浅谈中国元素在广告创意中的运用
何丽珊
（广州大学美术与设计学院环境设计学号：1311390008）
摘要：现代广告创意总是深深地受到社会文化的影响，而历久弥新的中国元素在现代市场经济的作用下，重新焕发出旺盛的生命力和影响力。表现最为突出的是在广告传播中大量使用中国元素，并且以中国元素做广告创意与设计的灵感源泉，运用中国元素进行与时代相连的现代式创新，借中国元素在广告作品中抒发情感等，但是我们在使用过程中也必须充分考虑国家间的文化差异；并且取其精华，弃其糟粕；更要积极地在全球化的趋势下使中国元素现代化，否则会因文化差异而造成认知理解上的偏差，使大量运用中国元素的广告传播不能达到预期的传播效果。[1]
关键词：中国元素；中国本土文化；广告；广告创意
1.定义中国元素
中国元素的内涵相当丰富。简单地说，凡是被大多数中国人认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。它是中国独有的，能反映、认知中国的东西。既包括具象的实物如旗袍、长城、书法等，也包括抽象的符号如中国人的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等。可以毫不夸张的说，中国元素是中国几千年以来物质文明和精神文明的集中体现，是中国人民引以骄傲的主要力量来源。[2]中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
2.中国元素在广告创意中很受青睐的原因
中国作为四大文明古国之一，有着上下五千年的文明发展史，中国传统文化有着几千年历史，博大精深。中国文化在自身的发展过程中，以自然经济为基础，以儒家文化为主干，形成了迥异于西方的独特的民族传统文化，体现在价值观念、思维方式、道德情感、礼仪风俗、艺术表达等方面。
2.1文化根源
独特的文化根源形成了独特的中国元素。中国元素是表征中国及中国特有的文化意味、精神气质、历史沉淀及审美情趣的典型形象、典型事物、
风俗习惯及与之相关的要素。在广告学的范畴里，中国元素特指在广告创意表现活动中，作为广告作品的画面元素、语言元素、表现技法元素、表意元素甚至价值倾向元素等要素存在，能够表征中国特有的文化意味，精神气质，历史沉淀及审美情趣的典型形象、典型事物、风俗习惯及与之相关的要素。中国元素类型多样，数量丰富。在浩瀚的中国文化下，包含了丰富多彩的中国传统文化元素，可以为广告创意提供丰富的素材。
2.1.1文学元素
中国文学在世界上有着崇高的地位，是人类文学宝库中的耀眼明珠。中国传统的文学体裁种类繁多，丰富多样，包括：诗歌、唐诗、宋词、元曲、明清小说等等。为世界文学史留下了不朽的名著。
2.1.2艺术元素
艺术是人们为了满足自己对主观精神的慰藉和情感行为的需求，而发明的一种文化现象，主要包括：书法，音乐，绘画，戏曲、雕刻、建筑等。在中华民族的诸多艺术门类中，最具有中国特色的就是书法，书法作为一门艺术最早是出现汉末魏晋出现的，中国书法按字体可以分为篆、隶、楷、草、行五种，随着中国书法艺术的发展，中国也出现了许多的书法名家，包括：王羲之、颜真卿、张旭等等。中国的绘画包括秦瓦当、楚漆画、帛画、壁画，其顶峰为水墨画，中国的水墨画以写意为主，可以将景物的神韵，作者的感情，所需传达的意境表现的淋漓尽致。中国戏曲其涓涓细流从原始仪式、汉代百戏、唐代参军戏、宋金诸富调，到元杂剧是蔚为大观。明清戏曲不断的高潮迭起。明代的各种声腔兴起，清代形成五大声腔系统：高腔、昆腔、弦索、梆子、皮黄。清末，民间的地方戏也很兴盛，如花鼓戏、采茶戏、花灯戏、秧歌戏等。中国音乐的特色可以从中国特有的乐器体现出来，如古琴、二胡、鼓、琵琶等。[3]
2.1.3服饰元素
我国的服饰制作和穿着历史悠久。总体来说，我国服饰经历了初步研究的商代服装，服饰齐全的春秋战国服装，分类定名的汉代服装，工艺精湛的唐代服装，品目繁多的元代服装，等级严明的清代服装，以及品种齐全，绚丽多彩的现代服装⑥。其中极具中国特色的服饰有：唐装，旗袍，绣花鞋等。
2.1.4民俗元素
中国的民俗事像丰富，具有很厚重的文化内涵。中国民俗有：中国结，中国结作为一种装饰艺术，在中国经历了漫长的发展历史，具有丰富的文化性，中国结有许多美好的寓意：力量、和谐、充满情感等等。中国印：中国印章历史悠久，最早是起源于中国的雕刻文字。民间剪纸：在我国历来有剪纸的习惯，尤其是新春佳节，家家户户都要做剪纸，剪纸的题材很多，有四季花卉，有虫鱼鸟兽，有戏曲故事，剪纸是我国劳动人民智慧的表现，是我国灿烂的民族文化之一。生肖文化：作为一种古老的民俗文化现象，在中国民间具有广泛的群众基础，又是很正统的中国元素。十二生肖也被称为十二年兽，在中国历法上有十二只年兽依次轮流当值，所以我们中国年就把鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，应用在历法上。除此之外，中国的民俗还有喜神文化、阿福文化等等。
2.2宗教信仰
中国传统信仰主要是佛教、道教以及一些民间的信仰。佛教自从汉代传入中国以来，已经有了1900年历史了，在这1900多年的传播过程中，佛教教义对中国文化产了深远的影响。道教在中国也有着悠久的历史，相传从东汉张陵创立了五斗米教以来，道
