服装概论论文
姓名：万小鸣
班级：会计11208班
学号： 1205231012 专业：会计学
院系名称：会计学院
浅谈服装的民族性与国际性
摘要：生活在地球上的各个民族都有自己的民族服装，折射出民族的文化和当地的风情。中国民族化的服装有着许多值得探讨、研究的内容和实用价值。一百多年来，中国的政治、经济、文化发生了翻天覆地的变化，中国服饰也发生了巨大的演变。随着经济一体化的到来，中国加入了WTO，如何让中国服饰能够真正融入到现代社会的新时尚中，这是中国服装设计师所关注的问题。因为只有这样，我们中国的民族文化才能够得以发扬光大，被世人所认识，所接纳。回顾服装的发展史，许多国家都有其代表性的服装，而且都有鲜明的民族特色，随着社会的发展，这些民族性的服装也随之发展，它们开始与国际接轨，成为国际性时装中的元素，使它呈现出时尚摩登的效果。而且越来越趋于国际化，发出耀眼的光芒；这里我就来谈谈服装的民族性与国际性。
各种民族服装都有其特色，这种独有的特色，一直发展到今天，是因为他们的确有很多可借鉴的元素，而且很具有代表性，看到某种服装就能联想到某个国家。如：日本的和服，中国的旗袍，印度尼西亚的男女皆穿的围裹裙沙茏，阿富汗的批掩全身的斗篷式女装查连，菲律宾的女套装他侬，苏格兰的男褶裙凯尔特，夏威夷的直统形连衣裙姆姆，印第安民族的披风式外衣庞裘等等。
民族服装多姿多彩，非常丰富，品种繁多，实用，是历史发展的产物，独具特色，各民族的人都传承本民族的发展脉络，如在服饰上，有的民族在质量和形态上与别的民族没什么区别，但仔细品味就会有一些异同，这就是这些民族服装服饰民族性的反映。
一中国服饰的各种标志
1 服饰的环境标志：中国服饰与文化的关系，首先是人与自然环境的关系。我国幅员辽阔，地理环境差异大，服饰的单，夹，皮，棉，各有地理与季节气候要求。服饰要随地理，季节气候的变化而更换。
2. 服饰的性别标志：原始服饰之性别标志是各自遮蔽性器官部位。进入封建社会以后服饰附会阴阳五行学说，男为阳，女为阴，故男子服饰鲜亮，女子服饰相对暗淡。今日之性别标志大部表现在样式，色彩，形体等方面。
3 服饰的体型标志：主要根据人的高矮胖瘦制作并设计图案。
4. 服饰的年龄标志：根据不同年龄设计样式，色彩，制作方法和用料等。这里既有生理原因也有心理原因。
5. 服饰的信仰标志：在服饰方面主要反映在图案绘制上，表现神的信仰或图腾信仰，例如天子服饰的龙袍，龙，风，麒麟图案象征尊与贵，天体云霞图案象征吉祥等。女于附属装饰品必含有信仰标志，其簪花，插花都有镇邪驱祟之意。
6. 服饰的阶层标志：随着社会等级制的产生和发展，身份。的尊卑，地位的高低，在服饰上就显示出来。在封建社会中，服装色彩有明显的阶层性。黄色为皇家标志。紫色为达官贵人之标志，平民百姓之标志色为灰与蓝。在服装面料上，葛麻与丝绸标志贫与富等等。
7 服饰的仪礼标志：我国传统的人生仪礼中，如诞生，成年，婚嫁和丧葬，这四次重大仪礼要进行换装仪式。幼儿生下后着装，挂锁，以示长命无恙。成年男子要“加冠”，成年女子要“加笄”以示成熟。婚礼是建立夫妻关系的仪礼，服饰，
装饰喜用红色，红色是血色，以示血亲关系之相传。丧札表达了中国人的较祖观念。丧服的种类较复杂，有一套严格的区分亲硫的丧葬等级制度。我国古代之丧服有五种（称五服），这五种丧服以麻布的粗细和制作的粗细来区分着装者的地位亲疏。
8. 服饰的政治标志：服饰还敏感地反映着政治制度。古代统治者在建立政权时，大都制定相应的服饰等级制。古代完备的政治制度是包括服饰制度的。唐初的“武德令”规定了上至帝王后纪，下至文武百官及其妻女的全部服饰，条款十分详细。至今某些部门的着装仍有相应之规定。
9. 服饰的职业标志：社会分工促进了职业的发展，职业服饰依从职业的便利并随之复杂化。工，商；宗教等之服装有别。文臣武将，学生士兵服饰之不同早就有所区分。近来服饰的职业标志在某些行业渐趋淡化，如运动服成了休闲服，猎装也成了时装等。
10. 服饰的审美标志：我国农业社会形成了一些约定俗成的审美观念，如古朴美，稚拙美，单纯美，自然美等等。上层审美观与下层审美观有对立成分，也有交叉成分。但服饰不可能是纯审美，纯装饰性的，它脱离不了自然与人文的影响。
二
xx少数民族的服饰文化与地理环境 服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。 一、少数民族服饰与地理环境 文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。 首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。 所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小
浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不
