舞蹈中的“意识”含义
当我们在观看体育舞蹈比赛时,有的选手给人以一种“猛虎下山、一泄千里”的威猛之势,形成一股强大气场令其他选手无法靠近;而有的选手让人看起来睡意朦胧、懒懒散散、淡而无味。这就涉及到舞蹈的“意识”问题。
俗话说“不怕做不到,就怕想不到”“思想是统帅,是灵魂”有了明确的意识,才能做出相应的动作。比方说拉丁舞里出脚的速度:应该在音乐节奏出来的瞬间把脚踩上去,而不应该音乐还没出来,就开始提前动作了。这就明显看出专业舞者和普通舞者的区别了。再有,出脚瞬间的意识应该这样形成:一只可恶的老鼠钻进你家厨房糟蹋了许多食物,偶尔一天它终于出现了,你一看到它就立刻血往上泳:非一脚把它踩死不可,要稳、准、快、狠!“煞”的一下,你把脚弹了出去…
在跳舞时,要求大腿内侧的韧带始终是收紧的,然而许多学生根本不知道如何去收紧两条大腿,也不知收紧后的感觉又是怎么样的。为了帮助她们找到这种意识,我发给每人一张纸,告诉她们:这张纸代表100元人民币,把它夹到大腿根部走前进后退walk,谁掉下来了这100元就归老师了。不管你如何走,不要让它掉下来就成,这种潜意识形成于每个学生的头脑中:“一定要夹紧大腿,否则100元就没了”。经过这样反复训练之后,学生们的大腿明显的收紧了,这样她
们的形体既显得挺拔了,又加快了出脚的速度和力度,节奏感明显加强,可谓一举多得。
跳舞的时候讲究“挺胸、收腹、抬头”,这种意识对于初学者来说很难养成。只要一出脚他们就会下意识的往下低头,其实他们低头也看不到任何东西。为了塑造他们挺拔的意识,我采取了如下方法:一是建议他们睡觉时去掉枕头,平躺于稍硬的床面上,这样可使整个身体都呈平直的状态,在休息中挺拔身体,不占用其它工作学习时间;二是提醒他们在跳舞过程中要养成从镜子中看动作的习惯:舞蹈房的镜子就是令舞者纠正动作的,从头到脚一览无余,也不用低头去看自己的脚下了。养成了这两种意识,他们的头自然也就抬起来了,胸也挺拔起来了,从而也养成了规范优美的舞蹈架型。往那儿一站,感觉就是与众不同!
舞蹈的意识存在于跳舞过程中的方方面面,比如对音乐的诠释和理解,对舞伴的引带和跟随等等。只有形成了正确的“意识”,才能引领一个舞者由低到高、层层深入,达到那种出神入化的高深境界;体会越深,自信越强,跳出的舞来就越美,越耐人寻味。
印度舞的基本动作有哪些?
对印度人来说,舞蹈不仅是艺术,更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱,舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看,印度舞也因此多了一层神秘色彩。
基本动作:印度舞节奏明快,一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲,甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
● 起舞前,腿保持弯曲,手合起来,行开启礼。
●手伸展开,脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏,开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快,手姿变化丰富。
服装:在印度,一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽,但舞者例外,哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候,舞者也穿PUNJABI:裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多,有些宽大,有些紧身。围巾的系法也不相同,平时可以戴在脖子上,跳舞时系在腰间,增加线条感。PUNJABI已成为时尚,去年日本便风靡这种款式的衣服。
配饰:额头上贴的长尖形饰物叫BINDI,传统BINDI很大,上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI,表示好运。
红点:眉心点红点。跳舞时,为了增加亮度,也可用小钻代替传统的红点。如果跳表现穆斯林题材的舞蹈,只能用小钻,因为红点是印度教的象征。不跳舞的时候,通常只有已婚妇女才能点红点。
手镯:印度舞中,手势是非常重要的舞蹈语言,所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多,最多可达20个。
脚镯:印度舞中有许多跺脚的动作,要有脆响的声音,又有急促的节奏,所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉,使得只有一个脚铃响。
手姿:印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种,每一种手姿都有特定的意义,有的代表美丽,有的代表和平,有的代表生气,有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号,而不同的神喜欢不同的手姿。
微笑:舞蹈过程中,舞者发自内心的微笑终始如一,表达了喜悦平和的心境。
头动:头部有节奏地向左、右动。
腰动:腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动:脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。
眼睛:舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。
●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽,荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱,花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维,是一种真正的脑部锻炼,可谓“心灵手巧。”
●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时,注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看,还能练习身体平衡能力,提高骨密度,特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同,印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢!
