中国传媒大学2014--2015学年第一学期
课程编码105015
课程名称广播电视技术概论
题目电影的后期剪辑及特效
学生姓名伊柏霖
学号201410113058
班级电子信息工程2班
学生所属学部、学院理工学部
信息工程学院
任课教师赵志军
教师所属学部、学院理工学部
信息工程学院
成绩
摘要：本文主要阐述了电影后期有关的剪辑工作和特效效果工作。对于一部电影的拍摄而言，后期的剪辑和编辑是至关重要的。本文对电影剪辑及特效效果做了具体介绍。
关键字：电影剪辑，电影特效
一.电影剪辑
电影剪辑是电影拍摄后期一种重要的工作。影片图像和声音素材叠加在一起。剪辑过程就是将前期拍摄过程中的大量素材进行选择、裁剪、排列、组合，最终形成一个连贯流畅，含义明确，主题鲜明的作品。
1.剪辑的作用
剪辑对电影的作用是毋庸置疑的。剪辑就是对拍摄的内容进行进一步的创作。早期电影就只是将几个画面进行快速播放，以形成连续的影像。随着电影技术的进步，有声电影和有色电影的出现，剪辑不再仅适用于图像，音乐，色彩也逐渐加入。所以剪辑工艺也越来越复杂，剪辑设备和技术也越来越高端。剪辑岗位也分为几个步骤，“在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一”。
2.电影剪辑的实现
（1）早期的电影剪辑
早期电影制作者通常使用胶片拍摄电影，所以那时的电影剪辑手法就是对胶片的处理。
电影胶片的剪辑过程就是一个非线性编辑的过程，可以称得上是真正的剪接（cut）。它包括胶片的裁剪、排列和组合三个环节。先将拍摄得到的底片经过冲洗，制作出一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。在剪辑电影片时，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，利用剪辑台把需要的镜头从胶片中选择出来，用剪刀将胶片剪开，成为一条条独立的、可以随意选择的素材片段，然后按导演和剪辑师的创作意图利用接片器把一个个镜头接起来，用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看效果。这个剪开。、粘上的过程要不断的重复直到最终得到满意的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的，这种方式很适合重新安排镜头。剪辑师不必从头到尾顺序的工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，或者去掉胶带和接头，把镜头按新的顺序重新排列。因此说，电影剪辑一开始就具有非线性编辑的特点。选取随意，组合灵活，变化方便，为艺术创作提供了较大的自由度，促进了电影
艺术的发展，即使在目前新的影像技术和记录介质迅速发展的情况下，制作人员仍然看中这种影片的剪接模式。目前，有些电视纪录片和广告片的制作还采用胶片剪辑。
（2）现在的电影剪辑
随着技术的发展，电影也由胶片时代跨入了数字时代，随之而来的，电影的剪辑手法也同时进入了数字时代。而现代电影拍摄者喜欢采用蒙太奇手法进行剪辑。
所谓蒙太奇，可解释为有意涵的时空人为的拼贴剪辑手法，是由法语“Montage”翻译而成的。蒙太奇对于电影创作的作用可谓非常重要，即使在二战后被法国电影理论家巴赞质疑，也无法否定它的作用。电影艺术家们始终用蒙太奇进行电影创作。
蒙太奇原是描述影像与影像之间的关系，但默片时代过去，有声电影时代和彩色电影时代的到来，为蒙太奇提供了更为广阔的发展空间。现在的蒙太奇，不仅仅是指影像与影像，影像与声音（包括人生，配乐），声影与色彩等之间也出现了蒙太奇。蒙太奇名目众多，按照大方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇。，而细分则可分为重复蒙太奇，平行蒙太奇，心理蒙太奇，抒情蒙太奇，交叉蒙太奇等等。
当多个镜头组合在一起的时候，往往会产生单个镜头存在时没有的意义。这是就相当于1+1≠2，两个不同的镜头穿插在一起进行可能会赋予新含义。爱森斯坦说过，这种效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇这种手法，电影获得了更大的艺术表达空间，还可以获得与现实世界不同的电影空间以及时空。蒙太奇可以带给受众一种与演员和配乐不同的感觉，从而影响受众。
通过对镜头、画面的剪切，对所拍摄的画面的截取，最大限度的对内容进行集中的表现，按顺序组装镜头，使观众从有限的镜头中获得创作者想要表达的事物，引发他们的注意力，刺激他们思考，在无形中引导观众的情绪和心理，这是蒙太奇的功能。时间、空间的自由发挥，画面的无缝对接使受众也能得到愉悦的视觉享受。就像《心灵传输者》这部电影，主角在各地随意穿梭，画面转换的很快，夸张但没有突兀感，这就是蒙太奇的作用，它创造了属于电影的时间和空间，却与现实世界的时间空间无任何冲突。这种操控时间的能力，可以提炼出电影的精华，最大限度的获得生动的描述和感染力。这样的功能，让很多电影工作者都相信“蒙太奇是电影艺术的基础”。
（3）电影剪辑的艺术性
我们看到的影片都是经过一番加工制作后才得以和我们见面的。对于同一素材每个人剪辑出来的效果可能都不一样，这就好像不同的厨子用同样的食材做出来的饭味道可能都不一样。出色的剪辑会让我们看到一个恰到好处、很好表现主题的影片，就像厨子在合适的火候放了合适的佐料做出了合味的菜；而拙劣的
剪辑则让我们看着影片感觉不舒服、词不达意。所以，电影的剪辑需要一定的艺术思维。
二. 电影特效
