第八届全国音乐美学学术研讨会与第三届全国音乐心理学
学术研讨会述评
由中国音乐美学学会发起，上海音乐学院主办，上海音乐学院音乐学系、上海音乐学院音乐研究所承办的第八届全国音乐美学学术研讨会于2008 年11 月24 日至26 日在上海隆重召开。其后，由中国音乐心理学学会发起，上海音乐学院主办，上海音乐学院音乐学系、上海音乐学院音乐研究所、首都师范大学音乐学院承办的第三届全国音乐心理学学术研讨会也于2008 年11 月28 日至30 日在上海接连举行。两个会议均为上海音乐学院2008 年重大活动与上海市第二期重点，学科“音乐文化史”特色学科建设项目，并列入国家重点学科“当代音乐文化批判方向建设”计划。
音乐美学会议有来自全国各地及台湾代表近二百余人与会，共收到参会论文及摘要一百余篇。会议以“音乐美学与音乐哲学的关系” 、“音乐感性体验与表达” 、“20 世纪中国音乐美学研究及相关学科建设问题”为中心议题，与会代表围绕这三个中心议题以及与之相关的其他问题进行了热烈深入的讨论。开幕式上中国音乐家协会副主席、理论委员会主任、中央音乐学院院长王次熠教授作了题为《音乐美学的学科建设和人才培养――兼谈改革开放三十年音乐美学学
科的发展》的主题发言。著名音乐美学家、中国音乐美学学会名誉会
长、中央音乐学院教授于润洋作了重要发言。音乐美学和音乐哲学究竟是同一个学科的两个名称还是两个不同的学科，这是近年来不断引起争论的基础理论问题。在音乐美学学科定位、学科建设与发展的道路中，这个问题已经不容回避，因而在本次会议上就此进行集中讨论势在必行。在该组发言的26 人中，约有半数以探讨音乐美学和音乐哲学关系为立论基础，给出或明确或模糊的观点，其余则各有侧重地探讨音乐美学或音乐哲学中的一些具体问题。有观点认为j 音乐美学应当处于美学的感性体验与哲学的理性反思两者的互动关系中。继而，以知性在感性和理性之间的有效性取代感性与理性相互割裂的局面，由此认为音乐美学就是音乐哲学，无须做刻意划分。但问题是，两个名称如果其所指是同一的，从学理角度来讲，就有必要以公约方式进行规范统一，而不是任由两种名称随意出现。由此，还有观点企图求同存异，认为音乐美学是音乐哲学的具体哲学和中介机制，两者不能互相替代。更有论者将两者作了明确区分，指出音乐美学与音乐哲学在不同历史阶段中不同程度地出现泛化、混淆的现象，并在新的狭义立场上对两者进行概念的界定和方法的辨析。虽然对于两者关系问题出现了一定程度的分歧，但值得进一步思考的是，其余未直接针对此问题进行辩论的发言也似乎在间接地以各自的具体问题论及了以上两大不同观点的合理性。
音乐的感性体验与理性表达，是音乐美学始终需要关注的核心问题。如何处理好两者的关系，正是音乐美学的立身之本，否则音乐美学作为一种人文学科和一门艺术科学就难以被建立起来。在该组发言的24 人中，真正辨识两者关系的讨论为数不多，更多是关注音乐感性体验以及音乐表达方面的问题。如音乐感性体验的层次问题、途径问题；音乐的感性特征与认知；音乐情感表达的特殊性等。然而让人感到欣慰的是，切中核心命题的发言中，还有不少清晰而独到的见解。如体验与表达的关系问题，有观点认为，表达的目的是为学术研究提供出一个需要的文本或图像来证明这种体验，美学研究必须将感性体验作为重点并积极去描述，而描述就是为了传达。更有观点对两者关系的“知难却不退”有清醒的认识，提出在音乐感性体验之后
的表达是一种“不可言说的言说” ，并且对不可言说的原因、反复言说的意义、言说的内容及言说的方式进行了深入的分析。对于体验与表达的先后秩序问题，有观点把听觉感性体验的优先性作了强
调，认为既有的理论会扰乱人本该有的音乐感受力，呼吁还音乐感性体验以自由状态。也有反其道而行者认为，音乐体验不必用文字表达，而应该取而代之以听觉视觉化、音响知觉化的诗性表达。但问题是，以文字为其真正代言工具的诗，难道就不是一种艺术的诗性表达了吗?真正要寻求和继续深入研讨的是，承认音乐感性体验是不能用其他方式来取代的，但为了学术交流和意义传达的目的，应该去找到一种能够与音乐感性体验能够匹配的文字言说方式，哪怕这是一个“任重而道远”的过程。
回顾20 世纪中国音乐美学研究，并由此引发探讨相关学科建设的问题，这体现了我国音乐美学研究者强烈的学术使命与责任感。尤其处在多元文化冲击与后现代语境中的当下，中国音乐美学界如何来严肃对待这个从某种意义上只有准学科地位，面对不断引起来自内忧外患的种种质疑与挑战的局面，以一种学术通力的方式来审视与反思自身的定位及将来的发展道路。首先来自美学内部的挑战，由于中西方思维与文化差异，类似海德格尔的美学诘难为中国音乐美学研
究究竟是放过来了一只拦路虎，还是为促进中国音乐美学研究的发展注射了一针催化剂?有观点认为，应当在深入学习与借鉴西方音乐美学史的基础上，始终贯穿中国的问题意识，形成中国现代的音乐美学范式。更有观点将中西的差异被多元文化并存的后现代视阈所涵盖，
