中国戏曲，向大师和经典致敬（谈艺录）
本报记者刘玉琴
《人民日报》（ 2012年07月26日 24 版）
图为李胜素、于魁智演出剧照。
编者按：
多年来，中国内地的北京、上海、天津、武汉一直是中国传统戏曲的中心，近年来，得益于低票价、高水准、政府扶持等多项举措的推行，香港也逐渐跻身于中国戏曲重镇的行列。
本期“谈艺录”，由国家京剧院副院长于魁智、国家京剧院一团团长李胜素、香港康乐及文化事务署高级经理李明珍及本报记者，聚焦正在香港举行的中国戏曲节，看梨园姹紫嫣红，取香港扶持戏曲发展之经。
6月15日至8月5日，第三届中国戏曲节在香港举办，20多台戏剧先后上演。在昆剧、粤剧、歌仔戏等戏曲繁花开遍满园的盛景中，7月20日至22日，国家京剧院副院长于魁智率团
演出的5台京剧，激荡起新一轮观赏热情，演出现场，观众将双手高举过头热烈鼓掌，如林的手臂编织成打动人心的景象。中国京剧的锣鼓丝弦声里回荡着继往开来的足音。
“这边厢红桃呈艳，那边厢绿柳披垂。”姹紫嫣红中，京剧“国家队”盛装发力，传统艺术震动香江
国家京剧院素有京剧“国家队”的美誉，作为国家京剧院副院长，此次于魁智携京剧院一团带来《打金砖》、《贵妃醉酒》、《伍子胥》、《生死恨》、《野猪林》等剧目，让香港观众击节称道。
扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料——曾是许多人对于魁智的评价。不过，于魁智不光是“天生我材”，在气息运用和独特的发声方法等方面，他对传统唱法有所突破，嗓音清亮华美，圆润醇厚，形成了收放自如、高低不限的演唱风格。1988年，于魁智首赴香港演出时，就有人高度评价：于魁智嗓子好，但并不光凭天赋本钱，而是在行腔韵味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一丝，不少一分。已故京剧表演艺术家袁世海曾说：于魁智就是于魁智，谁也代替不了。可以说，他是近十多年来两岸三地的“当红明星”。
记者：此次中国戏曲节共有10个剧团的20多场演出，其中京剧占了5台，如此大的演出篇幅留给京剧，留给国家京剧院一团，可见京剧和你的艺术魅力。而你又用什么样的舞台艺术回报观众？观众的期待和反响是否收到了预期的效果？
于魁智（国家京剧院副院长）：香港中国戏曲节已举办到第三届，此届的特点是首次引京剧名团名家入节。我带来的5台剧目都是香港观众点名要看的传统名剧。24年前，我第一次在香港演出《打金砖》时，得到观众的热情鼓励。这出戏前文后武，难度大，唱腔繁重，尤其吃功，很难演。剧中的一系列高难度动作，僵尸、吊毛、甩发、倒扎虎再加180度大转身等，都是身体在地面上硬碰硬的摔打，没有功夫不可想象。这是我第七次来港演出此剧，观众点名要看，每次的热情都让我感动。
这几部戏风格多样，行当齐全，观赏性强，能体现中国京剧的鲜明特点。香港观众看戏有一点令人惊叹：他们不在乎剧场是不是豪华，舞美是不是气派，只要戏好角好就行。演出《打金砖》、《野猪林》和李胜素的《贵妃醉酒》时，1700多人的剧场座无虚席，中国戏曲节开演以来人气最旺。这几台戏的舞台呈现很传统，基本只有一桌二椅，演员有充分的施展空间，观众有充分的想象空间。首场演出时长3个多小时，虽然早已知道香港观众的观剧习惯非常好，但演出前仍心有忐忑，怕观众坐不住。事实证明一切担心都是多余的。演出时观众们静静地观看，精彩处热情叫好，落幕时全体起立鼓掌，不停挥动双手，久久不散。观众的审美期待和演出效果达到完美融合——这说明传统经典剧目有着长久生命力——只要戏好，处处都有知音。
“飞鸟为之徘徊，壮士为之落泪。”向大师和经典致敬的演出，让舞台上变幻出又一道美丽的风景
此次演出的几部京剧作品，有一个显著特点：都是京剧艺术大师的代表性剧目。《贵妃醉酒》、《生死恨》是梅兰芳的经典剧目，《伍子胥》是四大须生之一的杨宝森的代表剧目，《打金砖》是李少春的传世杰作……《野猪林》堪称中国京剧艺术的里程碑，70年前由京剧大师杨小楼首演之后，一直久演不衰。20世纪60年代，李少春、袁世海、杜近芳等几位艺术大家的舞台表演堪称珠联璧合，此戏被搬上银幕之后更广为人知。
记者：有人说，当时的《野猪林》是一座不可逾越的高峰，难以企及的经典。《野猪林》的好，是唱念做打、文戏武戏兼备，不仅观众喜爱，演员更喜爱。因此上演此剧，能否获得内外行的认同，成为衡量演员艺术功力的标尺。如今，几十年过去，曾经名动一时的李少春、袁世海已故去，杜近芳也已80高龄。现在重演此剧，不仅是对经典的继承，还是向大师的学习和致敬。
此次于魁智，梅派知名青衣李胜素，袁世海的亲传弟子、知名花脸杨赤，以及京剧名家
杨燕毅联手演绎，应是强强联合，这样的演出能否成为新的经典？京剧人从经典剧目里，从艺术大师身上，领悟出怎样的风景？
于魁智：这出戏之所以成为经典，在于其内容和形式的可看性、完美性，表演的精彩性。为了向大师靠近，我们特邀了大连京剧院院长、名角杨赤和北京军区战友京剧团的名家杨燕毅加盟。虽然我们的表演离大师的水准尚有距离，但我们对大师艺术风格的延续，对艺术理想的追求与他们是一致的。这也是国家京剧院多年坚持的做法——站在前人的肩膀上有所超越，继承的基础上力求出新，让京剧更有生命力。如今，随着年龄和阅历的增加，我们对剧中人物的理解和心理把握更有厚度，更能融入时代气息。此外，这出戏的舞台呈现与以前也有不同：舞美的处理，灯光的运用，对其他艺术手法的借鉴等，既保留传统的精华，又体现时代特色，力求跟上现代观众的审美意趣。