●想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动,四面八方转动你的眼珠,记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作,会让你有美丽的小腿和脚
踝。
●舞蹈过程中,肩膀经常要保持端平的姿势,转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时,背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背
第一章税收基本概念 第一部分学习目的与要求、知识点、重点与难点 一、学习目的与要求 通过本章的学习，要求掌握：马克思主义关于税收的概念，公共经济学和法学的税收概念，中外学者关于税收概念的不同表述；税收“三性”基本特征及对税收“三性”特征的基本认识，通过税收与财政收入其他形式的比较，进一步理解税收的形式特征。熟悉税收术语，特别是课税对象、纳税人、税率等税收要素术语和有关非税收要素术语。 建议本章的学时数为2课时。 二、本章知识点 1．税收的概念。马克思主义认为，税收是国家凭借政治权力，按照法律预定的对象和标准，非惩罚性地参与社会剩余产品价值分配的一种方式；公共经济学认为税收是公共产品的价格；法学上的税概念是指，作为法律上的权利与义务主体的纳税者（公民），以自己的给付是用于宪法规定的其享有各项权利为前提，并在此范围内，依照遵从宪法制定的税法为依据，承担的物质性给付义务。古今中外的学者关于税收概念还有许多不同的表述。 2．税收“三性”基本特征及对税收“三性”特征的基本认识。税收的“三性”特征即强制性、无偿性和规定性。“三性”之间是不可分割的统一体，也正是这个统一体，才构成完整意义上的税收，才构成各种社会形态下国家税收的共同特征，即共性。 3．税收与其他财政收入形式的比较。主要包括税收与行政性收费的比较、税收与公债的比较、税收与罚没收入的比较、税收与财政发行的比较、税收与公共资产、公共资源收入的比较。 4．税源、税基、税本。税源是税收收入的来源；税基有两种涵义：一是指征税的基础，二是指计税依据；税本，即税收收入的根本，是产生税源的事和物。 5．课税对象、纳税人、税率。课税对象是指对什么征税，即征税的标的物或行为；纳税人是税法上规定的直接负有纳税义务的单位和个人；税率是税法上对征税对象或税目从价或从量规定的征收比率或征收额度。 6．起征点和免征额。起征点即征税对象数额达到开始征税的起点；免征额即征税对象总额中免予征税的数额。 7．偷税、骗税、抗税。偷税即纳税人伪造、变造、隐匿、擅自销毁帐簿、记帐凭证，在帐簿上多列支出或者不列、少列收入，或者经税务机关通讯申报而拒不申报或者进行虚假的纳税申报，不缴或者少缴应纳税款；抗税即以暴力、威胁方法拒不缴纳税款；骗税：亦称骗取出口退税，指企业事业单位采取对所生产或者经营的商品假报出口等欺骗手段，骗取国家出口退税款。 三、本章重点与难点 本章重点：税收的形式特征 本书对税收“三性”的表述不同于一般“三性”表述之处在于用“规定性”取代了“固定性”。虽然“固定性”与“规定性”内涵相同，但“规定性”表述
舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 2017年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力，具有舞蹈写作、评论以及表演的 基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢? 下面一起看看吧! 报考条件 1、五官端庄、四肢比例协调;身高：女1、60米以上，男1、70 米以上。 2、接受过系统的专业训练，对基本功技术技巧和民间舞风格韵 律具有较强的`把握能力，表演专业要求有较强的表现欲和表演能力。 3、对音乐有较强的理解和把握能力 4、舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准： 舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 1、软开度的考核(满分10分) (1)分别下横叉、竖叉，下竖叉同时搬后腿 A、横叉、竖叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿(8-10分) B、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、垮根 开度一般，单手抓后腿(4-7分)
C、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、垮根开度较差，无法搬后腿(1-3分) D、不可下横叉、竖叉(0分) 2、控制的考核(满分10分) (1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制 A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，垮根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。(8-10分) B、搬前、旁、后腿到120-170度之间，垮根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直(4-7分) C、搬前、旁、后腿到90-110度之间，垮根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好(1-3分) D、搬前、旁、后腿到低于90度，垮根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直(0分) 3、跳跃的考核(满分20分) 分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A、双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确(15-20分) B、双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般(10-14分) C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好(5-9分) D、只能完成其中1-2项，开度、高度姿态一般(1-4分) 4、转的考核(满分30分) (1)二位转、四位转(10分)