提出建立“拼盘”式多元音乐美学的呼吁。对于过分宏大叙事的问题，有观点则强调要多从音乐本身出发，深入结构，避免概念漩涡，从小型叙事的角度研究音乐美学问题。另有一些观点是“回归性” 的，要求还原音乐美学作为一种艺术美学以强调生命感知以及感性在学科制度中的合法地位。进一步的观点，有从写作作为音乐美学的一种工作方式的角度切入，来强调音乐美学的写作要切中音乐感性直觉经验，返回学科原位，追求形而上的写作。以上这些观点似乎可以概括为是一元性与多元性的争论，现代性与后现代性的碰撞，结构与解构思维在音乐美学学科建设问题上的交锋。
除了围绕三个中心议题的讨论之外，还有几十位代表的参会发
言体现了多元音乐文化中的相关音乐美学问题。古今中外，无所不涉。从音乐分类的角度来看，有关于具体音乐的美学，如钢琴美学、琵琶美学、古琴美学、歌剧美学、戏曲美学、民歌美学、流行歌曲美学，也有关于具体音乐作品的美学：从理论与实践关系的角度来看，有关于音乐实践的美学，如音乐创作、音乐表演和音乐欣赏中的各种美学问题。特别在音乐创作的方面，还有从技法角度来进行深入研究的美学问题，如和声的美学问题、曲式发展的美学问题：从教学与教育层面进行思考的相关美学问题，即有关音乐美学的教学问题与音乐教育中的美学问题。虽然这些分门别类地研究讨论各有各的术业专攻，但是从中可以看到音乐美学关注的不仅是形而上的哲学层面，也不仅是以形而下的感性经验层面，而是有另一样东西来打通上下之间的界限，求以一种将感性与理性合式调和起来的关乎音乐的学科。
会议期间，还举行了中国音乐美学学会会员大会。会上，韩锺恩会长代表理事会发表题为《2005-2008 中国音乐美学学科建设与中国音乐美学学会工作报告》的讲话，对我国音乐美学学科的历史进行了回顾，特别针对三年内的学科建设成果进行总结、评价和检讨，并在此基础上对学会和学科今后的发展作出前瞻。在对三年历史的重点回顾中，他给出基本估计和总体评价：立足当下，以学科自觉姿态，通过深入发掘与注重内涵建设，不断寻求并逐渐回归学科原位。具体表现为学科队伍素质愈益精良——由粗放到集约、学科意识指向愈益明确由铺张到聚焦、基本进入有所为和有所不为的自觉转换一一由学术泡沫到学科软着陆、特性研究与个性写作逐渐占据主位——规模一统性范式消解、通过研究生教学拉动产学研互动——学术共同体逐渐成形、通过问题驱动研究一当代意义愈益凸显。最后，他提出发展是硬道理、创新是关键的意见，希望在知识更新与学科换代的进程中，在引进消化再创新的基础上，进一步展开集成创新乃至原始创新，并将其视为音乐美学自身建设的学科关切。并认为，这些远近目标从内涵建设的基本方略来看，必须通过重点突破去逐步实现。具体设想是：通过优化结构、合理配置、融资融智、乐学互动，去孵化与培育更多更成熟的学术共同体。
本次会员大会还选举产生了由23 人组成的以韩锺恩为会长的新一届音乐美学学会理事会，并有百余人加入学会成为新会员。到目前为止，音乐美学学会理事会和全体会员的规模通过本次会议都得到大幅度扩大。另外，会员大会还宣布了下一届全国音乐美学学术研讨
音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知水平并不平衡，这些水平的发展也互不相依。有些人某种水平发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他们的特长。 音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、理解的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象水平是音乐家的重要心理特征。阿格纽在<大音乐家的听觉影像>中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。 音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个水平的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的水平、爱好和个性的一种独特性质的结合。 音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练能够揭示出这种先天的潜在水平。 音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术水准的限制，一首很浅易的乐曲能够表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且实行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平。
《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？
《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？
