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汉服知识(1)-----汉服常服结构分类大纲

总大纲包括:

一常服(基本提炼历史上各有代表性的服饰作为日常汉服)

二礼服(采用一丝不苟的古制)

三首服(冠帽巾类,历史上礼服和常服配用的冠巾都很丰富,因此汉服复兴越多吸取越好)

四鞋类(鞋履屐等)

五配件类(玉配绦带的挂法,披帛的搭配等)

这里先说常服

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常服

一服制分类

1 衣裳连制类(深衣)

A 男式:朱子制直裾/宋式直裾

B 女式:汉式曲裾

〈说明,按现代穿法,男穿直裾,女穿曲裾效果会比较好一些,直裾里面又分汉代直裾,宋明时代穿的直裾,以及朱子家礼中的深衣等,个人感觉朱子深衣好些,下裳幅片比较多,开的幅度也比较大,甚有儒士之风,而宋代直裾幅度比较小,剪裁比较直,汉代直裾则比较生硬,花纹繁乱;女子曲裾,只有汉代的三绕膝〉

2 衣裳分开类(两截)

A 男式:上衣下裳

B 女式:襦裙

a 唐式襦裙(系处胸上)

b 宋式襦裙(系处胸下)

c 明式襦裙(系处腰部)

⑴蔽膝

⑵襦外穿

⑶标准式

⑷两层裙式(明式)

C袄裙

〈说明,男子上衣下裳只有选择先秦士大夫的那种统一装束,后来可能觉得出官入相行动不方便,干脆穿上了衣裳连制的深衣,甚至还是觉得麻烦,以至后来发展成了上下通裁一剪裁到底的长衫,不过在历代礼服中仍保留着男子上衣下裳的装扮,由于礼服比较复杂,将其谈化,只保留样式,就可以作为现代的常服了;女子只有襦裙,由

于历代样式基本没什么变化,只是组合搭配的问题,只采用三种比较有代表性的穿法即可,既按裙系的位置划分。唐朝系在胸裳部位,宋朝系在胸下部位,明朝系在腰部。明朝的腰部又可以分为两种,既有蔽膝和没有蔽膝的,有蔽膝的配有裙带,宫绦等,裙腰也比较厚高,给人感觉庄重;没有蔽膝的也可以配裙带等,但裙腰比较矮,给人飘逸轻柔的感觉。襦,历代长度大小不一,现代制订标准,基本还是以短(齐腰),长(齐膝)两种为好〉

3 上下通裁类

A 男式

a 直裰(有束腰,有衣缘)

b 长衫(无束腰,无衣缘)

4 圆领类

A 男式

a 唐式上下通裁袍衫(小圆领)

b 明式衣裳连制阑衫(大圆领)

c 唐式上袍下裳穿法(大圆领)

d 立圆领

B 女式

a 明式圆领襦裙(大圆领)

b 女式上袍

下裙(大圆领)

〈说明,由于历代常服用圆领的不多,大概只唐朝平民兴起的小袍褂,多用于公服礼服中,不过也有一些多变搭配,常服这里取这么几样,上下通裁的为袍衫,不过里面下身还单独的穿了一层内裳;衣裳连制的为阑衫,有衣缘,裳摆幅片少一些,开的幅度也小一些。还有一种里穿衣裳外套坎袖袍衫的。这种袍衫大概就类似背心了吧,不过在后代多部常见。女子常服里穿圆领的倒不多,多见于官诰命妇穿

圆领,合领。常服的话一般都是一见圆领小衫,下面配裙子的简单装束。按领制分,分为大圆领小圆领立圆领即可〉

5 背心类

A 褙子

a 男式:明式对襟儒衫

b 女式:

⑴明式对襟

⑵交领长褙子

⑶交领短褙子

B 旋袄

b 女式:

⑴宋式直领

⑵明式合领

〈说明,历代关于背心的概念比较混杂,总之就是关于宽松较休闲的褂子和一些附件等,坎肩马甲等也可算为背心,不过代表背心的还应为背子,背子既是背心的意思,对襟搭系,两侧开高*,很宽松。旋袄其实严格来说是历史中发明的流行装,和背子差不多,两侧开*,只不过前后两侧开*后裙摆形成四片,比背子要来的严格整齐,起舞尤其旋转时,四片裙摆张开旋转,故名旋袄。和背子不同的是衣缘一通到底,有领抹,镶边(镶一圈)等〉

6 附件类

A 半臂(马甲)

b 女式

B 比甲(坎肩)

b 女式

C 短袄(短褂)

a男式

b 女式

D 褂子

a男式

b 女式

E 罩衫

a男式

b 女式

〈说明,其实这些也可以算做背心里的,多为短,无袖,半袖的款式,披搭在身上的穿法,其实和现代的马甲背心差不多。但为什么没有划分到背心类里?由于褙子旋袄等都是通身的,穿起来完全是件完整的衣服,而其他背心都是作为附件,且比较短小,不算是完整的衣服,比如坎肩马甲等,天冷时完全是作为附加用的,套在已成体系

的长衫或襦裙外面,比如罩衫完全是出门套一层的,因此这些按现代汉服制划分,作为附件可以丰富各种体系,可以套深衣,套襦裙什么都可以套于上,而不是作为单独的体系。比如披帛,和罩衫差不多,为什么又算做配件里?像罩衫虽然是作为装饰披挂用的,但也完全是套在身上,而披帛完全是一条长方形布条,搭在身上,连穿都没穿上〉

7 晚服类

A 男式:唐大袖礼服(上衣下裳)/道袍下裳

B 女式:唐式大袖衫

a 长柯子

b 短柯子

〈说明,大袖衫严格来讲也算是唐朝

发明的流行装,不算汉服,外套广袖罩衫,里面穿柯子或者阑裙(既内衣式样的连衣裙)柯子里面又可以分长柯

子(长到拖地),短柯子(到腰下,和短上衣长度一样了,下面配唐裙)。不过现在也可以作为时尚类汉服礼服的存在,因为它比较符合现代社会,其华丽坦露和西方服饰有异曲同工之处,不过现在汉服体系里有不有它,都是无所谓的事,看将来的发展取向〉

8 长裤类

A 短衫类(上穿短衫下穿裤净袜袜包裤)

a裤袜

b褶绔

B 帷裳类(上穿衣腰围帷裳下穿足节和上面不同的是裤角散开)

〈说明,按一些网友提议应采取古代的短衫配长裤那种样式作为现代汉服最为方便,这里就按裤子的分类加上两种,其实古代除了长到脚面的长衫外也有齐腰左右的短衫,下面穿裤袜,褶绔不一,多为劳动人民的服饰,其实严格来说不是很合乎礼制,因为比较简化,其实古代人里面都穿中衣(就是类似现在的衬衣衬裤)中衣外面有时还需要再套上一层衣,裳才可穿外面正式的汉服。比如唐式袍衫就是如

此,现在电视剧里面直接穿皂靴,其实是错误的,里面需要围一条白色的内裳才可以,这样袍衫两面开*时就不至于失礼。不过也可以按下裤分类单独划出一大类来,就是古代劳动人民常见的打扮〉

二领制分类

1 交领(右衽)

2 直领

3 对襟

4 圆领

5 合领

〈说明,交领是最能代表汉服的,也是汉服最原始的特征,历代最没变化处也是交领,和服韩服其他一些少数民族受影响都是交领,因此不必多说,交领没右衽也不能算汉服,因为左衽是少数民族最具有代表性的地方,还有历代其他一些领制没有化入进来,原因是太复杂,而且受外族影响很大,比如胡服翻领,方领,立领等〉

三袖制分类

1 广袖(大袖(唐))

