杨宪益《野草》英译本中翻译与美学的结合研究
于
红
奎晓岚
内蒙古医科大学外国语学院，内蒙古自治区呼和浩特市010059
[摘要]鲁迅的《野草》是其所有作品中带有独特趣味的散文诗，其译本也在很多国家引起强烈反响，这些译本中尤其
是以杨宪益的译本最为著名，他用娴熟而准确的翻译手法将鲁迅的写作特点通过英文展现给国外的读者。本文将通过翻译与美学的角度对杨宪益的《野草》英译本进行分析探讨。
[关键词]《野草》；英译本；翻译；美学
[作者简介]于红（1974-），女，内蒙古呼和浩特人，汉族，硕士研究生，内蒙古医科大学外国语学院副教授。研究：外国语言学及应用语言学。奎晓岚（1963-），女，内蒙古呼和浩特人，蒙古族，大学本科，内蒙古医科大学外国语学院教授。研究：英语语言文学。
作为对于中国文坛影响力最强的作家之一，鲁迅的作品无论是从时间的角度还是规模、范围都在海外具有很大的市场，是其他同时期作家很难比拟的。在四百余人的现当代作家群体中，以个人专辑的形式出现在海外市场的也只有鲁迅了。单从这一点便可以看出鲁迅的作品所具有的世界性及民族性。笔者将通过鲁迅的《野草》杨宪益版本的译本为蓝本，将他作品所涵盖的翻译与美学的文化特点进行深入浅出的解读。重点围绕杨译本在海外市场的英语接受能力为着手点，围绕这本散文集的“独语”的含义及启示展开讨论。
一、从翻译与美学角度探析《野草》杨译本的英语接受及“独语”含义
在海外市场中，《野草》的英译本早在1931年便已经出现，但是由于当时的战争局势，这个版本的译本并未出版发行。这是有文献记载以来最早出现的英译本。待新中国解放后，杨宪益与戴乃迭的译本才出现，并于1974年出版发行。之后又进行了两次再版，到2003年还出现了中英文对照版。但是在鲁迅的其他作品中，几乎都是译者和出版社两者其一是外国的，但是《野草》却恰恰不是这样的情况，究其原因可能是由于当时的海外出版市场环境考虑，出于经济效应的角度不可能为其译本进行一版再版，也有可能是因为杨译本的翻译确实精准入微，完全可以满足国外读者的需求，因此无需再进行翻译。在海外市场，普通读者的市场需求很强，但是真正学术方面的研究人员又会寻找中文原著阅读。
杨译本对《野草》的诠释在海外市场引起较为强烈的反响，美国的华人学者夏济安便对《野草》这样评价，他说这本散文集是一部富有独特的趣味的书，他认为在《野草》中除了我的失恋这部分内容外，其余部分的翻译形式都堪称诗的雏形，在译本中暗藏着或跳跃或静止，或流动或闪光的影子，通篇呈现出较为强烈的情感形象。有不少英译本的学者这样评
价杨译本，他们认为在这部作品中看不到鲁迅说教的影子，而是鲁迅通过笔触体现的是其真正的创作语言，这是一种对于现代经验的渴望，鲁迅甚至可以改变中国诗原有的模样，开创一个崭新的领域。业界也有不少人针对杨译本的《野草》发表过专门研究的著作，其中不乏精彩之处。
就好像夏济安所评价的那样，鲁迅的这部散文集的确是一本很奇特而又富于情趣的书，在鲁迅的所有作品中，《野草》都显得格外醒目和特别。整部作品很多内容都是那段时期的随感，有的情感不能直接表达，因此所创作的内容较为含蓄。如果将鲁迅当时所处的社会环境与这些欲言又止的文学语言相结合，又不难看出其中的联系，进而对鲁迅本人的内心世界和外在社会的独特记录方式，这是一种集文学与精神的高度融合，极具美学色彩，创新了文学形式，同时也采用高超的语言艺术，将鲁迅的生命体验用简单而超越简单的方式表现出来，无论是中文版本还是杨译本，都能表达出世界文学界同通的形式，将他的世界接受程度有效地拓展开来。
在杨译本中，杨宪益将鲁迅当时所处的社会环境进行了深入的分析，并结合鲁迅的心境将整部作品的翻译技术处理得惟妙惟肖，据鲁迅自己描述，当时他的心情太过颓废，以至于很多文字描写的内容难以言表，他的复杂心境及特殊的生命体验通过了一种特殊的文字处理方式“独语”表现出来。此时的鲁迅处于一种深刻的自我反省阶段，他并未在《野草》中对读者说教任何内容，而仅仅是在创作，这也改变和丰富了他的文学语言风格，这种较为深入的自我反省就是“独语”的最好体现。
在我国文学史上，现代散文具有两种不同的体式，分别是闲话风和独语体，散文集《野草》恰恰两种方式都运用到极致，杨译本中也对这两种形式进行了较好的翻译。特别是独语的形式，鲁迅不把内心的感想与读者交流，甚至是非常排斥与读者交流，他排除一切外在的干扰，直接将笔触直达自己的内心深处，心中传神的感觉可以是情绪上的波动，亦或是一种难以言表的心灵体验，而这背后的思考则是更加深入传神的。
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DOI:10.16412/https://www.doczj.com/doc/817882745.html,ki.1001-8476.2016.06.048
接受美学与文学翻译审视 1接受美学理论 接受美学于20世纪60年代中后期诞生于德国，它最主要的两个代表 人物是姚斯和伊瑟尔。该学派是在西方文论、美学的研究由19世纪以 作者创作为重点转向20世纪以作品文本，又由文本逐步转向文本的接 受者为重点的大环境下产生的，并深受以海德格尔和伽达默尔为代表 人物的现代阐释学的影响。接受美学认为读者作为文学作品的接受者, 是文学研究中一个必要且十分重要的组成部分，主张在研究文学和文 学史时，必须重点研究读者的接受过程。（孙淑芬，2007，12）在接 受美学理论体系中有几个十分重要的概念，如：“未定性”（indeterminacy）、“空白”（blanks）、“偏见”（prejudice）、“期待视域”（horizonofexpectations）及“视域融合”（fu-sionofhorizons）等。对这些概念的清晰把握对理解接受美学理论起 着至关重要的作用。“未定性”在伊瑟尔看来，是指文学文本中作描 述的现象与真实世界里的事物之间准确对应关系的缺失。（姚斯、霍 拉勃，1987）而文学作品里的“空白”指的是“各语义单位之间存在 着连接的‘空缺’，以及对读者习惯视界的否定会引起心理上的‘空白’”（朱立元，2004：179）。正是这些“未定性”和“空白”，使 得文学文本成为一种被伊瑟尔称作的“召唤结构”（theappealingstructure）。它激发、诱导读者运用他们的理解力和 想象力确定这些“未定性”，填补“空白”，由此在阅读过程中形成 各自对文本意义的理解，重构文学作品中的情景。读者由于时代背景、生活经历、知识水平、观察角度、文学爱好、审美情趣、等各方面的 不同，总是带着一定的“偏见”进入文学作品的。也就是说，读者无 法完全客观地，从一种纯粹的透明的状态开始对作品进行理解，他们 的理解总是受到一定的历史、社会及个人因素的制约。伽达默尔把 “偏见”分成两种：一种是“合法的偏见”，它是由历史所赋予的， 具有正面价值，是连接过去和未来的桥梁；另一种是“盲目的偏见”，它是个人在现实生活中不断接收的见解，往往会妨碍正确理解的现实。