音乐心理学 psychology of music 用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。 编辑本段概述 现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与 音乐心理学 感觉之间的关系。例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。 C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。 20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清
中国传统音乐美学建设的问题 关于《中国传统音乐美学建设的问题》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 关于我国传统音乐美学的研究,可以追溯到李曙明先生《乐记和律论音乐美学初探》一文,该书对美学思想进行了充分解读,此后,我国对音乐美学的研究愈发深远,怎样将中国传统美学思想融入到现代音乐美学体系中成为当前首要问题,并轩起了一场辩论的学术浪潮.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 摘要：中国传统音乐美学主要是把具有中国特色的古典音乐进行研究，并对其真正含义进行全面的解析和研究。和一般的音乐美学进行比较，中国传统音乐美学主要来源于生活。作为音乐美学的一种，它不仅要将生活状态和现象进行诠释，同时也要将
自己的含义进行全面的表达。中国传统音乐美学主要是在传统美学的根本上进行建立的，并借助一些西方音乐美学中的特点进行借鉴，进而将中国的传统文化进行深入的诠释。因此，文章就主要对中国传统音乐美学的含义进行阐述，进而对中国传统音乐美学建设进行全面的探究，希望通过本文的阐述可以给我国今后的音乐创作以及发展提供些许的帮助。 关键词：中国传统音乐;音乐美学;建设;问题;探究 在音乐教学中，“中国传统音乐美学”是一种传统的教学，它也得到了音乐节人们的广泛认可。但是究竟什么是中国传统音乐美学，很少人清楚它真正的意义。他到底是一种什么类型的科学，谁也没有进行深入的了解。在进行传统音乐教学的过程中，人们往往更多在意的是学术上面的研究。很少会在站音乐美学的角度进行研究。导致这种现象出现的因素有很多种，但是主要的因素只有一个，就是具备完善的中国传统音乐美学建设的意识，根本没有完全了解中国传统音乐美学建设的真正含义。下面我们将进一步对中国传统音乐美学建设的问题进行探究。
音乐美学基础 1：音乐美学历史：在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期。在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2：第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，著作《论音乐美学的思想》音乐美学成立的标志。成熟的标志是里曼的《音乐美学的要义》 3：音乐美学概念 音乐美学是美学---艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4：坚持理论与实践的统一，历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论的根本。 5：毕达克拉斯：和谐论。亚里士多德：模仿论 6：艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。 声音，只有当它作为音乐艺术的媒介时，才能称为感性材料。在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。综上所述，音乐的感性材料---声音并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 7：感性材料：这种构成艺术作品的物质材料 8：音乐的四要素：音高，音色，音强，音值。 9：表现的具体方式：模仿、象征、暗示 10：曲体组织 在音乐作品中，音乐家们需要有更丰富，更富有表现力合感染力的音响形态，按照一定的规律，把音响有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”也称为“曲式”。 11：什么是联结信息 即和其他事物联系中的音乐意义。包括指向性内容（音乐形式以外的内容）、作曲家的用意和文化意义（文化传统赋予音乐的意义） 12：西方音乐的走向：从乐音到噪音到多样化 13：音乐创作的本质 音乐创作的社会意义在于表达时代的精神和思想，这种表达的具体方式是，作曲家对自身和他人内心的揭示，这个内心不是别的，正是人们对社会的精神和思想的体验。从美学的意义上看，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。即：（1）表现时代精神和思想的艺术实践（2）表达自身和他人内心的精神活动（3）受音乐审美经验支配的创造性劳动（4）把内心体验的造成音响结构的创造性想象活动 14：音乐想象/创作的源泉 （1）外在体验：生活的体验 （2）内在体验：作曲家的心灵深处的记忆 （3）艺术体验：现实音响现象 15：什么是灵感 灵感是创造性想象活动进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。