浅谈声乐教学的几方面 声乐演唱艺术，有的人认为“天生有一副金嗓子就能行”他们的看法是，声乐是一门简单的学问，用演唱音量来判断歌唱的好坏，显然这是一种很浮浅的理解。声乐是音关乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想，情绪和描绘情景，无论是哪一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的，当然声乐必须在人们自身声音的基础上，首先，训练声音，然后，在此基础上再表现精神内容，声乐的声音要求本身包含艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义，在声乐课堂中往往会停留纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，这才是声乐的真正的意义。 一、对“声情并茂和以情带声”的理解 我们在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的。作为歌唱艺术，歌唱的内容表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质，所以老师经常在教学过程中要求我们“以情带声”。 首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。 其次，在“以情带声”认识上，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度需要相符的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。在这样的意识要求下，在整个歌唱发声状态歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。 当然，最理解的歌唱是“声情并茂”。上述的第二种解释也许就体现出了声情并茂的要求。只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意，反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。 声情并茂的把握和理解就要看演唱者从哪几个方面着手来理解了,最起码应该遵循以下几点: 1、必须研究歌曲作品，了解作品的风格，创造动机，创造手法，歌词的思想性，表达什么样的情感的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。
案例：色彩与服装．综合实践活动案例
色彩与服装 实施学校：湖北省宜昌市伍家岗小学实施年级：三年级
指导教师：夏俊彦 一、主题的提出 现代的衣服越来越漂亮了！色彩斑澜、五光十色！衣服漂亮了，人却越来越糊涂了，现代服装充满着诱惑，时尚名牌，使人趋之若骛，流行的款式，顺心的色泽，但怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装呢? 长期以来，人们一直习惯按照自己的喜好来对自己的服饰色彩进行搭配，这是人们平常着装的一个误区。人们也试图从每个人的衣着、色彩等信息来解读他们的性格及行为。色彩也以无以伦比的力量影响着时尚；服装、饰品、彩妆等也以丰富的色彩形式在爱美的人士身上绽放出前所未有的精彩。色彩的影响力几乎是无限的！它不但教导我们如何穿衣打扮，更教会我们如何擅用服装、饰品、化妆品、家居用色，重塑自我心中的理想形象，为自己营造一个温馨的生活环境；同时鼓励我们突破单一、深重用色的传统习惯，多用色彩，随时随地为自己创造出迥然不同的风采！因此，我们要研究穿衣戴帽中的色彩学问，让更多的人科学得穿出最美丽的衣裳，更好的展示自我魅力。 二、活动目标 （一）古代服饰色彩发展史与多姿多彩的民族服饰 （二）服装色彩与心理、健康的关系 （三）服装色彩的搭配 （四）儿童服装色彩与安全问题 （五）色彩在环保服装上的应用 （六）不同职业的服装与色彩 三、活动过程 第一阶段准备阶段 （一）活动目的 本次综合实践活动课的内容是通过调查实践、做小试验、问卷采访等方法 了解每个人对色彩与穿着的关注程度，加深人们对服装色彩与人体健康的认识，提高人们的生活质量。同时启发学生找出适合自己的色彩、尝试服装的搭配，穿出自己的风采。以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。（二）资料准备 a)相关的书籍和网上下载的资料。 b)电脑、相关软件、录像等多媒体教学课件。 各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。c)． d)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(大白云、叶筋笔)笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。 e)各类问卷调查表 （三）自愿组成活动小组并选出小组长
浅谈声乐教学方法 导读：本文浅谈声乐教学方法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三
个：分别是想、听、看。 声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。 二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡 对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？ 初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、