李胜素（国家京剧院一团团长）：京剧是一代代艺术家推着向前走的，对大师的经典作品，我们首先保持一颗赤诚的崇敬之心，扎扎实实地学习继承，而后不断丰富提高。
向大师致敬，最重要的是思考大师的价值在哪里，正确判断、认识和传承这一价值，是对大师最好的纪念。从大师身上，我们领悟最深的，是他们对京剧艺术的真心热爱和执着坚守，这也是我们要传给下一代演员的精髓。国家京剧院一团共有60多名演员，大多是年轻人，每次排演大师的经典，不光是业务提升，还是一次精神洗礼。现在物质诱惑很多，耐得寂寞，全心投入，没有艺术理想和精神追求不行。在年轻演员培养上，我们高扬大师对艺术的理想，让他们有精进之心，向上之意。此次带来的剧目中，《生死恨》、《打金砖》多年未演，为参加戏曲节，全团重新排练这些经典，演员的思想与艺术得到很大提升，演出中展示出朝气蓬勃的精神风貌，这也是大师们期望见到的景象。
“眼望着白云缥缈，顾不得石径迢遥。”古老的京剧走到了关键时期，京剧人以赤诚之心，坚守中前行
记者：这些年京剧的发展遇到了好时机，经济的发展和政府的重视为艺术提供了巨大的发展空间。但新创剧目少，有影响的作品不多，京剧的影响力不尽如人意。艺术名家的艺术理念和作为会对京剧产生什么影响？这次香港演出，观众的期待与鼓励将化作怎样的动力？
于魁智：京剧的发展遇到了好时候，内地的京剧生态得到很大改善，京剧人只要肯下功夫，全身心投入，就能有佳作推出。今年是我从艺40周年，这些年来，我的世界里只有戏，只要排戏演戏，对我就是享受；京剧成就了我，我所有的兴趣也都在戏上。当年和我一起学戏的很多同学都已改行他就，而我至今不悔。我始终觉得，京剧是一项寂寞的事业，一个人只要肯付出，一定能成功。现在我每年演出近百场，不觉得累，因为喜欢。国家培养了我，观众认可了我，对京剧的发展我责无旁贷。如今我已50出头，是最年富力强的时期，不光演好戏，还要为年轻人传帮带，为他们提供平台。此外，加强中华文化的推广与交流，也是京剧人应负的责任。
现在最想做的事，是下功夫推出新剧目，丰富京剧的表现形式，开拓京剧的演出市场，创作出能与时代接轨的剧目，争取把年轻观众吸引到剧院来。这些年，内地通过各种活动，比如青京赛、学京赛、研究生班、流派班、空中剧院等，对青年演员和青年观众的培养已收到显著成效。这次来香港演出，看到观众的年龄由大变小，戏剧生态也越来越好，由衷地高兴。
“只要有人走过，看一眼都是好的。”香港的戏剧理念、观剧氛围、鉴赏能力、政府的扶持力度可资借鉴
中国戏曲是世界三大古老戏剧体系中唯一存活至今的艺术，家底丰厚，精美，传神。香港“中国戏曲节”每年举办一次，其办节理念很“单纯”，很清晰：每年6月至8月，集中一段时间把中国戏曲的各个剧种慢慢引入香港，介绍给观众。不仅是京昆大戏，一些不为人知、甚至濒临失传的地方戏，也得到扶持。香港文化部门认为，我们有那么好的传统，那么多的
家底，一定要好好经营，让更多人知道；传统戏曲有两三百种，我们能做多少是多少，戏曲是活态的文化记忆，是浸润中华民族几千年不衰的精神园林，延续了戏曲的血脉，就是记住了我们回家的路——可以肯定的是，这是一件值得做的事情。
在具体的戏曲推广方面，香港做得很平民化，票价低，水准高，活动多，重视戏曲氛围的营造和戏曲生态的改善。现在，香港的戏剧观众越来越多，越来越年轻，听戏赏曲日益成为香港大众的日常生活方式，这成为戏曲发展持久的重要的支撑。
记者：与20年前相比，透过这次演出，可以看出香港的戏剧理念、戏剧推广、观众的观赏水平发生了哪些变化？这为内地带来哪些启迪？
李明珍（香港康乐及文化事务署高级经理）：中国戏曲节是由香港特区政府直接参与并通过非营利机构进行运作的活动，全部资金都由政府投入，不以票房赢利为目的，所以票价很低，吸引了很多观众。于魁智、李胜素演出的《贵妃醉酒》、《打金砖》、《野猪林》是此次戏曲节上最好的剧目，最高票价才350港币，最低100港币，老人和学生半价，这样大家都能买得起。估计票房仅可以收回戏曲节成本的两到三成。
戏曲节的宣传动手早，气氛造得足。提前一年做计划，提前3个月发布消息、开票。主要街区、地铁公交车站，都张贴了大幅海报，报纸、电视、网络等媒体都对演出的剧目、剧团、剧种、演员做详细介绍。此外，在香港，看一场演出往往有很多附带的免费节目，如表演前后的艺人谈，演员清唱示范，与观众互动对戏等，有兴趣的观众只要登记一个邮箱，就会收到此类活动的通知。
我们对参演剧目的挑选，力求体现展示与保护并重的特点。每年的8至10台剧目，一定是能代表中国传统文化特征的传统经典名剧，甚至失传剧目，要原汁原味，醇厚耐品。前两届戏曲节有福建的莆仙戏、广东陆丰正字戏，今年有台湾的歌仔戏、江西的赣剧，这些都是香港观众以前听都没听过的剧种。当然香港也不拒绝优秀的新创剧目，尽可能风格多样。
目前，香港的戏曲节已经形成一个品牌，演出剧目的品质赢得了观众的信任，一些很冷门的戏居然一开票就卖光了。我们还与旅游部门合作，逐渐让香港成为对外展示中国戏曲艺术的平台。本次戏曲节，不仅有福建、广东、湖北、海南等地的观众飞来看戏，于魁智的《打金砖》，就有不少人从新加坡，以及澳门、台湾等地飞来观看。