中国著名翻译家杨宪益逝世 时间：2009年11月24日作者：看世界分类: [ 墙旮旮 - 零碎的其他 ] 永久地址：https://www.doczj.com/doc/817882745.html,/user/kanshijie/200911248099 11月23日电中国著名翻译家、《红楼梦》英译本作者、外国文学研究专家、诗人杨宪益23日在北京煤炭总医院逝世,享年95岁。 杨宪益先生 杨宪益1915年生于天津。1934年天津英国教会学校新学书院毕业后到牛津大学莫顿学院研究古希腊罗马文学、中古法国文学及英国文学。1940年回国任重庆大学副教授。1941至1942年任贵州贵阳师范学院英语系主任,1942年至1943年任成都光华大学教授,1943年后在重庆北碚及南京任编译馆编纂。 自1953年起,杨宪益任外文出版社翻译专家,与夫人戴乃迭翻译了中国古典小说《魏晋南北朝小说选》《唐代传奇选》《宋明平话小说选》《聊斋选》《儒林外史》《老残游记》及《离骚》《资治通鉴》《长生殿》《牡丹亭》《唐宋诗歌文选》等经典作品。
上世纪60年代初,杨宪益戴乃迭夫妇开始翻译《红楼梦》,最终于1974年完成并由外文出版社分三卷出版。该三卷本《红楼梦》在国外皆获好评,有着广泛影响,与英国两位汉学家合译的五卷本(译名《石头记》),被誉为西方世界最认可的《红楼梦》英译本。1993年,杨宪益获香港大学名誉博士学位。 1982年,杨宪益发起并主持了旨在弥补西方对中国文学了解的空白“熊猫丛书”系列,重新打开了中国文学对外沟通窗口。这套丛书里,既有《诗经》《聊斋志异》《西游记》《三国演义》《镜花缘》等中国古典文学经典,也收录了《芙蓉镇》《沉重的翅膀》以及巴金、沈从文、孙犁、新凤霞、王蒙等人的中国现当代文学作品。 杨宪益和夫人戴乃迭 24岁译《离骚》惊动周恩来
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/817882745.html, 浅谈翻译中的接受美学与比较美学 作者：费丹妮 来源：《青年文学家》2017年第20期 摘要：翻译作为一种特殊形式的艺术活动有着独特的艺术价值和美感功能，不管是从理 论还是到实践，人们总会研究在不同语言背后所蕴含的艺术价值与美感功能。在对文学进行翻译的过程中，人们总会注意美学，本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。 关键词：翻译；接受美学；比较美学 作者简介：费丹妮，1993年生，女，汉族，辽宁省西丰市人，辽宁大学英语口译专业在 读研究生。 [中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-20-0-01 前言： 对文学的翻译是翻译研究工作中重要的一部分，有关翻译的著作，从国内到国外可以说是多的数不胜数，其中绝大部分的成果都是对文学翻译进行的研究。如何准确的翻译文学，不管是从翻译理论到实践，每个人的研究角度都略有不同，对文学翻译都提出了许多建议。其中，翻译美学是文学翻译中最近几年非常热门的话题之一，翻译美学开始走进了人们的视线，成为了翻译学研究的一个崭新的领域。本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。并且对这些年在国内外的翻译美感进行了细致的研究并且简单的进行了概括，使得文学翻译成为一种独特的艺术欣赏品。 一、翻译中的接受美学 对文学进行翻译时不能只是进行简单的转述，不能只进行静态翻译，应该将动静相结合，将作品活灵活现地呈现在大家面前。这个情况下，翻译人员要建立一个读者和作者之间的关联，是这个关联贯穿整个翻译之中。对于接受美学的理论起源是对原作者的作品和读者对作品的欣赏之间的关系进行整理分析，通过理论价值的体现能提高作品在读者心目中的价值。从而研究文学翻译可以进行自身的独白以及让读者与文本能够进行对话，提供了一个在文学翻译上的新思路。在翻译过程中，译者不能把原作品只是进行简单的语言转换，这不代表完成了翻译，在此之后，读者的参与、阅读才是关键，读者对能够接受和感悟译者的作品是决定着该作品翻译的是否成功。在此之后，翻译人员必须虚心接受读者对翻译作品的反馈从而将翻译作品进行修改、完善，让翻译作品完成得更完美。对文学进行翻译不是主要目的，作品是给读者 阅读的，只有读者能够接受才是该作品存在的意义和价值。读者在对作品进行的审美评估也决