税收的概念
一、概念、定义——是什么 （一）税收概念的内涵 税收是以实现国家公共财政职能为目的，基于政治权力和法律规定，由政府专门机构向居民和非居民就其财产或特定行为实施强制、非罚与不直接偿还的金钱或实物课征，是国家最主要的一种财政收入形式。 1. 税收分配的主体是国家 税收，又称国家税收，是国家为了履行其满足社会公共需要的职能而存在的，是随着国家的产生而产生，并随着国家的消亡而消亡的。因此，税收分配的主体是国家，征税是国家独有的专属权，只能由国家授权的专门机关如税务机关、海关等来行使。这也就是说，对什么征税、对谁征税、征多少税、如何征税等都是由国家通过颁布税收法律的形式规定的，即税收法律由国家制定，征税活动由国家组织实施，税收收入由国家支配管理。 2. 税收分配的目的是实现国家职能 税收作为一种特定分配形式，其根本目的是为了实现国家的各种职能，满足社会公共需要。如果没有社会公共需要自然也就不会存在税收。社会公共需要一般包括四个方面：一是维护国家主权和 2
领土完整的需要，如国防、外交等；二是维持社会安定秩序的需要，如警察、法庭、行政管理等；三是扩大社会再生产的需要，如兴 建农田、水利、交通、通讯设施等；四是提高和保障人类自身发 展的需要，如举办文化、教育、卫生、社会保障等各项公益事业。而国家作为一个非物质生产部门，其为满足社会公共需要而投入的 社会产品只能通过公共财政收入（主要是税收）来予以解决。 3. 税收分配的前提是国家的政治权力 虽然行使征税权的主体是国家，但国家征税凭借的是政治权力，而并非依照等价原则和所有权原则。税收属于分配范畴，但税收并不是一般的分配，而是国家凭借政治权力实现的特殊分配。马克思 曾高度概括了国家所拥有的两种权力：一种是财产权力，也就是所有者的权力；另一种是政治权力，即国家的权力。国家征税凭借的是政治权力，而不是财产权力。因为从税收本身的运行轨迹来看，税收的取得和使用与财产的所有权状况并没有关系。纵观人类社会 发展的历史，任何国家、任何社会的税收都是国家凭借政治权力实现的特殊分配，这也体现了税收的本质。 4.税收分配的依据是税法预先规定的标准 税法预先规定的标准作为税收分配的依据，体现了税收的强制 性特征和固定性特征。 税收与国家取得财政收入的其他形式如债、利、费等相比， 具有强制性、无偿性和固定性三个特征，又称税收“三性”。其中，强制性即税收征收的强制性，是指国家通过颁布税收法律依法 3
本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达
本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling
四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案（2011-2013）舞蹈专业是我院的特色、优势专业，开办至今已有50余年的历史，在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中，我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求，遵循高等教育的发展规律，以“面向现代化、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教带研，以研促教，注重学生综合素质的培养；强化实训，提高学生的专业水平，培养学生的岗位适应能力，处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系，努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川，在全国有一定名气，服务区域经济，具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导，以“传承优秀民族文化，打造艺术教育品牌”为目的，以全面提高教学质量为核心，推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建
设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径，把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才；要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用，切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展，最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，具有较高政治理论修养，文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深，能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念，2011-2013年本专业教学质量总目标是：教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求，专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析： 1、专业教学仍以课堂教学为主，学生学习的主体性、积极
