科举制度是中国封建社会最重要的一项选官制度。梁启超对科举评价道：“科举，法之最善者也。古者世卿，《春秋》讥之。讥世卿，所以立科举也。世卿之子，不必读书，不必知学，虽呆愚淫佚，亦循例入政，则求读书求知学者必少，如是故上无才。齐民之裔，虽复知学，而格于品第，未从得官，则求读书求知学者亦少，如是故下无才。上下无才，国之大患也。科举立，斯二弊革矣。故世卿为据乱世之政，科举为升平世之政。”［１］可以说，科举制度对中国古代的政治文化产生了非常重要的影响，相应地也影响了明代文学。
明代科举文化极大地影响了文人的心态和文学创作。科举使明代文人饱尝了成功的喜悦和鼓舞，也感受到了科场失利时的迷惘、痛苦和辛酸。科举文化对明代文学的内容和形式都产生了极为重要的影响。
一、明代的科举特点
科举制度存在于历史已有千余年之久。科举制度是中国隋代时开始萌芽，科举两字也是从隋代“分科举人”这一概念产生而来的。唐代时确立，唐代随着社会政治、经济、文化的发展，国力不断强盛，国家需要大量的人才和官吏，科举制度也逐步受到重视，并不断得到完善。到了宋代，统治者崇文抑武，重视文官，大开科考，招募人才。宋代的科举规模很大，为此，朝廷设置了大量文官官职。元代的科举发展缓慢，身为少数民族的元代统治者不谙中原文化，对科举并不热心，元代一共才举行十六次科举，录取进士也只有一千一百三十五人。许多文人儒士在元代被
迫放弃了举业。
明代科举制度逐渐发展成熟，并达到鼎盛时期。明朝开国不久，即于洪武二年（１３７０）年诏令开科举，洪武四年二月正式举行会试。明代的科举不同于以往其他朝代，在考试内容、方式、文体上都进行了较大的改革。
明初科举考试沿用唐宋旧制。据《太祖实录》：“洪武三年八月，京师及各行省开乡试。初场四书疑，问本经义及四书义各一道”，“明洪武初，定科举法，亦兼用经疑。后乃专用经义，其大旨以阐发理道为宗。”［２］后来，明代科举考试内容“稍变其试士之法，专取四子书及《易》、《书》、《诗》、《春秋》、《史记》五经命题，诚士盖太祖与刘基所定。其文略仿宋经义，然代古人语气为之，体用排偶，谓之八股，通谓之制义。”［３］就是说，“经百余年的演变和发展，在成化年间形成程式较严格的八股体式，到万历年间最后定型。”［４］“明代科举分乡试、会试和殿试三级进行。考试程序极为严格：乡试是由南、北直隶和各布政使司举行的地方考试，又称乡闱，每三年举行一次。乡试的地点在南、北京府和各地布政司驻地。会试是由礼部主持的全国统一考试，又称礼闱。乡试的第二年，在京城举行。参加会试者必须为乡试考中的举人。殿试是最高一级的考试，由于考场设在皇宫内的奉天殿和文华殿，所以又称为‘殿试’。殿试是由皇帝亲自主持，因是‘天子亲策于廷’，所以又称为廷试。”［５］在洪武三年，明太祖诏：“中外文臣皆以科举进，非科举毋得官。”［６］这提升了科举的社会地位和影响，
论明代科举对文人文学的影响
林红柳克
摘要：科举是一种历史文化现象，它不仅影响社会政治领域，也深深地影响着文学
的发展。科举给明代文人带来人生的期盼，带来至高的荣耀和显赫的社会地位，也带来白
首场屋的遗憾，带来追求而不得的苦恼和焦虑，以至影响到文人心态和文学创作。才子佳
人小说在内容和形式上都体现着科举文化的影响。
关键词：科举情结文人心态创作影响
?中华文化?
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也使科举成为个人发展的唯一途径。
二、明代科举对文人的影响
（一）明代文人极力渴求科举成功
由于封建国家制度对科举的直接干预，使科举不仅是一种教育和考试制度，客观上也是一种社会政治荣耀，是一种社会身份的象征，也是士人取得事业成功的唯一手段，是士人社会存在的主要意义和个人价值实现的终极目标。
举业对当时的文人有着极大的诱惑力：其一，金榜题名可以脱贫。因为科举及第不仅可以让一个人彻底改变贫穷困顿的命运，而且能使其获得丰厚的经济利益和显赫的社会地位。袁宏道在《袁宏道集》卷五中曾描述道：“目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之鲜，口极世间之谭。”在明代，秀才见了知县可以不必下跪，官府亦不能随便对他们动用刑罚。文人们科举高中后，昨日的穷酸书生变成今日的富贵文人；昨日还是受贵族歧视的布衣，今日就翻身为身价百倍的名人。其二，光宗耀祖。中国人的门第观念极强，一些稍有天资的子弟，从小就被家族寄予了厚望。举子们为了光大门楣，必须要天天“六经勤向窗前读”。第三，跻身上流社会，成为贵族。一旦科举成名，“春风得意马蹄急，一夜看尽长安花”，从此就可以步入仕途，拥有辉煌的人生。于是举子们为了自己的信念无不殚精竭虑，奋战科场，以搏第一。
举业的魅力，使“功名心”和“富贵梦”深深的渗透在古代文人心中，从而构成了中国文人一种独特的深层心理结构，形成明代文人的“科举文化”心态。明代文人几乎无一不参加科举。就拿明代剧作家队伍来说，几乎都生活在科举圈子里。正如王骥德《曲律杂论》所说：“今则自缙绅，青襟，以迨山人墨客、粱翰为新声音，不可胜记。据统计，剧作家中中进士及第而做显官的共有３３人，其中藩王３人，尚书兼大学士４人，尚书３人，侍郎１人，少卿２人，这里包括状元３人，榜眼２人。”［７］
明代文人对举业的执著追求甚至到了老死文场也无遗撼的地步。他们在经受一次次惨痛的打击之后，仍执著的追求拼搏，直至穷困潦倒，白发苍苍。明代著名小说《精世通言》第十八卷《老门生三世报恩》就记载了一则这样的故事：英宗正统年间，广西兴安县秀才鲜于同才思敏捷，学习勤奋，是一个八岁就以神童见称的人。可到天顺六年，他５７岁了，还挤在后生的队伍中。想想他才大命薄，岁岁科场，均以落选而告终，实在可悲可叹。可见当时读书人对八股科举功名达到了痴狂的程度，鲜于同就是明代文人的一个缩影。《三言二拍》作者冯梦龙，其本身也醉心于功名，有志于蜣挟天下。他十分重视对“四书”、
“五经”研究。据有关资料记载冯梦龙３０岁曾应邀去湖北麻城讲《春秋》，并著有《春秋衡库》、《春秋大全》、《四书指目》等书，为一朝科举及第真正下了一番苦工夫。而他辛苦所编撰的“三言”等通俗著作，却不以真名发表，是怕惹怒朝廷，从此断送仕途之路。最终，他在崇祯三年（１３６０）５７岁时取得了贡生。