灵感具有突发性、创造性和现实性。 16：音乐创作的想象 想象是人的一种特殊的心理功能，它的特点是为想象者创造出未曾直觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。音乐想象是一个转换和创造的过程。它的第一任务是创造出听觉表象来（创造性的想象），然后再对这些听觉表象进行综合和分析，做进一步想象（再造性的想象）。 17：音乐创作的分类 （1）写景：模仿法、同构联想法、经验联想法、音乐定式法 （2）抒情：表现作品中人物的情感，表现作曲家本人的情感 （3）情景结合：以情应景法、借景抒情法 （4）喻理：通过写景和抒情的方法，尤其是运用情景交融的方法来表现一定的情景，然后间接的反映支配这一定情景的某种理或意。 18：音乐美学中他律论和自律论的基本差别是什么 （1）他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。 （2）自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。
音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；
2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。
大 众 文 艺大156 摘要：音乐心理学在中国是一门发展较晚的学科，西方心理学对中国心理学的形成和建构的影响是全方位的。比较中国和西方音乐心理学的发展轨迹，对于正确认识中国音乐心理学的历史，找出适合中国音乐心理学研究的方法具有重要的意义。 关键词：音乐心理学；特点；比较 音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学，广泛吸取了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果，逐步形成的一门独立的学科。音乐心理学属心理学范畴，是以音乐与人的行为和心理过程之间的关系为研究对象。中西方音乐心理学的发展具有很多的相似性和不同点，本文将对此进行比较和分析。 一、中国音乐心理学的发展及特点 我国音乐心理学思想的产生可以追溯到公元前七八世纪的春秋战国时代。尔后，历代的乐论、哲学、美学论著及其它史书中，都有不少有关音乐心理学思想的真知灼见。尽管这些思想并不系统，多采取描述、观察、内省的方法论述，缺乏严密的科学实验论据及准确的分析，并带有伦理学的色彩，但它的内容是丰富的，涉及范围也比较广，其中有很多有价值的见解，对现在的音乐心理学发展仍有影响。 首先，十分关注音乐的生理功能和心理功能，在他们的论述中已经涉及音乐的和谐程度与人的身心的关系，音乐对人的机体的调节，音乐与人的情感的关系，音乐影响人的情绪的特点以及音乐对人性格塑造的作用等问题。 其次，对听觉心理学的问题也有了初步的探索。虽然有时代的局限性，但这些观点已经涉及听觉审美感受与音乐的关系、听觉感受的声音范围、不同的声音产生的不同反应、人与动物相区别的听觉差异、人的听觉个性差异等问题。 再次，对音乐中情感体验、想象、领悟等心理要素的描述是比较丰富的，这也是古代音乐心理思想相当有价值的一部分，其中有关审美活动中的通感现象的生动描述，以及对审美主体心境与客体的分析尤其值得重视。 中国音乐心理学科的建立始于19世纪末西方心理学的传入。当时有利玛窦的《西国记法》、艾儒略的《性学粗述》、毕方济撰写的《灵言蠡勺》等用中文写的介绍西方心理学思想的书。此后，不少西方心理学著作陆续介绍到中国，尤其是20世纪20年代，一批中国留学生赴美学习心理学后回国创业，建立了中国第一个心理学系、心理学实验室、心理学会和出版了国内的第一本心理学杂志，促进了国内音乐心理学学科的建立。20世纪80年代，中国音乐心理学研究进入了空前活跃、成果纷呈的阶段。这也是国内音乐心理学在西方心理学广泛传播的影响下，发展迅速的开始。这一阶段的研究使该学科在国内兴起，音乐心理学以一门独立的学科屹立于国内学术界。 二、西方音乐心理学的发展及特点 西方音乐心理学思想产生于公元前六世纪的古希腊时期，音乐心理学研究中对音乐心理学的探讨同样不具备学科性，主要探讨音乐的生理、心理功能与听觉心理等问题。在研究方法上多是观察与内省，但内容丰富，不乏独到的见解，主要包括以下几个方面： 首先，探讨了声音的感觉，并从物理学的角度研究弦长与声音高低的关系，探讨协和音和不协和音之间的不同听觉感受。 其次，研究了音乐对人精神的净化作用，认识到音乐有塑造人的心灵美感与影响人的性格的作用及这种作用的特点，并且研究了不同的调式和人的性格形成之间的关系。 再次，涉及到音乐听觉心理方面，认为音乐的感知觉是基本的，是进一步领会音乐的基础；以及音乐欣赏的心理机制，如联想、记忆等功能。 