我国少数民族的特色——衣着服饰，生活习俗 汉族：汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。 蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。红、绿绸缎做腰带。阿巴嘎蒙古族服饰男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。 回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女平时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，回族老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩（老乡称“马夹”）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的习惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区回族妇女爱穿绣花鞋，并有扎耳孔戴耳环的习惯。 苗族：苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 傣族：各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小傣族男子服饰袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时又使穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。 僳僳族：身着民族盛装的僳僳族姑娘僳僳族服饰典雅、美观、大方。不同地区的僳僳族妇女因服饰颜色的差异而被称为白僳僳、黑僳僳、花僳僳。白僳僳妇女普遍穿右衽上衣、素白麻布长裙，戴白色料珠；黑僳僳妇女多是右衽上衣配长裤，腰系小围腰，缠黑布包头，戴小珊瑚之类的耳饰；花僳僳妇女喜穿镶彩边的对襟坎肩，搭配缀有彩色贝壳的及地长裙，缠花布头巾，耳坠大铜环或银环，摇曳多姿，风情万种。
中国少数民族的服饰文化与地理环境 服饰是人类在生存和发展过程中的创造物，由于它所具有的明显的使用价值和独特的审美功用，使它成为物质文明和精神文明的结晶，人类文明发展进步的重要参照物。中国少数民族传统服饰是各少数民族在特定的地理环境中，基于对不同生产、生活方式的理解与适应，以及在对精神世界(真、善、美)的追求中逐步形成的。中国少数民族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教神话色彩，而且由于各少数民族在新中国成立时，尚处于不同的社会历史形态和相对自给自足的自然经济和半自然经济形态，因此其服饰的历时性和丰富性更为世界其他国家所罕见。为了让这一极其宝贵的文化财富在文化人类学和服饰心理社会学意义上为更多的人所认识，本文力图以辩证唯物主义，特别是马克思主义的逻辑与历史相统一的原则为指导，剖析解读我国少数民族服饰文化的丰富内涵。目的在于推进对中国少数民族服饰文化全方位、深层次的研究，从而为中国少数民族服饰文化的弘扬与发展尽一点自己的力量。 一、少数民族服饰与地理环境 文化形态是人类适应地理环境的结果。服饰作为文化形态的外在表现形式，其最基本的功能是实用。无论是在物质生活资料极为匮乏的古代，还是在物质财富日益丰富的现代，都概莫能外。每个民族出于自己所处的地域空间、气候条件、水文状况等地理环境不同，对服饰实用功能的选择和要求自然也就不同。因此，地理环境不仅决定着服饰的实用性，而且还潜移默化地影响着每个民族服饰特点的形成与发展。当然，地理环境对服饰实用性的决定作用会因生产力发展水平的高低而有所不同。生产力水平越低，地理环境对服饰实用性的作用就会越大，反之就会被逐渐弱化。 首先，不同的地理环境和自然条件为不同的服饰类型的最初形成奠定了客观的物质基础。这一过程主要是通过不同地理环境内的经济文化类型来发生作用的。所谓经济文化类型是指居住在相似的生态环境下，并操持相同生活方式的各民族在历史上形成的具有共同经济和文化类型的综合体。属于鱼猎采集经济文化类型的鄂温克、鄂伦春和赫哲族，主要生活在人烟稀少、气候寒冷的大小兴安岭以及黑龙江、松花江、嫩江流域的茫茫林海和沿江两岸。解放前还保留着一定程度的原始公社制残余，过着具有浓厚原始色彩的捕鱼、狩猎、采集生活。鱼兽等动物的肉和皮毛是他们衣食的主要物质来源。他们的服饰多以野生的鱼皮和狍、鹿、犴等兽皮为原材料，经过简单的熟制，加工成保暖性强、防水隔潮 的以袍式为主的服装、鞋、靴、帽及手套等。这类服装颜色多为本色，式样比较单调，其实用价值大大高于审美价值。 属于草原畜牧经济文化类型的蒙古、藏、哈萨克、裕固、柯尔克孜、达斡尔等民族，主要分布在内蒙古高原、准噶尔盆地和青藏高原一带。他们均以畜牧为生计，因此食肉、喝奶、穿皮毛制品便构成了他们鲜明的生活、文化特征。与渔