2 祛袂

3 平袖

4 箭袖

〈说明,自古以来一直到汉代汉服的袖子是有弧度的,划成一道弧后在袖口处一收紧,因此古代记载一些什么乱七八糟的东西都可以往里放,那个弧度就叫做袂。后来道了魏晋时期,受玄学佛学等思想的影响,逐渐没有袖口,整个袖口敞开,变的宽大,但那道弧度还是没变,是为广袖,后多为用礼服中,到了唐朝,受胡服的影响,袖子变窄,紧贴胳膊,但由于上部还是有一些宽度,而袖口处却紧收,呈上宽下窄的局势,是为箭袖。唐宋以降,常服中像汉代那样宽大拖地的袖子很少了,基本变为随身形很自然的袖子,不是很宽,也不是很窄,但合其他民族比起来,仍然是很宽大自然的,为敞袖口

。宋明时代的深衣,包括明朝的公服礼服等,袖子仍然有弧度,且有收口,但弧度明显没有汉朝时那么大了,是为祛袂,现在看到的韩服中的袖子,其实就是仿明朝祛袂的,而不过弧度相比之下又小了,至于方袖,就是类似和服的袖子,但也不完全是,正确是应该是李朝韩服的袖子,如果说中国传统袖制是有弧度的,呈半圆形,那么方袖就是直角边,不过方袖究竟是不是中国传过去的,还有待考证〉

四束腰分类

1 腰带

A 宽腰带

B 窄腰带

C 玉带

2 绦

A 双绦

B 单绦

3 络子

4 裙带

5 绶佩

〈说明,按现代汉服划分,腰带可以作为紧一圈围在腰部的,没有垂下的部分,这是狭义的概念。宽腰带就是类似和服的腰带,但没那么宽,早在汉代就有,看汉代服饰搭配的腰带即可。窄腰带就一圈,很窄。平民化的窄腰带多为一布条扎系在腰部,但正统的窄腰带多用于礼服上,常服中提取玉带以及平民用的布帛制成的腰带即可。至于剩下的,既是有垂下的部分了,比如绦,络用于明代常服中。绦分单绦和双绦,双绦则垂下两绦,单绦则垂下一绦,单这种情况不多,两条绦带重合在一起形成一条直线也可作为现代汉服中的单绦。络子既络穗,也是垂下两条。裙带为系在明代襦裙上,为一长方条布帛扎系在腰上自然垂下剩下的部分,绶佩是连着腰带的,垂下长方形一条,上面印着章纹。多为礼服中不可缺少的一部分,较宽大,挡在蔽膝前面,为使其稳步缓行之用,有明显的代表意义和礼服性质。如果现代汉服采用男子上衣下裳装的话,用绶佩则更完整,否则好象少了些什么。至于女子襦裙上系挂的宫绦,中国结穗络等一些装饰性的搭配没放在

这里面,此系列为实实在在的束腰之物,并非装饰性的挂带〉

汉服的结构体系概览

汉服为华夏衣冠,具今已断代六个甲子。

汉服的基本特征:交领右衽(兼有盘领,直领),褒衣大袖(亦有窄衣小袖),无扣结缨(几乎不用纽扣,而于腋下结缨系带),线条流畅,飘逸潇洒(这两点是与同为华夏文化体系的日韩衣冠区分的鲜明特征)。

完整的一套衣冠部件有:首服、体衣、足衣、配饰。

一、首服

首服,亦称元服。黄帝垂裳制天下的时候就发明了冠,“峨冠博带”自此便成了华夏衣冠的代称。汉民族的成人礼——男子冠礼,女子笄礼,足见首服在民族文化心理中的重要地位,可谓:顶天立地,从头开始。

冠巾文化几乎是男子的特权,女子除了命妇的凤冠、翟冠外,便是女道士束发戴冠,称为女冠子。男子首服大致可分为

冠冕类和巾帽类。冠冕类一般适用正式庄重的场合,配相应的礼服或公服;巾帽则搭配常服,多与时尚关系密切。

二、体衣

按裁制方式大致可分为3类:

(一)上衣下裳制(衣裳类)

上衣下裳制是华夏民族最早的服制,后世最高级别的礼服一直是衣裳制。衣裳制的“衣”即上衣,礼服上衣一般是交领大袖,女子服装的上衣多为襦、衫、袄、半臂,袿衣等;下衣主要有裙裳和胫衣两类,也包括襜(帷裳)、蔽膝等附属。

(二)上下连裳制(深衣类)

上下连裳的服制也称为“深衣制”。古时候的深衣,大概都有一定的

制度,与圆规、曲尺、墨绳、称垂、衡杆相应合,短不至于露出体肤,长不至于覆住地面。深衣制的衣服按衣襟样式分为直裾、曲裾,有随着时节的冷暖变更有单复薄厚之分。

深衣承袭了华夏衣冠制式的古意,可为常服也可为礼服,作为礼服的正规性仅次于衣裳制礼服;上自天子,下至庶人,不论男女文武,都可着之。深衣在三千年的衣冠史中一直延续到衣冠断绝。

(三)上下通裁制(通裁类)

中间无接缝、上下通裁的长衫称为通裁制。它包括:袍衫、阑衫、直缀(直身)、褙子、比甲等。

三、足衣

足衣亦即袜履。单底的鞋称履,履有三种:一种是用皮革制成,一种是用麻制成。袜以布帛作成,也有以皮革制作。袜一般高尺余,上端有两带,以缚系于足胫。袜也作韈。

四、饰件

古时常见的佩饰有玉、珠、刀、帨等。不过,如服装分男女一样,佩

饰上有着明显的性别区分。

(一)女子饰件

头面:笄,簪,钗,步摇,梳篦,花钿,胜,玉梅/雪柳,闹蛾,花冠/凤冠,假髻

耳饰:耳玦,耳珰,耳环,耳坠

项饰:串饰,项链,项圈,缨络,项锁,霞帔

臂饰:手镯,臂钏,戒指,护甲

佩饰:包括各种佩挂饰件。如霞帔、帔帛、环佩等

状容:大致可分为“红妆”和“白妆”两类,在此基础上还有各种面妆,如:花黄、花钿等。

(二)男子饰件

从生理学角度来讲,男性通常喜欢一些具有进攻性,危险性的装饰品。比如容刀、觽韘、佩剑;而笏头带(玉带)、带钩、钩络带、蔽膝、绶

(大绶、前绶、后绶)等则是与据男式服装的特点有关;另外也包括一些中性的饰件,如充耳、容臭、玉佩。

文庙的褒奖作用—以即墨文庙为例

文庙的褒奖作用—以即墨文庙为例 著名社会学家费孝通赴山东参观曲阜孔庙,并在孔子的地方写作。“现在世界正在进入战国的全球化时代。这是一个更大的时代。这个时代正在呼唤新的孔子......…这个孔子需要培养,我们应该学会培养孔 子。要创造一种环境,一种气氛。”如今,“回归儒学”和“回归传统”已成为当前的热潮。数据显示,孔子学院目前在140个国家拥有511所大学和1073所教室。有210万各类学生,它已成为了解中国和其他国家加深友谊与合作的重要窗口。 它是中外文明的名副其实的“桥梁”。在中国,随着孔子节的举办“孔子热”已经成为一种普遍的做法。在这个时代,拥有2000多年历史的孔庙凸显了它的真正价值——承中国传统文化的地方。又作为理解和诠释儒学的媒介,孔庙无疑具有独特的文化优势。 文庙也称孔庙,(圣殿或宣生寺的名称)。历史上第一个孔庙出现在孔子逝世的第二年(公元前478年),鲁哀公将孔子的旧宫改为寺庙。孔子使用的“钢琴书”被展示和奉献(参见“孔子史记”)。这是后世孔庙的著名历史文化遗产。除了数量越来越多,文学殿堂的队伍也在不断提高。它的功能最初用于孔子,后来由于文庙而建立了学校或为学校建立了“学院与学校融合”体系。与此同时,历史上许多着名的儒家学者也被邀请到孔庙进行赞美,使孔庙的建设内涵不断扩大。 一、即墨文庙历史沿革 在青岛的即墨,胶州,和平度的三个地方,都有文学的寺庙。根据即墨县志的记载,莫莫寺建于元朝七年(公元1341年)。600多年后,文庙已经历了23次大修和扩建。其中,在明朝嘉靖时期,即墨市倡导各界名流,筹集资金重建孔庙,重建后占地面积约3亩。清朝至清朝(公元1871年)相当大,即以三星门,大成门,大成殿和崇圣寺为中轴逐渐形成的莫文寺。乡镇圣人和著名的僧侣分裂了双方,以及宏观外部和严格建造的孔庙建筑。关于即墨神庙的最著名的历史事件是“第二辆公共汽车”。据史料记载,1898年1月22日,驻守焦澳的100多名德军突然闯入即墨县,驻