除了戏曲节，香港政府平时对戏曲表演的扶持也很有力度，鼓励艺术团体多到户外演出，坚持戏曲的平民化路线。如在商场门口搭台唱戏，在公园里不定期地举行评弹雅集，学校的推广形式更丰富。此外，香港还有不少异常活跃的民间团体，经常邀请内地一些著名的剧团来香港演出。
于魁智：近年来，香港文化部门最可贵的做法就是坚持，坚持戏剧推广，坚持举办各种活动。戏曲节成了以文化认同促进民族认同和国家认同的平台。我体会最深的，是香港观众有传统文化情结，懂戏爱戏。这与文化部门坚持不懈的普及推广有关。20年前，香港的戏曲观众不多，年龄偏大；现在不仅年轻人多起来，而且有些观众的提问很内行，从京剧流派特点、角色欣赏，到传统戏与实验的关系都有涉及。
此外，善于营造整体氛围。比如，这次为了让观众了解国家京剧院来港演出的剧目，有关部门特地找出几十年前的梅兰芳戏曲电影举办展映活动，并前后几次约我来港参加观众见面会、清唱会、对谈会，让彼此加深了解。
我一直认为，中国戏曲是经过千锤百炼的艺术，只要你看过，就不会忘记，一辈子都会知道这是好东西，心里种下一粒戏曲种子，总有开窍的一瞬间。现在香港观众对传统戏曲的喜爱和欣赏水平让人打心眼里高兴。香港的流行艺术曾是内地观众追捧的对象，如今香港的传统艺术生态同样令人欣喜。看来，内地的戏曲推广要向香港学习。
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
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关于道德的中国古代名人小故事： 道德是一种社会意识形态，它是人们共同生活及其行为的准则与规范。对于义的解释，古代以一种含义极为广泛的道德范畴。本指公正、合理而应当做的。接下来搜集了关于义的名人故事，欢迎查看，希望帮助本次课题。 1、《文天祥少年正气》 南宋末年著名的民族英雄文天祥少年时生活困苦，在好心人的帮助下才有机会读书。一次，文天祥被有钱的同学误会是小偷，他据理力争，不许别人践踏自己的尊严，终于证明了自己的清白，而且通过这件事，更加树立了文天祥金榜题名的志向。 2、《陈平忍辱苦读书》 陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。 3、《管鲍之交》 昔时，齐国有管仲，字夷吾；鲍叔，字宣子，再个自幼时以贫贱结交。后来鲍叔先在齐桓公门下信用显达，举荐管仲为首相，位在已上。两人同心辅政，始终如一。管仲曾有几句言语道：“吾尝三战三
北，鲍叔不以我为怯，知我有老母也；吾尝三仕三见逐，鲍叔不以我为不肖，知我不遇时也；吾尝与鲍叔谈论，鲍叔不以我为愚，知时有利不利也；吾尝与鲍叔为贾，分利多，鲍叔不以我为贪，知我贫也。生我者父母，知我者鲍叔！”所以古今说知心结交，必曰“管鲍”。今日说两个朋友，偶然相见，结为兄弟，各舍其命，留名万古。 4、《汉武帝深明大义》 汉武帝刘彻，是个胸怀大度、思贤如渴的皇帝。他刚一即位，就发出了一个很不平常的求贤诏书，指出不管一个人出身贵贱，只要有特殊才能，就可封为将相。他说到做到，破格录用了许多下层出身的人才。 有一次，十七岁的汉武帝带着随从微服出访，来到一个叫做柏谷的地方。晚上，他们住进一家客店。店主人见他们年纪轻轻，行动诡秘，以为是一伙盗贼。汉武帝口渴了，想讨点水喝。店主人脑袋一扬，没好气地说：“我这里没有水，只有尿!”说完，就偷偷溜出店门，打算召集附近的老百姓袭击这伙可疑的旅客。店主人的妻子是个精明女子，她猜出了丈夫的心计，连忙跟了出来，好言相劝说：“我看他们不像盗贼，那领头的倒像个贵公子。你千万不能轻举妄动，错伤好人。”店主人有些犹豫了，妻子乘机把他拉回屋里，花言巧语地劝他喝起酒来。不大一会儿，店主人就被灌了个烂醉。于是，女主人又是杀鸡，又是宰羊，摆下酒席盛情款待了客人一番。
津市五中2017年“向经典致敬”诵唱比赛 暨九年级毕业典礼串台词 主持人：男1：刘垒女1：杨诗诗男2：李安女2：杨烨 第一部分（开场串词）： 男1：尊敬的各位领导， 女1：敬爱的各位老师， 男2：热心的各界朋友， 女2：亲爱的同学们， 合：大家下午好！ 男1：五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化； 女1：源远流长的中华文明如长江黄河流淌千年，生生不息。 男2：博大精深的中华经典如天上繁星夺目璀璨，星光熠熠。 女2：那一曲曲动人心弦的经典，给了我们美好的艺术享受。 男1：随着我校经典诵读活动的深入，书香之气正浸润着校园； 女1：在津市五中这片沃土上，中华经典名篇正唤发出新的能量。 男合：今天，就让我们相聚在这里，传承千古文明。 女合：今天，就让我们相聚在这里，隆重举行“向经典致敬”诵唱比赛暨17届毕业典礼。男1：本次活动我们邀请了8位评委参与评分。他们是——黄道勇校长、郭祖安副校长、校长助理罗伟、校长助理康廷芳、蒋守锡老师、罗会娥老师、刘莉老师、彭立新老师，让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来。 女1：下面，就让我们用热烈的掌声有请津市五中黄道勇校长致辞！有请黄校长 黄道勇校长：致辞（略） 第二部（节目串词） 199 男2：《乡愁》如大海，大海潮涌也诉不尽炎黄子孙的爱国思乡之情！ 女1：游子思故乡，漂泊的人儿啊，思念祖国；请欣赏199班的诵读《乡愁》，合唱《大海，故乡》 195