而西方音乐心理学成为一门独立的学科是始于德国的科学 家赫尔姆霍茨于1863年发表了《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》一书，他运用实验的方法来研究人对复合音与单音的知觉、协和音与非协和音的性质，提出听觉共鸣说之后，音乐心理学便结束了前科学的状态，与物理学、生理学等学科相结合，成为一门独立的学科。实验心理学的方法，以及各种科学实验的客观标准与数据，校正及补充了观察、内省、推测等方法得出的各种结论，使这一学科进入了一个新的发展阶段与更高的层次。随后构造派心理学、行为主义、格式塔理论、信息论、控制论以及人工智能的发展，对音乐心理学的发展也产生了一定的影响。 三、比较与反思 无论是中国的音乐心理学还是西方的音乐心理学，都具有开端早的特点，并且在时间上比较相近，西方只是略微晚些。当西方正式建立音乐心理学学科时，而中国音乐心理学的发展正处于从春秋战国时期到19世纪末的孕育期，还尚属哲学范畴，仍缺乏独立的学科品格。 通过以上对中国音乐心理学和西方音乐心理学起源和发展的梳理，我们发现早期中国音乐心理学的发展有其自身的特点，并不依赖西方的理性科学。 首先，在起源上，作为四大文明的发源地，中国的音乐心理学思想的开端甚至远于西方一二百年，远及公元前七八世纪的春秋战国时期，而西方起源于公元前六世纪。其次，中西方音乐心理学研究的内容都比较丰富，涉及范围比较广泛。从事音乐心理学探索的人出现在各个层次。但是，在内容的细分上有了中西方文化差异的体现，虽然在对待情感、审美、音乐欣赏的作用等方面中西方偏于一致，但在西方的音乐心理研究中有对音乐心理从物理或数学方面的探讨，更偏重于理性和实践。再次，在研究方法上中西文化古代都使用了观察和内省。虽然研究方法一样，但是由于文化的差异，在研究方法的使用上，东方注重感受，西方注重理性，因此在研究方向和层次上产生了不同。 从早期的发展来看，我国的音乐心理学自有其体系，主要特点是在漫长的古代受文化传承的影响，音乐心理学的研究比较散漫不成体系，研究方法始终以内省为主。这也和中国几千年的教育方式——私塾有关系。 维持了漫长的二千年的传承方式后，十九世纪中期随着国门的开放，中国的思想界也受到了西方文化的影响，中国的音乐心理学是在西方心理学界的研究成果的基础上开始成长起来，并逐步形成学科体系。两千年来中国古人在音乐心理学上的探讨开始只是用来作为追根逆源的论据，但是，并不代表这份资源可以被忽视，中国音乐心理学的发展必须随着西方音乐心理学的发展亦步亦趋。吸取中国几千年的文化，发展中国自身的音乐心理学，建立起中国自身的音乐心理学体系是目前心理学研究中最迫切的任务。 回顾近现代中国音乐心理学的发展，近现代的中国音乐心理学经历了起，承、转、合四个时期，已经逐渐在西方音乐心理学研究的基础上形成严谨的学科研究体系，参与研究的人员队伍逐渐壮大。通过我们对中国音乐心理学发展的分析与研究，可以看出将来的中国音乐心理学发展应该注重中国文化与西方理念的结合，整理中国古代音乐心理学成果中的音乐心理学思想使之内容更加理性化，学科化，使中国的音乐心理学发展走上一条具有中国传统思想特色的学科研究道路。参考文献 ［1］罗小平.黄虹.音乐心理学［M］.广东三环出版社.1989.［2］赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社.2003. ［3］ 罗小平.中国音乐心理学发展的走、承、转、合.星海音乐学院学报［J］.2000.（3）. ［4］罗小平.中国音乐心理学动态扫描.人民音乐［J］.人民音乐.2002.（7）. 作者简介 鲁恩雄，音乐学硕士，河南省周口师范学院音乐系讲师。 对中西方音乐心理学发展的比较 鲁恩雄 （河南省周口师范学院音乐系 466000） 教育理论
内容摘要：内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 内容摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。 关键词：传统音乐美学思想审美意识“和” 中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。 “和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。 春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。 先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。 道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。
音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、