浅谈声乐教学中注意的问题 音乐系2000级2班张静 内容提要：声乐教学离不开听觉。如果坚持以听觉为主要 手段的同时，适当引入其他手段，合理利用观察外形、正 确听辨、双向交流、触摸器官等手段，将会更有利于及时 发现和解决教学中的问题。 关键词：姿势表情超前意识主观感受动作幅度和 紧张度 声乐教学是一个复杂的系统工程。单就发声训练而言，要让学生发出正确的声音，就要引导他们完成几十块肌肉的精确配合。同时，人们内部各器官的运动状况看不见摸不着，教师调控学生声音的传统方式是主要依靠听觉。这无疑对教师的耳朵和经验提出了很高的要求。面对纷繁复杂的教学现状，我们大多数普通的声乐教师又很难具备象声乐名家那样精确无误、洞悉入微的耳朵，因此难免有力不从心、事与愿违之感。为了缓解教与学的矛盾，尽量减少声乐教学的失误，提高教学效率，我们就很有必要利用多角度、全方位地丰富声乐教学的手段，切实改进我们的教学。 一、观察外形和表情 学生的外形和表情入手有效运用“观察”，将会有利于改善他们的声音和表演。1。体形。如果把声音比作一个在不断运行的电梯，身体则如同一个专供电梯运行的电梯井。要想使声音畅通无阻，首先就要构建稳固、平滑的通道。从发声原理来看，良好的腔体状态的呼吸支持。教学中如果发现气息虚浮或憋闷，声音僵硬等问题，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的摆放上找原因。腰部不适度的塌陷或僵硬会让学生难以把握身体的重心和呼吸支点，造成整个歌唱状态的
过分松垮或拘谨。横膈膜内收、肩部耸起夹紧、胸部憋闷势必影响呼吸的松弛、深沉、饱满的畅通。颈椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窝胸，造成喉头上提，下巴紧张突出，无法充分打开口腔等上部的共鸣腔体。2、口形。口形是口腔内部歌唱器官运动状态正确与否的一个直接的外观标志，也直接影响咬字质量的好坏。正确的口形应该是上额积极抬起，下巴松弛自如。一旦下巴过于扯动，口形开得过大，将会造成喉部不适当的用力，压迫声音，造成笨重的喉音。口形过小、下巴歪斜，则表明颌关节没有自如地张开。舌头不恰当地卷曲、拱起，则表明舌根和下颌不够放松。下巴和喉咙的动作过多、过大则很可能会影响气息的稳定和声音的连贯。3、表情。表情不仅是内部歌唱状态的参照物，更是传达歌曲内涵的不可或缺的重要手段。学生面部表情的缺陷常表现为两个方面：一是表情紧张、呆滞；二是表情过剩，过于夸张做作。表情生硬或者是学生没有找到正确的歌唱状态，面部肌肉存在多余力量的结果；或者是因为学生还没有把握作品的内在情感，全身心投入歌唱。表情做作一方面是由于对作品理解不够准确，另一方面可能是盲目追求某种歌唱声音效果的并发症。最常见的就是所谓的微笑。有人为了取得明亮靠前的声音效果，主张唱歌时要提笑肌的作用。如果过于追求笑容和笑肌的积极，忽略其他相关肌肉的协调，就会人为造成不必要的肌肉紧张，最终影响声音质量。而且这种盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情绪悲伤的作品会使学生的表情与歌曲内容大相径庭，有损艺术表现力。 二、听觉
中国少数民族服装 相关专题：服饰百科 时间：2012-02-20 13:12 中国各少数民族日常生活以及节庆礼仪场合穿用的民族服装。中国55个少数民族的着装，由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，经过长期的发展，从而形成不同风格，五彩缤纷，绚丽多姿，并具有鲜明的民族特征。 阿昌族女子穿统裙，以青布包头；未婚者穿长裤，盘辫簪花。男子着黑衣裤，背通帕(挂袋)、阿昌刀。阿昌刀属长刀类，为滇缅边境各民族所喜爱。 白族女子穿白上衣、蓝裤、黑紫丝绒背心，扎绣花围腰,用花包头、银首饰,着百节鞋(翘头绣花鞋)。男子为白衣裤、黑背心、白或蓝布包头，绣花挂包；高寒地区常穿羊皮披肩。 保安族女穿高领大襟花短衣、镶花边长背心，罩盖头，穿双梁鞋。盖头还是回、东乡、撒拉等族的女子头饰，通常披垂及腰，婚前用绿色、婚后黑色、老年白色。男子冬季穿斜襟皮袄、春夏为白衬衫，黑背心，白布便帽，挂保安刀。保安刀挂于腰左边，刀把叠嵌“十样景”图案。 布朗族女穿黑色或红绿纹相间的统裙，扎大包头。男穿无领上衣、黑色宽大长裤，黑或白布包头。 布依族女穿大襟上衣、长裤、绣花围腰，或蜡染百褶长裙；黔南地区穿传统栏干服。栏干服是衣裤套装，衣襟、领口、衣袖、裤脚均镶花边。男子为对襟衣或大襟长衫，蓝或白地蓝方格头巾。 朝鲜族尚素白，有“白衣民族”之称。女子穿传统的襦裙套装,上襦称则高利,为小灯笼袖斜襟短衣，以花结襻带系合；下裙称契玛，是高腰长裙，少女为统裙式，婚后缠裙式；配穿鞋头尖翘的船形鞋。男子穿无纽扣上衣、深色背心、灯笼裤（称佩吉），戴漆纱围檐圆顶高帽。 达斡尔族女穿蓝袍、绣花鞋、白布袜，胸佩银饰。男子穿高领袍、皮靴（称奇卡米）、白布包头。节日多穿各色绸袍。 傣族西双版纳地区女子为窄袖对襟短衣、统裙、银腰带；德宏地区女子婚前穿大襟短衫、长裤、小围腰，婚后是对襟短衫，黑统裙；新平、元江一带，女上衣的腰际处和裙腰处常绣花、饰银泡银穗，故有“花腰傣”之称。男子一般为小袖短衫、长裤，白或青布包头，冷天习惯披毛毯。 德昂族女子上为对襟短衣，下着饰横条图案的长统裙，并装饰藤腰箍。男子穿圆领大襟衣和肥短裤，打裹腿，男女均用白或黑布包头、男子还饰绒球。 东乡族女子穿大襟衣、绣花背心、长裤，罩盖头。男子穿长袍,束带,佩小刀等；或穿对襟衣、黑背心；戴黑或白色平顶软帽。 侗族女子为无袖上衣、宽脚裤或百褶统裙，佩带银饰。男子为无领短衣、统裤、侗帕（大头帕）。多用自纺自织自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。 独龙族穿用披毯：将麻布毯披于衣外，由腋下抄向胸前结角(男左结、女右结)。此外，女子用头巾，男子佩砍刀和箭包。 俄罗斯族女子穿布拉吉（连衣裙）或褶裙，戴艳丽的头巾。男子穿西装和白色绣花边的套头衫。 鄂伦春族穿皮袍：大襟，开二衩或四衩，领、袖、襟处镶异色皮边，衩处补绣团花图案。此外，女子戴毡顶皮帽；男子为狍头皮帽、皮裤、皮靴。