女1：青春无悔，我们既然选择了蓝天，也就选择了飞翔，哪怕有一天会有一双滴血的翅膀，无论怎样，青春的我们必定会渴望光荣。 男2：请欣赏195班的诵读《青春赞歌》，合唱《青春渴望光荣》 198 女2：天上的街市，看，是牛郎织女提着灯笼在走。 男2：住在我们心里的，是我们的国，我们的家。 女2：下面请欣赏198班的诗朗诵《天上的街市》和歌曲演唱《国家》 194 男1：恰同学少年风华正茂，瞧少年们迎着阳光来了，声情并茂的朗诵里，是他们对过往的追忆，对未来的坚定信念的最佳诠释。 女1：指点江山，激扬文字，他们要做便努力做到更好。让我们掌声有请194班的同学们带来的诗朗诵《沁园春·长沙》，合唱《红星歌》。 197 男1：一只鹅，一首诗，一本书，一个童年的美好回忆。 女1：一片菜畦，一棵大树，一只鸣蝉，是我们最美的童真童趣。下面请欣赏197班带来的《童年》 195舞蹈： 男1：旧忆就像一扇窗,推开了就再难合上 女2：谁踩过枯枝轻响,萤火绘着画屏香 男1：请欣赏195班王宇洁等同学带来的舞蹈《故梦》，掌声有请! 193 女2：相信大家都听过温水煮青蛙的故事，当人处于安静祥和的环境中，难免会不思进取，但在磨难中，总会受到历练，从而磨砺意志。 男1：架着小船，来湖中央，你是否会想起儿时的童谣：〝小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风〞 女2：让我们欣赏193班带来的诵读《生于忧患，死于安乐》，合唱《让我们荡起双桨》
古代伦理道德小故事 导读：古代伦理道德小故事1 刘宽，字文饶，性情仁厚宽恕。纵使事情仓卒紧迫，也从未疾言厉色。 有人遗失了一头牛，认为刘宽所骑的那头牛就是他走失的，刘宽不说半句话，从牛背下来，步行回家。 不久，对方找到遗失的牛只，将错认的那头牛送还刘宽，并且向刘宽谢罪。 刘宽说：“很多事物非常类似，难免会辨认错误。还要麻烦您送回来，怎么反而谢起我来呢？” 有一天，他穿好衣裳要去早朝，婢女端来一碗肉羹，不小心弄脏他的朝衣。 他的态度十分从容、平静，连脸色也没有改变。他缓缓地说：“羹烫到你的手了吗？” 后来他当上侍中的官职，皇上封他逯乡侯。 凡是以宽恕待人，而使人惭愧，感到无可容身，其实，这并不宽厚。刘宽的一举一动，处处替人设想，帮人开解困窘的局面，做得非常自然和平常，完全没有感觉到别人的不是，所以非常值得我们学习。 宋神宗元丰六年（西元一○八三年）冬祀时，群臣引导皇上进入轿中，轿中忘记上垫被。立刻去拿，还没有拿来，皇上察觉了，于是便转移话题，询问其他事情。
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材料作文向经典致敬题目解析与例文 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
材料作文“向经典致敬”题目解析与例文 一、原题再现 阅读下面的材料，根据要求写作。 经典，是人生的瑰宝、时代的精华，是情感的凝聚、想象的放飞，更是它赖以诞生和流传的文化传统所绽放的璀璨花朵。 以下所列的篇章，都是中国古代诗文中的杰出经典： 《诗经蒹葭》(蒹葭苍苍)《庄子逍遥游》陶潜《桃花源记》李白《行路难》(金樽清酒斗十千)杜甫《登高》李商隐《锦瑟》苏轼《赤壁赋》辛弃疾《永遇乐》(千古江山) 试以其中两至三篇为例，谈谈你心目中的中国古代诗文经典。要求选择恰当的角度，提炼出一个鲜明的主题，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭，不少于800字。 二、解析： 1、开头导语，帮助考生理解“何为经典”，帮助学生打开写作思路，提供了写作角度。可以从“人生”“时代”“情感”“想象”“文化传统”等角度确立文章的主题。 2、试以其中两至三篇为例一一写作任务的数量任务。少选扣分，降入40分以下。 3、谈谈你心目中的中国古代诗文经典一一这是作文的核心任务，是写作目的、中心、内容。 4、选择恰当的角度，提炼出一个鲜明的主题一一不能只是简单地复述、默写诗文内容，而必须选择一个恰当的介绍、评述的角度，从所选定的“两至三篇”
经典作品中提炼出一个统摄全篇的主题。对“你心目中的中国古代诗文经典”的具体回答就是主题。 5、立意的基本思路： 研究各名篇的思想内涵。 组合归类两三篇。 分析并概括所选的两三篇诗文的共性特点，所得的共性特点即为中心论点，主题。 6、参考组合归类与立意： （1）杜甫《登高》、辛弃疾《永遇乐》：忧国、报国、救国的情怀 （2）陶潜《桃花源记》、李白《行路难》：入世与隐逸的矛盾 （3）《庄子逍遥游》、苏轼《赤壁赋》：对人生意义的追问 （4）《诗经蒹葭》、李商隐《锦瑟》：爱情与人生追求的艰难与美好 （5）《庄子逍遥游》、李白《行路难》、苏轼《赤壁赋》：浪漫的想象与深邃的哲思 （6）《诗经蒹葭》、杜甫《登高》、辛弃疾《永遇乐》：情景交融的手法（7）李商隐《锦瑟》、苏轼《赤壁赋》、辛弃疾《永遇乐》：典故运用的佳妙 （8）杜甫《登高》、李商隐《锦瑟》、苏轼《赤壁赋》：百变人生，造就不朽经典。 三、评分建议： 因为可供选择的作品有8篇，所以具体组合会多种多样的，立意也会多种多样，只要完成写作任务、立意恰当，都视为符合题意。