汤显祖作为一名与莎翁齐名的大剧作家，八岁就能对对联句，十岁学古文词，十四岁补为诸生，在世人眼中他的前途应该是一遍光明的，但他在全国的进士科考中屡考屡败，一再受挫，考了十多年。可想而知举业在文人心中的根深蒂固的程度。汤显祖在二十一岁时，就以排名第八的成绩中了举人，直到万历十一年（１５８３年）才以第三甲第２１１位的排名中了进士。由此可以推算，从他二十一岁算起到万历十一年，在这十二年中他追求举业的信念一直没有动摇过。在他的作品创作中也可以看到很多的科举及第后的飞黄腾达。这是依据其自身愿望和假想来推演出来的，也只有作者本人沉于其自身的主观感情、理想和抒情之中才能写出此作品。汤显祖一直坚信举业的成功可以带来仕途上的通达、婚姻上的幸福，这个信念在他辞官以后都未曾改变过。他对成功科举者的深情描绘，从本质上来说他是一个科举的奉行者、维护者。
明代读书人的正途是科举，所以文人在科举路上跌跌撞撞的辛酸故事比比皆是。《项脊轩志》的作者归有光，在仕途上所受的伤害更为明显。据说，归有光是位神童，九岁能文，十八岁写成的《项脊轩志》已成为千古不朽之作。但他却在科举场中屡屡碰壁。三十五岁时他以乡试第二名举人身份参加会试，一连考八次都名落孙山；直到嘉靖四十四年（１５６５）年，整整六十岁才中了三甲进士，被录用为长兴知县。在归有光身上，我们可以看到文人对功名的极度的渴望和执著的追求。
明代文人在科场上屡战屡败，屡败屡战，这样的例子不胜枚举。《西游记》的作者吴承恩他很早就进了淮安学府，可是在科场上却屡战屡败，直到５０岁才被推荐为贡生到南京的国子监念书。而一个贡生要经过数年才能结业获得选官的机会，所以他到６０岁才做一个小官。
整个明代的文人生活在一个弥漫着科举崇拜的
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浓重氛围中，科举给了这个时代文人通过努力来实现自身梦想的机会，明代文人也常常通过文学作品表达对科举的迷恋、向往之情。
（二）明代科举对文学的影响
科举成功的幸运者往往是少数，大多数文人终生遗憾。由于明代文人有着深深的科举情结，所以即便是在科举失利的情况下，也不会放弃对举业的追求，有时会以另类的方式加以表达。一些文人在困顿中调适自己的心态，常借文章来抒发内心的愤怒，用嬉笑怒骂来掩饰自己的失落，或在文章中虚构美好的理想追求。
奥地利的精神病医生、著名心理学家西格蒙?弗洛伊德（１８５６—１９３９）在《创作家与白日梦》一文中把作家和梦幻者、作品与白日梦相提并论，说写作的人都是在做白日梦，而作品则是他们白日梦的内容。白日梦是人的幻想，而“幻想的动力是为得到满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行”。”［８］
明末清初的一些文人通过才子佳人小说的描写来实现自己的愿望，来寻求自己“金榜题名”的科举美梦，使明代的文学作品深深地打上了科举烙印。例如：明末的才子佳人创作，大都有一个“高中状元”和“及第团圆”结局。这是文人在现实生活中失落，转而用幻想中的“求补偿”心态来表现。天花藏主人曾在《合刻天花藏才子书序》中表达了这样的心理：“每当春花秋月时，不仅淋漓感慨，此其才为何如？徒以贫而在下，无一人知己之怜……欲人致其身而既不能，欲自短其气而又不忍，计无所之，不得已而借乌有先生以发泄其黄梁梦事业。”
“凡纸上之可喜可惊，皆胸中之欲歌欲哭。”科举的落第、功名的失意、生活的困窘，让他们的“功名心”和“富贵梦”如同幻影一样的消失了，他们只好用自己才华创作小说来实现心中的人生理想，抒发心中的失落、郁愤和感慨，获得某种心理补偿。明代无名氏写的《无缘奇遇》中描写了男主人翁祁羽狭考中榜眼之后，不但伸冤雪恨，还成功的英雄救美，救出了自己的情人十二姑娘，官职更是青云直上。书中的主人公不仅仅功成名就，而且喜得佳人。这样的描写不仅体现了男主角自身的梦想和追求，更体现了作者的人生理想。
明代才子佳人小说的作者有很多是名不经传的下层文人，科举上不如意，使他们即使有“落笔惊风雨，开口秀山川”的才华，也得不到社会的肯定。而科场上的失败也可能导致婚姻上的不幸福。在社会价值和个人价值都难以实现的打击下，这些致力于搏取功名而不事他业的文人们贫困交加、心灰意冷、谋食方艰，然而他们难以忘记的却是自己一生追求的黄梁事业。于是他们自己科场无名，就写才子们金榜题名；他们穷困潦倒，于是才子们享尽荣华富贵；他们婚姻不幸福，书中的才子们则娶到了心目中理想佳人；他们举业失利满腹牢骚郁闷愤恨，于是才子们却把酒言欢、吟诗作对、美味佳肴、呼朋唤友地潇洒至极。“求补偿”心态让这些作者在创作时不知不觉流露出内心深处的“功名心”和“温柔梦”。作者在男主人公身上寻求自己的人生理想，借以在“团圆之乐”中忘却现实生活之苦，所以这些文学作品不但没有摆脱科举的影子，而且很大程度上充当了科举制度最虔诚的守护者和代言者。而才子佳人小说大团圆结局的结构模式的选择也正是这种表达内容所需要的恰当形式。可见，科举对明代文学的内容和形式都有极大的影响。
注释：
［１］梁启超．变法通义ＩＭ］．北京：华夏出版社，２００２．
［２］永珞．四库全书总目［Ｚ］．北京：中华书局，１９６５，１７２９．
［３］《明史》卷七十《选举制》，中华书局，第１６９３页．
［４］陈光．八股文体式源流考辨［Ｊ］．首都师范大学学报（社会科学版），２００２（５）：６０—６３．
［５］樊雪莱．回首百年话科举——
—论科举历经沧桑及对现代高考制度的影响［Ｊ］．北京大学工业报，２００６年３月第一期，第六卷．
［６］张廷玉等．明史［Ｍ］．北京：中华书局，１９８７．
［７］八木泽元．明代剧作家研究［Ｍ］．日本昭和三十四年三月讲谈社版，第４２页．
［８］弗洛伊德．创作家与白日梦［Ｍ］．湖南文艺出版，１９８６年，第１３８—１４０页．
（作者：林红，长春大学人文学院教授；柳克，长春大学学报编辑部；本文是吉林省哲学社会科学规划项目，项目编号：２００４１８７）
责任编辑：刘雪岩
