练习手绘的方法和捷径

手绘学习心得(精选5篇)篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。

设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。

所以人们对手绘的重视程度越来越高。

很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。

这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。

横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。

）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。

各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习的捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。

快速掌握绘画技巧的七个步骤掌握绘画技巧需要时间和耐心，但是通过一些有效的方法和步骤，你可以加快学习的进程。

本文将介绍七个快速掌握绘画技巧的步骤，帮助你成为一名更出色的画家。

步骤一：准备工具和材料在开始绘画之前，确保你拥有合适的工具和材料。

这包括不同类型的画笔、颜料、调色板、画布或纸张等。

挑选合适的工具和材料是成功绘画的基础。

步骤二：学习基本元素绘画的基本元素包括线条、形状、颜色、纹理、值和空间。

学习这些元素的特征和用法，可以帮助你更好地表达想法和创作形象。

步骤三：研究不同的风格和技法研究不同的绘画风格和技法，可以拓宽你的视野并丰富你的绘画语言。

尝试不同的风格，如写实主义、印象派、抽象等，探索不同的技法，如湿画、干画、层次等。

步骤四：练习素描和构图技巧素描是绘画的基础，通过练习素描技巧可以提升你的观察力和绘画能力。

学习构图技巧可以帮助你有效地组织画面，使作品更具吸引力。

步骤五：掌握色彩理论色彩是绘画中的重要元素，了解色彩理论和调色技巧对于创作出富有表现力的作品至关重要。

学习颜色的相互作用、明暗对比和色彩搭配等知识，可以帮助你更好地运用色彩。

步骤六：参与绘画课程和工作坊参加绘画课程和工作坊是提升绘画技巧的好方法。

在这些环境中，你可以向专业画家学习技巧和经验，并通过与其他画家的交流和分享，不断提升自己的绘画水平。

步骤七：保持实践和反思绘画技巧的提升需要反复实践和不断的反思。

坚持绘画，并不断审视自己的作品，寻找不足之处并加以改进。

与其他画家的交流和反馈也是提高技巧的重要途径。

通过以上七个步骤，你可以快速掌握绘画技巧，并不断提升自己的绘画水平。

记住，绘画需要时间和努力，不断练习和学习是成为优秀画家的关键。

祝你在绘画的道路上取得成功！。

想从事平面设计的学生怎么才能练好手绘篇一：手绘在设计中的重要性手绘在设计中的重要性手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。

那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。

在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析,电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。

近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。

如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式――手绘。

分析现在设计行业中的重手绘这种现象，特别是北京、上海、深圳这些城市对于手绘能力强的设计师格外重视。

可能大家觉得能画出一张漂亮的手绘平面图或是效果图，就代表这个公司是很有水平的，甚至是境外的，但事实确是如此吗？我们知道现在的很多大师级的人物，他们很多手绘都画的很烂,甚至根本不会手绘，但是他们的设计作品确深深震撼着你我的心田！这并不是要我们不重视手绘表现，而是要把手绘表达的最终目的回归到设计上来，而不是一味的为手绘而手绘，那么如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见：1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。

如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。

然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。

那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。

一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。

只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。

可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。

2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。

可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。

通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。

3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。

可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。

除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。

二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。

通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。

2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。

许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。

可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。

3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。

可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。

三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

学习画画的8个方法想要学习画画，对于初学者而言，有些许困难。

很多人想学画画，但是不知道该如何下手，该如何去开始。

实际上，想要学习画画并不难，只要掌握了正确的方法和技巧，就能够轻松上手。

以下就是学习画画的8个方法，希望对初学者有所帮助。

1、观察力的提升观察力是画画的一个关键因素，如果不具备足够的观察力，那么就很难学好画。

因此，提升观察力是学画画的第一步。

初步观察可以从身边的事物开始，观察一些简单的物品，比如说苹果、杯子、书本等等，全方位地看它们的形状、纹理和颜色。

坚持这样的训练，你的观察力就会逐渐提高，准确地把握画画中的细节。

2、用简单的线条练手练好画画需要不断地练习，但初学者却常常因为画不好就放弃了。

其实刚学习的时候，不妨用简单的线条练手，它们能够帮助你建立起一些基本的技巧和习惯。

首先，用颜色深浅不同的笔画画条线，不要一直用同一种颜色。

线条可以粗细不一，各种角度都可以表示，以锻炼你的肌肉记忆和基本线条技能。

3、找到自己的画风和画材在学画画的过程中，不妨多试试各种画材，找到适合自己的作品和风格。

如果你的图画给自己的好评都不给力，那可能是自己不太喜欢这种画风或是材料所导致，所以与自己相符合的画风和材料很重要。

所以接下来，你需要广泛地去尝试不同的颜色、笔画和材质等等，最终锁定自己适合的画材和画风，为你的画画之路奠基。

4、画一些简单的花瓶做事要有层次性。

当你学习了基本的线条，又练习了颜色运用，我们建议你最好从画一些简单的花瓶作为任务，用自己的颜色创作不同的花卉，可以帮助你更好的掌握线条、颜色和结构。

5、常看互联网上的教程视频互联网是个资源丰富的地方，想要学习画画不妨看看在线的画画视频。

在视频中，您可以看到各种不同的技巧、方法和作品展示，从中学到很多知识和经验。

6、与他人分享自己的画作一个人独自画画，无论多么努力，难免会出现瓶颈。

我们建议你不妨和其他画画的朋友或互联网的画画群体一起，分享自己的画作，相互学习和交流。

素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。

比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。

就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。

比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。

画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。

好比写字一样，一笔一划都要写到位。

画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。

通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。

想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。

用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。

像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。

就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。

画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。

就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。

每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。

怎样学手绘插画如何画手绘插画，这是学习画手绘插画的人最开始苦恼的一个问题。

想要让自己更好的画出完美的手绘插画，是需要掌握一些小技巧的。

下面就和小编一起来看看零基础自学手绘插画的方法。

学手绘插画的方法一、学手绘插画的基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

二、学手绘插画的训练方法1 速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练。

2 漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作。

3 纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。

以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。

角色基础1 人体动态结构方法：① 画照片② 同一动作不同高度和不同角度的训练③ 关注连续动作的关键帧④ 尝试设计动作2 人体体块注意体块的朝向3 人体透视及透视原理需要注意的是：人物着装人体空间意识视点的变化数字基础学习解决以上问题便到了进阶阶段进阶的训练有：我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。

学手绘插画的技巧既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。

素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。

淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。

和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。

相比素描，我觉得色彩是比较难学的。

素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。

而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。

手绘效果图的步骤和技巧手绘效果图的步骤和技巧手绘是学习设计的朋友必须面对的问题，一般来讲，初学手绘的朋友都知道多学多练多看的三多，但是除了这些首先我们起码先要明白学习手绘的基本步骤，然后在此基础上再把握一些技巧，举一反三。

下面一起来看看！1、准备工作要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。

马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。

纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。

复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。

针管笔以一次性的为好，红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。

一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。

作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。

当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。

构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。

把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。