舞蹈演员的表演意识、表演观念与表演心理 一、关于舞蹈演员的表演意识问题 表演意识，简单地说，是指演员在表演过程中对他所塑造的角色的认识和意会的能动程度。它是以感觉和思维为核心的各种心理现象的综合，反映了演员对表演对象的认识水平。表演意识一旦形成，就会反作用于表演者，使其对表演过程产生积极的或消极的反应，进而影响到表演者的表演效果。舞蹈演员也是如此。一个具备成熟表演意识的舞蹈演员往往能够娴熟地驾驭自己演绎的角色，使情感和形体得到有机统一。观众从表演者的肢体动作中就能洞察出其背后隐匿的思想情感，进而对舞蹈表演者的表演产生心理的共鸣。可见，舞蹈表演者表演意识的培养对提高他们的综合素养有着重要的作用。 舞蹈的核心是“动作”，“动作”是舞蹈的生命。表演者正是通过连续不断的动作变换，展现出作品的内容和意境。可以说，舞蹈不仅是“动作”的累积和延续，更是“动作”的灵魂和艺术。那么舞蹈演员手舞足蹈的表演意识是什么？《毛诗·序》中讲到：“……咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”然而它只是针对人们表达情感的方式，从艺术比较维度谈的舞蹈，即说明舞蹈是表达人们情感的重要渠道，但是没有说明舞蹈表演者的表演意识。今天，人们普遍认识到舞蹈演员的表演意识并非自在自为，而是来自于人们的情感活动，即“舞生于情”、“情生舞”。“情”是舞蹈创作者创作舞蹈的心理契机，也是舞蹈表演者产生表演意识的内在依据。 舞蹈作为一种表演艺术，演员在舞台上演绎的不是自己，而是角色。“即使是无戏剧情节的一般所谓的‘情绪舞’，演员也是表现该舞的一种特定情绪而不是表现演员自己”。在舞蹈作品中，有外在的“感”，也有内在的“情”，无论是外在的“感”，还是内在的“情”，都是演员所饰角色的“感”和所饰角色的“情”，都不是表演者自己的。而这一点正是舞蹈表演者表演意识培养的前提条件。也就是说，舞蹈表演者要形成
舞蹈教学中节奏和表演意识(4篇) 第一篇：大学舞蹈教学中表演意识 一、舞蹈意识在大学舞蹈教学中的积极作用 在跳舞的过程中将表演融入在舞蹈中，能够体现舞蹈的另一种意境的美，表达出舞者的内心。在安静的舞蹈中，能够给人以净化心灵的作用，能够安抚人们的内心。在狂野的舞蹈中，能够带动人们的情绪， 使人们的情绪受到鼓舞，从而提升人们对舞蹈的兴趣。基于此，在舞 蹈教学中融合表演，使舞蹈更具意境。例如：《红绸舞》是一部年过 半百的佳作，但是依旧风韵犹存。《红绸舞》兴起于革命斗争年代， 在当时曾轰动一时。《红绸舞》以其独特的动作以及表演形式，充分 了体现了舞蹈的另一种意境，体现了当时社会的发展情形，促动了社 会的和谐统一 （二）使舞蹈具有灵性舞蹈作为一种行为艺术，要充分发挥表演艺术 在舞蹈中的作用。在舞蹈教学的过程中增加对表演意识的教学，将有 助于发挥舞蹈的灵性。例如：《雀之灵》的表演中，最著名的表演者 当属杨丽萍。在舞台表演中，杨丽萍的身影就犹如一只美丽的蓝孔雀，使人犹如身临仙境，吸引了观众的目光，带动着观众的情感发展。在 看到忽而满脸微笑，表现出妩媚的面孔；忽而一脸忧愁，表现出几丝 忧愁的时候，观众的心也随着她的舞蹈而受到起伏，充分体现了《雀 之灵》的灵气。 二、大学舞蹈教学中培养学生表演意识的教学策略 （一）在舞蹈教学中培养学生的表演意识学习舞蹈是一项漫长而艰巨 的过程，所以，教师首先要培养学生敢于面对困难的精神，在面对困 难时应有一种永不服输的坚持，只有这样，才能完成对舞蹈的学习。 舞蹈教师要在舞台上的教学过程中，培养学生的表演天赋，首先要充 分了解舞蹈的发展背景，教师能够创建情境教学的方式，给学生以身
舞蹈中的“意识”含义 当我们在观看体育舞蹈比赛时,有的选手给人以一种“猛虎下山、一泄千里”的威猛之势,形成一股强大气场令其他选手无法靠近;而有的选手让人看起来睡意朦胧、懒懒散散、淡而无味。这就涉及到舞蹈的“意识”问题。 俗话说“不怕做不到,就怕想不到”“思想是统帅,是灵魂”有了明确的意识,才能做出相应的动作。比方说拉丁舞里出脚的速度:应该在音乐节奏出来的瞬间把脚踩上去,而不应该音乐还没出来,就开始提前动作了。这就明显看出专业舞者和普通舞者的区别了。再有,出脚瞬间的意识应该这样形成:一只可恶的老鼠钻进你家厨房糟蹋了许多食物,偶尔一天它终于出现了,你一看到它就立刻血往上泳:非一脚把它踩死不可,要稳、准、快、狠!“煞”的一下,你把脚弹了出去… 在跳舞时,要求大腿内侧的韧带始终是收紧的,然而许多学生根本不知道如何去收紧两条大腿,也不知收紧后的感觉又是怎么样的。为了帮助她们找到这种意识,我发给每人一张纸,告诉她们:这张纸代表100元人民币,把它夹到大腿根部走前进后退walk,谁掉下来了这100元就归老师了。不管你如何走,不要让它掉下来就成,这种潜意识形成于每个学生的头脑中:“一定要夹紧大腿,否则100元就没了”。经过这样反复训练之后,学生们的大腿明显的收紧了,这样她 们的形体既显得挺拔了,又加快了出脚的速度和力度,节奏感明显加强,可谓一举多得。 跳舞的时候讲究“挺胸、收腹、抬头”,这种意识对于初学者来说很难养成。只要一出脚他们就会下意识的往下低头,其实他们低头也看不到任何东西。为了塑造他们挺拔的意识,我采取了如下方法:一是建议他们睡觉时去掉枕头,平躺于稍硬的床面上,这样可使整个身体都呈平直的状态,在休息中挺拔身体,不占用其它工作学习时间;二是提醒他们在跳舞过程中要养成从镜子中看动作的习惯:舞蹈房的镜子就是令舞者纠正动作的,从头到脚一览无余,也不用低头去看自己的脚下了。养成了这两种意识,他们的头自然也就抬起来了,胸也挺拔起来了,从而也养成了规范优美的舞蹈架型。往那儿一站,感觉就是与众不同! 舞蹈的意识存在于跳舞过程中的方方面面,比如对音乐的诠释和理解,对舞伴的引带和跟随等等。只有形成了正确的“意识”,才能引领一个舞者由低到高、层层深入,达到那种出神入化的高深境界;体会越深,自信越强,跳出的舞来就越美,越耐人寻味。 印度舞的基本动作有哪些? 对印度人来说,舞蹈不仅是艺术,更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱,舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看,印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作:印度舞节奏明快,一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲,甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。 ● 起舞前,腿保持弯曲,手合起来,行开启礼。 ●手伸展开,脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。 ●音乐中开始出现“咚咚”的节奏,开始变换脚步动作。