摘要：杨宪益与许渊冲在中国古典诗词译论上的差异主要是译文忠实观的差异。这一差异的产生在于两人文学翻译标准的不同。许渊冲主张为了读者的审美感受可以破除一切限制，而杨宪益的翻译标准建立在“信”的基础上，根本目的在于维护原文的文化特质。 关键词：《琵琶行》许渊冲杨宪益翻译思想差异 许渊冲与杨宪益并为我国翻译界德高望重的翻译大家。特别是两位前辈都致力于把中国优美的古典诗词译成英文，且成绩斐然。然而在翻译理念上两位大师又大相径庭，形成了各自独特的译风。现结合对二人都曾翻译过的七言古诗《琵琶行》的文本，对他们关于中国古典诗词翻译思想的差异作一述评。 首先，两位译者对于译文的形式美有各自不同的追求。许渊冲曾这样评价自己：“世界上唯一把中文诗翻译成英法韵文的。”中文古诗词平仄、韵律及句数的要求非常严格，就像“戴着手铐脚镣跳舞一样”。许渊冲在翻译中也自觉地戴上了这副“手铐脚镣”，他主张译诗除了要传达原诗内容外，还要尽可能传达原诗的形式和音韵，使译文拥有和谐统一与美感。在论及译诗“意美”、“音美”与“形美”这三者的关系时，许渊冲认为：“三美的重要性不是鼎足三分的。最重要的是‘意美’，其次是‘音美’，再次是‘形美’。押韵的‘音美’和整齐的‘形美’是必要条件，而‘意美’既是必需条件，又是充分条件。”［1］（P131）这首《琵琶行》的英译也正体现了他的上述艺术追求。许译是以古法文诗的“亚历山大体”，即每行含十二个音节的抑扬格来译七言诗的。通篇成对押韵，而且对一些汉语特有的语言手法也应尽量照顾到。如把“弦弦掩抑声声思”译为“the note on note she struck with pathos deep and strong.”，连续两个“note”的叠用不仅保持了原文的形式美，而且很好地向读者传达了琵琶女在音乐中感情的起伏。再如“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”，许译作“but the stream seemed so cold as to congeal the string，and from congealed strings no more sound was heard to ring.”把原作的顶真格很自然地表现了出来。 杨宪益认为译诗并不必须要与原作诗词的形式美相契合，以诗译诗固然是可供选择的翻译手段，但不是唯一的手段。以诗译诗是以决不损害原意为前提的。在这首《琵琶行》的翻译上，杨宪益通篇用散体翻译。不过，在有些诗句的翻译上我们还是可以看出他对形式美的考虑。如“添酒回灯重开宴”一句，杨宪益译作：“Call for more wine，trim the lamp and re-sume our feast.”与原作句子结构一致，同时也对应了原作中欢快的情绪。可以明确的是，两人翻译理念在译诗形式美的问题上并无冲突。只是许强调形美音兼备（在三者不可得兼得的情况下，那么，可以先不要求音似，也可以不要求形似），而杨更强调意在形先而已。 其次，在翻译的忠实观方面，许渊冲认为翻译的忠实包括内容﹑形式﹑风格三个方面。既忠实于原文的内容又忠实于原文的形式是直译，但是在有些情况下直译只能做到明确（意似）和准确（形似），而无法做到精确（神似）。这个缺憾要靠只忠实于原文内容而不忠实于原文形式的意译来弥补，所以他提出直译、意译并用以求通顺。“如果符合对等原则的译文，不如再创论和神似论的译文更能使人知之、好之、乐之，那么，应该修改或放弃的是对等原则的译文，而不应该是再创论和神似论的译文”。［2］（P55）而杨宪益的翻译观大体上可归入直译一类。他强调“译者应尽量忠实于原文的形象，既不要夸张，也不要夹带任何别的东西”。［3］（P287-288）必须非常忠实于原文是他翻译实践中一贯的原则，从他的翻译实践来看，他对忠实于原文的内容与形式考虑较多，而对忠实于原文的风格考虑较少或作次要处理了。两人的这种翻译观同样在这首英译的《琵琶行》中得到了体现。如“主人忘归客不发”一句。杨译完全按原文直观的意思译出：“the host forget to turn back，the guest de-lays going.”而许渊冲译作:“I forgot go home and the guest stood spell-bound.”为什么主人忘了回家客人也不走了呢？是被琵琶曲的魅力吸引住了，所以许译就补出了原文内容所有而原文内容所无的东西，这按许氏译论说来就叫传神。应该明确一点，杨译是直译，而非硬译（宁信勿顺），他对原作形式的忠实并不是亦步亦趋的。比如起首两句：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”这句诗的诗眼也是翻译的难点都在最后的三个字上。“瑟瑟”，乃指风吹枫荻的声音。这句诗纯由名词短语相缀。杨宪益变通地把“瑟瑟”转成了形容词形式：“chill the autumn，red the maple leaves and in flower the reeds.”许渊冲则把“瑟瑟”转成了动词“叹息”把这句译为：“One night by riverside I bade a friend goodbye/In maple leaves and rushes au-tumn seemed to sigh.”当然，把秋天拟人化的表达更能表现秋意萧索、醉不成欢的气氛，尽管这种表达是原作所无的。由此我们也可以看到许渊冲翻译观中对语言美的不遗余力的追求。他认为翻译是艺术而非科学，既然是艺术，就要勇于为了语言美而突破各种清规戒律。优化的译文不仅要达意，更要传情。杨宪益主张为了达意而有限的变通，而许渊冲主张为了传情可以破除一切限制（达意在他看来只是一个低标准）。再举两个例子。“未成曲调先有情”杨译作：“Touching our hearts before even the tune is played.”许译作：“Before a tune was played we heard her feelings sing.”“先有情”是说在琵琶声中听众被演奏者流露出的情感所打动。两人的译文都做到了达意。但“we heard her feelings sing”显得更轻灵隽永，在传情上更胜一筹。“说尽心中无限事”杨宪益是这样译的：“as if voicing the disillusion of a lifetime.”原诗中的“无限事”在意义上涵盖了女主人公值得同情的个人遭遇，但只是含蓄地说“无限事”，就收到了不言辛酸而辛酸自见的艺术效果。而原文的这种微妙的表达形式是不可能对等译出的。杨宪益以达意为最高要求，于是就在译文中直接明确地用“生活的幻灭”替换了原作的语言形式。而许渊冲显然不愿接受以艺术感染力的丧失为代价换取的达意：“on and on to pour out her over-flowing heart.”“overflowing heart”一词既含蓄，又赋予无形的愁绪以形象感，可谓深得原诗情韵。 最后，文化信息理解的重构问题。许渊冲赞同袁霈的观点，认为中国诗词富有情韵美，而西方对等的词语只能译出这些词语本身原来的含义，无法译出诗化的各种感情和韵味，所以只能用再创作的方法才能解决真与美的矛盾。中文的优势是含意丰富，英文的优势是精确，在翻译的时候就要尽可能发挥译语的优势，把模糊的原文译为明确的英文。而杨宪益认为：“在文学中有许多其它的因素构成原文的某些含义，要在翻译中把这些涵义传达给文化不同的人则是根本不可能的。例如：对中国读者来说，中国诗词中的一棵垂柳就有某种油然而生的联想，已成另一种语言，则不可能自然而然地引起这种联想。”［3］（P287-288）既然在翻译中传达一种文化意义是不可能的，所以杨宪益反对过分强调创造性。“因为这样一来，就不是翻 从《琵琶行》英译试论许渊冲与杨宪益翻译思想的差异 （重庆工业职业技术学院流通管理系，重庆401120） 陈丽丽 40