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论鲁迅《野草》的象征主义色彩 【关键词】，《野草》，象征主义 “五四”新文学运动初期，文学革命的先驱们对中国传统的旧文学给予了较为彻底 地批判，并普遍地借鉴外国文学来建设中国新文学。，当时几乎所有的文学革命倡导者和参与者如鲁迅、刘半农、胡适、周作人、沈雁冰、郑振铎、瞿秋白、田汉等都 译介过外国文学作家作品。《新青年》、《小说月报》等影响较大的刊物还定期介绍外国文学作品和文艺思潮的动态。，在“五四”以后短短的几年里，西方文艺复兴以来的各种文学思潮、流派及其有关的哲学思想都纷纷引进中国如现实主义、浪 漫主义、象征主义、人道主义等都在不同范围产生过各自的作用和影响。 这种世界文学上罕见的文化冲击，打破了中国文学长期闭关自守的状态，推动了中国文学在思想内容和艺术技巧上都得到了全面的发展，为新文学是生长和成熟浇灌了新的养份。 当然对于西方各种文学思潮、，流派，特别是西方现代主义文学中的某些内容不是全盘地吸收而是有选择、有鉴别的吸收、消化和扬弃来建设中华民族的新文化从 而使这种文化得到发展、创新。如郭沫若的《女神》明显地受惠特曼影响周作人“平和冲淡”的小品文也浸润着英国随笔散文的某种痕迹，鲁迅不仅参照了外国近代小说的体式，而且在现实主义手法的基础上又充分吸取了浪漫主义、，象征主义等多种艺术手法写下了《狂人日记》、《野草》等中国现代小说、散文诗的奠基性 作品。散文诗《野草》更是中国现代文学史上象征主义散文诗的开山之作。因此要深入解读《野草》领略象征物的深刻内涵就应深入解剖象征主义的表现手法 探寻《野草》象征主义的根源。 一
象征主义是西方现代主义文学出现最早、，影响最大的文学流派。，它认为诗应以自身 为目的表达令人难以捉摸的幻觉并通过暗示、梦幻、隐喻等多种手法来揭示个 人主观的内心世界。，它的理论主张和艺术实践为整个现代主义运动奠定了基础，对 二十世纪世界文学的发展都产生了极其深远的影响。 它兴起于十九世纪八十年代的法国1886，年法国青年诗人莫雷亚斯正式提出“象 征主义”这个名称并发表了《象征主义宣言》,提出反对自然主义和现实主义, 宣称要取消现实在文学中的地位,而代之以写内心世界:，“，象征主义诗歌作为 ‘教诲、朗读技巧,不真实的感受力和客观描述’的敌人,它所探索的是:赋予思想 一种敏感的形式,但这形式又并非是目的,它既有助于表达思想,又从属于思想。同 时,就思想而言,决不能将它与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。，因为象征艺术的基 本特征就在于它从来不深入到思想观念本质。因此,在这种艺术中.自然景色,人类 的行为所有具体的表象都不表现它们自身,这些富于感受力的表象是要体现它们 与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。”【1】 到，20，世纪，20，年代象征主义出现第二次高潮通常称为后期象征主义。这一时期 的象征主义传播到了欧美各国，甚至影响到世界各地。，象征主义成为了第一个影响 深远的国际性现代主义文学运动。 象征主义之象征，其含义本身就是以一事物暗示另一事物，尤其是指用可见的表面 物象隐喻不可见的深层次理念。它作为一种现代主义的文学流派,有着自己是理论 基础、文学主张和特定的艺术风格。 象征主义以叔本华的唯意志论、，尼采的权力意志论、，柏格森的直觉主义为理论基础 其中影响最大的是唯意志论和直觉主义。，他们认为客观世界是不可知的，只有主观 世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。，象征主义主张诗歌
论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。 一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。 值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。 在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言
的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。 借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。 二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死 死亡。 鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。 他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。
第十讲《金瓶梅》与世情小说的勃兴 一、所谓“世情小说” 鲁迅《中国小说史略》：（世情小说）大率为离合悲欢及发迹变态之事，间杂因果报应，而不甚言灵怪，又缘描摹世态，见其炎凉，故或亦谓之“世情书”也。 二、《金瓶梅》的创作时代、作者与主要版本 （一）《金瓶梅》创作于万历间（前中期）。 （二）《金瓶梅》的作者，一般认为是兰陵笑笑生，还有王世贞、李开先、屠隆、王稚登等说法。无从确考。（三）《金瓶梅》最早的刊本是“词话本”或“万历本”，即万历年间刊刻的《新刻金瓶梅词话本》。崇祯年间又有“崇祯本”。清康熙年间有“第一奇书本”等。现在通行的是人民文学出版社1985年排印的删节本。 三、《金瓶梅》的内容与思想内涵 （一）《金瓶梅》从《水浒传》中“武松杀嫂”一段演化而来。讲“不甚读书，终日闲游浪荡”的西门庆，本有一妻三妾，又看上了潘金莲，于是毒杀金莲的丈夫武大，将潘氏纳为妾室。武大的弟弟武松来报仇，误杀了李外傅，被刺配孟州。于是安然无恙的西门庆，日益放纵，先跟潘金莲的侍婢庞春梅私通，又跟李瓶儿有染，都纳作妾室。嗣后，因贿结宰相蔡京为义父，和太尉、巡抚等大臣有往来，又发了几场横财，更加肆无忌惮，谋财害命，霸占良家妇女，直至纵欲暴亡。西门庆死后，他的妻妾还有一些故事，不展开了。 （二）思想内涵： 1、“著此一家，即骂尽诸色”（p144） 鲁迅《中国小说史略》： 至谓此书之作，专以写市井间淫夫荡妇，则与本文殊不符，缘西门庆故称世家，为搢绅，不惟交通权贵，即士类亦与周旋，著此一家，即骂尽诸色，盖非独描摹下流言行，加以笔伐而已。 2、“《金瓶梅》是一部哀书”（p146） （明代中后叶工商业的发展，已经影响到社会的各个层面，商人阶层的崛起，是其中一个突出的现象。西门庆是其中的一个代表。 西门庆固然是一个罪恶累累的恶棍，但是他的身上又有着一种特别的魅力，那就是精明强干，他可以不顾传统道德、蔑视朝廷法规、疯狂地追求金钱与女人，享受到人世的各种欢乐，这是普通老百姓和士大夫阶层都做不到的。这引起了人们的诅咒和欣羡。 但是在《金瓶梅》中，西门庆这个恶棍、精明的商人，在他的事业走到高峰的时候，迅速地因为纵欲过度，断送了性命，这是一个悲剧。） 小说撷取明代社会的一个断面，通过对以西门庆为主，以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为辅的社会人事的描写，揭示出一个有点极端而悲剧性的现实：明代社会新兴的商人阶层，通过纵欲主义的方式，向传统道德、禁欲主义（“存天理，灭人欲”）挑战，以令人耳目耸动的方式，客观地表明了晚明涌动的人性思潮；但是同时，也因为他们极端的纵欲主义的方式，因为他们对于人自身价值（道德、理性、正义等）的毁灭，这种挑战最终被宣告失败。于是小说以沉重的笔调告诉我们，腐朽的旧世界固然在走向毁灭，但是新兴的同样也前途渺茫。“整个《金瓶梅》的世界一片漆黑，令人感到悲哀，感到窒息。”
浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？ 笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。 在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第
三人称叙述方式。 但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。 用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。 鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。 《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有
网络文学的影响 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 谈到今日的中国文学，我们会看到一个十分有趣的现象，那就是传统书写印刷的纯文学与网络文学在文化市场上日益凸显的鲜明反差：一边呈“和者盖寡”的低靡态势，人们以“边缘化”论之；一边则以如火如荼的燎原之势不断壮大阵营，成为文坛不可小觑的生力军。前几年有学者将汉语文学态势形容为“三分天下”的格局，即以期刊阵地为代表的传统精英文学、以纸媒出版为标志的图书市场文学和以数字化传媒为载体的网络文学。互联网媒体的强势覆盖，使得网络文学不仅在数量上占据文学千年帝国的大半壁江山，还成为图书出版市场畅销书的新宠。这个从技术的丛林中成长起来的“野路子”文学，不经意间成了文学落寞时代的弄潮儿，正是它的风生水起，打造了传统文学与网络文学“冰火两重天”的新格局。 近几年网络文学的火爆已大大超出人们的预料。据中国互联网络信息中心公布的第27次统计报告显示，截至2010年12月底，我国网民规模达到亿，较上一年增加了7330万人，我国的互联网普及率攀升
至%。手机网民亿，占网民总数的%。网络文学用户达亿人，比2009年增长%。据了解，全世界汉语文学网站有超过4000家，而国内汉语原创文学网站也已超过500家。一个大型文学网站一天收录的各类原创作品可达数百乃至数千篇。据盛大文学总裁吴文辉介绍，目前最大的原创文学网站“起点中文网”每天有超过3亿的PV流量、1千万的用户访问量和3400万字以上的作品更新，有一大批高产写手不断上传20多种风格类型各异的作品，积累有超过25万部的原创文学作品，总量超过120亿字。另一大型文学网站“晋江原创网”的简介上写着：“网站拥有注册作者26万名，超过30万部线上作品，平均每2分钟有一篇新文章发表，每10秒有一个新章节更新，每2秒有一个新评论产生”。另一网站“幻剑书盟”宣称，他们拥有注册会员200万人，驻站原创写手1万多名，收藏原创之作2万多部，有400部原创小说周点击率在万次以上，日访问量保持在2000万左右。老牌的文学网站“榕树下”，每天能收到近5000篇投稿，创办12年来已收藏有140万部以上的原创作品。女性文学网站“红袖添香”拥有240万注册用户，拥有长、短篇原创作品总量超过192万部（篇），日浏览量最高超过5600万次……如此浩瀚的作品产量，这么庞大的读者群体和写手阵
二、明代文学发展概况 （一）明代文学分期 明代文学以嘉靖时期为界分为前后两期。 明前期文学的著名作品几乎都集中在元明之际。戏曲、小说成就较高，《三国志通俗演义》、《水浒传》等长篇章回小说的问世，以及一些南戏改编作品，为明后期小说、戏曲的繁荣准备了一定条件。 明后期，小说和戏曲再现辉煌。产生了许多杰出的作家和作品，如徐渭和《四声猿》、汤显祖和《临川四梦》、吴承恩和《西游记》、兰陵笑笑生和《金瓶梅》、冯梦龙和《三言》、凌濛初和“二拍”等。在诗文方面，最突出的是公安派。 （二）俗文学地位的提高和繁荣 在传统文学观念中，人们一向把诗歌、散文等雅文学视为正宗，而把小说、戏曲等俗文学视为鄙野之言，甚至是淫邪之辞。明初，朱元璋还制定了压抑通俗文学的政策。但是，后来出于最高统治者自己享乐的需要，他们又往往破坏了某些禁令。朱元璋就喜欢听平话，特别是后来承平日久，荒淫无耻的帝王们在寻欢作乐之余，对小说、戏曲的兴趣越来越浓厚，正德皇帝爱看《金统残唐记》，万历皇帝爱看《水浒传》，上行下效，朝廷大臣、文人学士也开始爱好俗文学。这为俗文学地位的提高和繁荣，创造了很好的条件。 明代从理论上肯定俗文学的价值从李梦阳赞扬民歌开始，到嘉靖以后，李贽、袁宏道、汤显祖、冯梦龙等，都为俗文学大声疾呼。李贽把《西厢》《水浒》称作“古今之至文”（《童心说》），袁宏道将词、曲、小说与《庄》《骚》《史》《汉》并提，称《水浒》《金瓶梅》为“逸典”（《觞政》）。冯梦龙认为小说比《论语》《孝经》的感染力“捷且深”。这些言论，在当时都无异于振聋发聩，对俗文学繁荣起了巨大促进作用。 明代俗文学最引人注目的首先是小说的勃兴。长篇章回小说的发展，以《三国》《水浒》《西游》《金瓶梅》这“四大奇书”为主要标志。短篇小说以“三言”“二拍”为突出代表。其次是戏曲的兴盛。由宋元南戏演变而来的传奇，是明代戏曲的主流。明前期传奇，总的色彩比较黯淡。嘉靖以后，“三大传奇”陆续问世；“四大声腔”中，昆山腔、弋阳腔异常火爆。涌现了汤显祖、沈璟等一大批剧作家和曲论家，杰出的《牡丹亭》把传奇剧的创作推向了高峰。随着南戏传奇的繁荣，北区杂剧也开始了蜕变。明初皇室作家朱有炖，率先打破元杂剧一本四折、一人主唱的惯例，开创了对唱、合唱、接唱等形式，甚至有南北合套的体式。