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文 化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1】 。近年来随着经济的发展和 时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色， 了解中国音乐的真正意义【2】 。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民 族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这 些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3】 。而且中国当 代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注 的模式【4】。
浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法文/刘樱梅摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。 二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的’学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发
正确的衣服颜色搭配 首先是搭配好颜色 1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。 2、粉红色配紫红、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。 3、橘红色配白色、黑色、蓝色。 4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。 5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。 6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。 7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。 &蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄 色。 9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。 10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色 11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。 在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当 12、同种色是指一系列颜色相同或相近，由明度变化而产生的浓淡深浅的色调。如中性色同种色的搭配，可由银灰色条绒上装、白衬衫、 深烟灰法兰绒裙子、烟灰底子自圆点印花丝巾、黑色高跟鞋、黑色网眼丝袜、
银灰色与白色交织的细格帆布提包等组成。同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太近也不能过远,例如黑与白明度对比太大,则需用灰色加以过渡。用作过渡的色调,可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。同种色搭配时,最好有深、中、浅三个层次的变化。少于三个层次的搭配比较单调,层次过多则易产生繁琐散漫的效果。相似色服装搭配的技巧 相似色指相近的色彩,如红与橙黄,橙红与黄绿, 黄绿与绿,绿与青紫等。与同种色服装搭配相比,相似色搭配略多变化,但整体效果也是非常协调统一的。例如少女穿着青铜绿色宽松套衫,豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带,脚穿白色凉鞋,适合春夏或夏秋之交。又如,黑底绸衬衫上,印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格配穿黑色长裤,茶褐皮腰带,亦十分漂亮。 其次要注意场合。 男人穿衣服的6 种搭配 一:开会,还是穿的正规的比较好.稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错,领带也不要过于抢眼才行!最好选择素色来配.细节的修饰也要注意~嗯~ 如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子!