接受美学与翻译研究综述 作者：陈逢丹 作者单位：浙江工商大学,浙江·杭州,310012 刊名： 安徽文学（下半月） 英文刊名：ANHUI LITERATURE 年，卷(期)：2009(2) 被引用次数：1次 参考文献(23条) 1.马萧文学翻译的接受美学观 2000(02) 2.刘凤梅从接受美学视角论翻译[期刊论文]-北京第二外国语学院学报 2005(02) 3.刘峥论翻译标准的多元化--从接受理论谈起 1991(03) 4.洪明论接受美学与旅游外宣广告翻译中的读者关照[期刊论文]-外语与外语教学 2006(08) 5.贺微翻译:文本与译者的对话 1999(01) 6.朱健平文本的未定性与翻译的解释性[期刊论文]-西安外国语学院学报 2006(12) 7.朱健平现代阐释学和接受美学在我国翻译研究中的运行轨迹[期刊论文]-上海科技翻译 2002(01) 8.张英论接受美学对文学翻译的启示 2005 9.杨松芳接受美学与翻译研究[期刊论文]-沈阳师范大学学报(社会科学版) 2005(03) 10.杨武能阐释、接受与再创造的循环 1987(06) 11.杨春接受美学视角下文学文本的翻译理解[期刊论文]-佳木斯大学社会科学学报 2005(05) 12.姚斯;霍拉勃;金元浦接受美学与接受理论 1987 13.夏仲翼文学翻译与批评理论 1998(01) 14.吴持哲文学翻译者的接受美学 1989(06) 15.王著定论翻译研究的接受美学[期刊论文]-陕西师范大学继续教育学报 2005(03) 16.王松年翻译:向接受美学求助什么? 2000(04) 17.秦洪武论读者反应在翻译理论和翻译实践中的意义 1999(01) 18.乔国强翻译与接受 1988(3-4) 19.马友平论述接受美学中的"意义未定和空白"及读者的阅读 2002(01) 20.方梦之译文如何为读者所接受 1992(01) 21.曹英华接受美学与文学翻译中的读者关照[期刊论文]-内蒙古大学学报（哲学社会科学版） 2003(05) 22.Jauss Hans Robert Toward an Aesthetics of Reception 1982 23.Iser Wolfgang The Act of Reading:A Theory of Aesthetic Response 1978 引证文献(1条) 1.韩梅.李允.张兴梅接受美学观照下的英汉数字习语翻译[期刊论文]-文教资料 2010(5) 本文链接：https://www.doczj.com/doc/817882745.html,/Periodical_ahwx200902048.aspx
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 浅析《瓦尔登湖》中的生态思想 2 美国黑人社会地位的历史演变 3 4 海明威《雨中猫》的文体分析 5 关于高中生英语听力理解中非语言因素的研究 6 一场失败革命的反思——《动物庄园》的主题浅析 7 《野性的呼唤》中的生态观 8 An Analysis on Cultural Differences in Translation 9 基于精细加工理论的英语词汇学习研究 10 生态翻译学视野下《背影》两英译本的对比研究 11 The Horror Elements in Harry Potter and the Sorcerer's Stone 12 “龙”和“Dragon”的语义与文化内涵比较 13 14 论跨文化交际中的中西文化冲突 15 Multiple Interpretations of Love in Charles Dickens’s A Tale of Two Cities 16 从《一间自己的房间》看弗吉尼亚?伍尔夫的女性主义 17 福克纳对女性形象的塑造—以《献给艾米丽的玫瑰》和《士兵的报酬》为例 18 简析译者文化背景对其处理习语翻译的影响－－《水浒传》赛珍珠译本中的习语翻译 19 The Comparison of Diet Culture between China and America 20 从《劝导》看简?奥斯汀创作思想的发展 21 透析《劝导》中的新女性形象 22 Customer Relationship Marketing 23 中西文化对红颜色的理解及翻译 24 图式理论在英语阅读教学中的应用 25 化妆品商标的文化内涵与翻译 26 Pragmatic Consciousness in College English Teaching 27 28 汉语公示语英译之跨文化交际研究 29 从《绝望主妇》各主角看美国家庭问题 30 广告语篇中的预设分析 31 从接受美学看广告翻译 32 从《唐老鸭》看赵健秀的男性主义 33 中美隐私观的跨文化视角分析 34 任务型教学在高中英语阅读课中应用的调查 35 艾米丽?狄金斯诗歌死亡主题分析 36 李清照“声声慢”英译本的对比研究 37 A Comparison of the English Color Terms 38 任务型教学理念下的教材分析－－以《牛津高中英语》为例 39 EFL Learning Strategies on Web-based Autonomous Learning 40 初中英语教学中的兴趣教学法 41 科马克?麦卡锡的小说《路》中的象征艺术手法 42 从翻译角度浅析英语写作中的中式英语问题