电影特技，顾名思义就是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。它适用于不同题材的电影，当遇上一些与现实冲突，现实生活中没有的，或者完成难度大、成本高、危险性大的画面时，或者一般拍摄无法完成的时候时就需要借助特技来完成。
最早的电影特技应该出现在1895年，是历史上第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》这部电影中，影片中女主角被斩首的镜头是用“替换拍摄法”完成的。而1898年，乔治·米勒被认为是“第一个银幕艺术家”，他对电影技艺做出了杰出的贡献。他引用各种各样的拍摄技巧拍摄短片。包括消失的时间，停顿的摄影技术，巧妙的灯光设置。1902年，米勒派出了第一部真正意义上的科幻电影《月球旅行记》，虽然很短，但也运用了一些早期的电影技巧。
现在的好莱坞电影中会运用大量的电脑特技来增添电影精彩程度。例如《星球大战》系列，《星际迷航》系列
1.为什么需要影视特效
在现在的电影中，大场面，大制作已经毫不稀奇这就导致一些电影中某些的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，在现实中不存在，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，或者是现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。这时就需要电影特效来解决。
2电影特效的两个种类
电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects），这两者的解释如下：
(1)视觉效果（Visual Effects）
视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机
生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）、二维图像（数字绘景、钢丝擦除、多层合成等）。
(2)特殊效果（Special Effects）
指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记
录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。
在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。
小结：无论是剪辑还是特效，都是现在电影中不可或缺的一部分，他们的存在使我们的影视作品才呈现出了生动，有趣的一面，不再那么死板。我们才能在影院观赏到诸如《盗梦空间》、《星际穿越》、《阿凡达》等优秀的电影作品。可以说，剪辑及特效完全改变了电影的发展。伴随着数字立体电影的不断发展，电影剪辑技巧和数字立体特效技巧，也会随之日臻完善并不断有所突破和创新。
参考文献
https://www.doczj.com/doc/812914145.html,/link?url=biQr7J0d2Ve1er4CEsB3S8iJyU_f1e5dKBzcKE8Rf wSKsLCr0efHO_qz_osqpOh7DL6HP9Gq9bS_Rs1euEnVX1C1lWnThAht3o3FKfOq oBi
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https://www.doczj.com/doc/812914145.html,/view/2165cbdcad51f01dc281f10c.html
专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分
剪辑手段 剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡； 9. 戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑 一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。 阶梯式镜头剪辑 一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。 变格剪辑
第一章 一、视觉和听觉形象 影视艺术是视听艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。 视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。 视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型 二、时间和空间艺术 传统艺术（分类） 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。 2.时间艺术音乐、戏剧、文学。 时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 三、逼真性和运动性 （一）逼真性 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。 1、反映的人物和景物的外貌的真实性 2、逼真的反映事物的运动与发展 （二）运动性 1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。 