趣在声乐艺术上的综合反映。由于不同的地理、政治、文化、经济等历史背景 ,与西欧的声乐艺术在结构形态 以及审美习惯上有着质的差异 ,这种差异决定了自己独特的个性特征 ,尽管这种演唱并不尽善尽美 ,也尚无 系统理论 ,但这并不影响它成其为中国独立的声乐学派。因为 ,这是我们民族自己“心上的歌”,代表着中华 民族千百年积淀下来的审美心态。忽视了民族审美心理相吻合的艺术内容及其表现形式所独具的鲜明个性 特征 ,就没有了中国的民族声乐艺术了 ,也不可能对中国民族声乐做出全面和科学地认识。 ①稽康《声无哀乐论》 ②《乐记》 ③《论语八》 ④《荀慧主演剧散论》 ⑤《闲情偶寄》 ⑥《文心雕龙》 ⑦王骥德《方诸馆曲律》 1897 年 ,美国依阿华大学从耶鲁大学引进一位 31 岁的博士———被后人称为“音乐心理学之父”的 卡尔爱弥尔西肖尔 ( Carl Emil Seashore) 。在西肖 尔领导下 ,该校心理实验室成为实验音乐心理学的 发祥地。100 年来 ,音乐心理学已成为西方高校中 音乐学、音乐教育学和音乐治疗学等专业的核心学 科。在我国 ,它又是一切同音乐与人发生联系的学 术领域亟待了解和建设的新学科。20 世纪末 ,梳 理、评述这个学科的历程及现状 ,对其发展的问题和 前景略做判断 ,是这门学科在我国初建时期的必要 工作。 不同心理学派与音乐心理研究范畴的发展轨迹 科学研究中 ,心理学受不同学派理论观点和方 法的左右可谓最甚。所谓“用 1 个问题问 10 位物理 学家 ,其答案为 1 ;问 10 位心理学家 ,其答案为 10” 正说破这个道理。西方百年音乐心理学发展史的读 透点也在于此。对 20 世纪音乐心理学发展的阐释 , 只有与其所持的理论观点和相联系 ,才能把握其范 畴的性质和概括范围。 一、构造主义与音乐心理声学 1879 年 ,冯特在德国莱比锡大学建立第一所心 理实验室 ,心理学与哲学分离成立独立科学。心理 学家产生的基础 ,是欧洲科学主义时代精神笼罩下 的机械主义、唯物主义和经验主义哲学 ,以及德国的 感觉生理学和心理物理学。视世界乃至人为可肢解
探析中国传统音乐中的审美特征 摘要中国古代音乐审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所具有的特殊性，呈现出独特的审美取向。本文分析并论述了中国传统音乐审美是以“中和”为核心，以虚实相生为传统音乐的基本特征，以借景抒情、追求意境为传统音乐的最高境界。本文对于我们在民族音乐风格把握和深化对民族音乐的认识上有重要的指导意义。 关键字中国传统音乐审美特征中和虚实相生意境 所谓中国传统音乐就是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式和手段创造的具有本民族固有形态特征的音乐，是我国民族音乐的一个重要组成部分。 在长期的发展中，中国传统音乐以其独特的审美，在世界音乐美学中成为公认的精致优雅音乐。究其根源，这是与中国文化所形成独特的审美有着密不可分的联系。中国古代艺术审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所呈现出的特殊性，与西方审美有着迥然不同的风貌。中国传统音乐中其审美取向与西方音乐的音色厚重、表现力强、追求戏剧性冲突不同。中国传统音乐以其简练、音色含蓄、淡泊、不渲染为主要特征，在艺术表现中，更多地反映作者的主观感受。在内容上，受道德因素支配，注重借景抒情，追求意境，以平淡天真、幽静深远，空灵传神为艺术目标。 本文就中国传统音乐的音乐审美特征来进行探讨，目的在于使表演者和广大听众更好的把握和理解传统音乐作品中的审美特征。热爱中国本土文化艺术，为弘扬和发展具有中华民族特色的音乐而努力。 一、“中和”是中国传统音乐审美的核心思想 “中和”审美也称“和”，是中国传统审美的核心，是中国文化精神的凝聚，中国远古先民把自己与宇宙天地视为一体，认为自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，滋生了以和为美的思想观。儒家从中推出“中和”之美。它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社会大同。“中和”审美常被作为是中国古典美的理想来描述，贯穿于中国各门类艺术中。 在中国传统音乐中，“和”概念最早出现于春秋时期，《国语·郑语》载：的“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”说明在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。 孔子评价《关雎》：“乐而不淫，哀而不伤”，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美。“乐者，天地之和也”。要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”、“乐而不流”、“刚而不怒”、“柔而不慑”。既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，也有音乐内部结构的“和”。 