接受美学与英语旅游景点翻译 摘要：随着改革开放的不断深化和国际交流的不断加强，有不同的社会背景的不同国家的游客走到一起，给当代的旅游行业带来巨大商机的同时，也面临着一些挑战。本文从接受美学的视角，探析了在英语旅游景点翻译中对译文读者“期待视野”的考虑和原文中“未定性”的填补，从而对如何提高旅游翻译质量进行了初步的探讨。 一、引言 随着改革开放的深化和国际交流的不断加强，越来越多的人到不同的国家领略异国风情，观赏美景的同时，也促进了各国的文化交流。中国作为一个历史悠久的国家，吸引了来自全国各地的游客。相信在未来的几十年，中国将成为全世界旅游目的地之一，同时也将对中国的政治和经济起到重要的作用。 在旅游活动中，由于游客来自不同国家有着不同的社会背景，他们往往通过语言翻译彼此进行交流沟通。英语已成为国际旅游中最普遍使用和大众普遍接受的交际语言。在翻译的过程中往往会涉及方方面面的问题，如文化背景、历史、地理、宗教信仰、审美情趣、心理特点、思维方式、民俗及文学艺术，等等。然而，就旅游翻译活动中景点名称的翻译现状而言，虽然翻译的质量已大为提高，低级的翻译错误已大大减少，但现实中国外民众对我们旅游翻译的认可度、接受度仍不高。接受美学强调以读者为中心，这对旅游翻译具有重要的指导意义。本文试从接受美学的视角对如何提高旅游翻译质量进行初步的探讨。 二、接受美学理论 接受美学（Reception Aesthetics）又“接受理论”，它起始于20世纪60年代，其代表人物是德国康斯坦茨学派的姚斯（Hans Robert Jauss）和伊瑟尔（wolfgang Iser），现象学和阐释学是它的理论基础。姚斯和伊瑟尔理论中所采用的一些重要的概念范畴，诸如“期待视野”、“效果史”、“未定点”等均是从海德格尔（Heidegger）的“先在结构”、“理解视野”和伽达默尔（Gadamer）的“视野融合”等概念范畴衍化而来的（王岳川，1998）。姚斯认为，任何一个读者，
浅析接受美学理论视角下林语堂的文学创作与翻译(一) 接受美学理论是专向读者为中心的文学理论，翻译是译者对原作的阅读和对译作的创作过程，从接受美学的视角探讨林语堂文学创作与翻译，对当今的中国文化海外传播具有借鉴意义。从1935年的《吾国与吾民》，到1964年的《逃往自由城》和1967年的《中国绘画理论》，各种著作及译作一共三十二部，全是英文书：其中包括论述、散文、诗词、小说和传记，其中有翻译也有创作。从宏观的角度看，林语堂在海外的这个时期，他本人就象征了“翻译”。他的一言一语，一举一动都是翻译的化身。因此林语堂的翻译不仅是文字上的功夫，而是通过人际关系作多样性的活动，把中国人的情感、思想以及生活辗转传给西方读者，使他们能够了解和欣赏。 接受美学理论认为文本的意义是不确定的。文本的意义依赖于读者的阅读，读者在对文本的阐释中起主体作用。在翻译过程中，文本意义的实现依赖于译者的前理解；译者对翻译过程中的创作自由度是有限的，须以原文文本为依据；译者还要相信译文读者的接受能力。林语堂的文学创作与翻译，体现了可以读者为中心的特色，但忠实依然是他翻译的核心，在忠实与可读性之间做到了平衡与和谐。 任何文本的翻译都涉及文本的接受,译者是特殊的读者。因此,以文本接受为研究对象的接受理论对于翻译研究无疑具有解释力。然而,由于翻译与文本接受,译者与普通读者之间的差异,接受理论不能机械地套用于翻译研究。我们认为应在深刻理解和消化的基础上,在翻译研究领域合理运用接受理论,避免陷入一些认识上的误区。接受理论告诉我们: （1）翻译文本可视为源语文本的意义潜势与译者前理解或期待视野相互作用的产物,不存在所谓终极性译本。 （2）作为文本的召唤结构,源语文本的意义空白与未定性不应随意填补。当不得不对这些空白和未定性进行具体化时,应注意具体化的恰当性。 （3）译者是翻译活动的主体,并非其中心或主宰。 （4）译本读者在翻译文本的接受与效应史中发挥着决定性作用,但对具体翻译活动的影响却不是决定性的。 目前越来越多的翻译学者将接受美学的基本理论应用于翻译研究。翻译研究应当渐渐从传统的原著中心论向读者中心论转移。读者是译文的审美主体，他们在阅读时并不是被动地接受译文的信息，而是以其固有的审美意识积极地参与。读者是译者在翻译时应考虑的一个关键因素。翻译时若不顾读者的欣赏习惯与心理，就会失去读者。而失去读者的译作，也就没有了存在的意义。 接受美学视角下，林语堂的文学创作与翻译特色可以归纳为：译者的创作与翻译的动机、文本的选择与理解和翻译策略。 一个人的生命意义也离不开其特定的环境，个人与环境互动产生其生命意义。林语堂塑造个人生命意义的过程离不开他的环境和时代。青少年个性和社会属性的形成首先离不开家庭的熏陶。研究林氏的翻译活动，首先要清楚他从事翻译活动的原因。林语堂年轻的时候已经具有要对自己的命运作主的意识。因为要让自己的人生产生意义，翻译正好是他最便捷的选择。因为要掌握命运，结果他掌握了语言和翻译这个语言技能。因为要以语言为切入点，他在语言学习方面便格外勤奋，如饥似渴地阅读英文和中文书籍，于是他成为中英两种语言的行家。一个出色的译者，掌控文本的能力可以简单描述为：（1）译出语的接受能力；（2）译入语的产出能力；（3）译出语和译入语之间的转换能力。这种常识性的论断是不需要怎么怀疑的。实际上，早在1933年，林语堂本人在“论翻译”一文中也做了大致相同的论述。谈自己的写作经验，他认为作文的原则是晓畅，即通俗、流畅。林语堂的散文并不讲究整体构思，也不理睬章法或写作规则的权威。林语堂的散文一篇有一篇的格式,一篇有一篇的写法,千姿百态。结构大多很随便,也找不出起伏、勾色、呼应等的痕迹，只流动着自然的韵律，散发出粗朴