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我是一个喜静的人,喜欢独自插花饮茶,我也是一个喜动的人,爱三五好友闹市繁华。我钟情带上它穿梭大街小巷,喜爱和它一起见证这新世纪的青山绿水,霓虹夜景。 一挥袖,潋滟千年。一转身,倾世佳人。一回眸,浮生若梦。我们同游于胡同小道,同游于山河清涧。我们品山泉清露,也尝五谷杂粮。有人笑我不知所谓,我却只知我心悦它,只短短经年,数十载春秋罢了。我心悦它只一厢情愿,执笔研读罢了。 春赏百花秋望月,夏沐凉风冬听雪。一只团扇,一簇烟花,渲染出的也是别样的风情,眷雅的气质。我爱的盲目,痴迷的也盲目。我也知晓喜爱一样东西,不需要什么华丽的缘由,不需要什么壮丽的誓言,一切不过心甘情愿,向而往之就足矣了。 我们的故事不能书山河,不能绘巨制。但我心知,心悦一样东西,眼里心中,有你便够了。 作者:离琰 我和汉服的相遇 很喜欢带有“初”的词语,总觉得它包含着纯洁和丰盈,从一眼凝眸的初见像窗外的清风,每一个字眼里都含有温情,每一个韵脚都带有美,那么我最钟意的是初心这个词,就像冬天的第一场雪,经过了山峦,跨过了小河,不问出处也不问最后的归途,遇见最初的自己,正如我对待汉服那般,始终如一,不忘初心。 情不知所以,一往情深,或许我对汉服就是这样。记得最近火起来的一句话“现在喜欢汉服的一定有当年把床单披在身上的那些人

浅谈现代汉服的改良方向与市场现状

浅谈现代汉服的改良方向与市场现状 发表时间:2019-08-29T15:14:04.157Z 来源:《知识-力量》2019年10月40期作者:杨萌 [导读] 随着时代的发展和进步,人类文明也发生了巨大的变革,我们的穿着也从早期的兽皮、草编发展成了现代时尚且更为舒适的式样。中国的经济化带动了多元化的发展,而我们本土文化的传承也是不容忽视的,现如今越来越多的人关注着汉族文化和传统服饰,而我们作为新时代的年轻人,肩负着重要的历史使命,有必要将汉服传统文化传承下去。本文对现代汉服相关定义进行了了解,分析了现代汉服的意义,探讨了现代汉服的改良方向以及市场现状,希 (湖南外贸职业学院,湖南省长沙市 410000) 摘要:随着时代的发展和进步,人类文明也发生了巨大的变革,我们的穿着也从早期的兽皮、草编发展成了现代时尚且更为舒适的式样。中国的经济化带动了多元化的发展,而我们本土文化的传承也是不容忽视的,现如今越来越多的人关注着汉族文化和传统服饰,而我们作为新时代的年轻人,肩负着重要的历史使命,有必要将汉服传统文化传承下去。本文对现代汉服相关定义进行了了解,分析了现代汉服的意义,探讨了现代汉服的改良方向以及市场现状,希望通过对现代汉服的探讨和研究能对相关人员提供一些帮助。 关键词:现代汉服;古典文化;改良方向;市场现状 全球经济发展的今天,东西方的文化交流也越来越密切,服饰作为人类的第二皮肤通常也充当我们社交的门面,新一代的年轻人基本都是在受着西方文化的熏陶下成长,放眼现如今中西方交流如此频繁的情况下,我们更应该展示更多自己的传统文化,进一步挖掘其魅力和精髓。汉服作为我国的传统服饰,蕴含了丰富的传统文化元素,如何对其进行认知、研究、推广以及改良并走上国际市场得到广泛的认可,是我们年轻一代应该思考的问题。 一、现代汉服的相关定义 “汉服”目前在所知的文献中有几层含义,其一是指历史上汉朝所着的服装,其二是指从黄帝时代开始流行于华夏文明的服饰,也代表着一种传统服饰。“汉服”一词是人们对传统文化服饰的传承和诉求,也承载了人们的精神世界。现代汉服是基于传统汉服的传承,在它的基础上加入了比如颜色、花纹等现代元素的服饰。传统汉服制衣考究、工序繁琐、工艺精美且尺幅宽大,而现代汉服是根据现代人的生活以及需要进行改良,并加入更多现代审美元素的服饰。现代汉服本质上保留了传统汉服的文化特点,并让汉服发挥出着装的实用价值,让汉服能够成为当今时尚的潮流,被更多的中华子民所接受,让汉服文化发扬光大,让所有人都能体会到汉服文化的魅力[1]。 二、研究现代汉服的意义 中国有着几千年的服饰文化,汉服的历史悠久,也是汉族文明和形象的外在表现,由于近现代国际局势的变化及历史的原因,东方文化包括服饰文化在内都受到西方非常大的影响,几近被割断。反观这几年,国家对于少数民族的非物质文化遗产保护工作不断在开展,当我们对祖先们的智慧发出惊叹的同时,不经应想到作为汉族文化的汉服也同样需要传承,而作为华夏子民我们也应担起这份重任。汉服所蕴含的美学、工艺等领域都极具研究价值,而它的复原道路也异常艰辛。 现代汉服在形式上源于传统汉服,但在其潜藏的意义上又有所不同。首先,在形式上现代汉服对传统汉服进行了简化,在努力挖掘中国优秀文化资源和现代生活的两个点上寻找平衡,第二,现代汉服往往与热爱传统文化联系在一起。观其它少数民族,他们都有自己的风俗习惯和民族服饰,而汉族却缺乏一个清晰的民族形象,因此汉服便成为了一种重塑民族形象的选择。现在,国家规定了农历三月三为“中国华服日”,这也是国家鼓励人们对于传统文化的继承,因此,对于汉服的研究意义重大。 三、现代汉服的改良方向 现代汉服在如今已经有很多新年轻思想加入,街头也能看到不少穿着汉服的年轻男女,丝毫不会觉得违和。近两年购买汉服的人数比往年翻番,高校中出现了不少汉服社团,国漫的崛起、cosplay也将汉服引入到了时代发展的潮流中。要想将某样东西传承下去,必然要让其融入到生活中去,而不是只出现在博物馆或书中。汉服的发展也少不了自媒体的助力,在自媒体兴起的这几年,汉服的销量也呈一路暴涨的趋势,现如今的网络非常便利也利于购买和交流互动。 现在汉服需求的原因有很多,比如中式婚礼、活动表演、cosplay、成年礼等等,这些特殊的活动都需要一些特色的汉风服饰来为其曾添色彩,而更多的是出于对汉服本身的喜爱想进行日常穿着,这部分的人群对汉服便需要进行一些改良,去掉一些繁文缛节,便于日常活动,既能有特色不会显得过于招摇,对于设计和服饰的质感和工艺也会有更多的要求。 从以上分析可以看到,人们的着衣需求各有不同,对于汉服的改良还是有很多方向的,需要汉服的设计者运用优秀的技艺,巧妙利用汉服的设计,来满足人们的需要[2]。 四、现代汉服的市场现状 相比几年前汉服发展初期,还只能在影视剧或者影楼才能看到汉服,现在的汉服市场已经好了很多,不过还是存在很多令人担忧的状况。 汉服的制作本应是特别讲究的,不能破坏汉服特有的造型,现在市场上的汉服也都是根据消费者的需求来定制,但由于喜好差别大,还是没办法满足大部分的需求。汉服的穿戴和配饰也相对较复杂,想要搭配出一套有品位有质感的汉服,还是要付出很大努力的。汉服非常费料,自制的话花大价钱却不一定买得到合适的布料,而且布料的图案、质感、工艺都不可控。而向商家定制的话,费用是一方面,漫长的生产周期更是让消费者苦苦煎熬,更有甚者还会出现货不对版的情况。 如今自媒体、国漫和摄影的发展给汉服市场带来了生机,这期间也是有不少的服装企业看到了汉服的发展前景,纷纷投入其中。网店可以说是汉服爱好者们的天堂,早期有“汉尚华莲”、“如梦霓裳”等等旨在对经典汉服进行复原的网店,不过由于穿戴繁琐和厚重不便于日常穿着,购买的数量也比较小。之后的市场出现了改良汉服,不过由于经验和审美等各方面的原因,初期的款式并未被人们认可。随着市场的检验还有审美水平的提高,现代汉服也加入了更多现代的元素,逐渐出现了更多更适合日常穿着的改良款,在材质上野摒弃了复原款的厚重感,多采用更为轻盈飘逸的布料。 有些知名品牌在这个过程中也对汉服的消费人群进行了定位,一部分品牌将其定位在年轻的学生上,不仅价位上更适合学生,在衣型裁剪和布料上也会更向年轻人靠拢,并且适合日常着装方便大范围推广,深受年轻人的喜爱。而另一部分品牌的消费人群则锁定在消费