【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、
古代最经典的七个人才案例 中国历史悠久，各种人才智慧的学说纷呈，而人才智慧的典范更是举不胜举。中国是一个智慧大成的民族，人才智慧的经典案例，让人拍案叫绝，下面精选几例，供大家借鉴。 引才案例：秦昭王五跪得范睢。 引才纳贤是国家强盛的根本，而人才，尤其是高才，并不那么容易引得到，纳得着。秦昭王雄心勃勃，欲一统天下，在引才纳贤方面显示了非凡的气度。范睢原为一隐士，熟知兵法，颇有远略。秦昭王驱车前往拜访范睢，见到他便屏退左右，跪而请教：“请先生教我？”但范睢支支吾吾，欲言又止。于是，秦昭王“第二次跪地请教”，且态度上更加恭敬，可范睢仍不语。秦昭王又跪，说：“先生卒不幸教寡人邪？”这第三跪打动了范睢，道出自己不愿进言的重重顾虑。秦昭王听后，第四次下跪，说道：“先生不要有什么顾虑，更不要对我怀有疑虑，我是真心向您请教。”范睢还是不放心，就试探道：“大王的用计也有失败的时候。”秦昭王对此责并没有发怒，并领悟到范睢可能要进言了，于是，第五次跪下，说：“我愿意听先生说其详”。言辞更加恳切，态度更加恭敬。这一次范睢也觉得时机成熟，便答应辅佐秦昭王，帮他统一六国。后来，范睢鞠躬尽瘁地辅佐秦昭王成就霸业，而秦昭王五跪得范睢的典故，千百年来被人们所称誉，成为引才纳贤的楷模。 今天的企业老板做何感想，将如何引才纳贤？秦昭王五跪得范睢的典故，是否有老板们来做续尼？ 识才案例：一双筷子放弃了周亚夫。 如果说引才，只需要态度友好就够了，识才却是很神秘的工作。所谓识才不只是看看谁是人才，谁不是人才这么简单。而要从小的方面推断大的方面，从今天的行为推断以后的行为，得出用人策略。周亚夫是汉景帝的重臣，在平定七国之乱时，立下了赫赫战功，官至丞相，为汉景帝献言献策，忠心耿耿。一天汉景帝宴请周亚夫，给他准备了一块大肉。但是没有切开，也没有准备筷子。周亚夫很不高兴，就向内侍官员要了双筷子。汉景帝笑着说：“丞相，我赏你这么大块肉吃，你还不满足吗？还向内侍要筷子，很讲究啊！”周亚夫闻言，急忙跪下谢罪。汉景帝说：“既然丞相不习惯不用筷子吃肉，也就算了，宴席到此结束。”于是，周亚夫只能告退，但心理很郁闷。这一切汉景帝都看在眼里，叹息到：“周亚夫连我对他的不礼貌都不能忍受，如何能忍受少主年轻气盛呢”。汉景帝通过吃肉这件小事，试探出周亚夫不适合做太子的辅政大臣。汉景帝认为，周亚夫应把赏他的肉，用手拿着吃下去，才是一个臣子安守本分的品德，周亚夫要筷子是非分的做法。汉景帝依此推断，周亚夫如果辅佐太子，肯定会生出些非分的要求，趁早放弃了他做太子辅政大臣的打算。 识才的策略与传说贯穿中国五行年历史，汉景帝只是其中的一个代表。今天的企业老板们是否也要向汉景帝学点什么？识才的奥妙深着呢！ 用才案例：神偷请战。 用人之道，最重要的，是要善于发现、发掘、发挥属下的一技之长。用人得当，事半功倍。楚将子发爱结交有一技之长的人，并把他们招揽到麾下。有个人其貌不扬，号称“神偷”的人，
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
材料作文“向经典致敬”题目解析与例文 一、原题再现 阅读下面的材料，根据要求写作。 经典，是人生的瑰宝、时代的精华，是情感的凝聚、想象的放飞，更是它赖以诞生和流传的文化传统所绽放的璀璨花朵。 以下所列的篇章，都是中国古代诗文中的杰出经典： 《诗经蒹葭》(蒹葭苍苍)《庄子逍遥游》陶潜《桃花源记》李白《行路难》(金樽清酒斗十千)杜甫《登高》李商隐《锦瑟》苏轼《赤壁赋》辛弃疾《永遇乐》(千古江山) 试以其中两至三篇为例，谈谈你心目中的中国古代诗文经典。要求选择恰当的角度，提炼出一个鲜明的主题，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭，不少于800字。 二、解析：
1、开头导语，帮助考生理解“何为经典”，帮助学生打开写作思路，提供了写作角度。可以从“人生”“时代”“情感”“想象”“文化传统”等角度确立文章的主题。 2、试以其中两至三篇为例一一写作任务的数量任务。少选扣分，降入40分以下。 3、谈谈你心目中的中国古代诗文经典一一这是作文的核心任务，是写作目的、中心、内容。 4、选择恰当的角度，提炼出一个鲜明的主题一一不能只是简单地复述、默写诗文内容，而必须选择一个恰当的介绍、评述的角度，从所选定的“两至三篇”经典作品中提炼出一个统摄全篇的主题。对“你心目中的中国古代诗文经典”的具体回答就是主题。 5、立意的基本思路： 研究各名篇的思想内涵。 组合归类两三篇。