2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。 3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。 四、综合性和技术性 （一）综合性 1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。 2、影视是一种集体创作的艺术 （二）技术性 运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。（数字电影和数字电视） 数字电影的优点： 1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间 2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果 3、数字电影保质性强 第二章 第一节影视艺术的三大要素 一、第一艺术要素：形象 影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。 关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。 1、相关概念 银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。 视觉形象：人物形象、景物形象
忠犬八公的故事（节选）
每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由”
专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周，1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯
了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。 总的来说，本次专业实习实践课程的学习中，我对于大学四年以来学习过的理论知识有了一次完整的实践创作的机会，在这次难得的实践机会里，我们将所学到的理论知识与实际操作相结合，理论结合实际，创作出来一部还算成功的故事短片。 最后，要特别感谢老师对于我们的指导和帮助，也要特别感谢我们小组其他的十名同学的帮助和支持。
宋崇教你拍摄微电影单选1 1.0分）关于剪辑点,下列说法错误的是(A)。 （ A、不同速度的剪辑点会给人造成视觉上的不适感、B两个连接的剪辑点的运动速度要一致、C,演员的运动方向要一致剪辑片段中、D个剪辑点只能选取12 分）(C)产生了电影节奏的外部形式。（1.0 、A演员、B环境、C导演、D蒙太奇 3 分）各微电影类型中类占的比例最高。（,(D)1.0A、纯艺术表达 B、吐槽恶搞 、C城市宣传片D、广告
4 (B)下列正确描述微电影创作的是。（1.0分） 、A情节要多做渲染和铺垫、B细节要有感染力、C微电影不需要使用蒙太奇手法、D故事发展要详尽,逐渐进入高潮 5 表达台词的实质。（1.0分）(B) 、A语言逻辑重音、B语言动作、C剧本文学性、D演员6 1.0分）。（的色温一般在LED(B) A、3200K 、B5000K 3200—、C2400K—2800K D、5600K7 。（1.0分）微电影目前的时长为(D)
、A300秒秒至30、B4分钟3至、C分钟至815、D分钟30秒至9 8 1.0分）左右。（日出与日落时分晴天时,,日光色温在(B) 、A3500K、B2000K 、C4500K、D7500K 9 下列选项中错误描述微电影广告与广告微电影的是(A)。（1.0分） 、A凯迪拉克《一触即发》是微电影广告、B微电影广告以电影故事为主,含蓄表达广告信息、C冰糖雪梨短片以微电影为主,含蓄渗透着广告信息D、广告微电影以广告为主线创作故事10 （拍摄者与被拍摄者应是什么关系?(A)1.0分） 、A同事关系、B上下级关系、C朋友关系、D合作关系
蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括： 具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力 通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.重构时空： 蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，
使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。 例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象 4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以 外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。 例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪： 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，