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力,写成了一本名为《一目了然初阶》的书。这是第一套由中国人自己制订的汉语拼音方案。当时卢戆章把它称为“切音新字”,“用拉丁字母及其变体来拼厦门音,声韵双拼,左右横写,声母在右,韵母在左,另加鼻音符号和声调符号”。但卢戆章的“切音新字”并没有得到推广。 1906 年春,“帝国邮电联席会议”于上海召开,正式将由剑桥大学教授威妥玛(ThomasFrancis Wade)整理、传教士翟理斯(Herbert Allen Giles)修改之后的“威妥玛—翟理斯拼音方案”,史称威妥玛拼音法公之于世,使汉语拼音第一次在全世界范围内有了较为广泛的推广。 1913 年2 月25 日,北洋政府教育部“读音统一会”在北平召开,各省纷纷派代表参加。此次大会的宗旨明确:审定国音,采定字母。五年后,这次会议确定的“标准国音”与注音字母由教育部正式公布。“全国小学的文言文课一律改为白话文课,小学教科书都在汉字的生字上用注音字母注音。” 1928 年,语言学家黎锦熙和赵元任创立了《国语罗马字拼音法式》( 简称“国罗”)。1931 年身在苏联的共产党人瞿秋白与苏联汉学家合作制订了拉丁化新文字( 简称“北拉”)。但是,这些拼音方案自身都存在着致命缺陷。“北拉”曾经在解放区广泛推行,甚至取得了与汉字相当的地位。许多当地农民学会了这套拼音文字后,都能用它写信、读拼音

有关学生“穿汉服”的写作例文

有关学生“穿汉服”的写作例文 一. 阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章。(60分) 汉服是汉民族的传统服饰,其基本特点是衣领直接与衣襟相连,左右交叉,袖子宽大。最近,有一所学校同寝室的几个女生火了,原因是她们严格遵循古代礼仪,不管上课还是生活都穿汉服,成了一道与现代生活不同的异样风景。此事经媒体报道后,激起了更大范围、更多角度的讨论。 要求:综合材料内容及含意,选好角度,确定立意,明确文体,自拟标题:不要套作,不得抄袭。 为传承传统文化点赞 中国,是一个有着五千年悠久历史的文明古国。除令国人引以为自豪的诗经楚辞、先秦散文、唐诗宋词、元曲以及明清小说之外,汉服也无不说明我国传统文化源远流长、博大精深;这些绮丽的文化瑰宝给予我们宝贵的精神财富。 然而,伴随着互联网时代的到来,这些宝贵的传统文化不可避免地受到了冲击。于是,自然就会有“有志之士”挺身而出,用不同形式展示传统文化的原貌,彰显其精髓,从而唤醒人们继承和发扬光大

之。 最近,一所高校的几位同寝室的女生因穿起了汉服且衣食住行严格遵循古代礼仪行事而受到网友的热切关注。或许有人认为汉服是早已被淘汰的服饰,而且仅仅穿汉服,并不能真正使传统文化得以回归……但我认为,正所谓“形式服务于内容”,所以,我要为这几个女生的大胆穿着和坚守精神点赞。 固然,仅仅换上汉族的传统服饰或许不算什么,但我想说,任何精神文明或传统文化的传承都必须寄托在物质载体上。换上古人穿的汉服,你是否觉得自己已多多少少地融入这古典的氛围中了呢?你是否体会自己已在遵从传统礼仪了呢?你是否注意到自己的行为已如古人一般温文尔雅了呢?没错,汉服所代表的不仅仅是一套服饰,更是中国传统文化的一部分。穿汉服,穿的也不仅是简单的一条襦裙,更是人们对传统文化的崇敬与热爱。这群女生,她们在用自己的行动召唤传统文化的回归! 的确,随着智能手机的普及,人们更愿意捧着“爱机”看网络小说、疯狂网购,对古典文学尚且不闻不问,更何况“汉服”了!长此以往,这必定使我们的精神需求得不到供给,从而导致人们在物质需求得以充分满足的同时堕入精神空虚的深渊。 目前,传统文化的传承已岌岌可危,复兴传统文化已然成为全社会的责任。今年春节期间开播的《中国诗词大会》,就凭借着其博大精深的思想内涵、独特的视觉效果、简单而有悬念的赛制、多媒体平台的互动以及资深评委的专业性讲解而大受人们关注与喜爱,让诗

当我们穿上汉服

日本说:“这是大唐!我们的第一位老师。我承认,日本从未打败过贵军。” 当我们穿起汉服, 朝鲜说:“这是大明!我们真正尊敬的国度。大明衣冠,是韩服的奶妈。数百年,华夏威仪今日始复。” 当我们穿起汉服, 越南说:“顶楼上的!我们也一样,无一日不思慕中华!” 当我们穿起汉服, 蒙古说:“大汗说过,你们都是英勇的战士。大汗叮嘱我们不要忘记两个地方,一个是钓鱼城,一个是北平!” 当我们穿起汉服, 伊拉克、伊朗说:“当我们叫做大食的时候,天下唯惧大唐!在怛罗斯城我们就已明白,不可东进!” 当我们穿起汉服, 意大利说:“我们曾是世界上最强大的两个国家,我们叫罗马,你们叫大汉!” 当我们穿起汉服, 匈牙利说:“祖上传下的话,不许我们招惹秦皇汉武的子孙!” 当我们穿起汉服, 土耳其说:“我们真正服过的皇帝只有你们的天可汗!壮哉大唐!巍乎华夏!” 当我们穿起汉服, 荷兰说:“在俺们辉煌的时代,只有明军的火器让我们心惊!” 当我们穿起汉服, 英国说:“贵国人做绅士的时候,我们都是猴子!” 当我们穿起汉服, 美国说:“当你们做世界强国的时候,我们还被拘禁在欧洲和不列颠的宗教裁判所里呢!” 当我们穿起汉服, 法国说:“我认得你们!是你们祖先创造的文明,成为启蒙运动的明灯!” 当我们穿起汉服, 俄罗斯说:“洪武驱逐蒙元之时,我莫斯科大公国还在给蒙古人交租纳贡。怀着对那‘红巾军’们的尊敬,伊凡·卡里塔的子孙、“顿河英雄”的后代们十分荣幸能和他们的子孙肩靠肩背靠背!” 当我们穿起汉服, 埃塞俄比亚说:“五百年前的一支强大的船队来过这里,但却是赐予我们和平和财富。你们

