速写线条的规律
线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
用笔果断概括，用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
风格统一，整体效果好，整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时考生说采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，考生考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
认识素描中的明暗
1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
2、明暗产生的原因：有光源（不论是自然光源、人工光源）照，才会产生明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3、明暗的基本法则：
（1）、光源直射处（向光）是明亮部。
（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。
4、利用铅笔表现明暗的方法：
（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。
画速写怎么掌握线条的运用方法
如果要画好速写，就肯定要多看，多练，多思考。
只看不练那就不用说了，很多人都知道要多练。但是如果只练不思考不看的话，那进步就非常的慢。多看好的作品，能提高个人的审美能力，眼高手低才会有更好的进步。而思考，则是一个画家和画匠的区别，同时，动脑筋的思考，去了解人体结构，去思考如何得到更大的进步，如何改进自己的不足，才能让画功更加深厚。线条。无论你画的线描还是线面结合，你的线条都必须肯定,一笔就是一笔。就算画错也错得肯定（说不定人家以为你是故意要这种效果的）。不要有毛躁的线条。线条最好圆滑，流畅。（一般线条画得特好的都是很老练的了。平时多在草稿纸上重复不间断的写大大的“8”字，等你练到“8”字的线条范围很细的时候，你对线条就有很大的掌握能力了。（在一个8字上重复）或者重复画圆。这样可以练线条的圆滑度。练多画的线条就会比较流畅，柔软了。
开始画也那样，而后多画多练线条是练出来的不是天生就会画得多好的一条直线没有谁天生就能画得很直，达芬奇画鸡蛋就是一个很好的写照，线条上的运用多画多练感觉就会有了，起先你先画一条条直线，不用很长，画多了之后你把直线从上往下，一根根的画，中间分开点不要连起来，随后画完之后你放远看你画的线条，从上到下是不是在一条直线上，而后开始用打阴影的方法，靠手腕柔软的来回拉线条，从淡的到深的这样渐变过去，对线条的运用也会更自如！画面上不是所有的地方都是软软的松松的，该硬的地方还是要硬，要敢于刻画，那样画出来的才会更有生气，更有力度！最后临摹下大师的作品的确很有用细心体会大师线条的灵动。
调子、明暗
反光对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。
中间色—即灰色这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。
投影应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就产生了投影。投影对表现对象暗部结构是很起作用的，与空间也有很大的关系。我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化，投影越接近本物体，它的颜色就越重，边缘轮廓就越清楚；距离本物体越远则颜色越浅，边缘轮廊越模糊。把握住这规律就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。投影并非一片黑色，画成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，没有空气感，从而就影响了画面的空间感。我们画日光或灯光作业不能只是受光面画得好，暗面、投影也应处理得很出色，很透明，这样画面才能表现出强烈的光感来。
物体边线这实际上是物体转折的透视面。处理好物体边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。所以我们必须慎重而认真地去对待。边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。边线处理可用“线”来概括，处理好物体边线与背景明暗变化的关系，这对将来搞创作是很有好处的。
素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
素描构图注意的问题
关于构图。我简单的说一下
有的同学认为画的大就越好。
有的同学喜欢画的非常小. 这两种选择都不好头像构图的原则是,画面的图象，不要超过头实际的大小。当然,过于小了,比如有的人才画纸张大小的四分之一,这当然也不好第2点就是头像的位置。如果是半则面的.一定要给脸朝向的位置留出足够的空间。如果脸贴着朝向的边缘,就有面壁的感觉,非常不好
半身相要注意.不要在人身体关节处截,比如髋关节.或者正好截到膝关节. 半身象基本上要把臀部画全,这样才有稳当的感觉.对我有帮助。
速写构图方式
根据人物的多少和场景的取舍等将构图方式大致分为三种类型：
完整的单个人物：这种类型更注重画面的重心问题。
不完整的单个或多个人物：除注重画面的重心问题外，还因为描绘对象的不完整特性，需更注重一些轮廓和形状对于画面的分割。两个或者两个以上人物的组合：除画面的重心‘置题（这里重心应该以组合中的主要人物为依据）之外，同时要考虑的还有各人物之间的主次和位置关系以及各自和画面留白之间的关系等等。人物越多也就越难以处理。