浅谈对中国民族传统音乐的认识 中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。中国民族器乐历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴到秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等。 中国民族音乐一般分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐，戏曲音乐和器乐五大类。歌曲分为古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。早在两千多年的周代就有七十多种民族乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、重奏与合奏。如独奏有琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》；二胡曲《二泉映月》等等。合奏有多种组合：纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等；由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》等；用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》等；由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。 二．中国民族音乐发展的三个时期 1.中国传统音乐的形成期 中国传统音乐形成于公元前21世纪至公元3世纪，这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始民乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 2.中国传统音乐的新生期 中国民族音乐新生期约在公元4世纪至10世纪，这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其结果使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国
学习服装的色彩搭配教 案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
人教版七年级下册第六课 ——服装的色彩搭配教案 越溪初中：张正琼 【教材分析】 通过课件（明星们的服装搭配）。引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装色彩的搭配规律。 2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合. 2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入 教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。 二、讲授新课 过程一：1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。
服饰色彩的借鉴与流行色
教学目标：1、通过学习服装色彩的借鉴与重构，让学生能够从自然景观、民族风情、姊妹艺术中借鉴色彩，经过重构运用到服装中去。 2、了解流行色的概念、产生与变化动态、发布形式与应用以及影响色彩流行的因素、流行色的作用。 教学重点：1、服饰色彩的借鉴重构 2、流行色的应用 3、影像色彩流行的因素 教学难点：1、服饰色彩的借鉴重构 2、流行色的应用 作业：从自然或生活中任选两种事物分别进行色彩的归纳重构和创意重构
目录 一·服饰色彩的借鉴与重构1·服饰色彩借鉴的灵感来源2·服饰色彩借鉴重构的方法二·服饰色彩与流行色 1·流行色的概念 2·流行色的产生与变化动态3·流行色的发布形式与应用4·影响色彩流行的因素 5·流行色的作用
一服饰色彩的借鉴与重构 1·服饰色彩借鉴的灵感来源 服饰色彩的借鉴一方面来自我们的生活，另一方面来自人的心里感受。我们可以从一切可以借鉴的视觉素材（如自然景物、传统艺术、民族风情、绘画艺术等）中借鉴色彩的配置关系，并将其重新组合，应用于服饰。在我们身边，存在着不少的优秀色彩资源，如落日霞辉的灿烂、布达拉宫壁画的辉煌……这一切都可供我们参考，作为我们设计的素材。设计的关键是要善于从身边最平凡的事物中学会发现。通过色彩的收集、借鉴与重构，一方面可以积累素材，激发我们的创造灵感，另一方面又可以提高我们的艺术修养和审美意识。 A自然景观的启示 自然界为服装配色提供了取之不尽、用之不竭的素材，曾经流行一时的环保色、森林色、宇宙色等，都是让人对自然界客观存在的事物的感性认识与理性分析的结果。研究大自然中得到的灵感进行服装色彩的构成与搭配，可以有效的帮助设计者打开新的配色思路，摆脱习惯性的配色方法，提