电影编导后期越轴剪辑技巧分析 电影编导后期越轴剪辑技巧分析 越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢?有的。在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想 办法去弥补，甚至在有的影视中，编辑故意使用越轴镜头，来产生 一些特殊的效果。那么电影编导后期越轴剪辑技巧都有哪些？以下 仅供参考！ 见的手法有以下几种： 一、利用主体的运动越轴 在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入 向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。 二、用主观镜头越轴 主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去 观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向 运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢 内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢 外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。 三、利用运动镜头越轴 在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新 的轴线，使两个镜头过渡顺畅。 四、利用中性镜头越轴
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的'镜头，画面中运动的主体 迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个 镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。 五、利用特写镜头越轴 突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。 六、插入远景镜头 在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。 七、利用多轴线越轴 当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。 以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄 编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那 道轴线的雷池!总之,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。 运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。
剪辑大师教你电影的6大剪辑原则 相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。 1、Emotion(情感) 一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。 2、Story（故事情节） 故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。 3、Rhythm（节奏） 其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
论电影剪辑与电视剪辑的异同点 一、剪辑艺术的内涵和必要性 影视剪辑，就是将电影、电视画面与声音素材进行分解与组合。在影视作品拍摄过程中，会获取大量素材，经过选择、取舍、分解和拼接，使之成为一个能够表达中心思想、内容连贯流畅并具有艺术感染力的艺术作品，是对拍摄工作的再创造。剪辑是在影视作品中演化发展而来的，它的不断发展，有着深刻的必然性： （一）影视素材通过剪辑形成完整作品。我们在进行影视作品的拍摄过程中，会根据剧本需要，进行每一个镜头的拍摄，镜头是影视语言的最基础环节与单位，它能够承载一定量的表现事实，但这些远远不足以形成影视艺术，不能够真正传达编剧与导演想要表达的内容。单个镜头，就像某一个单词，有自身含义，但无法表述成故事无法成为完整作品，剪辑的出现，使得每一镜的拍摄都能够根据导演需要自由组合成完整内容。除此之外，剪辑还可以帮助导演补充影视内容，对于由于客观因素没有拍摄到的素材，可以通过补拍后期剪进正片中。 （二）影视作品通过剪辑表达思想。影视作品的内容素材拍摄过程结束后，在进行剪辑过程中可以根据不同影视作品的不同主题思想，来进行不同形式的拼接，而这种组接顺序的不同也直接影响了其意义的不同。例如，我们在拍摄两个人在跑，第一个镜头中人物设定是一个坏人，第二个镜头人物设定是一个好人，剪辑如果将第一个镜头放在第二镜之前，那么观众会认为是坏人在追杀好人，观众会为好人产生担忧，观看过程中会有一种紧张感；当我们把第二个镜头放在第一个镜头之前，则故事情节变为好人在追打坏人，意义与之前完全不同。不同的剪辑方式，会给观众传递的主题思想不同。 （三）剪辑推动影视作品创新。影视剪辑的出现使得我们可以在拍摄过程中突破时间与空间的界限，创造新的时空，这就大大推动了影视工作者创新思维的拓展，使其能够充分发挥想象力，让影视作品艺术表现更加信马由缰，不断推动影视作品艺术发展。 二、电视与电影剪辑艺术产生不同的原因 电视与电影剪辑虽然都是镜头的剪切和拼接，但由于各方面因素的考量，我们对于电视剪辑与电影剪辑有着很大的不同之处。