明中叶，出现了明代首屈一指的杂剧作家徐渭和他的《四声猿》，展示出明杂剧的特殊风貌。 （三）对文学特性认识的深化 俗文学的发展，促进了人们对文学特性的进一步认识。主要表现在：一是高度重视文学的情感特征；二是清晰认识文学的“虚”“实”关系；三时开始关注人物的性格刻画；四是更加注重文学语言的通俗易懂。 （四）众多的文学群体及文学的论争 1、不同的文学群体形式 明代文学集团林立，流派纷呈。标新立异，争讼不息。明初以“三杨”和李东阳等台阁文人为核心的群体，以同声相应、同气相求而成，其性质属于兴趣型；中叶以后的文人集团，如前后七子、唐宋派、公安派等，都各有鲜明的理论主张，其团体性质属于主张型；万历以后，国事日非，文人结社多指斥朝政，臧否人物，党同伐异，具有鲜明的政治色彩，如复社、几社等，这类团体属于政治型。 2、明代文学论争的特点 最受人注目的是“主张型”的文学团体的论争。其特点是：各有明确的文学主张；都有较强的革新意识。另外也有故意标新，矫枉过正，拉帮结派，不容异己的霸气倾向存在。当然，正常的论争可以促进文学的创作，如“唐宋派”的创作，“沈汤之争”后的情形都是。
尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响 周晓平 收稿日期:2006-10-17 作者简介:周晓平(1968-),男,江西泰和人,广东嘉应学院中文系讲师,从事现、当代文学研究。 (嘉应学院中文系 广东梅州 514015) 摘要:十九世纪末的西方尼采与二十世纪初的中国鲁迅,历史为他们找到了一个最好 的结合点。尼采思想与鲁迅的文学性格有着一脉相承的关系。 关键词:尼采思想 鲁迅 文学性格 反叛与批判 中图分类号:I 22 文献标识码:A 文章编号:1673-4580(2007)02-0081-(04) 如果说20世纪爱因斯坦是科学创新的典范,那么尼采就是西方思想创新的源泉。尼采的一生由读书、教书、写书构成,其中大半生在学校度过,所以他对个中的甘苦、利弊深有感触。在他的著作中处处可见对旧传统体制的批判和对创新模式的构思,可以说尼采不仅是伟大的哲学家,也是具有真知灼见的理论教育家。尼采的现代主义哲学理论充满了创新的激情和活力,它是现代主义文艺的思想基础。他的理论深化渗透到我国现代文学思潮领域,它对中国作家的影响,不仅表现在某些文艺观点和某种艺术手法上,而且渗透在中国作家的思想里,并侵润到他们文化性格中去了,而其中表现突出的就是尼采之于鲁迅的深刻影响。 一 上帝是两千年来西方世界最神圣的偶像,但是尼采向人们宣布“上帝死了!”西方人必须自己担负起责任,独自走向创造之路。如果不是他首先告诉人们“上帝已经死了”,那么各种荒诞不经的道德禁律和宗教骗局将牢牢捆绑着人们,将人们的创造意识控制到最低限度。从哥白尼、伽里略的遭遇我们即可窥见一斑,即使近代科学的始祖牛顿也不得不将第一推动力归功于上帝。自从尼采之后,西方的思想文化界就打开了千年的闸门,创造的洪流滚滚而下,各种新思潮和新学派像雨后春笋般蓬勃而起。 应该说,打破偶像、破除迷信,挣脱教条对 于创新教育来说是必不可少的。创新思想首先要在思想观念上破除偶像崇拜和权威禁锢。敢于质疑、勇于突破、善于超越。如若“偶像”一旦被供奉,创新就失去了前提和可能性。因为任何超越都将被指责为僭越。我国历史上无数的读书人都是在“四书五经”中穷尽华年的。李贺、黄宗羲、康有为等人试图突破,便被视为异端。直到“五四”才开始突破几千年儒家封建传统束缚,出现英才辈出、百家争鸣、潮流更迭的创新高潮。所以,创新思想的产生前提,就是要打破偶像,解放创造力,激发创造 尼采打破偶像、重估价值,是为了超越传统而达到更高境界,创造新人,创造新世界。这就是尼采所倡导的“超人”精神。“超人”并非另一个上帝,也不是一个新偶像,它在本质上是一个动态的趋向,“超人”是一种完全发挥潜能、不断超越自我的精神状态,是人的创造力的凝聚和爆发。永远超越、不断创新便是“超人”。 尼采写道:“个性弱的人没有超越自己的能力”,不能超越自己,则无创造可言。尼采在强烈批判宗教“奴隶式道德”的同时,提出了他的“超人”的英雄主义的哲学人生观,不要做宗教精神及专制压迫下蔑视个人地位和权利的牺牲品,不做没有个性、没有创建、没有出息的庸人,而要张扬自己的个性,最大限度发挥个人的潜能意志,去开发创新人生,享受努力奋斗的成就,即使是失败,只要永远在奋斗,也是最有价值的自 2007年第2期No,2,2007 九江学院学报Journal of jiujiang University (总第139期) (Su m N0139)
从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式 摘要: 鲁迅，无疑是20世纪最伟大的文学家之一，他是文学界无法跨越的高山。他的眼光独到又深邃，他的思想先进，他的语言尖锐又发人深省。追寻鲁迅的脚步，学习鲁迅的精神，使我们对20世纪初期的中国，又更加广阔，更加深远的认识。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》，探寻鲁迅小说的写作模式，诸如看客模式，吃人模式，还乡模式，从叙述模式，观鲁迅笔下国民的思想，以观20世纪初期整个国民的精神面貌。 关键词:《呐喊》;《彷徨》;看客模式;吃人模式;还乡模式 i
On the Narration Style in Luxun's Novel of Nahan and Panghuang Abstract: Luxun, expected to be one of the greatest literati in the 20th. Nobody can reach the same height in literature but him, just because he has special and deep feeling, developed mind and his sharp words. By following his steps and learning his spirit, we can get a wider and further understanding about China in the beginning of 20th. By exploring the writing style of the his novels in Panghuang and Nahan, such as the style of lookers, eating people and returning to hometown, from those all styles we can see people’s mind in the literature, so we can see the whole Chinese’s appearance in the 20 centry. Key words: Nahan;Panghuang;mode of tourist；mode of killing and being killed；mode of returning