从接受美学视角论翻译 刘凤梅 (中国传媒大学北京100024) 摘要:本文认为,翻译活动主要是一个由原作、译者、译作、读者组成的翻译)))作品)))接受的过程,翻译的起点和指归都是读者的接受。翻译活动应重视读者的/期待视野0、译文/召唤性结构0的创设及跨文化接受的/历史效果0。并且,从接受美学的批评角度审视翻译作为一个完整的动态过程显示的特征,可以为翻译活动规律的界说规定一个较为合理的逻辑起点和较为完整的/解读空间0。 关键词:翻译接受期待视野召唤结构历史效果 Abstract:The author of the paper thinks that translation i n a process of reception from the ori ginal work to the translator,the trans-lated version and to the reader.The final aim i s the reception of the reader.T hus the expectancy of the reader and the appeal structure of the translated version should be emphasized in a translation.The paper attemp ts to analyze the characteristics revealed in the complete process of translation from a reader-response perspective,thus providing a reasonable reading room for translation. Key words:translation reception expectancy appeal structure 美国文艺理论家艾布拉姆斯在5镜与灯)))浪漫主义文论及批评系统6一书中,提出了著名的文学四要素观点,认为文艺活动由世界、作家、作品、读者四要素组成,彼此互相联系、互相作用,形成创作)))作品)))接受3个环节主客体的双向交流过程。由自然、社会、人构成的世界是作家创作的源泉,作家对世界审美的把握形诸作品本文。作品本文在不同时代不同读者的阅读过程中产生不同的意义,成为联结作者和读者之间跨时空精神交流的纽带。没有读者阅读的作品本文,产生不了任何效果,所以,读者是复活作品本文的终端接受者。作品通过影响读者,进而影响了世界。 笔者以为,翻译活动同样是一个由原作、译者、译作、读者组成的翻译)))作品)))接受的双向互动过程。译者是原作的读者,即接受者;又是原文的阐释者,即二度创作者。翻译的出发点和指归都是读者。人类行为理论家弗米尔指出,决定翻译目标的/最重要的因素之一0是话语的接受者,即/译者心目中有自己特定文化世界知识、希求和交际需要的文本的接受者0,并将翻译定义为/在目标环境中为目标目的和目标读者而生产的目标情境中的文本0。 因此,读者意识应贯穿翻译的全过程。从接受美学的批评角度审视翻译作为一个完整的动态过程显示的特征,可以为翻译活动规律的界说规定一个较为合理的逻辑起点和较为完整的/解读空间0。 一、关照译作读者的/期待视野0 翻译研究的重心经历了从作者到文本,再从文本到读者的转移过程。接受美学认为,作品在未被读者阅读的时候只是束之高阁的文本,只有进入读者视域,成为把玩和欣赏的对象,由读者填补留下的空白,才产生意义。任何本文都具有未定性,都是多层面的未完成的图式结构,本文只是作品的一部分,构成文学作品的/一极0。读者的阅读,将本文所展示的开放的图式结构完成,使其未定性得以具体化,构成作品的/另一极0。正如伊泽尔在5阅读活动:审美反应理论6中所说,/作品本身显然既不能等同于本文,也不能等同于具体化,而必定处于两者之间的某个地方。0由于不同读者社会阅历、文化修养、/期待视野0等差异,同一作品具有了不同的阐释意义。 23
翻译家 杨宪益、戴乃迭 Yang Hsien-yi& Gladys Yang 杨宪益（1914－） 安徽泗县人。其自传体《漏船载酒忆当年》上说自己出生于1915年1月10日，阴历1914年11月27日。 1934 年在天津英国教会学校新学书院毕业后到英国牛津大学莫顿学院（Merton College）研究古希腊罗马文学、中古法国文学及英国文学。 抗日战争时与吕叔湘、向达等友人在伦敦华侨中作救亡工作，出版中文报纸。 1940年回国任重庆大学副教授。 1941至1942年任贵州贵阳师范学院英语系主任。 1942年至1943年任成都光华大学英文教授。 1943年后在重庆北碚及南京任编译馆编纂，1947年把在重庆北碚时所写的文史考证文章编辑成一个集子，由卢前（冀野）起名为《零墨新笺》，是为“新中华丛书”的一种。 后来在解放期间又写了一些，于1949年解放后把后写的这部分编成一集，自费印了100册，名为《零墨续笺》。 1983年6月三联出版社将《零墨新笺》和《零墨续笺》合起来出了一本书，名为《译余偶拾》印刷9500册。 1953年调任北京外文出版社翻译专家，曾与夫人戴乃迭（英籍华人学者）合作翻译中国古典小说《魏晋南北朝小说选》《唐代传奇选》《宋明平话小说选》《聊斋选》，全本《儒林外史》、全本《红楼梦》等，均先后由北京外文出版社出版。 六十年代初，杨宪益和戴乃迭夫妇开始翻译《红楼梦》，其间曾一度中断，最后于1974年完成，于1978～1980年由外文出版社分三卷出版，译文书名为“A Dream of Red Mansions”。 上述各种译本在国外皆获得好评，并有广泛影响。 1993年在香港大学获得名誉博士学位。
湖南师范大学 硕士学位论文 从接受美学观点看翻译中译者的作用 姓名：吴驰 申请学位级别：硕士 专业：英语语言文学 指导教师：黄振定 20050501
