浅谈歌剧艺术在国内的普及发展问题
摘要：歌剧艺术在音乐中有着举足轻重的作用，是一个极其重要的部分。歌剧艺术起源于意大利，是16世纪的产物，随后迅速发展，意大利的歌剧艺术曾经对于欧等发达国家产生了巨大的文化冲击。后被传入中国，对于中国的音乐造成了重大影响，在我国得到了一定的发展。本文主要论述歌剧艺术在我国的发展以及产生的文化冲击和交融。
关键词：歌剧艺术国内发展
歌剧艺术是一种源于西方的艺术，它是通过用歌唱的方式把情景演绎出来的艺术，20世纪初传入中国，我国的艺术大家采用取其精华去其糟粕，相互学习的形式，演绎出中国歌剧的魅力。
一、什么是歌剧
（一）歌剧的定义
通俗来讲，歌剧是一种由唱和表演共同组成的艺术，是音乐和戏剧的完美融合，在舞台上交相呼应，共同演绎，它不仅仅局限于时间和空间，它是人们的视觉和听觉上的共同冲击。音乐在其中的作用是首位的，戏剧处于次位，但是也是极其重要的存在。戏剧的表达形式是靠着语言的歌声昂扬前进，浪漫十足。
（二）歌剧的五种形式
第一种，宣叙调。通俗来讲就是用接近于朗诵的方式自由的表达，主要用在衔接剧情的发展。第二种，咏叹调。在歌剧发生到比较能够表达表演者情绪的时候，以独自唱的方式进行抒发。第三种，重唱。是用在情感大起大落的时候，通过这种方法能够表达人物的不同点。第四种，合唱。这种方式比较强调氛围塑造氛围。第五种，乐队。起着刻画、衬托、陪衬的作用。
二、中国歌剧的发展现状
（一）建国以前――20世纪20年代，中国歌剧从萌芽到成熟以及演变成综合表演方式的初步体现
20世纪初，许多新鲜文化传入中国，五四运动让外国的思想在中国的土地上生根发芽，这使得西方的艺术形式逐渐显现和得到了一定的发展空间。但是对于歌剧艺术来说，当时的人们对这项艺术并不十分热衷，一方面有着当时的政府并不支持未来的艺术发展，没有有效的传播和扶持。另一方面，当时人们的思想比较固化，传统思想的教育让人们对于外来的歌剧艺术并不感冒，显得有些排斥和淡然。
但是在艺术发展的道路上，总会有些领头羊的出现，王光祈是留学归国的富有先进思想的人士，对于欧中的歌剧艺术的传播产生了一定的影响。
（二）建国后――文化革命前夕，中国歌剧逐步繁荣，
歌剧和戏剧的综合表现的完善发展
1949年以后，新中国成立，我国的音乐大家们有了更多的机会和渠道，学习到外国的歌剧艺术，可以有效的研究歌剧艺术，三人行，必有我师焉。更何况是一群音乐大家，他们采用“古为今用、洋为中用”的原则，就这研究中国歌剧的道路一发不可收拾，中国的歌剧艺术开始逐渐走向了兴盛。
（三）十一届三中全会以后――中国歌剧开始了多元化发展的形式，雅俗共赏开始分化
我国的歌剧艺术经历了几十年的探索研究，终于达到了一个成熟的高潮点，但是这是在各个时期的不断磨合和不断创新的产物。是经过了无数人探索、研究、学习创作的结果。
1.八十年代初歌剧的表达
十一届三中全会召开的第二年，我国迎来了国庆30周年，这是我国歌剧艺术一个新机遇，首都歌剧舞台为歌颂我国全面复兴被，上演了一出新表演。这和之前的艺术形式相比，有了明显的突破和创新。无论是在题材上面还是表现方式上面，都有着很大的进步。《启明星》《星光啊星光》都能表现出当时人们对于当时的实际情况的表达，从音乐形式上可以看出，是承袭了之前的创作，并且加以创新了的。
2.《党的女儿》90年代歌剧的初始代表