关于中国古典舞的基本范畴与概念丛 引言 关于中国古典舞的学科建设，出现了不同学派之争，其争论的要点就在于对“古典”概念的不同阐释，及其建设方向上的不同看法。什么才是中国舞蹈的“古典形态”？一者依据明清以来中国戏曲和中国武术等基本动作语言形态进行舞蹈化的建构，试图建设既注重中国传统文化的挖掘，又注重当代的发展，能够为表现当代生活服务的民族“典范”艺术；一者以敦煌壁画上呈现的中国古代歌舞场景与“飞天”的各种具体形态为摹本，再现中国历史上现实与理想中的妙曼舞姿；一者追寻汉唐乐舞文化，向历史两端延展，试图复现华夏民族舞蹈历史文化的丰富、厚重与泱泱大风。因此，中国古典舞由原来的“李、唐氏古典舞学派”，亦被人称之为“京昆古典舞学派”(全文认为可称“明清古典舞学派”或“新古典舞学派”)①从20世纪50年代至80年代的“一统天下”的局面，变成“高氏古典舞学派”，又称“敦煌古典舞学派”②和“孙氏古典舞学派”，又称“汉唐古典舞学派”③三足鼎立的格局④。当代中国古典舞的不同流派已有明确分野，各自发展成熟，“多元化”格局得以成立。而且，在不同学派之间的“对话”中，学科建设也就获得了生气，学术思想趋向活跃。 由于舞蹈家们的出发点、切入中国古代舞蹈历史的断面各不相同，那么所得自然不一。其实，我们都很清楚：中国古典舞的学科建设不仅仅是技术、动作、风格以及运动方法问题，还有在其中显现的文化问题。文化是大问题，可一旦具体化，就显现出问题内在的意义。就中国古典舞的当代建设而言，如果我们立足当下，着眼于历史的整体演变，自然获得一个纵向的深度和一个横向的广度，不据片断而排他，也有利于当下的学科建构。 无论是为了肯定成绩，还是否斥偏差，我们一直致力于为“古典”“正名”。能够真正为“古典”正名么？本文认为，这大概是一个难有答案的问题。因为任何一种对过去的解释都是当下性的，不可能“复原”，况且，我们无法回避“现在”赋予我们的“时代发展要求”。何况对于中国古代舞蹈而言，根本就不可能留下动态的演出文本，有的只是残留在历代诗歌、文献或绘画中的“片断”。作为图像文本，虽然形态特征明显，但却是静止的，无法连缀；作为文字文本，虽然可以进入叙述，但形态的复现依赖于作者的描绘能力和读者的想象力，其间差异很大。谁能够断言，一己的理解与建构是“原本”的那个“唯一”或“正宗”呢？如果我们仅仅依靠对古代文献的阐释，会出现许多关于“真伪”或“正误”的问题。如先秦的“乐”，汉代的“百戏”，汉魏的“相和大曲”，隋唐的“九部乐”、“十部乐”、“坐部伎”、“立部伎”，“大曲”、“歌舞戏”，宋代的“队舞”，明清的“戏曲”等等，都是后来被我们称为“中国古典舞”的舞蹈曾经存在其中的综合形态。所以，有的研究者又转入现存民间社会的各种歌舞形式或戏曲、武术等与舞蹈相近的身体动作语言，认为这是活着的传统，尽管会有种种变异，但必然有其不变的一直延续着的东西，这就是文化的传承。然而“正名”也是很有意义的，其意义不在于纠缠历史的是非恩怨，而是通过文化反思不断弄清自我的“身份”，或纠正偏差，并清晰地找准文化定位及前行的方向。中国当代古典舞在潮起潮落中艰难前进的历史及其所取得的成就中，充分表现了几代舞蹈家在不断的反思中对文化精神自觉的追求。因此，每一次的反思，都成为中国古典舞前进的精神动力与成长阶梯。因为，反思不仅是文化历史传承方面的要求，更是文化发展变革的要求。 本文试图通过一些基本范畴和几个概念丛(意义相关的概念连接)的讨论，尝试为建立中国古典舞身体动作语言的当代话语谱系铺垫一个基础，或者提供一种建设性的思路： 中国是一个古老的文明国家，显现这种悠久的文明应是中国古典舞的文化功能及其要求。中国古典舞的身体应是中国历史(不同时代)的文化集中“体现”，亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。如何在浩如烟海的文化遗存中找到这些“体现”“重现”的依据？本文提出在上述先行者们伟大的创造实践与理论总结之外，从语言学角度进行开掘与建设，寻求新的突破。因为，本文作者在过往的研究中注意到，一个民族的文字语言、声音语言与身体动作语
浅谈舞蹈表演中的情感表达 摘要：舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动 作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动 作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈 艺术。 关键词：情感世界舞蹈表演舞蹈美感 中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）07-189-01 一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术 舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有 区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺 术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心 灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。 表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现 于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。 舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧 场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中 进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对 待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的 表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比 较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演 体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在 观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强 调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的 生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个 观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。 中国戏曲就是“当众表演”。 那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观 念呢？是“当中孤独”还是“当众表演”？抑或是追求“间离效果”，还是别的什么创 作状态？笔者认为，一个成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的 表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因，中国舞蹈表演虽然在实践上有一 段悠久的历史，在理论上却还处于一个“童年”时期，这在一定程度上阻碍了舞蹈 艺术的发展。 二、舞蹈表演与情感世界 1.舞蹈是情感世界的“极致”体现 舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安 的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到 达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据，以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 (二)考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。
三、试卷结构 （一）题型及比例 （二）难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难
舞蹈艺术基本知识 一、舞蹈的基本概念 1、舞蹈是一种人体动作的艺术 2、舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作 3、舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 4、其他人体动作的艺术：杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等 5、审美情感：是人的一种高级的情感，是人在审美过程中对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直观反映。 6、审美理想：人们审美活动中追求的至高、美好的境界，是社会理想的一个重要组成部分。 7、生活的审美属性：在艺术创作中对反映的某种社会现实社会现象属性的分析和评价。是艺术家审美情感和审美理想，在艺术创作中的直接和集中的反映。 二、舞蹈与其他艺术的共同性和区别 共同性：都是反映社会生活和表现人们思想感情的；是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工，并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。 差异性：物质载体和表现手段不同 文学——物质载体：语言、文字；表现手段：用文学语言进行叙述和描写 美术（绘画、雕塑）——物质载体：纸张、画布、颜料、油彩、石膏、等可塑材料； 表现手段：色彩、线条、构图和造型 音乐——物质载体：声音；表现手段：旋律、节奏、和声 杂技——物质载体：人的身体；表现手段：人体动作、姿态造型和构图变化 舞蹈与杂技的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同 三、舞蹈的起源 模仿论——人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对动物和自然景物动态的模仿。游戏论——艺术的根本起因是“游戏的冲动” 巫术论——原始人的思维分不清主客观的界线，认为万物有灵 性爱论——原始人为了生存的需要，将舞蹈作为择偶、求婚等主要方式和手段 表情论——舞蹈是表现人们最激动的情感的产物 劳动论——劳动是人类生存和发展的第一需要 劳动综合论——舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。 四、舞蹈的种类 1、根据舞蹈的作用和目的 【生活舞蹈】 （1）习俗舞蹈 （2）宗教祭祀舞蹈 （3）社交舞蹈 （4）自娱舞蹈 （5）体育舞蹈 （6）教育舞蹈
第一章概率论的基本概念 第一节随机事件、频率与概率 一、教学目的： 1.通过本节起始课序言简介,使学生初步了解概率论简史、特色，从 而引导学生了解本课程概况及学习本课程的思想方法 2.通过本次课教学，使学生理解随机事件概念、频率与概率的概念， 了解随机试验、样本空间的概念，掌握事件的关系和运算，掌握 概率的基本性质及其运算 二、教学重点：概率的概念 三、教学难点：事件关系的分析与运算 四、教学内容： 1.序言：⑴简史⑵学法 2.§1.随机试验: ⑴实例⑵确定性现象⑶随机现象 3.§2.样本空间、随机事件: ⑴样本空间⑵随机事件⑶事件关系 与运算 4.§3. 频率与概率⑴频率定义、性质⑵概率定义、性质 五、小结： 六、布置作业： 标准化作业第一章题目 第二节古典概型、条件概率 一、教学目的： 通过本节教学使学生了解古典概型的定义，理解条件概率的概念，并能够解决一些古典概型、条件概率的有关实际问题． 二、教学重点：古典概率、条件概率计算 三、教学难点：古典概型与条件概率分析与建模 四、教学内容： 1.§４.古典概型 2.§５.条件概率（一） 五、小结： 六、布置作业： 标准化作业第一章题目 第三节乘法公式、全概率公式、Bayes公式、独立性 一、教学目的： 1.通过本节教学使学生在理解条件概率概念的基础上,掌握乘法公