又回来了么?” 当我们穿起汉服, 埃及说:“我们丢失了三千年前的文明,你们却能传承下来。中国人真是伟大!” 当我们穿起汉服, 印度说:“我们有种姓的时候,你们有科举。我们土邦林立的时候,你们有一统。唉,在华夏面前我们只能去哀叹!” 当我们穿上汉服, 我们对自己说:“华夏儿女不能躺在祖荫上过日子!华夏复兴,匹夫有责!尽我等绵薄之力,再造衣冠上国,重振礼仪之邦!”

汉服

汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服,是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初),在汉族的主要居住区,以“华夏-汉”文化为背景和主导思想,以华夏礼仪文化为中心,通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格,明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系,是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现,承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学,传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。 “汉服”一词的记载最早见于《马王堆三号墓遣册》:简四四“美人四人,其二人楚服,二人汉服”[1] 。又见《汉书》:“后数来朝贺,乐汉衣服制度。”[2] 这里的“汉”是指汉朝的服装礼仪制度,即《周礼》《仪礼》《礼记》里的冠服体系[3] 。汉服“始于黄帝,备于尧舜” [4] ,源自黄帝制冕服[5] 。定型于周朝,并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系,成为儒家神道设教的一部分。“乗殷之辂,服周之冕”是儒家治国思想的要义[6] 。因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事[7] ,于是有了二十四史中的舆服志。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下,益取自乾坤”[8] ,是说上衣下裳的形制是取天意而定,是神圣的[9-10] 。汉服还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈,亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。 3服饰结构编辑主词条:右衽、宽袍大袖 基本结构 汉服采用幅宽二尺二寸(50cm左右)的布帛剪裁而成[34] ,且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分[35] 。取两幅相等长度的布,分别对折,作为前襟后裾,缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布,裁为两幅衽,缝在左右两襟上,则为斜领右衽衣。前襟后裾的中缝称为裻[36] ,即督脉、任脉,衽在任脉右侧,故称右衽。裾的长度分为腰中,膝上,足上。根据裾的长短,汉服有三种长度∶襦[37] 、裋[38] 、深衣[39] 。袖子与襟裾的接缝称为袼[40] ,袖口称为祛[41] 。一套完整的汉服通常有三层:小衣(内衣)、中衣、大衣。 交领右衽 衽形 汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候,就自然形成了领口的交叉,所以形象地叫做“交领”;交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学,显出独特的中正气韵,代表做人要不偏不倚,如果说汉服表现天人合一的话,交领即代表天圆地方中的地,地即人道,即方与正。而袖子,则是圆袂,即代表天圆地方中的天圆。这种灭圆地方学在汉服上的表现也是中国古代文化的一个体现。 汉服的领型最典型的是“交领右衽”,就是衣领直接与衣襟相连,衣襟在胸前相交叉,左侧的衣襟压住右侧的衣襟,在外观上表现为“y”字形,形成整体服装向右倾斜的效果。衽,本义衣襟。左前襟掩向右腋系带,将右襟掩覆于内,称右衽,反之称左衽。这就是汉服在历代变革款式上一直保持不变的“交领右衽”传统,也和和中国历来的“以右为尊”的思想密不可分,这些特点都明显有别于其他民族的服饰。 另外一种作为“交领”补充的是“直领”和“盘领”。直领就是领子从胸前直接平行垂直下来,而不在胸前交叉,有的在胸部有系带,有的则直接敞开而没有系带。这种直领的衣服,一般穿在交领汉服外面,像罩衫、半臂、褙子等日常外衣款式中经常运用。盘领是男装中比较多见的一个款式,领型为盘子状的圆形,也是右衽的,在右侧肩部有系带,在汉唐官服中采用,日常服中也有盘领款式[10] 。 褒衣广袖 汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。与同时期西方的服装对比,汉服在人性方面具有不可争辩的优异性。当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时,宽大的汉服已经实现了放任

浅谈“汉服”与中华礼仪复兴

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/831733764.html, 浅谈“汉服”与中华礼仪复兴 作者:刘思淼 来源:《青年文学家》2014年第29期 摘要:每当被人问起自己所属的民族时,一个称谓总会由心底瞬间转化成一种高昂情 绪,似乎这个词的本身就蕴含着无穷的美,仅是读起也能清晰地感觉到暖流在心中涌动,逐渐沸腾,这个词便是“华夏”。“礼仪之邦”一直被官方所标榜,然而与之相应的“章服之美”却被遗忘。 关键词:“汉服”;礼仪 作者简介:刘思淼,女,1989年8月出生,黑龙江省双鸭山市人,在读研究生,汉语国际教育。单位:哈尔滨师范大学。 [中图分类号]:K892.23[文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2014)-29--01 一、汉服的由来 关于“汉服”说法不一,有些人定义为汉代的服饰,也有些人持不同观点,然“汉服”复兴者大都认为,汉服是中华民族的传统服饰,相比较少数民族服饰而言,主要包括:衣服、帽冠、发饰、面饰、鞋子、配饰等共同组成的衣冠体系。汉服文化是以汉族的礼仪文化为基础而形成的。 有关于汉服最早的记载是在《汉书》:“后数来朝贺,乐汉衣服制度”,这里汉是指汉朝,“衣服制度”则是指汉朝的衣服礼仪制度,尤其是以《周礼》、《礼记》为基础的礼典。“乘殷之辂,服周之冕”这是儒家礼仪方面的要义。《左传》记载:“裔不谋夏,夷不乱华”“夏,大也&中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。华、夏一也。由此可见,我国之所以称之为华夏,是基于衣冠礼乐文明,尤其是衣冠制度的完善。 二、汉服的礼制体现 作为“礼仪之邦”,“礼”既是我们“立国经常之大法”又是我们“揖让周旋之节文”。西周的时候,周人就从“遵祖”和对“天”、“帝”的信仰中独创了伦理的内涵,造物思想具备了神、人想方面的意义,成为了中国礼仪制度思想的根源。春秋时期,“礼”又专指周代的文物制度。《左传》中把“礼”看做是治理国家的规则,稳定社稷的方法,使民有序的途径,有利后代的制度,足以看出在当时的背景条件下,礼已经不单单是一种礼仪,更多的起到法度的作用,成为一种伦理道德层面上的准则,对人们进行约束。礼不只是在人,也在天地。当鲁国国君向孔子询问

分析性写作思路展开的基本方法:分解与分类

分析性写作思路展开的基本方法:分解与分类 文//吴炳忠 分解与分类是构成分析的基本操作模型。 构成分析是对认识对象的内部构造进行解剖,将其分成较简单的组成部分,找出这些部分的本质属性和彼此之间的关系。既要研究认识对象的内容,又要研究认识对象的范围,也就是为了解决认识对象内部结构“是什么”(内涵)和“有什么”(外延)的问题。 构成性分析其实就是对认识对象的分解、分类。 分解是分析认识对象的内涵。也可叫内涵分析、结构分析、元素分析。 分类是分析认识对象的外延。也可叫类型分析、逻辑分类。分解是把一个整体分成它的各个组成部分。分类是根据事物的特点分别归类。 分解的对象与分类的对象是不同的。分解的对象是“一个事物”,分类的对象是“许多事物”。 在分析性写作中,分解与分类是展开思路的基本方法。绝对一点说所有的分析都得用到的基本方法。 例文1: 今天,我们如何传承传统文化?