中文摘要 翻译是人类进化史上最复杂的活动之一，它是原作者、原文、原文读者、译者和译文读者之间动态作用的统～体。伴随着翻译实践的发展，翻译研究已经有了几千年的历史。从最初的只言片语式的经验之谈到现在层出不穷的各种翻译观点，人们对翻译活动这一认识越来越深刻，研究的范围也越来越广，并且翻译学作为一门学科的观点也逐渐为人们所接受。但是，纵观中西翻译史，传统的翻译研究在“对等”、“忠实”观念的束缚下，着重于语言层面的转换分析，是一种静态的文本研究，几乎完全忽视了翻译活动中译者的重要作用。然而真正系统的对翻译活动中译者的主体性研究却是出现在上世纪末，在翻译研究的文化转向中，译者在翻译过程中的能动性作用逐渐凸显。对于如此复杂多变的翻译活动，我们可以从不同的角度对其过程中译者的作用加以专门的研究。因此，本文主要以接受美学理论为依据，探讨了翻译过程中译者的作用。全文共分为四大章。 众所周知，接受美学理论是２０世纪６０年代以姚斯和伊塞尔为代表的康斯坦次学派提出来的，它基于阐释学和现象学，完成了文学研究的中心以文本到读者的转变，完善了对“作者一作品一读者”体系的研究。因此，第一章主要介绍了接受理论的基本概念以及翻译过程中的接受美学观。按照接受理论的观点，翻译过程中译者面临两次接受过程，第一次接受过程是译者本身与原作之间的交流，译文读者与译文的交流和对话是第二次接受活动，这只有在翻译完成之后才能实现。但是译者在翻译过程中必须考虑读者的存在，预测读者的接受水平和审美情趣。因为翻译的最终目的是给读者阅读，让读者接受。因此，在整个翻译过程中，译者的作用是明显的，他不仅充当原作的特殊读者，而且还要考虑目的语读者以及关注他们的需求以及接受能力。 有关翻译与译者之间的关系在第二章中得到论述。由于中西翻译实践都是从宗教作品的翻译开始的，出于对宗教作品的敬仰，从一开
第五课杨宪益、戴乃迭译文赏析 《红楼梦》 第二十八回蒋玉菡情赠茜香罗薛宝钗羞笼红麝串 …… 这里宝玉悲恸了一回，忽然抬头不见了黛玉，便知黛玉看见他躲开了，自己也觉无味，抖抖土起来，下山寻归旧路，往怡红院来．可巧看见林黛玉在前头走，连忙赶上去，说道：“你且站住．我知你不理我，我只说一句话，从今后撂开手。”林黛玉回头看见是宝玉，待要不理他，听他说“只说一句话，从此撂开手”，这话里有文章，少不得站住说道：“有一句话，请说来。”宝玉笑道：“两句话，说了你听不听？”黛玉听说，回头就走．宝玉在身后面叹道：“既有今日，何必当初！"林黛玉听见这话，由不得站住，回头道：“当初怎么样？今日怎么样？”宝玉叹道：“当初姑娘来了，那不是我陪着顽笑？凭我心爱的，姑娘要，就拿去，我爱吃的，听见姑娘也爱吃，连忙干干净净收着等姑娘吃．一桌子吃饭，一床上睡觉．丫头们想不到的，我怕姑娘生气，我替丫头们想到了。我心里想着：姊妹们从小儿长大，亲也罢，热也罢，和气到了儿，才见得比人好．如今谁承望姑娘人大心大，不把我放在眼睛里，倒把外四路的什么宝姐姐凤姐姐的放在心坎儿上，倒把我三日不理四日不见的。我又没个亲兄弟亲姊妹。——虽然有两个，你难道不知道是和我隔母的？我也和你似的独出，只怕同我的心一样。谁知我是白操了这个心，弄的有冤无处诉！”说着不觉滴下眼泪来。 Chapter 28 …… When Baoyu recovered sufficiently to look up she had gone, obviously to avoid him. Getting up rather sheepishly, he dusted off his clothes and walked down the hill to make his way back again to Happy Red Court. Catching sight of Daiyu ahead, he overtook her. "Do stop!" he begged. "I know you won't look at me, but let me just say one word. After that we can part company for good." Daiyu glanced round and would have ignored him, but was curious to hear this "one word," thinking there must be something in it. She came to a halt. "Out with it." Baoyu smiled. "Would you listen if I said two words?" he asked. At once she walked away. Baoyu, close behind her, sighed. "Why are things so different now from in the past?" Against her will she stopped once more and turned her head. "What do you mean by 'now' and 'the past'?" Baoyu heaved another sigh. "Wasn't I your playmate when you first came?" he demanded. "Anything that pleased me was yours, cousin, for the asking. If I knew you fancied a favourite dish of mine, I put it away in a clean place till you came. We ate at the same table and slept on the same bed. I took care that the maids did nothing to upset you; for I thought cousins growing up together as such good friends should be kinder to each other than anyone else. I never expected you to grow so proud that flow you have no use for me while you're so fond of outsiders like Baochai and Xifeng. You ignore me or cut me for three of four days at a time. I've no brothers or sisters of my own -- only two by a