分析并概括所选的两三篇诗文的共性特点，所得的共性特点即为中心论点，主题。 6、参考组合归类与立意： （1）杜甫《登高》、辛弃疾《永遇乐》：忧国、报国、救国的情怀 （2）陶潜《桃花源记》、李白《行路难》：入世与隐逸的矛盾 （3）《庄子逍遥游》、苏轼《赤壁赋》：对人生意义的追问 （4）《诗经蒹葭》、李商隐《锦瑟》：爱情与人生追求的艰难与美好 （5）《庄子逍遥游》、李白《行路难》、苏轼《赤壁赋》：浪漫的想象与深邃的哲思 （6）《诗经蒹葭》、杜甫《登高》、辛弃疾《永遇乐》：情景交融的手法
古代名人经典故事三篇 导读：本文古代名人经典故事三篇，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【杨时求学】 “程门立雪”这个成语家喻户晓。它出自宋代理学家将乐县人杨时求学的故事。 杨时从小就聪明伶俐，四岁入村学习，七岁就能写诗，八岁就能作赋，人称神童。他十五岁时攻读经史，熙宁九年登进士榜。他一生立志著书立说，曾在许多地方讲学，倍受欢迎。居家时，长期在含云寺和龟山书院，潜心攻读，写作教学。 有一年，杨时赴浏阳县令途中，不辞劳苦，绕道洛阳，拜师程颐，以求学问上进一步深造。有一天，杨时与他的学友游酢，因对某问题有不同看法，为了求得一个正确答案，他俩一起去老师家请教。 时值隆冬，天寒地冻，浓云密布。他们行至半途，朔风凛凛，瑞雪霏霏，冷飕飕的寒风肆无忌惮地灌进他们的领口。他们把衣服裹得紧紧的，匆匆赶路。来到程颐家时，适逢先生坐在炉旁打坐养神。杨时二人不敢惊动打扰老师，就恭恭敬敬侍立在门外，等候先生醒来。 这时，远山如玉簇，树林如银妆，房屋也被上了洁白的素装。杨时的一只脚冻僵了，冷得发抖，但依然恭敬侍立。过了良久，程颐一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见他通身披雪，脚下的积雪已一尺多厚了，赶忙起身迎他俩进屋。
后来，杨时学得程门立雪的真谛，东南学者推杨时为“程学正宗”，世称“龟山先生”。此后，“程门立雪”的故事就成为尊师重道的千古美谈。 【孔子尊师】 公元前521年春，孔子得知他的学生宫敬叔奉鲁国国君之命，要前往周朝京都洛阳去朝拜天子，觉得这是个向周朝守藏史老子请教“礼制”学识的好机会，于是征得鲁昭公的同意后，与宫敬叔同行。 到达京都的第二天，孔子便徒步前往守藏史府去拜望老子。正在书写《道德经》的老子听说誉满天下的孔丘前来求教，赶忙放下手中刀笔，整顿衣冠出迎。孔子见大门里出来一位年逾古稀、精神矍铄的老人，料想便是老子，急趋向前，恭恭敬敬地向老子行了弟子礼。进入大厅后，孔子再拜后才坐下来。老子问孔子为何事而来，孔子离座回答：“我学识浅薄，对古代的‘礼制’一无所知，特地向老师请教。”老子见孔子这样诚恳，便详细地抒发了自己的见解。 回到鲁国后，孔子的学生们请求他讲解老子的学识。孔子说：“老子博古通今，通礼乐之源，明道德之归，确实是我的好老师。”同时还打比方赞扬老子，他说：“鸟儿，我知道它能飞;鱼儿，我知道它能游;野兽，我知道它能跑。善跑的野兽我可以结网来逮住它，会游的鱼儿我可以用丝条缚在鱼钩来钓到它，高飞的鸟儿我可以用良箭把它射下来。至于龙，我却不能够知道它是如何乘风云而上天的。老子，其犹龙邪!” 【司马光砸缸救人】
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
《中国文艺·向经典致敬——关牧村》 求艺不避繁，做人简而真。淘到狂沙尽，月明始见金。于无声处精进，鸣则一鸣惊人。根在牧野乡村，却是天籁之音。假如你要认识我，听我打起手鼓唱歌。吐鲁番葡萄飘香，陶醉了天下人的心。 《中国文艺·向经典致敬——金迪》 历尽艰难困苦，才会玉汝于成。 不为贫贱忧其，方可致远宁静。 一缕星光，一代人的记忆； 一次转身，大时代的背影； 一场回归，真善美的苏醒； 一生执着，舍不下的憧憬，天降大任，生为舞台。 有梦方得双全法，不负艺术不负卿。 中国文艺·向经典致敬——《水浒传》 大起大落一首壮美诗篇，有血有肉一群英雄好汉。洋洋洒洒一段难忘回忆，荡气回肠一部时代经典。看得见草莽豪迈，悟得来大义微言，听得到大河东流，捧得出侠肝义胆。谁将被历史留存，时间终会给出答案，满怀虔诚敬畏之心，再为名著经典代言。 《中国文艺·向经典致敬——胡德夫》 唱自己的歌，直唱到长歌当哭。你御寒的披风，是自己的善良和朴素。把自己当成海，就美出了新的高度 《中国文艺·向经典致敬——《孙道临》 你是《早春二月》里的那次巧遇给青春留一处清新淡雅的回忆你是《渡江侦察记》里的那场突袭给黑白时代的银幕留一个传奇你是《永不消逝的电波》你是《詹天佑》拉响的汽笛你是《王子复仇记》的中国式表白你是转身离开时那《一盘没有下完的棋》纵有千言万语都化成电影镜头里的推拉摇移再多坎坷风雨却始终与钟爱的银幕不离不弃 《中国文艺·向经典致敬——杜近芳》 从艺传艺，从不失本色；戏里戏外，她自成一格；这一路梅花万朵，却原来苦寒寂寞。为戏生，为戏而活，刚劲中不失婀娜。唱念做打，把生命融入角色；学艺在恒，为理想坚韧拼搏。天生我材只为戏，不疯不魔不成活。 《中国文艺·向经典致敬——王向荣》 能听见的嘹亮，不是嗓音的高亢 就像能看见的忧伤，并不是贫瘠的圪梁 在黄土地里打过滚 才知道《赶牲灵》的路有多长 到黄河里面冲过浪 才明白《走西口》的风有多凉 你生而为歌，坚信山高挡不住太阳 苦也向前走，乐也高声唱 《中国文艺·向经典致敬——田华》