唐代白居易对琴乐审美上视恬淡、平和为琴乐的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。 在中国传统音乐作品中，以“和”为美首先表现在音乐作品的题材上，在传统音乐作品中经常出现山、水、月、渔樵等这类以自然为主的音乐主题，如琴曲《流水》、《渔舟唱晚》、《关山月》，琵琶曲《夕阳箫鼓》等众多曲目。这些音乐大都带有文学性标题、标示。如琵琶曲《夕阳箫鼓》曲谱中带有文字性小标题，《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》，是一首著名的琵琶文曲，李芳园之《浔阳琵琶》有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。著名的丝竹合奏《春江花月夜》就是根据此曲改编。 从这些作品的标题、标示中我们就能看出，作品不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”，体现出一种独白自娱的一种
古希腊音乐美学思想论文 2019-03-09 欧洲文化是以神权为基础的文化，其文化的发源地是古希腊，古希腊神话对整个欧洲的影响不言而喻。就音乐美学思想而言，古希腊文明中就有一定体现。欧洲音乐美学思想逐渐形成两大理论体系：情感论音乐美学思想与形式论音乐美学思想。二者不断完善与交织，对音乐的发展起着重要的影响。 一、神话中的音乐思想 古希腊文明是整个西方文明的发源地，不但产生了许多人类思想、文化的闪光点，而且诞生了许多对后世有着深远影响的思想家、哲学家。“西方自希腊人走第一条路就有许多科学、哲学、美术、文艺发生出来，成就真是非常之大。接连着罗马顺此路向往下走……”。就音乐美学思想而言，要追溯到公元前6世纪的希腊神话中。 以众神之王“宙斯”为首的家族体系掌管着世界上的万事万物。诸神拥有各种事物的权利和地位，其中包括音乐在内的人类艺术活动由“缪斯”掌管。时至今日英语中“音乐”一词即来源于此。“缪斯”掌管下手持竖琴和拨子的忒耳普西科瑞女神就专司歌唱与舞蹈艺术;手持长笛的欧忒耳佩女神专司抒情诗艺术。 由此来看，在古希腊人的心目中，音乐、舞蹈以及抒情诗这三种艺术之间存在着某种特殊的内在联系。关于音乐的抒情性，古希腊半人半神的牧师潘与纯洁美丽的山林女神叙任克斯的故事，就更加说明了古希腊人的一种信念：抒情性是音乐的基本功能，当某种情感在现实中受到挫折或阻碍而不能得到满足和排遣的时候，音乐便可以充当一种精神上的替代物。 另外一个神话故事就更能说明音乐的抒情性了：奥菲欧是古希腊神话中的伟大诗人和歌手，其存在时代先于盲人诗人荷马。阿波罗赠给他竖琴，缪斯教他弹奏，其琴声能使草木点头、石头移动、猛兽驯服。他用音乐驯服了双头狗克耳柏罗斯、让复仇女神厄里尼厄流泪，使冥界女王佩尔塞福涅感动，最后救回被毒蛇咬死的妻子。 古希腊神话中反映出了最早的音乐审美意识，这些神话故事赋予音乐的神奇力量与今天西方音乐美学思想有着一定的共同性，即：用音乐触动人的心灵、打动人的情感、唤起情感上的共鸣;改变人的心理和生理状态;用音乐的力量战胜邪恶，挣脱厄运对人的束缚。音乐在听觉感知上具有的魅力存在，却是音乐审美意识的重要内容，因为在很多情况下，感人既是美的体现。 二、数与和谐(1)――毕达哥拉斯
1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征 音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。其研究范围涉及人类的基本听觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心里机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。 音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象，而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。然而作为有着共同生物基础的物类，人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。 在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差，是心理科学之所以为科学的关键，以科学实证研究为基本方法，是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。使用与具体现象具有明确对应关系的概念，通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象，采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势，进而作出适当的结论与推论，是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。 