首先，由于电影和电视剧传播方式的不同与限制，使得剪辑中镜头的运用和节奏的把握有着很大不同。其次，电影和电视剧的时常不同，使得在叙述过程中的交代方式不同。最后，由于电影和电视剧制作成本的差异，也同样造成剪辑上出现差异。 三、电影剪辑与电视剪辑的异同点 （一）相同点。影视作品都是通过镜头素材的取舍拼接而组成的，所以，电影和电视剪辑的相同点都在于对镜头的要求上。首先。电影和电视镜头都应选择符合观众思维与视觉规律的镜头，因为影视作品最终需要观众通过观看和思考来理解其表达的内容，如果镜头的运用不能符合人们的习惯，那么镜头中想要传达的内容就不能使人们理解。其次，镜头应更富有效果。这个效果是指在表现力上，既能充分承载整个影视作品想要传达的思想，又能让观众在视觉上得到最大满足，二者兼备的镜头是电影和电视都追求的镜头效果。最后，电影和电视镜头在选择上都应当具有一致性，也就是在同一部影视作品内，镜头的风格应当一脉相承，例如悲伤的作品基调如果配上跳跃感十足的镜头，那么观众则不能专注在悲伤的部分。在后期剪辑过程中，镜头的选择与组合要充分表达创作者的思想，体现他想要传达的内容。 （二）不同点。首先，电影是在大荧幕上播放，所以在后期剪辑过程中，多保留远景和近景，使得画面更加恢弘，在剪辑上效果上可以更加多变，让电影在电影银幕上表现的更加生动，带给观众一种强烈的感官刺激；而电视由于自身屏幕较小，观众通常是在日常生活中随时观看，所以在剪辑中多保留特写，让人能够在小屏幕中感受人物心理和事物变化细节，剪辑运动幅度不宜过大，否则观众在小小电视机前无法看清所播放内容。其次，电影是视觉、声音等多种艺术形式的浓缩集合，由于时长的限制，使得电影要通过剪辑抓住观众的注意力，
校园微电影剪辑及后期 微电影的成败，除了前期的拍摄，还需要后期的剪辑和制作的技术支持。通过影视剪辑、后期制作，可以对前期拍摄的成果进行完善，经过导演的精心编排，能充分体现作品的内涵和表达的思想，从而在艺术层面上得到进一步的升华，让作品更有生命力。可以说，剪辑和后期制作，是微电影制作的核心，对作品质量的好坏，起到重要作用，最能体现创作者的全方面素质。 一、素材的剪辑 素材的剪辑，不是简单的去头去尾，而是需要根据作品的最终呈现，进行必要的“断舍离”，重新拼接，以期得到需要的效果。素材剪辑的标准，一般是全景镜头持续时间为8秒左右，中景镜头为5秒左右，近景镜头为3秒左右，特写镜头则控制在2秒左右。有时为了更好地表现某个环节的需要，各种镜头的持续时间可以稍作修改，配上背景音乐，给人一种想象空间。为了配合作品所要表达的思想，在明确微电影的整体节奏后，创作者和技术人员需要对影片剧本、影片结构、影片长短、镜头出现顺序等环节进行合理剪辑、精心设计。剪辑的重点在于素材的取舍，往往为了3分钟的情节，需要拍摄1至2个小时的素材，有时为了追求更理想的效果，重新取景、二次拍摄也是必不可少的。针对以上的要求，本学期的期末作业中，学生都较好地贯彻了“断舍离”的原则，通过前期的精心策划、脚本设计、分组合作，利用课外时间，拍摄了大量的素材，然后根据剧情需要，进行影片的
剪辑，取得了很好的效果。其中一件名为《给23岁的自己》的作品，作者设计了多个场景，有卧室、天桥、操场、宿舍楼、街市等，通过现在的自己和未来的自己的对话模式，串联了整个剧情，有些片段只用了2秒，有些片段则静静地安排了10秒之多，体现了一种心情。作者在处理片段与片段之间的切换上，也是简单明快，画面中持续展现的是未来的自己的生活状态、精神面貌，在办公室里、大街上，而画面之外的声音，则是现在的自己，文字上则是未来的自己的心理独白。 二、素材的编排 一般来说，叙事体的微电影的编排有三种：顺序、倒序、插序，根据作者的意图可以灵活使用。顺序编排，主要用在一件事情的完整陈述，按照时间的先后顺序进行编排，有很明显的时间点作为标记，观众能很容易理解事件的前因后果，把握微电影要表达的中心思想。微电影的编排，大部分采用这种方式，作者能较好地把握故事发展，或者可以叫作顺理成章。倒序编排，主要用在回忆录形式，按照后来先到的原则，先把高潮部分展现出来，吊足观众胃口后，再慢慢地展现出事件发生的缘由、经过，最后可以把结局再细细描绘一遍，加深印象。这种方式，需要作者把结局安排得与众不同，一下子吸引眼球，带着种种的疑虑，耐心地等着故事一步步展开，最终让结局再次展现。此种编排方式，对于结局的创设非常重要，一定要有十足的亮点。插叙编排，应用比较广泛，没有定律，一般是以某一件事件为主要线索，在事件展开的过程中，针对某些需要强调的细节，插入与事件有关联
《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视；②“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础；③“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成；④“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则：合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面：①镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；②将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；③作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