古代经典小故事 春秋时期有一个很高明的画家，这天被请来为齐王画像。画像过程中，齐王问画家：“比较起来，什么东西最难画呢?” 画家回答说：“活动的狗与马，都是最难画的，我也画得不怎么好。” 齐王又问道：“那什么东西最容易画呢?” 画家说：“画鬼最容易。” “为什么呢?” “因为狗与马这些东西人们都熟悉，经常出现在人们的眼前，只要画错那怕一点点， 都会被人发现而指出毛病，所以难画，特别是动态中的狗与马难画，因为既有形又不定形。至于鬼呢，谁也没见过，没有确定的形体，也没有明确的相貌，那就可以由我随便画，想 怎样画就怎样画，画出来后，谁也不能证明它不像鬼，所以画鬼是很容易的，不费什么神。” 画家的高论证明：如果没有具体的客观标准，就会容易使人“弄虚作假”和“投机取巧”。唯心论最省力，因为它不受客观实际检验，可以瞎说一气，而唯物论则要接受客观 实际的检验，所以很费工夫。 从前，有个郑国人，打算到集市上买双鞋穿。他先把自己脚的长短量了一下，做了一 个尺子。可是临走时粗心大意，竟把尺子忘在家中凳子上了。 他走到集市上，找到卖鞋的地方。正要买鞋，却发现尺子忘在家里了，就对卖鞋的人说：“我把鞋的尺码忘在家里了，等我回家把尺子拿来再买。”说完，就急急忙忙地往家 里跑。 他匆匆忙忙地跑回家，拿了尺子，又慌慌张张地跑到集市。这时，天色已晚，集市已 经散了。他白白地跑了两趟，却没有买到鞋子。 别人知道了这件事，觉得很奇怪，就问他;“你为什么不用自己的脚去试试鞋子，而 偏偏要回家去拿尺子呢?” 这个买鞋的郑国人却说：“我宁愿相信量好的尺子，也不相信我的脚。” 寓意：不顾客观实际而墨守成规的人，常常会做出?a href='//' target='_blank'> 奶瓶尚Φ氖吕础?/p> 有一次，齐桓公在出外打猎时忽然看到一只鹿从前面飞快地跑过，于是他策马紧追不舍，一直追进了一个山谷里。齐桓公正不知此山谷为何处，恰好遇一老者齐桓公就问老者：
年向经典致敬文艺汇演串台词
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津市五中2017年“向经典致敬”诵唱比赛 暨九年级毕业典礼串台词 主持人：男1：刘垒女1：杨诗诗男2：李安女2：杨烨 第一部分（开场串词）： 男1：尊敬的各位领导， 女1：敬爱的各位老师， 男2：热心的各界朋友， 女2：亲爱的同学们， 合：大家下午好！ 男1：五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化； 女1：源远流长的中华文明如长江黄河流淌千年，生生不息。 男2：博大精深的中华经典如天上繁星夺目璀璨，星光熠熠。 女2：那一曲曲动人心弦的经典，给了我们美好的艺术享受。 男1：随着我校经典诵读活动的深入，书香之气正浸润着校园； 女1：在津市五中这片沃土上，中华经典名篇正唤发出新的能量。 男合：今天，就让我们相聚在这里，传承千古文明。 女合：今天，就让我们相聚在这里，隆重举行“向经典致敬”诵唱比赛暨17届毕业典礼。男1：本次活动我们邀请了8位评委参与评分。他们是——黄道勇校长、郭祖安副校长、校长助理罗伟、校长助理康廷芳、蒋守锡老师、罗会娥老师、刘莉老师、彭立新老师，让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来。 女1：下面，就让我们用热烈的掌声有请津市五中黄道勇校长致辞！有请黄校长 黄道勇校长：致辞（略） 第二部（节目串词） 199 男2：《乡愁》如大海，大海潮涌也诉不尽炎黄子孙的爱国思乡之情！ 女1：游子思故乡，漂泊的人儿啊，思念祖国；请欣赏199班的诵读《乡愁》，合唱《大海，故乡》 195
电气与信息工程学院 德行与读书活动课题研究论文 课题名称： 对戏曲文化的了解和初步研究 兴趣小组： 素质拓展和兴趣小组 学生姓名： 单正涛 专业班级： 自动化10102 完成时间： 2011/12/7
对中国戏曲文化的了解和初步研究 目录 摘要 (2) 第一章对中国戏曲文化的认识 (3) 1.1什么是戏曲文化 (3) 1.2戏曲文化的种类 (3) 1.3戏曲文化的起源和发展 (3) 1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别 (4) 第二章对戏曲文化的思考 (4) 2.1 戏曲文化的文化功能 (4) 2.1.1 戏曲文化在传统文化中的作用 (4) 2.1.2 现代传媒对戏曲文化的影响和作用 (5) - 2 - 2..2如何将戏曲文化发扬光大 (6) 第三章中国戏曲文化的特点和主要代表 (8) 3.1 戏曲文化的特点 (8) 3.2 主要代表—京剧 (9) 第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响 (10) 4.1 中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义 (11) 4.2 戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响 (11) 结论 (12) 参考文献 (12) 致谢 (13)