2音乐心理学研究的只要领域 截止目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心 理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。 音响心理学，研究音响与心理的关系。 它是音乐心理学的前身，目前它们之间 也颇难划清界限。就两者的对象而言， 大抵是，音响泛指一切声音，包括噪声 以及独立存在的音乐在内，而有组织的 音乐则属于音乐的范围。 通常音响心理学研究的内容如下： 音的物理属性（音高、音强、音质、时 值）与感觉的关系；音程（八度、协和 与不协和）对听觉所产生的结合作用、 融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉 （特别是视觉）之间的关系；听觉空间 感的形成问题；有关聋人、重听或听觉 疾病的问题；对噪声的感受问题等。此 外还有一些属于与音响生理学或者音 乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例 如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、 节奏感等。 3音乐感 或称音乐质，泛指对音乐能欣赏、 理解、表现或进行创造的特性。但术语 概念很广，含义模糊，音乐心理学家尚 未能提出一个被公认的定义。 一般认为音乐感包括倆类要素：（1） 是与生理条件有密切关系的，如音高 感、节奏感、音色感、和声感等（2） 是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想 象力、音乐形式感、音乐审美感等。音 乐感通过训练及培养可以有所改善，但 对于早年即极富乐感的音乐神童及所 谓音乐天才应如何理解，迄今未有定论 与此相系的是所谓音盲，即毫无或 极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以缔 结为由于听觉生理方面受到障碍或出 现病理现象，但也有生理上健全而缺乏 音乐感受能力，通过学习、训练难以改 善的形成。此外，在欣赏、表演及创作 能力方面，音乐感所起的作用如何，音 乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐 感的测定，音乐感的类型，均属于有待 深入研讨的课题。 同样受到重视的是音乐与情感的关 系问题，西方音乐心理学家所注重研究 的是将音乐作为一种物理刺激，通过实 验来测定人们的各种生理以及心理反 应，求出一般的规律，以及因个人的不 同而产生的差异。由于涉及美学的领 域，各派心理学家所得出结论颇不一 致。 4音乐记忆 指能记忆所听过的音乐的能力，包括 对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、 旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲 的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性、 音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐 记忆的方法与原则，对学习音乐和掌握 音乐有很大帮助。因此，音乐心理学与 音乐教育学都将他作为一项很重要的 研究课题。 5 音乐才能 音乐才能的存在是不能否认的。但音 乐才能包括那些要素，又如何培养，尚 无定论。例如西肖邦认为应有6个方 面，及音高感、音强感、时值感、节奏 感、和声感与音调记忆能力。而M.舍 恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、 音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐 智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与 音乐气质等。有人还指出音调想象力、 音乐经验对音乐才能也有重要关系。 为了确定音乐才能的高下优劣，在 西方出现了所谓“音乐才能测验”，由 心理学家编制一系列问题要求被测验 者回答，在根据答案鉴定音乐才能的劣 势。最早出现的测验表由西肖邦编制， 共100题，1919年录制成唱片6张， 公开发行，1930年J誇尔瓦泽 （1894-1977）的音乐测试法，只用三 个音，但不断改变音高、时值、音度及 节奏，通过40及50 次变化即可得出 判断。韦恩的“标准音乐智力测验” （1948）需用钢琴弹奏近一小时的测验 内容，包括和弦分析、音高变换、音乐 记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。 但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐 才能的高下，可能还是疑问，但作为参
音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则