式、全概率公式、Bayes公式以及能够运用这些公式进行概率计算。 2.理解事件独立性概念，掌握用独立性概念进行计算． 二、教学重点： 1.乘法公式及其使用 2.独立性概念及其应用 三、教学难点：应用公式分析与建模 四、教学内容： １.§５.条件概率（二、三）２.§６.独立性 五、小结： 六、布置作业： 标准化作业第一章题目 第四节习题课 一、教学目的： 通过本习题课教学使学生全面系统对概率论的基本概念进一步深化，同时熟练掌握本章习题类型，从而提高学生的分析问题与解决问题的能力． 二、教学重点： 1.知识内容系统化 2.几类问题解决方法 三、教学难点：实际问题转化为相应的数学模型 四、教学内容： 1.本章知识内容体系归纳 2.习题类型： ⑴古典概型计算 ⑵事件关系与运算 ⑶条件概率计算 ⑷乘法公式、全概率公式、Bayes公式使用与计算． ⑸独立性问题的计算 五、讲练习题 第二章随机变量及其分布 第一节随机变量、离散型随机变量的概率分布 一、教学目的： 通过本节教学使学生理解随机变量的概念，理解离散型随机变量的分布及其性质，掌握二项分布、泊松分布，并会计算有关事件的概率及其分布．
出租屋租赁税 出租屋租赁税 以月租5000元为例计算各税额? 单位出租计算：(1)营业税=5000*5%=250元(2)城建税 =250*7%=17.5元(3)教育费附加=250*3%=7.5元(4)房产税 =5000*12%=600元 营业税起征点的适用范围限于个人。 营业税起征点的幅度规定如下： (1)按期纳税的，为月营业额1000-5000元; (2)按次纳税的，为每次(日)营业额100元。 省、自治区、直辖市财政厅(局)、税务局应当在规定的幅度内，根据实际情况确定本地区适用的起征点，并报财政部、国家税务总局备案。 2、房租收入涉及缴纳个人所得税。 问：我一直搞不懂房屋出租税费是咋算，能不能给举个例子，比如70平方米自有产权的房子，占地面积是10平方米，租赁价格是2000元，出租方应该缴纳的税费是咋算的?最后是多少? 答：出租方每月出租该套房产应缴纳的税费包括(以下等号后数字单位均为元)， (1)营业税：月租金收入×3%，即2000×3%=60; (2)城建税：营业税×(1%或5%或7%)(在市区的，税率为7%;在县城、镇的，税率为5%;所在地不在市区、县城或镇的，税率为1%;外籍和港澳台人员不征)，按照在市区标准计算即60×7%=4.2;
(3)教育费附加：营业税×3%(外籍和港澳台人员不征)，即 60×3%=1.8;(4)地方教育附加：营业税×1%，即60×1%=0.6; (5)房产税：月租金收入×4%，即2000×4%=80; (6)土地使用税：每平方米土地年税额÷12个月×占地面积，岛内土地使用税为每平方米6元，6÷12个月×10=5(每月); (7)印花税：月租金收入×0.001，即2000×0.001=2。上述(1)-(7)项合计税费为：153.6。 (8)个人所得税=(2000-153.6-800)×10%=104.64。 1、房屋租金收入的认定 (1)房屋租金收入的认定原则 房屋租金收入的认定是房屋租赁税费计征的核心问题。房屋租金收入的认定主要有两个原则：一是合同租金与指导租金孰高原则，二是核定租金原则。 ①合同租金与指导租金孰高原则 ②核定租金收入原则 (2)居民自建房租金收入核定的方法和程序 ①核定租金收入的计算公式 核定租金收入=住宅租金收入商业租金收入 住宅租金收入=可出租住宅面积×住宅指导租金×住宅出租率 商业租金收入=商铺面积×商业指导租金×商铺出租率 可出租住宅面积=(整栋房屋层数—业主自用层数)×每层平均建筑面积 居民自建房建筑面积是征收税费的计算依据。居民自建房税费征收以栋为单位计算总建筑面积。如房地产权利证书或者有效材料表
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8411964450.html, 浅谈舞蹈表演中的情感体现 作者：杨可妍 来源：《神州》2012年第35期 摘要：任何艺术形式都是具有情感的，尤以舞蹈艺术最为直接，舞蹈《骄子》是一部当代舞，通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析，结合动作、舞美、服装的运用，来体现当代军工人自强不息，奋勇拼搏，一丝不苟的精神，本文以《骄子》为例，对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它，也让我意识到，舞蹈表演中的情感体现是否准确到位，对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。 关键词：骄子舞蹈情感情感体现 一. 引言 艺术大师罗丹曾说过“艺术就是情感”。舞蹈是一种以人体动作来表现人类情感的艺术。他通过人体律动来表达人类的情感语言，具有强烈的传感力，含有浓厚的情感因素。它能够最直接、最强烈地抒发人的情感，感化人的心灵。舞蹈的表现力是非常丰富的，它的力和它的美能够唤起种种不同的意象，因此也最容易使欣赏者产生美的享受，情感的共鸣。同时，好的舞蹈作品总是需要演员在二度创作的过程中，创造出感人至深的艺术形象。 我参与表演的我校的原创舞蹈《骄子》，它体现了当代军工人自强不息，奋勇拼搏，一丝不苟的伟大精神。通过表演舞蹈《骄子》的学习与研究，让我意识到，舞蹈表演中的情感体现是否准确到位，对整个舞蹈作品的成功与否起到举足轻重的作用。 二.舞蹈表演中的情感体现 2.1 舞蹈情感 舞蹈演员通过肢体语言与表情送达内心，从而表达出舞者的各种情感，令观众们在审美的过程中得到美的享受，产生共鸣。汉代《毛诗序》说“所谓情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，因而可以得出这样一种结论，情随舞动，而舞蹈的特点就是“善于抒情，拙于叙事”，[1]其能够使深层次的审美情感及追求等表达出来，而这些情感是用其他的艺术形式和语言文字是不能尽情表达的。 2.2 情感体现在舞蹈表演中的重要性 舞蹈实际上是一种可以引起观众共鸣的，经人的肢体语言表达出的审美力量，极具表现力。历数优秀的舞蹈佳作，表达的内容和形式各有不同，但其共同特点就是：“身”情并茂，以“情”动人。若舞蹈其内在缺乏真情实感的话，其表演出来的效果将会是毫无生命力可言，因而就很难打动观众，产生共鸣。所有艺术作品如果不可以引起观众的情感共鸣，就不可能打动观
