商业空间色彩装饰、商品陈列、灯光处理等表现的基本技能、方法。 要求学生绘画之前先了解设计的意图、构思和解决问题的手段手法。在实际设计过程中充分运用色彩规律和设计对象对色彩的要求来进行实际描绘。 【教学重点与难点】 重点：对顾客心理的把握，对空间色彩的描绘。 难点：写实色彩和表现色彩的特征把握。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
色彩课程教学大纲 课程编号： 一、大纲说明 1.课程性质： 色彩是普通高校和高职高专学校各类美术与设计专业教学中的一门必修基础课程，是对学生进行审美教育，促进技能全面发展的重要途径，是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。 2.教学目的和任务： 本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律；熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能；并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力，培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力，为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。 3.教学要求： 色彩教学活动，要执行课堂教学和社会实践相结合的原则。在具体教学中，要把审美教育、造型能力和创造力的培养渗透到各个教学内容和环节中，使学生在潜移默化的过程中，逐步提高美术素养，培养观察力、记忆力、想象力和创造（设计）能力。 4.教学课时安排： 总课时：120课时。 5.确定教育教学内容的原则： 1、思想性原则。坚持以辩证唯物主义的认识论作指导。要求初步掌握色彩规律和基本技法，着重强调色彩塑造和构成能力的培养。 2、审美性原则。选择能使学生得到美感熏陶的知识和训练内容，将审美教育贯穿始终。 3、重视基础知识与基本技能的原则和实用性原则。精选那些专业需要的，并适用于艺术设计技能型人才素质提高的内容。 4、实践性原则。以色彩理论讲授为先导，技能训练为主体，强调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技能的训练和审美能力的提高联系起来。使学生能够将所学到的知识，服务于社会生活，富于职业教育特点。 二、教学内容与时间安排：
第一模块色彩原理（8课时） 教学要求： 1、使学生了解光与色的关系；在对不同光源色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯，了解光源色与物体固有色以及画面整体色彩的关系；初步体验色彩引起的视觉心理感应。 2、掌握色的三要素、色彩对比、色调等词汇含义；掌握色的混合、色彩对比手法和表现规律，理解色调的形成、变化及类型。 讲授要点： 1、光与色的关系。包括色彩的来源、光与色的关系等。 2、色彩的物理原理、生理原理、视觉心理。 3、色彩的常用词汇，主要内容有原色、间色与复色，色相、明度、纯度、条件色、固有色、光源色、环境色，色彩空间透视、补色关系等一些基本概念。 4、色彩的基本规律讲解。 教学内容安排： 1、光与色的关系，色彩基本原理与视觉心理 2学时 2、色彩基本词汇和基本规律 6学时 第二模块色彩表现（104课时） 教学要求：
《色彩》课程教学大纲 学分： 4+1学时范围: 72学时+色彩写生30 学时 适用专业 : 艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦 一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是 提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和 色彩设计原理。 （二）、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成 练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩 作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生 展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思 路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、课程内容 第一章：色彩知识（12 学时） 教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果 等。 教学内容： 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380 毫微米到780 毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸 收与透过的色光决定的。 4 、光源色：①自然光② 人造物体的发光
颜色识别培训、考核资料 一、色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)三原色 涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混得出的三个间色橙、 绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相混，可得12色相环。 二．混色练习七条 规格：12级每级为2×3 cm 操作方法： 1、准备好美工刀、卡纸、尺。 2、把卡纸按规格2cm×3 cm裁成小长条。 3、要求：混色练习七条中包括： A：黑加白练习 B：补色互混练习 C：纯色加白练习 D：纯色加同明度灰练习 E：补色加同灰练习 F：纯色加灰练习 G：纯色加黑练习 H：涂平整，画面整洁，饱和度高。
三．同一色相明度对比九调构成 规格：7×7cm 高长调高中调高短调 中长调中中调中短调 低长调低中调低短调 要求：自己选定一色相加黑加白混合成有秩序的9级，明确三基调变化关系和特点。了解形成三基调中的对比条件，把握作品的明度调子的视觉作用。 重点和难点： A：认真确定9级等比差异关系。 B：认真把握形成基调的各因素的比例关系。 C：体现各基调明度的特征。 D：整体的变化协调效果。
四．色相对比 如图所示，按照同类色，邻近色，对比色，互补色进行设色，完成图案的色彩对比构成。每副大小为 10X10CM 五．色彩冷暖对比训练 按照色彩冷暖的对比，完成一张彩色冷暖对比构成。 要求： 1.图形有创意 2.推移正确 3.如图所示 ? 冷暖推移 冷色极限为蓝，暖色极限为红、橙、黄等。 20×20cm
《水粉》教学大纲 课程编号: 404206 课程名称: 色彩 英文名称: Color 课程类型:学科基础课 总学时: 84 讲课课时: 32 其它：52 学分: 4 适用对象:艺术设计专业本科学生 先修课程:素描 执笔人: 审定人: 一、课程性质、目的和任务 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。 一、课程教学和教改要求 设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。设计色彩内容不同于传统的色彩写生，因为它是设计专业的专业基础课，必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么，和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。不能单纯地为了色彩而画色彩。 二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容 第一部分色彩基础理论 一、本部分的重点和难点 1、掌握色彩基础理论的来源，了解色彩形与色的关系。 2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。 3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。 二、教学要求 1、理解设计色彩之来源。 2、理解色彩的构形与构色的关系。 3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。 三、内容要点 第一章绪论 第一节设计色彩之来源 色彩之来源主要有三种：自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。 第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受，及如何保持形与色的一致性。 第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。 借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。