我认为,“传承”分为“传”和“承”两个部分。“传”就是记录、保存、延续。对于传统文化,“传”就是将其尽可能地原样保存下去。“传”的实质,就是尽可能使它延长,尽可能使它符合原来的内容。“传”是无条件的,不需要进行选择,也不需要考虑它有用没用,尽最大可能先保存下来再说。 如果对传统文化的“传”是无条件的,那有人会问,落后的、保守的甚至是反动的传统文化,该不该保护?也要保护。举一个很极端的例子,希特勒当年屠杀犹太人的集中营,现在就被列为了世界文化遗产。那么一个罪恶的地方,为什么还要把它作为文化遗产加以保护留存呢?因为它是人类 历史的一部分。如果这个集中营不保存下来,后人便不能够通过它真切地感受那段历史,了解人性还能恶到那种程度。 因此,我们要尽最大可能把传统文化保存下来,这与被保存的文化是积极的还是消极的,是正确的还是错误的,是好的还是坏的,没有关系。总之,先把它保存下来,而且要把保存传统文化由不自觉变成自觉,由无意识变成有意识。比如,我国一些农村可能还保留着一些古建筑。那里的人比较穷,建不起新房子,只能住在那些古建筑中,古建筑因而

汉服常见款型资料

常见的汉服款式 前言: 服饰,是文明的缩影,人类物质和精神文化的双重体现。 服饰和文化,从来都是相辅相成的,秦汉的气象、魏晋的风流、隋唐的大气、宋明的格律等,无不透漏着中华文明的精神信仰和哲学理念,汉服,作为汉文化的结晶,也与这些优秀的文明一起,早已和华夏儿女血脉相连。很多朋友说,初始汉服时,已倍感亲切。耳濡目染的历史和文化,引导我们找回了原本属于我们自己的东西。 汉服,不仅仅是一件衣服,还包括汉文化原有的生活格调和气质。在这个多元的社会,复兴汉服和传统文化,不可能是为了捡文化糟粕,更不是为了固化世界。复兴汉服,更多的是找回中国式优雅的生活方式,重拾民族千年的记忆。 因为有汉服,传统中国显得瑰姿艳逸。因为有你我,汉服得以重现光芒。 今日相聚,感谢有你,庆幸有我。 ——小白 这个介绍,只是汉服常见的款式,为了便于阅读,是按照裁剪方式来分类的。包括:上衣下裳制(衣裳类),上下连裳制(深衣类)和上下通裁制(通裁类)。 上衣下裳制(衣裳类): 汉族服饰经典款式,“上曰衣,下曰裳。”“裳”在最初,只是将布裁成两片围在身上,到了汉代,开始把前后两片连起来,成为筒状,这就是现在所说的“裙”。 【襦裙】汉服款式之一,即上襦下裙,交领右衽。襦裙作为汉服的主要形式,细节一直有变化,有的为深交领至腋下,袖緣很宽,袖根宽于袖口,有腰线,多认为是中衣款式。也有的为浅交领,袖根和袖口宽度一样,为直袖,袖緣窄,有腰线,多认为是外穿的襦裙。

【袄裙,或者叫 衫裙】 ——上袄下裙,汉服款式之一。长袖袄衫,交领右衽,衣多为收袖口的琵琶袖。下裙多配马面褶裙或普通褶裙。马面裙前后共有四个裙门,两两重合,两侧裙幅打褶,中间裙门重合而成的光面,俗称“马面”,上多装饰膝襕纹样,故也称襕裙。袄裙的款式影响了朝鲜宫样及中国其他民族。

为汉服低吟浅唱

蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央。——《诗经秦风》 当我登上那古老的城墙,当我抚摸着腐朽的柱梁,当我兴奋的倚栏远望,总会有一丝酸涩冲上喉头,总听到有一个声音大声的说:记得吗?你的祖先名叫炎黄。 书上说有一条大鱼,生活在北冥那个地方,它化作一只巨鸟,在天地之间翱翔。巨鸟有如垂天之云般的翅膀,虽九万里亦可扶摇直上。圣贤赋予我们可以囊括天宇的胸襟,为我们塑造一个博大恢弘的殿堂。 那时候,有个怪异的青年名叫嵇康,他临刑前,弹奏了一曲绝响,那宽袍博带在风中飞扬,他用了最优雅的姿态面对死亡。几千年过去,依旧有余音绕梁,只是他不知道,真正断绝的不是曲谱,而是他的傲骨,乃至他身上的衣裳。 我也曾梦回大唐,和一个叫李白的诗人云游四方,他用来下酒的是剑锋上的寒光,他的情人是空中的月亮。我曾见他在月下徘徊、高歌吟唱,长风吹开他的发带,长袍飘逸宛如仙人模样。 可是后来换了帝王,他用一杯酒捧起了文人,摒弃了武将。他的子孙最终躲进人间天堂,把大片的土地拱手相让。然而在寒冷的北方,正有一支军队征战沙场,敌人都说,有岳家军在,我们打不了胜仗。可叹英雄遭忌,谗士高张,一缕忠魂终于消散在西湖之傍,一个民族的精神就这么无可逆转的消亡。然而血色夕阳中,我依稀见到,有人把它插进土壤,那是将军用过的,一支宁折不弯的缨枪。 时间的车轮悠悠荡荡,终于在甲申那里失了方向。于是瘦西湖畔,梅花岭上,为纪念这个悲剧建起一座祠堂。那个叫史可法的文弱书生,他不愿散开高束的发髻,更不能脱去祖先留给他的衣裳,于是他决定与城共存共亡,丢了性命,护了信仰。残酷的杀戮,如山的尸骨,并不能把民族的精神埋葬,有人相信,终有一天,它还会在中华大地上熠熠发光。 几百年后,我坐进麦当劳的厅堂,我穿起古奇牌的时装,我随口唱着my heart will go on,却莫名其妙的心伤,因为我听到一个声音大声的说:忘了吗?你的祖先名叫炎黄。 我记得了,一群褐发篮眼的豺狼,带着坚船利炮,拆了我们的庙宇,毁了我们的殿堂。于是在历经无数灾难之后的今天—— 我们懂得民主自由,却忘了伦理纲常,我们拥有音乐神童,却不识角徵宫商,我们能建起高楼大厦,却容不下一块公德牌坊,我们穿着西服革履,却没了自己的衣裳。 在哪里,那个礼仪之邦?在哪里,我的汉家儿郎? 为什么我穿起最美丽的衣衫,你却说我行为异常?为什么我倍加珍惜的汉装,你竟说它属于扶桑?为什么我真诚的告白,你总当它是笑话一场?为什么我淌下的热泪,丝毫都打动不了你的铁石心肠? 在哪里,那个信义之乡?在哪里,我的汉家儿郎? 我不愿为此痛断肝肠,不愿祖先的智慧无人叹赏,更不愿我华夏衣冠留落异邦。所以心中总有一个渴望,梦想有一天,我们可以拾起自己的文化,撑起民族的脊梁。记住吧,记住吧,有一个时代叫汉唐,有一条河流叫长江,有一对图腾叫龙凤,有一件羽衣—— 名叫霓裳!