杨宪益的翻译思想研究 A Study on Yang Xianyi’s Translation Ideas 摘要 杨宪益是中国当代成就卓越的文学翻译家。在五十年的翻译生涯中，他与夫人戴乃迭笔耕不缀，精诚合作，将数以千万字的中国优秀古典、现代和当代文学作品译介给了西方读者，同时杨宪益独自将许多优秀的世界文学作品翻译介绍给了中国读者，为中国翻译事业的发展做出了重大贡献。 Abstract Yang Xianyi is one of outstangding literary translator in Chinese translation history.Throughout his life,he,teeming up with his wife Gladys Yang,who was also a noted translator,has translated and introduced numerous Chinese classical,modern and contemporary literary works to western readers as well as some masterpieces from other languages to Chinese readers on his own.thus making great contribution to the progress of China’s translation cause. 一、杨宪益简介 中国翻译家，外国文学研究家。安徽泗县人。生于1915年1月10日。早年赴英国牛津大学攻读古希腊罗马文学、中古法国文学和英国文学。1940年回国，曾先后执教于重庆、贵阳、成都各大学，在重庆和南京任国立编译馆编纂。1953年奉调到北京，长期担任外文出版社外文版《中国文学》主编，1979年起兼任中国社会科学院外国文学研究所研究员。几十年来，杨宪益在文学翻译园地上辛勤耕耘，成绩卓著。他一方面与夫人戴乃迭合作，把《红楼梦》、《楚辞》、《史记选》、《魏晋南北朝小说选》、《唐代传奇选》、《宋明平话小说集》、《关汉卿杂剧》、《老残游记》、《鲁迅选集》（4卷）等大量中国古今文学名著译成英文出版，同时把阿里斯托芬的《鸟》和《和平》、荷马的《奥德修纪》、维吉尔的《牧歌》、法国中古史诗《罗兰之歌》、萧伯纳的《凯撒与克丽奥帕脱拉》和《卖花女》等欧洲古今文学名著译成中文出版。此外，他还撰有《译余偶拾》、《零墨新笺》、《零墨续笺》等学术著作多种。 二、翻译思想 翻译思想，是译者对翻译工作的总体认识，是译者在自己的知识和翻译经验基础上形成的对于翻译行为各个层面所涉及的问题的主观观念。 1、杨宪益翻译非常注重准确性，其次还注重译、介结合。 “译、介结合，是先生的治学态度所致。杨先生对历史研究感兴趣，也写过一些历史考证的文章。他在介绍作品的同时，总是会做一些文学研究的工作，对作家本身以及创作背景做相应的介绍，以让外国读者更好地走进作品。这对翻译工作者而言，的确是非常珍贵的学术习惯。 此外，杨宪益还特别注重译介的系统性，各个历史时期的代表性作品都有涉猎。 2、杨宪益译本的文化策略 杨宪益和戴乃迭最著名的译本，就是《红楼梦》了。《红楼梦》英文全译本，除了杨戴本外，还有一种译本是英国的霍克斯在1973年的译本，由美国企鹅出版社出版，该版本译为《石头记》。在对一些容易引起理解歧意的地方，霍氏译本采用更多的方法是意译，所以他的译本非常符合英语读者的阅读习惯，在英美世界影响力很大。杨戴译本更多地采用的是直译，一般人多以此认为他们的译本只适合中国人来读。其实，这正是杨宪益的高明之处。 今天的译者，多把翻译只看作两种语言间的转化，其实远非如此，它更多是两
出生 杨宪益（1915年1月12日- 2009年11月23日），中国著名翻译家、外国文学研究专家、文化史学者和诗人。祖籍安徽盱眙（今属江苏省淮安市）鲍集镇梁集村，生于天津。 据自传体《漏船载酒忆当年》，他出生于“甲寅年冬月二十七”，即公历1915年1月12；阴历仍为甲寅年（1914年）冬季，未到乙卯年（1915年）春节。 学习 1934 年在天津英国教会学校新学书院毕业后到英国牛津大学墨顿学院研究古希腊罗马文学、中古法国文学及英国文学。抗日战争时与吕叔湘、向达等友人在伦敦华侨中作救亡工作，出版中文报纸。 《译余偶拾》 1940年回国任重庆大学副教授。1941至1942年任贵州贵阳师范学院英语系主任，1942年至1943年任成都光华大学英文教授，1943年4月后在重庆北碚及南京任编译馆编纂，1947年把在重庆北碚时所写的文史考证文章编辑成一个集子，由卢前（冀野）起名为《零墨新笺》，是为“新中华丛书”的一种。后来在解放期间又写了一些，于1949年解放后把后写的这部分编成一集，自费印了100册，名为《零墨续笺》。在1983年6月三联出版社将《零墨新笺》和《零墨续笺》合起来出了一本书，名为《译余偶拾》印刷9500册（《译余偶拾》于2006年5月由山东画报出版社再版印刷6000册）。 翻译《红楼梦》 1953年调任北京外文出版社翻译专家，曾与夫人戴乃迭（英籍中国文化学者）合作翻译中国古典小说《魏晋南北朝小说选》、《唐代传奇选》、《宋明平话小说选》、《聊斋选》、全本《儒林外史》、全本《红楼梦》等，均先后由北京外文出版社出版。六十年代初，杨宪益和 戴乃迭夫妇开始翻译《红楼梦》，其间曾一度中断，最后于1974年完成，于1978—1980年由外文出版社分三卷出版，译文书名为“A Dream of Red Mansions”。上述各种译本在国外皆获得好评，并有广泛影响。1993年在香港大学获得名誉博士学位。 “熊猫丛书”系列 1982年，杨宪益发起并主持了旨在弥补西方对中国文学了解的空白“熊猫丛书”系列，重新打开了中国文学对外沟通窗口。这套丛书里，既有《诗经》、《聊斋志异》、《西游记》、《三国演义》、《镜花缘》等中国古典文学经典，也收录了《芙蓉镇》《沉重的翅膀》以及巴