法：①选在大动作转换的瞬间；②选在画面主体的动静转换处； ③选在动作的间歇点或者完成点；④出画入画是剪辑的最好时机；⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点：①它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、心理思想；②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的；③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法：①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头；②运用重叠剪辑延长关键动作；③重复剪辑放大精彩瞬间；④平行蒙太奇手法的使用；⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用：①以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌；②跳跃性的空间连续
论剪辑在电影中作用 在剪辑选择的重要性问题上，美国剪辑师Walter Murch 总结了“6项”法则（The Rule of Six）：1，Emotion （情绪）51% 2，Story （故事）23% 3，Rhythm （节奏）10% 4，Eye-trace （视线:观众注意力焦点在画框内的位置和移动）7% 5，Two-dimensional plane of screen (二维银幕平面) 5% 6，Three-dimensional space of action (三维动作空间) 4% 当然当然，这些百分比有多半是在开玩笑，但也表明了重要性，情绪(Emotion)的比重超过余下5项的总和。按照他的话说，这个排序是个牺牲顺序，也就是说，在选择一个剪辑点时，如果不得不在6项中取舍，那么为了上面的项目可以牺牲下面的项目。 简而言之，他认为剪辑最重要就是调动观众情绪，缩油的缩油都是为了观众情绪服务。 美国导演加里·库柏：一部电影成功与否，往往是由剪辑来决定的。 日本著名导演黑泽明：剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。 「剪辑」一开始只是「剪接」。「剪接」是电影艺术创作初期使用的名称，偏重技术性，后来发展成为「剪辑」，着重的是艺术性。回答这个问题又不得不说起蒙太奇，还是先说剪辑吧。?剪辑的作用 合理、高明、正确地增强影片的艺术表现力和感染力。 ?剪辑的形成 电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是「硬剪硬接」，后面才有了「淡入淡出」这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为「世界电影导演第一人」的乔治·梅里爱创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。 ?剪辑的发展 前苏联著名电影导演谢尔盖·爱森斯坦在其27岁的时候，自己导演自己剪辑，发行了轰动世界的《战舰波将金号》，然后自己反复琢磨，总结出电影的蒙太奇理论，这套理论直至今天依然流传于电影界。可以说，蒙太奇学说便是从剪辑实践中总结出来的，进而上升为理论。 ?剪辑与剧本的关系 影视艺术的第一度创作是剧本的创作。影视文学剧本是用文字来写出视听形象的剧本。影视剪辑则根据文学剧本内容，根据导演的意图进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构进行调整（增删修饰之类的），从而使得内容和形式得以统一。它在影视制作中扮演着「第三度创作」的角色，是影视制作后期最重要最关键的一环。在剪辑过程中，最重要的是进行蒙太奇形象的塑造，甚至可以说，剪辑与蒙太奇是同义词。因为剪辑对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行了再创作，构成了不同的表达内容、叙述故事的基本方法。 ?剪辑与导演的关系 导演在影视创作中处于中心地位，导演在拍摄和分镜头过程中会有剪辑意识，剪辑师也会在理解导演总意图的基础上，参与分镜头和剪辑的过程。因为剪辑艺术的特殊性质，不是导演
忠犬八公的故事（节选） 每天早上五点零五分，总会有一只狗狗端坐在火车站门口，等它的主人。这只狗狗叫Hachiko，日语里的“八”，这是一个被爱注册过的名字。它的意思是延伸到天际又降落到大地。采用倒叙的手法，让一个小男孩讲述他心目中的英雄八公的故事。在这个故事里，Hachiko偶然的与主人相遇，从此便开始了一生中那段愉快的生活。每天，Hachiko都会送主人上班，等主人回家，直到有一天，它再也等不到他回来。 就这样，换了主人，原来的家也被新的住户代替，Hachiko没有家了。虽然它只是眨了眨眼，可我们依旧可以感觉到它的辛酸。它逃了出来，睡在废弃火车厢的车轮下，每当第一班火车将它唤醒，它便走去火车站，端正的坐在门口对面的台阶上，等着它回家。九年如一日。 可能，它知道再也等不到了。可是它依旧选择等下去。它相信，无论是生还