艺术系三年制舞蹈表演专业剖析 自评报告 运城幼儿师范高等专科学校 2010年5月
目录 一、专业基本情况 1、专业沿革和现状 2、专业特色 3、专业定位 二、自我评估（自评等级依据陈述） 1．专业设置依据与发展前景 2、人才培养目标和培养规格 3、人才培养模式 三、专业建设 （一）师资队伍建设 （二）课程建设 1、构建适应学前儿童音乐教师培养目标的课程体系 2、核心课程 3、校级精品课程建设 4、省级精品课程建设 5、课程理实比例、 6、教材建设 7、考试模式改革 （三）课程改革与教改 1、课程内容改革 2、教学方法、教学手段改革 （四）教、科研成果 （五）教学基本条件建设 1、教学基础设施建设 2、实践教学建设 （六）产学研合作情况 （七）职业能力培养 （八）职业证书获取情况六、师资队伍 四、教学管理质与学生管理 1、教学管理 2、学生管理 五、学生就业及社会评价 1、生源质量 2、就业保障机制 3、毕业生就业率、社会服务及社会评价 六、存在问题与整改措施
一、专业基本情况 1、专业沿革和现状： 为顺应时代需求,我校在近三十年的中师学科建设的基础之上，经过充分的专业调研与论证，于2008年正式设立专科层次的舞蹈表演专业，本专业为非师范类专业，隶属艺术系。招收高中毕业生和对口升学学生（全日制、学制三年），虽然开设时间短，但始终坚持以服务为宗旨，以就业为导向，深化教育教学改革。在教学体系方面，逐步建立起以学生为中心，以培养学生的综合素质能力、创造性思维能力和技能培养为重点，以适应现代教育为突破口，进一步深化和加强音乐教育专业的建设，为社会培养出合格的人才而努力工作。 （1）办学规模： 目前，在校学生3个班级， 2008级人，2009级人。在校学生总数人。（2）师资状况： 本专业现有专职教师10人。从职称结构来看，讲师4人，助讲、助教6人；从学位结构来看，10人全是本科毕业；年龄结构也相对合理，30岁至40岁的教师6人；30岁以下教师4人。从学缘结构来看，教师分别毕业于北京舞蹈学院、山西师大等院校，专业研究方向为舞蹈学和舞蹈教育专业，结构合理，有利于本专业的教学。其中双师型教师1人。
2012年第06期 吉林省教育学院学报 No.06，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总306期） Total No .306 收稿日期：2012—04—15 作者简介：吕璐（1982—），女，山西忻州人。宝鸡文理学院音乐系，助教，研究方向：舞蹈教育。 大学舞蹈教学中表演意识的培养 吕 璐 （宝鸡文理学院音乐系，陕西宝鸡721013） 摘要：舞蹈是一种艺术，是一门以身体作为语言的人体运动表达艺术。它能给人一种视觉的享受，具有陶冶人们的情操，丰富人们的精神生活等多重社会意义及作用。在舞蹈表演中，需要通过演员的表演使舞蹈具有灵性，充满感染力，从而引起舞蹈演员与观众的情感共鸣。 关键词：表演意识；舞蹈教学；表演中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）06—0073—02 在大学舞蹈教学中，老师特别强调表演意识的 培养，那么舞蹈与表演究竟有何关系呢？表演意识对舞蹈教学究竟有什么作用？怎样在大学舞蹈教学中提高学生的表演意识呢？本文将就这些问题进行一系列的探讨。 一、舞蹈与表演的关系 舞蹈是一门综合的艺术，它需要舞蹈演员有一定的技艺性，比如跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。然而，舞蹈的目的不在于表演高难度的技巧动作，而在于表现舞蹈演员的思想感情，塑造人物的性格和精神面貌，从而反映人们的现实生活。一个舞蹈演员应该从舞蹈的内容出发，选择与舞蹈内容相适应的舞蹈技巧，从而实现舞蹈的完整的艺术性。因此，舞蹈的内容与形式相结合是舞蹈艺术的基本要求。不能体现舞蹈内容、纯粹只靠技艺的舞蹈只是一场杂技而已。表演则包括两部分，一是指将表演者内心的情感表现出来；二是指模仿。也就是说通过模仿某些肢体的动作等而达到表达情感的效果。因此，从两者的概念可以看出，舞蹈与表演有着各种各样的关系。 （一）相互包含关系在舞蹈中，包含有表演的成分，而从另一方面来说，舞蹈也是表演艺术的一种。舞蹈是转瞬即逝的一种艺术，舞蹈表演者在有限的时间里必须通过精湛的表演，包括舞蹈的技艺和丰富的肢体语言，将人 物要表达的内心情感演绎出来， 然后传达给观众，形成与观众情感的共鸣，从而在观众的脑海里留下深刻的印象，从而达到使舞蹈永恒的效果。在我们的 生活中， 有各式各样的表演，比如诗歌朗诵表演、相声表演、小品表演等等，而舞蹈则是属于其中的一 种。总而言之，所有这些表演都有一些共同特征，那就是通过一定的艺术形式表现一定的生活主题，从而达到更深层次的社会意义。 （二）彼此并列关系舞蹈是一门艺术，而表演也是一门艺术，两者相辅相成，相互促进。舞蹈离不开表演，离开了表演的舞蹈就会成为一具没有灵魂的躯体，变得死气沉沉，缺乏感染力和灵动性。舞蹈需要表演，舞蹈需要依靠表演来将舞蹈的内容体现出来，将舞蹈的魅力展现出来，舞蹈就是一种表演。同时，表演也离不开舞蹈，舞蹈是表演艺术的一种，舞蹈的出现丰富了表演艺术，为表演艺术增添了新的活力，而且舞蹈的出现，也丰富了表演的形式，使人们能够用不同的方式来表达思想感情和对生活的美好祝愿。 （三）彼此交叉关系 舞蹈和表演又是交叉的关系，舞蹈涉及的一些内容也是表演涉及的内容，舞蹈中对某些素质的追求，恰好也是表演中同样追求的。比如说，在舞蹈中，出了要表现一位舞蹈演员丰富的舞技之外，还要求舞蹈演员丰富的表情和不同表情下肢体动作的配 3 7