浅谈民族声乐艺术 作者：音乐系2000级赵鸿 指导老师：贵州师范大学音乐学院副教授张贵华 内容摘要：我国丰富的音乐艺术成就来源于人们的生活，是人们用来表达情感的音乐语言方式，其中包括“戏曲演唱”、“曲艺说唱”和民间的“民歌演唱”三大类民族演唱艺术，同时也包括，新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多、十分丰富。 关键词：曲艺说唱戏曲说唱民歌演唱 我国是一个历史悠久，地域宽广，多民族的文明古国。在数千年的历史发展中，音乐艺术有着极其辉煌的成就，是世界上少有的弦歌遍地，乐声彻天的国家。我国的民族声乐艺术和世界上其他国家，民族声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动，宗教，爱情，教育等方面产生的，是人们用来表达情感的音乐语言方式。 那么，何谓“民族唱法”呢？我个人认为，如今我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲演唱，曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时也包括新民歌，新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，十分丰富。而民族唱法简单地说，就是发展更新，进步了的民间民歌演唱。它是继承发扬了传统的民歌演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。这种唱法强调真假声结合，要求有较深的呼吸支托，重视声音的统一，流畅和语言的清晰，字正腔圆，讲究混合共鸣的运用
和演唱的以情带声，声情并茂的民族艺术风格。民族风格的歌曲包括较广，有人们长期收集，整理的原始民歌，如：四川民歌《康定情歌》，云南民歌《小河淌水》，江苏民歌《茉莉花》等；也有根据民歌或戏曲创作改编的民族艺术歌曲如：《情姐下词洗衣裳》、《看见你格外亲》、《草原上升起不落的太阳》等；还有作曲家创作的艺术歌曲，如：《母亲河》、《浏阳河》、《大地飞歌》等。民族唱法是一门独立的声乐艺术形式，它与传统的民族声乐艺术形式有共同之处，也有不同这处，既有联系又名有特点。我国历史悠久的传统戏曲演唱和曲艺说唱经过数千年的发展，无论是艺术形式演唱方法，民族特点和表现风格都自成完整的体系。 曲艺说唱是我国特有的一种文字和音乐相结合的民族表演艺术。它以民间说唱文学为基础，以音乐的说唱表演为主要表现手段，集文学，音乐，说唱表演为一个艺术整体，是一种具有浓郁民族特色的中国民族特色的中国传统综合演唱艺术。我国的曲艺说唱艺术在声乐演唱方面有着丰富的经验积累和很高的艺术成就特别讲究有准确清晰的说唱语言和“声到情到的艺术表现，要求演唱者在气息的控制、声音的持久，不同音色的处理表现等方面具有全面的声乐技巧。像我们经常在舞台上见到的京韵大鼓，苏州弹词、凤阳花鼓、山东琴书，四川清音等，都是受广大人民百姓所喜爱的曲艺说唱艺术。 而戏曲演唱则是一种融文学，音乐，舞蹈、美术、表演，武术等多种艺术形式于一体的中国传统综合演唱艺术，其悠久的历史和深厚的传统可以追溯到先秦的乐舞，俳优和汉代的百戏。在戏曲演唱的唱
服装色彩搭配原则 浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。 浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。 据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。 暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。 相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。 在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。 掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。 二、服装搭配小常识 配套时装的色彩搭配方法有以下几种： （1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。 例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。 （2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。 例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。 （3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果， 起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。 （4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。 例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。 （5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调 中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。 （6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。