元明清文学简答论述题汇总 简答 1、元代杂剧繁荣的原因是什么？ 首先，元杂剧的发祥地山西、河北一带，本身就有着民间艺术的深厚传统和较为频繁的演出活动，特别是诸宫调和金院本的演出，对北杂剧的形成和发展曾起了重要的作用。山西、河北的一些地方，在宋、金、元时期受战争破坏较少，便于经济的发展和演员的相对集中，这在客观上为元杂剧的形成和发展提供了便利的条件，特别是元代的首都大都，更是成为集中北方各地的伎艺与优秀演员的中心，这对于各种艺术的相互竞争、吸收，对元杂剧的进一步发展与提高都提供了良好的基础。其次，在元代，科举考试制度被取消，大批知识分子为糊口、为发泄对元代统治者的不满而投身于杂剧的创作。他们创作了许多作品，其数量之多，质量之高，影响之大，对于提高元杂剧的整体艺术水平和思想内涵，都有着不可估量的作用。再次，元代统治者连年忙于征战厮杀，他们对汉文化了解不多，因而造成元代思想文化统治比较宽松，作家所受到的思想羁绊也就较少，创作比较自由。这对元杂剧的繁荣十分必要。蒙古统治者对元杂剧的喜爱也对它的兴盛起到了很重要的作用，他们可以对儒学到底有什么用不大在意，但却很重视工匠、艺人的价值，他们中许多人的汉语文化修养不足以欣赏高雅的诗词，他们的民族性格也难以对这种纯粹的书面文艺发生兴趣，所以歌舞伎乐为他们所特别嗜好。另外，元杂剧的繁荣，与它作为一种新兴的艺术样式，对广大观众有着比诸宫调、宋金杂剧更大的吸引力。元朝统一南北之后，北杂剧也在向南发展，盛行于南北，构成了全国大繁荣的局面。这显然与它得到广泛的喜爱与广泛的流传有密切的关系。 2、《三国演义》“拥刘反曹”的实质是什么？ 拥刘反曹表面上是个政治态度，但本质上却是对封建纲常的坚持。在《三国演义》的作者看来，刘备虽然崛起草莽，但他是汉室皇族中山靖王之后，在血统上具备继承刘汉王室的资格，而曹操尽管“挟天子以令诸侯”，位为丞相，从血统和政治操作的角度却是汉贼。因之拥刘反曹的实质，在作者那里是对君臣伦理的严明，对汉室正统的坚持。 3、简析窦娥形象。 窦娥的性格基本上具有如下的特点:善良、有原则、多愁善感、坚韧、聪明有心计和勇于反抗封建势力。 首先，窦娥是一个善良的女子。如窦娥在自己性命尚且不保的前提下，还想着不让自己的婆婆着急生气，这样的思想也体现了她的心里亲人比自己的性命还要重要的善良精神。 从《窦娥冤》这部作品中，还可以看出主人公窦娥的行事有原则的精神。这一点可以从她无论如何也不嫁张驴儿的事情中看出。同时，她批评婆婆不应该答应张驴儿父子到家中来也可以体现出她有原则的精神。 尽管窦娥办事有原则，但她并不是一个死板的女子，她也有多愁善感的一面，这点在第一折中窦娥出场时就有体现。“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。问那黄昏白昼，两般儿忘餐废寝几时休？大都来昨宵梦里，和着这今日心头。地久天长难过遣，旧愁新怅几时休？则这业艰苦，双眉皱，越觉的情怀冗冗，心绪悠悠。”“似这等忧愁，不知几时是了也呵！”当然，窦娥的多愁善感的性格特点和她的悲惨命运是分不开的，因为命运坎坷，窦娥才会有这样的对忧愁和烦恼的叹息。 坚韧也是窦娥的性格中重要的一部分，因为有坚韧的性格，窦娥才会断然拒绝张驴儿死缠烂打的追求，因为有坚韧的性格，窦娥才会面对严刑拷打宁死不屈，因为有坚韧的性格，窦娥
谈网络文学对于中学生的影响 高一（15） 自从互联网走进中国人的生活，自从一群又一群的年轻人投身网络世界并从中获得越来越多的甜头，网络不可避免地吸引着大群或胸怀大志或闲得无聊但都有话要说不怕别人知道自己是谁的闲散落寞之人。于是，带上面具的网上聊天和网络文学应运而生。 就象一切新生事物突然出现时一样，网络文学一探头就受到社会特别的关注，褒贬不一也是当然的了。 什么是网络文学？简单的说应是网人在网络上发表的供网人阅读的文学。这个定义包含三层意思：其一，网络文学的主体必须是“网人”，即网络的使用者。其二：网络文学的传播渠道必须是网络。其三，从作者的创作动机来说，必须是为网上受众写作的。 网络文学作为一种新生事物，已经越来越普遍的出现在我们的生活之中。正如之前对其他新生事物的接纳一样，网络文学以其独特魅力吸引了许多中学生的目光，并不断影响着当代中学生，在我们的调查结信纸中，就有91%的中学生受到网络文学或多或少的影响。 中国文学富于意象传统，现代作家对此亦有继承与发扬。网络文学，在很大程度上也都取决于它丰富、幽默、前卫的对白和个性鲜明的人物形象在网络的虚拟中所拥用的真实与亲切。所以，在我们所调查的高中生中，57。4%的中学生都认为，网络文学贴近生活，其语言，情节都是基于现实生活的提炼，其形象是现实人物的简缩。受此影响，同学们的作文，主题贴近生活，准确、真实地反映内心世界，语言生动活泼，娓娓叙来，轻松自然，较过去学生作文的程式化和千人一面的状况，这个变化让许多语文老师都很是惊喜。 通过调查我们还了解到，中学生在与网络文学的接触中，有35。2%认为受到它影响最大的就是思想上、心理上的转变与成熟；25。9%的同学则认为语言应用，写作风格上的转变与提高比较大。不难看出，由于中学生处在一个思想，文学水平都不很成熟的阶段，有丰富的情感和敏感的内心，因此他们渴望倾诉，渴望交流，又不愿让自己的精神世界呈现在众目睽睽之下让别人评头论足。正因为如此，网络文学就为他们提供了一扇称心的大门。看别人的文章，心灵得到回应，思想受到冲击；写自己的文章，没人知道你是谁，却给了自己一个倾诉的空间，同时也在经意或不经意间受到了网络写作风格的影响。诸如，