浅谈:汉服的色彩搭配艺术

在汉服吧潜水很久了,一直关注汉服运动,也为汉服能重现中华而开心与欣慰。常常无事便去些汉服商家,在那些或超逸,或庄重的汉服里,寻找自己喜欢的那一款。现在的商家对待汉服的态度越来越严谨,形制也愈发正规,让人高兴。可同时也有一个问题一直困扰着我,那就是——配色。 不知道同袍们会不会有这样的感觉,常常看到一件汉服,会心喜它的雍容,飘逸,庄重和美丽。可一穿到身上,或出去走一圈,就能感觉到一种异样:是环境太过现代化还是自己人不够漂亮?为什么穿在身上总有那么点浮躁,花哨,与环境格格不入,总有点观感上不如和服,韩服的感觉呢? 我是个沉迷于色彩的人。尽管对色彩的了解还只是皮毛,却也隐隐嗅到了一些汉服因色彩不对味所带来的视觉尴尬。一件精致的汉服,形制自然重要,可是若没有合适的面料,和谐的配色,汉服的感官效果与文化韵味便会大打折扣。而我们古人在配色上,是有很高的造诣与完备的系统的。可惜我不才,对色彩的了解不过泛泛,但是这里依旧想把自己的一些观点与看法贴出来。说得不好,还希望各位见谅~ 前面有些冗长,汉服要在后面一点才讲,希望筒子们耐着性子看完。 我想每个国家,都有着最具代表性的本国传统颜色,说两个最为熟知的,中国红与中国黄。然而很多人不喜欢所谓的传统颜色,嫌它俗气,艳丽,乡村味。对于这一点,我们只能惋惜地叹一声:中国传统文化流失断层得太厉害了。要知道,我们的传统色彩远非只有夺目的红黄二色。中国古色,原是以婉妙,雅致,鲜妍为特点的。而那些笔墨难以形容的色彩,更是都有着自己独特而美丽的名字。灰褐不叫灰褐,叫秋香色,棕黄不叫棕黄,叫琥珀色。青色有雨过天青和鸭蛋青,绿色有绀碧色与松花绿……文化的断层,使这些美丽的颜色只能在染坊和裁缝店的簿本上找到。 幸运的是,有网友因为看到日本的传统色彩谱所感,收集整理了一套中国传统色彩谱。让更多的人能了解我们的颜色。虽然整理得不算很全,颜色上也多少有点误差,却已是难能可贵了。下面先贴上来。 下面的图谱,还是很重要的,里面的颜色是我们要注意的重点。为保持连贯性,希望筒子不

汉服扫盲

汉服扫盲 汉服知识(1)-----汉服常服结构分类大纲 总大纲包括: 一常服(基本提炼历史上各有代表性的服饰作为日常汉服) 二礼服(采用一丝不苟的古制) 三首服(冠帽巾类,历史上礼服和常服配用的冠巾都很丰富,因此汉服复兴越多吸取越好) 四鞋类(鞋履屐等) 五配件类(玉配绦带的挂法,披帛的搭配等) 这里先说常服 ———————————————————————————————

常服 一服制分类 1 衣裳连制类(深衣) A 男式:朱子制直裾/宋式直裾 B 女式:汉式曲裾 〈说明,按现代穿法,男穿直裾,女穿曲裾效果会比较好一些,直裾里面又分汉代直裾,宋明时代穿的直裾,以及朱子家礼中的深衣等,个人感觉朱子深衣好些,下裳幅片比较多,开的幅度也比较大,甚有儒士之风,而宋代直裾幅度比较小,剪裁比较直,汉代直裾则比较生硬,花纹繁乱;女子曲裾,只有汉代的三绕膝〉 2 衣裳分开类(两截) A 男式:上衣下裳 B 女式:襦裙

a 唐式襦裙(系处胸上) b 宋式襦裙(系处胸下) c 明式襦裙(系处腰部) ⑴蔽膝 ⑵襦外穿 ⑶标准式 ⑷两层裙式(明式) C袄裙 〈说明,男子上衣下裳只有选择先秦士大夫的那种统一装束,后来可能觉得出官入相行动不方便,干脆穿上了衣裳连制的深衣,甚至还是觉得麻烦,以至后来发展成了上下通裁一剪裁到底的长衫,不过在历代礼服中仍保留着男子上衣下裳的装扮,由于礼服比较复杂,将其谈化,只保留样式,就可以作为现代的常服了;女子只有襦裙,由

于历代样式基本没什么变化,只是组合搭配的问题,只采用三种比较有代表性的穿法即可,既按裙系的位置划分。唐朝系在胸裳部位,宋朝系在胸下部位,明朝系在腰部。明朝的腰部又可以分为两种,既有蔽膝和没有蔽膝的,有蔽膝的配有裙带,宫绦等,裙腰也比较厚高,给人感觉庄重;没有蔽膝的也可以配裙带等,但裙腰比较矮,给人飘逸轻柔的感觉。襦,历代长度大小不一,现代制订标准,基本还是以短(齐腰),长(齐膝)两种为好〉 3 上下通裁类 A 男式 a 直裰(有束腰,有衣缘) b 长衫(无束腰,无衣缘) 4 圆领类 A 男式 a 唐式上下通裁袍衫(小圆领)

最新有关汉服的粗略市场预测及营销方案

有关汉服的粗略市场预测及营销方案 目录 前言

第一部分汉服市场分析与预测 一、市场定位 二、市场现状 三、市场分析 第二部分 SWOT分析 一、汉服同现代时尚服装对比分析 二、”小组设想”系列汉服与其他品牌汉服对比分析 第三部分营销4P策略 一、产品策略(Product) 二、定价策略( Price ) 三、分销策略(Place) 四、促销策略( Promotion ) 五、其他营销策略 第四部分风险因素及其对策 一、市场风险 二、财务风险 三、其他风险 前言 当你在户口本上看到“汉族”这个词语时,你是否想过它到底代表的是什么?当五十六个民族相聚一堂,各个少数民族都穿着具有自己独特民族文化的衣装之时,你是否想过真正

承载汉民族文化服饰是什么? 你是否也困惑过,我们穿着其他国家其他民族的服饰,却不知道真正属于自己的衣服是什么,在何方.华夏民族有着世界上最为悠久最为精妙的文化,由于种种的原因,近四百年来,我们不得不抛弃我们的衣着.可是汉民族从来都不是一个赤裸的民族,我们有自己的衣服,这就是汉服. 《左传》中曾言:“有章服之美,谓之华;有礼仪之大,谓之夏.”汉服,顾名思义是汉民族的传统服饰,主要是指约公元前二十一世纪在至公元十七世纪中叶(明末清初)这近四千年中,在华夏民族(汉后又称汉民族)的主要居住区,以“华夏-汉”文化为背景和主导思想,通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格,明显区别于其它民族的传统服装和装饰体系;或者说“汉民族传统服饰(汉服)”是从夏商周到明朝,在“华夏-汉”民族主体人群所穿着的服饰为基础上,自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总体集合. 近年来,古装大片《大汉天子》、《汉武大帝》、《大明宫词》等播出,尤其是最近《大祠堂》、《孔子》,《美人心计》的热映,美衣华服更是掀起一阵浪潮.汉服复兴运动正在华夏大地上轰轰烈烈的展开,随着中华民族尤其是汉民族民族意识的觉醒,汉服的商业化将成为必将成为一大趋势. 汉服的销售首先在网上兴盛起来,双玉瓯,重回汉唐,如梦霓裳等淘宝店铺在业内已是小有名气;在北京,广东,南京,杭州等历史悠久的大城市,汉服实体店也纷纷安家落户.但是我们不难发现,汉服的营销存在着诸多问题,小规模的销售也无法满足广大汉服爱好者的需求,一种合理,有效的经营模式呼之欲出. 第一部分汉服市场分析与预测 “汉服热”. 一、市场定位 1、地区定位:经济发达且历史文化文化底蕴深厚的城市或自然文化旅游景区.