是死，它们总有能见面的那一天。电影中画面温馨，欢乐。夫妻恩爱，女儿幸福，八公更是贴心得可爱，上班它来送，下班它来接，每日同一时间，同一地点，风雨无阻。可就是这样温情的电影却让人鼻酸，八公守在车站的青石台上，身后的树叶绿了，黄了，落了，一个重复又重复的画面场景却让我心疼得红了眼眶。 当看到女主人很多年后来到车站，看到己经老了，脏兮兮的八公，她向它走去，摸着它，抱着它，流着泪跟八公说：我陪着你等下一趟列车。我己经止不住得哭了出来。车站的第一次相遇，是他选择了它，还是它选择了他？这己不再重要。他带它回家，给它温暖，宠爱它。所以它忠诚他，执着得用一生来坚守，日复一日不离不弃的等他。 有人说八公会忽然去捡球是因为主人忽视了它，这只是它讨好主人的一种方式而已，与什么预感主人会离开无关。可我却更愿意相信，这是八公与主人间的微妙联系。为什么它会那么反常，不愿意送主人去车站，甚至对着他不停地吠叫，更令人惊讶的是，训练了那么久都不肯去捡球的它，居然主动将球送至主人的手中，并乖乖地将球捡回。 “等有一天它会给你捡球的时候，一定有什么特殊的理由” 是的，八公感觉到了。它感觉到他的主人这一去或许永远不会再回来了，所以它用它，一只狗所能做到的任何方式，去挽留它的主人。 遗憾的是，老教授没能懂得八公反常的原因，他只是为八公的第一次捡球而异常兴奋。这是他第一次看到八公捡球，但也是最后一次。最终，老教授还是踏上了启程的列车，却再也不能搭乘上那辆回程的列车。 剪辑，作为表现我们周围物质世界的一种方法，它最根本的心理上的根据是把上述的思想过程重现出来。在这个思想过程中，当我们的注意里被我们周围环境中的这点和那点所吸引时，视觉形象就一个紧接着一个出现了。只要影片是逼真的并再现了动作，那么它就能给我们看到栩栩如生的景象；只要影片运用了剪辑这一手法，它就能发我们在正常情况下亲眼看到的的动作的姿态精确地重现出来。 从小木屋到地面再到教授与八公，前几个镜头一直是教授教八公，扔一次球镜头转换到地面，在转会教授，之后重复。但是一次比一次递进，让我们看到教
微电影创作个人总结 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
广州大学松田学院 毕业论文（设计） 题目（中）_论剪辑在电影中作用 _ （英）Discusses the action of cutting on film 学生姓名_______ __ 专业班级_ 导师姓名__ _____ 二○一二年四月 毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名： 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 （请在以上相应方框内打“√”） 作者签名： 20 年月日 导师签名： 20 年月日
目录 摘要 (7) 1 剪辑的阐释与界定 (9) 1.1剪辑的产生 (11) 1.2 剪辑的定义 (12) 2剪辑的表现 (10) 2.1.剪辑在电视剧表现 (14) 2.2 剪辑在纪录片表现 (15) 2.3 剪辑在微电影表现 (16) 2.4剪辑在mv表现 (17) 3 传统剪辑法 (18) 3.1传统剪辑的特点—叙事流畅性 (18) 3.2影视剪辑意义 (19) 3.3剪辑的过程 (20) 3.4影视剪辑的基本准则 (20) 3.5影剪辑要诀 (21) 第4章注释 (22) 结束语 (25) 参考文献 (26) 致谢 (28)
电影剪辑论文 学生姓名: 学号: 专业: 电影制作 课程名称: 电影剪辑 论文名称: 有生命的剪辑—以《贫民窟的百万富翁》为例分析当代电影剪辑特点 有生命的剪辑
---以《贫民窟的百万富翁》为例分析当代电影的剪辑特点 2009 年《贫民窟的百万富翁》风靡全球。导演丹尼·博伊尔通过该影片在全球拿下了超过 1.5 亿美元的票房；并在奥斯卡上脱颖而出，将包括“最佳导演”、“最佳影片”在内的8 项大奖收入囊中。 影片以贾玛尔动荡的成长经历为叙述重点，剪辑师将贾玛尔的经历精巧的分割出四个时空。如果我们把审讯和最后回归电视的时空视作现在进行时的话(现在的时空)，那么另三个时空就是贾玛尔过去的成长经历的时空(过去的过去)、电视问答的时空(过去)，在开头提前出现的钞票事实上是他的哥哥在他结束审讯去答最后一题时，准备为他牺牲前的一刻(未来时空)。贾玛尔在电视答题中已经完成了前面的全部题目，只余下最后一题而被质疑作弊，受到审讯。影片一开头就是他的审讯场景。随着审讯的展开，贾玛尔被讯问为什么会回答出一个个的问题，随着这一个个的问题，我们看到了这个印度贫民窟的小伙子一段段的成长经历，而这些成长经历并不是按照他的年纪增长顺序排列讲叙的，而是依由那些现场的问题跳跃式展开，忽前忽后，所有的叙事都呈碎片式展现。 这种四个时空穿插的非线性完全碎片式剪辑，其关键是要清楚的把握住观众的心理，让他们建立起清晰的时空概念。不会因为时空的碎拆而偏离故事的理解。为此，剪辑师除了运用循环呈现时空片断的方式建立观众的时空概念外，还设计了精妙、流畅的时空转场。 自戈达尔用跳切打破格里菲斯的零度剪辑(无缝剪辑)理念后，电影剪辑得到了革命性的改变，电影进入了现代时期。从近十年的国际电影流行趋势上看，闭合、完整的时空和段落式的线性剪辑已不再适应现代观众的观影心理需求，开放的、碎片式的剪辑成为现今电影的主要结构方式。 剪辑师在开场的前十分钟里，先用了审讯现场(现在时)、贾玛尔的哥哥发钞票(未来时)、答题现场(过去时)三个场景的片断做了第一个循环，建立了一个多时空叙事的概念。为了让观众巩固这个叙事方式，并且不被更多的时空所困绕，这时剪辑师并没有急着引入最主要的那个“成长经历”(过去的过去)的时空，而是跟着又做了两组审讯现场和答题现场的时空碎片进行讲述模式的循环，这就足够让观众明白影片的叙述方式是多时空非线性碎片式的了。这时，剪辑师才引入