明清小说 ---By cly 中国长篇小说的模式是章回体，中篇文言小说主要集中于明嘉靖朝时期，小说地位在明万历朝时期第一次得到较普遍肯定。 万历中期以后，出版中心由福建移至江浙。 梁启超提出“熏浸刺提”，概括小说的四种艺术感染力是“熏”、“浸”、刺、提。 影响小说创作的五个主要社会因素是作者、读者、小说理论、出版、官方文化政策 书坊主越位、对小说进行编创被称为熊大木模式（余象斗杨尔曾） 康熙二十六（1687）年，清政府正式颁禁毁小说令。 由改编向独创过渡的小说类型有：拟话本小说神魔小说 拟话本小说：《石点头》《照世杯》《十二楼》《豆棚闲话》 写过谴责小说的人物：曾朴李宝嘉 《金瓶梅》是：通俗小说章回小说 三言二拍（短篇白话小说）： 三言：作者冯梦龙《警世通言》、《醒世恒言》和《喻世明言》 二拍：作者凌蒙初《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》 抱瓮老人将“三言”“二拍”中的作品选出40篇，编成《今古奇观》 三话: 剪灯新话、剪灯余话、觅灯因话 《三国演义》人物: 典韦陆逊吕蒙我国历史上第一部长篇章回小说“治世之能臣，乱世之奸雄”指的是曹操毛宗岗评点 《红楼梦》人物: 紫鹃林红玉傻大姐标志着明清小说由改编到独创这一过程的结束学界一般认为，《红楼梦》后四十回是书商程伟元伙同文人高鹗续作的 《水浒传》人物: 燕青乐和（铁叫子）石秀杨志宋清金圣叹评点 《金瓶梅》人物: 宋惠莲陈经济清代初年张竹坡以评《金瓶梅》闻名 《儒林外史》人物:严贡生杜慎卿周进（哭昏）牛浦郎杜少卿牛浦郎婴宁马纯上匡超人名言：“将来读书人既有此一条荣身之路，把那文行出处都看得轻了。” 《聊斋志异》人物：青凤纪昀批评其是“一书而兼二体” 明代蒲松龄编写的一部志怪传奇的文言小说。近500篇。多是神仙狐鬼精魅故事。表现的却是作者对人生、社会思考的结果。在艺术上情节丰美，叙述语言平易，具有诗化倾向。在中国文学史上产生了深远影响。 “旧红学”（清代乾嘉年间至1921年以前）的代表人物是王国维，“新红学”（1921到1954）的代表人物是胡适、俞平伯 话本与拟话本：
论鲁迅小说中的女性形象 摘要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。 关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy
编号1150102136 文学院学年论文 （2011 级本科） 题目：浅论我国网络文学的发展及影响 学院：文学院 专业：人文教育 作者姓名：王磊 指导教师：张惠林职称：讲师 完成日期：2013 年12 月8日
河西学院文学院本科学生学年论文登记表
浅论我国网络文学的发展及影响 河西学院 人文教育1班 王磊 摘要：网络文学,一种游离于传统文学之外的文学。它的产生和发展使整个生气不足的文学界焕发了新的生机，但关于网络文学的讨论却此起彼伏，有争端，有认同，众说纷纭。此外，网络文学更是在互联网上开辟出了自己的一片天空，以自己独特的生命力和影响力，悄然改变着我们的生活，影响着被称为是新兴产业的文化产业，与经济、与文化、与大众，形成了紧密的联系。 关键词：网络文学；发展；影响 一、什么叫网络文学 什么叫网络文学，至今学术界没有一个确切的定义。只能说，网络文学它起源于网络，依赖于网络生存。有人说它是平民文学，因为网络文学的创作具有极大的自由，网络平台给了每一个人发挥的空间，甚至平民话语可以同高贵、陈腐、故作姿态、臃肿、媚雅、世袭、小圈子等等话语并行；有人说网络文学是快餐文学，说它没有思想，缺乏内涵。说网络文学是创作如流水般迅速，阅读更是一目N行般闪过，是没有启发性，只负责打发无聊的快餐；也有人说网络文学是涂鸦文学，它不经过深思熟虑的精加工，只是随心所欲的挥写。有叫好的，有厌恶批评的，有默默中立的等等，总之是众说纷纭，莫衷一是。 二、网络文学的发展 1.网络文学的产生 网络文学的产生不是某一思潮引起的，也不是某一政治因素或者是舆论导向而形成的，它的形成具有天然的巧合性和时代的依附性。网络文学，顾名思义，它与网络有着密切的联系，或者说它的生存和发展是依附于网络的。 在1994年中国大陆以域名“.cn”加入了互联网的大家庭，中国的网络文学即开始萌芽。最早的汉语网络文学源于海外的一批中国留学生，他们身处网络已发展且成熟的国外，熟悉网络的运用，加之出于对祖国的怀念和沟通的需要，便将这些思绪整理之后发布于网络，便成了最早的网络文学雏形。1994年国际互联网进入中国大陆，1995年即有了本土的文学网站，“橄榄树”、“花招”、“榕树下”、“黄金书屋”、“白鹿书院”等一大批文学网站如雨后春笋，相继问世，新浪、搜狐、雅虎、网易等大型门户网站及各种企业网站都开辟了“文学”视窗，社团几个人文学网站似“日出江花红胜火”，形成了网络文学“忽如一夜春风来，千
●论述题： 简述明代文学复古运动的发展与演变，并举例。 一、概况： 复古是明代文学的主流和总体特色，从明朝初年的宋濂到中期的前后七子，再到明末的张溥、陈子龙等人，均是鼓吹复古的。文学复古经历了以李梦阳、何景明为首的前七子的第一个复古浪潮，然后是以谢榛、李潘龙、王世贞为首的后七子的第二个复古浪潮，以及明末“言志”“崇道”思潮复兴的第三个复古浪潮。自前七子明确提出复古此命题后，复古与反复古的斗争，即形成了明代文学发展的一条明显的主线。 复古文学的兴起既是对明初“台阁体”歌吟升平、文风萎靡的反拨，又是明初王学盛行、思想异动的情势之下，李梦阳、何景明等人对宋元以来文学审美理性化而出现的“道学体”的逆转。同时宋朝严羽的复古思想对明朝诗学家影响很大，不仅明初的高棅、李东阳深受影响，而且对明中期前后七子的复古思潮有很大影响，很大程度上是对严羽复古思想的继承与发展。 二、复古实质与目的： 复古运动实质上就是一场力图恢复中国古典文学特别是古典诗歌的审美特征的文学运动，目的是荡涤宋元诗歌之流弊，矫正台阁体之陋态，振兴儒家文化之正统，复兴汉魏高古之人品。 三、复古的动因： 1.诗歌式微：从明朝开始，以诗文为代表的传统文学形式被以小说戏曲为代表的通俗文学形式所取代，明代的诗学家们希望探寻诗歌复兴之途。 2.社会氛围：前七子之前的弘治时期，作为正统文学的诗歌、散文有复兴的倾向，社会上学古之风日盛，为复古运动的蓬勃开展营造了氛围。 3.发展趋势：明初文坛在“台阁体”的笼罩下，创作大多以程朱理学为基础，道学气浓厚，追求雅正平和的风格，内容贫乏，文风萎靡，而代之而起的“茶陵派”并未彻底纠正台阁体的偏颇。 