浅谈汉服及其复兴运动

分院名称:汉语言文学学院 学生学号:0902140133 长春师范大学 本科毕业论文 (社科类) 题目:浅谈汉服及其复兴运动 专业:汉语言文学 姓名:吴小莉 指导教师姓名:邸宏香 指导教师职称:副教授 2013 年5 月

浅谈汉服及其复兴运动 摘要:中国的服饰文化源远流长,我们可以从服装的发展演变中看到社会经济、历史的变迁及历代审美观念的转变,中国完整的服装服饰制度在汉代确立,汉代是中国历史上艺术大发展的时期,艺术成就达到了很高的水平,汉服在继承前代服饰的基础上更加完善。然而汉服在经历了清朝“剃发易服”和近代“西学东渐”的影响之后已经逐渐地淡出人们的视野,近些年来,汉服复兴运动悄然兴起,对研究汉服的特点及其存在意义的迫切性日益突出,本文就汉代服饰样式进行简单的介绍,以及对近来的“汉服热”进行简单的探讨。同时研究汉服不仅有助于提高我们的审美情趣,还可以弘扬民族文化,增强民族认同感。 关键词:汉服服饰复兴 一、汉服的源起及衰落 汉服的源起可以追溯到上古,早在炎黄时期,服装就已经具备了衣和裳的概念,它深深地影响了后世几千年来的服装理念,并且成为历代衣冠制度的蓝本,汉朝在经历文景之治、汉武盛世和光武中兴后,它的影响力已经达到了鼎盛,这也是以华夏民族为主体的汉朝人民后改称为汉族的原因。而汉服则是对这一时期华夏民族所穿着的服饰的称谓。虽然历朝历代的服饰都会有所改变,但汉服却一直保持了它惊人的传承性以及腹手笼袖、交领右衽的重要特征,而礼仪之邦,衣冠上国,也成为古代中国的代名词[1]。汉服的衰落则是在清朝的“剃发易服”之后,清初,满族统治者以“不从者斩”为手段,强令它统治下的各个民族,改剃满族发型,改穿满族服饰,但民间流传有一首民谣:“男从女不从,儒从而释道不从;生从死不从,娼从而优伶不从;阳从阴不从,仕官从而婚姻不从;官从隶不从,国号从而官号不从;老从少不从,役税从而文字语言不从。”也就是说出家人不变,仍可以穿汉服,戏剧表演也多有前朝的事,汉服是舞台表演需要,因此,和尚、道士和戏子等至今仍保留传统的汉服,只不过稍微有点变化,所以,汉服并没有彻底的消亡断代而是在历史的夹缝中艰难的存活了下来。 二、汉服式样 根据出土的考古资料显示来看,汉服的样式较多,但从它的主要形制上来看,主要有“深衣”制、“襦裙”制、“上衣下裳”制等。其中,“上衣下裳”制中的“冕服”是帝王百官最正式、隆重的礼服;袍服则是百官及士人的常服,而最受妇女喜爱的服饰则是“襦裙”。普通劳动人民多是“上衣下裳”制,即上身穿短衣,下身穿长裤。以下就汉代服饰的几个主要类别做简单的介绍: (一)深衣 深衣是汉服体系中的一种服式形制,它把上衣和下裳缝连在一起,古代的男女都可以穿,深衣的产生源自于“礼”,它可以显示出高雅、端庄的气质,不仅符合封建礼节、

曲靖师范学院兰亭轩汉服文化协会成立申请书

曲靖师范学院兰亭轩汉服文化协会成立申请书

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曲靖师范学院大学生社团成立申请书 申 请 书 共青团曲靖师范学院委员会 申请时间:2013年6月5日

填表须知: 1.请如实填写相关信息。 2.申请书由所属学院批准后再报校团委审批。 3.申请书经所属学院批准后,一个月内要报校团委,逾期后果自负。 4.学生社团的印章、会徽、会旗的制作请参照《曲靖师范学院关于大学生社团标志制作和使用的有关规定》执行。

社团概要 名称曲靖师范学院兰亭轩汉服文化协会 性质兰亭轩汉服文化协会是以中国古典服饰文化为载体,旨在宣传汉服,引导青年学生关注中国古典文化,以提高自身文化修养与内涵而创办的社团 宗旨承华夏文明、兴礼仪之邦 活动概要(一)服饰文化介绍 1.以汉服简介为主,内容包括汉服概述、基本特点、文化内涵、样式变迁、风格特色以及汉服宣传活动的目的,并现场教授汉服的穿、叠。 (二)古典文化扫盲 1.古典礼仪简介 2.传统佳节及风俗习惯介绍 (三)穿汉服,过佳节 传统佳节庆祝活动。穿汉服、行古礼,感受古典气息,关注传统佳节,重拾华夏风俗。 (四)成人礼 每年一次的女子笄礼及男子冠礼,给广大青年学生寻找一个成长的点,明确自身的责任、感恩父母 (五) 汉服展示,让更多的人认识汉服、关注古典文化 (六)传统手工制作(古典发簪、手帕、香囊等)的制作 (七)古典文化常识竞赛 指导老师姓名所在单位 联系方式

社团标识印章: 社徽: 社旗: 会员证:

浅析汉服的发展与未来

浅析汉服的发展与未来 摘要:“汉服运动”的兴起,让汉服重新成为了引人注目的焦点。汉服文化、礼仪正确的使用和传播,都关系着汉服传承与发展。而如何让汉服登上国际舞台,推向国际市场,让传统与时尚完美结合,也成为了汉服未来发展的关键所在。 关键词:汉服运动,汉服发展,汉服未来 汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装,体现了汉族的民族特色。汉服不仅是一件衣服,而是包括衣服、冠帽、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体的礼仪系统。汉服使用独特的裁剪方式,穿在人的身上,配合以束腰等手段,会随着人体的结构,汉服兼具实用性和艺术性,反映了汉族传统的思想和文化。 进入21世纪以来这短短十几年,围绕着“民族服装”所展开了多种社会活动和文化实践,先后出现了“唐装”的流行、“汉服”的讨论以及“汉服运动”等,引起了很多人的关注。2004年和2005年“汉服运动”被响亮提出,穿汉服从单一的个体行为,慢慢演变为一种公众运动,众多汉服爱好者们围绕“汉服”进行网络大讨论,把最初的朴素“崇古”的想法转为正规的文化运营、商业运营。弘扬传统服饰似乎成为了一种时尚,汉服的传承和弘扬被提升到了一个新的高度。无论是雅是俗,汉服毋庸置疑地成为最能抓住人们眼球的服装。汉服的重提,再次让人们思量传统服饰对于一个国家、一个民族的重要性。 一、汉服的发展 近年来,“汉服”的曝光率直线上升,这股汉服掀起的热潮逐渐壮大成为了一场“汉服运动”。它有着明确的社会价值追求,并在发展中不断的进行自我反省[1]。 一种文化如果不是真正被人喜欢和向往,不会形成巨大的生命力,特别是80后的我们受到古典影视作品、戏剧、文学的影响,即使穿着批量生产的成衣,也会对古典的服饰有特殊的向往。 (一)汉服运动的起源与发展 以互联网为平台的“汉服运动”刚开始是富有民间性和草根性的活动。但随着部分青年知识分子和社会名流的加入、赞赏与鼓励,加入“汉服运动”的社会阶层逐渐有所扩大。与此同时,它也开始产生了“精英主义”的情绪与倾向,自认为找到了“汉服”这唯一可以代表中国的文化符号,“汉服运动”的目的之一,据说就是要唤醒汉族乃至中国人对于传统文化的记忆。 汉服爱好者们不断进行有关“汉服”的各种宣传、造势、表演和实践活动,致力于引起各种现代媒体和社会公众的关注。他们向群众百姓解释汉服的由来,说

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