摘要 作为中国文化传统典型代表的戏曲，在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态，这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系，也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍，粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰？在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承？本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历；第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能；第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息；第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。 关键词：戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响
中国古代经典道德故事 泰伯采药 殷朝末年的时候，有个孝悌兼全的人，姓姬名字叫泰伯，他是周朝太王的长子。他的第三个弟弟，名字叫做季历。后来季历生了一个儿子，名叫姬昌，就是后来的文王了。生下来的时候，先有一只赤色的雀子嘴里衔了丹书停在门户上，表示着圣人出世的祥瑞，所以太王有想把周朝国君的位子传给季历，再由季历传位给昌的意思。泰伯知道父亲的意思，就和第二个弟弟、名字叫仲雍的约下了，假称因为父亲有病，要到山里去采药，借着这个名头，兄弟俩顺便逃到蛮夷的地方，披散了头发，又在身上画了花纹，表示自己的身子是不可以再在世上干事的了。孔夫子表扬泰伯，说他已经到了至德的地步。 赵孝争死 汉朝时候，有一个人姓赵，单名叫孝的，表字常平，和他的弟弟赵礼，很是友爱的。有一年，年成荒歉得很，一班强盗占据了宜秋山，把赵礼捉去了，并且要吃他。
赵孝就赶紧跑到了强盗那里，求恳那班强盗们说道，赵礼是有病的人，并且他的身体又很瘦，是不好吃的。我的身体生得很胖，我情愿来代替我的弟弟，给你们吃，请你们把我的弟弟放走了。强盗还没有开口说话，他那弟弟赵礼一定不肯答应。他说道，我被将军们捉住了，就是死了，也是我自己命里注定的，哥哥有什么罪呢。两兄弟抱着，大哭了一番。 强盗也被他们感动了，就把他们兄弟俩都释放了。这件事传到了皇帝那里，就下了诏书，给他们兄弟两个都做了官。 许武教弟 汉朝时候，有个姓许名武的，他父亲是早已死了，剩下两个弟弟，一个叫许晏，一个叫许普的，年纪都还很小。许武每每在耕田的时候，叫他两个弟弟立在旁边看着，晚上许武自己教他两个弟弟读书。如若弟弟不听他的教训，他就自己去跪在家庙里告罪。 后来许武举了孝廉，但是他因为两个弟弟都还没有名望，就把家产分做了三份，自己取了最肥美的田地，和广大的房屋，所有坏的统统给了弟弟。所以当时社会上的人，都称许他的两个弟弟，反而看轻许武了。 等到两个弟弟都得了选举，他就会合了宗族和亲戚们，哭着说明当时要给他弟弟显扬名声的缘故，并且把所有的家产，都让
中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
致敬经典摒弃凡俗 武侠世界玄幻至极，风起云涌，一代人的记忆，一个让人无法忘怀的时代经典，东方武侠由金庸先生展开，金庸先生的武侠小说一环套一环缔造了整个东方武侠世界。致敬难以忘怀的经典，摒弃世风日下的凡俗。 我没有郭靖的绝世武功，没有他为国为民的绝世豪情；我不似令狐冲孤胆游侠，没有他茕茕孑立的超世情怀；我没有乔峰的义薄云天，重情重义的广阔情怀。我有的只是对他们的记忆，和对他们故事的反复琢磨，仅此而已。印象最深的就是金庸先生三部大作《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》，这三部力作缔造了我们心中的武侠经典。金庸先生书中每一个名词都是经典，并且有迹可寻。反观当下部分网络写手，小说写的虚无缥缈，素材大多都靠想象，故事情节全靠吹嘘。空中楼阁般虽然看着光鲜亮丽，但实则不堪一击，根基全无，一旦与经典相遇，必定土崩瓦解溃之千里。 著名美国科幻漫画家斯坦李，与我国金庸大侠大致相同。众神世界看似美好实则危险至极，充满了惊涛骇浪，雷神就此应运而生；人类世界看似和平实则战争不断，死伤无数，更有外星生命对生命虎视眈眈，以凡人之力比肩神力，他就是钢铁侠。斯坦李先生将漫画改编成电影，使漫威在十年内在全球的收益高达237。9亿美元，无人能敌，成为一代人心中永远的漫威。任何名家的成功都是需要不断积累奋进的，斯坦李先生的作品能风靡全球亦是如此。因此经典的形成要结合点滴与跨世纪的远虑，才可能形成一代一辈人的记忆。
网络写手的成败在于自身，多数作家的成功源于他们对自身知识基础的建设，塑造一部经典所要耗费的不懈精力，是许多网络写手所无法匹及的。 经典之书回味无穷，大家风范引人入胜，一个个经典的落成，一个个风范的养成，无一不为网络写手塑造模范，向经典致敬！