四、复古运动的发展过程： ◆明初自洪武至宣德、正统的近百年间，文学思想上以明道宗经为主导倾向，诗歌创作上推崇汉魏盛唐。其代表人 模拟，借拟古而振起元末纤秾柔丽之风。 创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，注重“以道为文”的文道一 。 以盛唐为法。高棅专门编撰《唐诗品汇》，提出“以初唐为正始，盛唐为正宗，中唐 明永乐至成化年间，当时的台阁重臣以“三杨”为代表的“台阁体”占据文坛主导地位，三杨是指杨士奇、 诗文以欧、曾为师。他们所写的诗文内容大都比较平乏，除朝廷诏令奏议外，大多为应制、颂圣或应酬、南朝宫体诗一脉相承却又有所区别。） 李 诗学汉唐的 。他的这些复古论点成为前、后七子拟古派的先 1465—1572），文坛上流派众多，互相间有融合，也有冲突，文学复古思潮日趋活跃是这一时期的重要特征，掀起了第一和第二次文学复古革新思潮。这期间的主要流派有前后七子和唐宋派。 1.郎署文学： 在成化、弘治时期，郎署文学逐渐兴起，代表人物是邵宝、储巏。二人被视为复古运动“开启门户”的人物。 在诗文复古方面，储巏重视“法律”、“典则”，他还非常反感当时靡弱的文风，竭力倡导刚健向上的诗风。他的许多文学主张与活动，为后来的李梦阳发动诗文复古运动奠定了基础。邵宝是茶陵诗派李东阳的门生，他有着较为明确
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8417319195.html, 论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响 作者：刘中慧 来源：《文学教育·中旬版》2020年第08期 内容摘要：鲁迅先生对萧红的创作影响颇深，萧红更是在创作实践中一直贯彻着鲁迅先生的文学主张。具体表现为三个方面：在创作题材上，萧红延续了鲁迅的“不必趋时”和“多采自病态社会的不幸的人们”;在创作方向上，萧红继承了鲁迅的“为人生”和“揭示病苦，引起疗救”的创作目的;在内容和体裁上，更是坚持了鲁迅先生“重视乡土色彩”和“创造新形式”的特点。然而，萧红对于鲁迅先生的文学主张并不是一味模仿，而是结合自身的实际情况，继承并发展，最终形成了自己独具特色的创作风格。 关键词：鲁迅的文学主张萧红创作“不必趋时” “为人生” “创造新形式” 王孟白教授曾这样评价萧红：“呼兰河畔草青青，天南地北早闻名。女儿原有英雄气，文采偏从鲁迅风”（北方论坛，1982年第1期）;孙犁说萧红“吸取的一直是鲁门的乳汁”;钱理群曾言：“和现代文学的宗师最为相知的竟是最年轻的萧红”，这些话都十分恰当的概括了鲁迅先生对萧红创作的影响及萧红与鲁迅先生的师承关系。作为现代文学的一代宗师，鲁迅作品中思想内容的深刻忧愤，艺术形式的不拘一格，使其在现代文学史上独树一帜。萧红是读着鲁迅的作品进行文学创作的，因而一直被鲁迅先生的文学主张所深深影响，在文学创作的这条道路上，她更是始终如一地将这些文学主张作为自己文学创作的准则。 一.创作题材的选取 在创作题材的选取上，萧红与鲁迅具有明显的一致性，主要表现在以下两个方面： 1.“不必趋时” 1935年，《生死场》的出版，使得萧红声名大噪。但作为前期作品的《生死场》，在结 构安排上确实有些散乱，作品的前十章还在描述“和动物一样，忙着生，忙着死”的愚昧人民，后六章却笔尖猛转，直接叙述愚民们突然觉醒，有了强烈的反抗意识，纷纷走上反抗道路。这不免让读者有些不明所以。胡风在读后记也曾提到过这个问题：“然而，我并不是说作者没有她的短处或弱点。第一，对于题材的组织力不够，全篇显得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。[1]”其实，胡风此处的表述并不是十分准确，让读者“感不到向着中心的发展”的原因并非是萧红“对于题材的组织力不够”，究其原因，在于作家对所写题材并不熟悉，因而才会有牵强、生硬之感。同一时期的作品如《看风筝》等也有类似缺点。萧红也渐渐意识到自己对于题材的驾驭上的困惑，因而在与鲁迅先生的第一封通信中讨论的便是取材问题，鲁迅在回信中说：“不必要问现在要什么，只要问自己能做什么。[2]”鲁迅强调作家创作时应从自己的实际出发，尽可能写自己熟悉的东西，写自己能
第十一章明代文学创作基本特征 明代社会从1368年朱元璋建国开始，到1644年李自成领导的农民起义军攻陷北京、明崇祯皇帝上吊自杀为至，前后共经历了277年的历史。在这277年中，明代社会每一发展过程中的政治、经济、文化现状都对当时的文学创作产生了深刻的影响，具体而言如下： 一、明代文学创作呈现为波浪型的发展态势： （一）、元明交替之际社会动荡、思想失控促进了文学创作的繁荣：---------元末动荡至1368年前 在元明交替之际，各路起义军逐鹿中原，社会战争频仍，这一方面导致了广大人民生活在朝不保夕的动荡之中，生活异常贫困；另一方面也导致了统治阶级无暇顾及思想文化方面对全社会的统治，整个社会思想处于失控之中。在这种状况下，不仅在全社会形成一股人心思治、崇拜英雄的思潮，并且为当时的文学创作提供了广阔的素材和表现的可能。于是，一批精神上比较解放而且富有时代使命感的文人，就通过自己的文学创作反映这种社会现实和社会心理，这便促使了文学创作繁荣局面的到来。元明交替之际的作家创作，在崇尚酣畅雄健的阳刚之美时，也常常浸透着作家深沉的忧患意识。具体来说，这一时期的文学创作成就主要体现在以下几个方面： （一）、出现了《三国演义》、《水浒传》等长篇章回小说，从而拉开了明代小说创作出现繁荣局面的序幕； （二）、南戏创作出现了中兴； （三）、以宋濂、刘基、高启为代表的诗文创作繁荣局面出现。他们作品不仅总体上反映了当时的时代特征，并且创作风格多种多样。 （二）、明前期高度集权专制的政治思想文化统治，导致了文学创作沉寂局面的出现，“台阁体”成为此时的主导文风。---------1368年至1487年 1、政治上的高度集权： （1）、开国之初，寻找政治上的借口，洪武二十三年通过左丞相胡惟庸、洪武二十六年通过大将蓝玉“谋反”案，连作诛杀数万人，几乎杀尽了开国功臣，并趁机废除了在中国历史上已实行一千多年的宰相制度和七百多年的三省制度，将军政大权独揽一身。赵翼《廿二史札记》卷三二《胡蓝之狱》云：“汉高诛戮功臣，固属残忍；然其所去者，亦止韩、彭。至英布，则因其反而诛之。……未尝概加猜忌也。独至明祖，借诸功臣以取天下，既天下既定，即尽举取天下之人而尽杀