教在中国已经有了1800年的历史。在中国的宗教文化中，唯有道教文化是在中国土生土长起来的血脉文化。它对中国的传统文化，传统生活以及传统的思维方式非常接近，道教的文化弥漫在中国人日常生活的方方面面。其它的宗教信仰还有门神信仰、财神信仰、关公信仰等。
3.在多样的中国元素中怎么选用
中国元素内容十分丰富，在选用的时候要考虑到不同的元素有不同的含义。应该准确的把握其方向和所引导的意境。许多西方大牌公司采取国际化与本土化接轨的策略，从中国民族文化传统中寻找突破口而打人中国市场获得成功。如奥迪公司深谙中国政府官员显示权贵气派而又不想过度张扬的心理，故推出的奥迪A6豪华而内敛，成为中国政府不少机关单位的公务车。[4]所以，广告人在运用中国元素的时候要准确的把握每一个中国元素的内涵和意义，根据受众群体的特点找到准确的元素。
4.中国元素在广告创意中的表现方法
4.1直接表现法
中国元素在广告中最直接的视觉表达方式就是具体实物的展现。在中国人生活细节中的点点滴滴，凝聚了大量的生活的智慧和情感，承载着国人独有的生活方式和格调。中国艺术有着独特的表现方式，如京剧通过戏装脸谱、程式化动作、独特唱腔等符号传达其特质，可以将这些形式符号通过变换或者与新内容嫁接来完成创意表达，从而在广告中使用。[5]
4.2间接表现法。
在广告中，直接运用的中国元素一般是极具民族特色的符号，例如书法、龙凤等。中国文化中不易具体体察的精神或观念，间接地通过画面、故事等隐晦的方式传达给人们，这便需要通过情节和联想完成所指的信息传达。
5.结束语
总之，在进行广告创意时，一定要深刻理解社会文化对广告创意的影响，充分考虑哲学观念、思维模式、道德观念、生活观念对广告创意的影响，“中国元素”不仅是传统文化的一种象征，体现出更多是民族精神、民族自信心和民族力量的凝聚。“中国元素”在世界的盛行，为“中国式创意”、“中国式广告”奠定了强有力的基础，为中国品牌走向世界铺开一条崭新的道路。
参考文献：
[1]赵涛.浅谈中国元素在广告创意中的运用.[J]陕西.2012.8
[2]王英才.论中国元素在广告中的运用.[J]企业科技与发展.2013.9 [3]中国元素在广告中的运用.[J/OL]https://www.doczj.com/doc/831727627.html,/ link?url=DKoJQxzaUT1S_5ySY0PjW0u c3uF5ipXkRXKz6GZwS3aVvq6YYN7wR7-LjHdBT6_GmtG8pAxV346p_FwZkkndspi ZlxHJH5pROzDDx0gI8lq.2014.3 [4]倪宁，谭宇菲.回顾与反思广告中的中国元素.[J]国际新闻界.2009.9 [5]赵涛.浅谈中国元素在广告创意中的运用.[J]陕西.2012.8
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/831727627.html, 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用作者：马轼辙苏文珍农颖 来源：《广告大观》2019年第08期 摘要：在中国视觉传达设计中，传统文化的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键。在中国传统元素中，绘画元素和篆刻元素都是非常具有传统特色的，随着我国文明的复兴，这些传统元素逐渐变得更适合社会的发展，这让整个文化发展有了更好的体验和进步。笔者从中国传统中所具有的元素为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新，希望对大家有所借鉴。 关键词：视觉设计;中国传统元素;应用革新 中华文明源远流长，中国传统因素有重要的韵味和高雅的审美情感，如果我们能够有效将这些带有传统韵味的东西应用到我们现在的视觉传达设计中，不失是一个好的设计方法和创意。而传统的元素也得到了一个复兴和发展，当今时代的视觉传达设计能够完美的与传统文化元素相结合，让视觉传达设计能够有进一步的发展和进步。 1 简析中国传统元素与视觉传达设计 1.1 简析中国传统元素 中国的民族文化历史比较悠久，文明源远流长，从未断绝，所以它所蕴含的文化也是比较深厚，源远流长的文明，蕴含着丰富的文化和历史元素。中国传统的因素与中国几千年的文化紧密相连。中国是世界上唯一一个文明延长到今天的文明古国，世界文明古国只有中国的文明才延续下来，所以这也就是为什么中国文明能够有效成为世界文明的代表。上下五千年的历史其中一定蕴含着丰富的素材。从具有诗意的山水画到平民百姓家的剪纸文化;从古法传承的篆刻艺术到今天刚复兴的陶瓷艺术，哪一项不都是蕴含着韵味，让人回味无穷，给人们的艺术创作带来丰富的灵感。而且中国文明形式以各种形式存着着，影响着我们的，为我们的文化研究带来无穷的动力。 1.2 简析视觉传达设计 视觉设计简单来说就是通过利用一些技术组合起来成为一些新的美丽的事物，从而使他们能够满足人们的审美眼光，能够让人们的精神有更高的追求。当然现在随着现代科技的发展，我们在进行视觉传达设计时候所利用的手段和工具也在不断进步，而人们的精神追求也有了很大的提升，所以这也就要求了人们现在对视觉传达设计的要求越来越高。而且由于视觉传达设计在现代城市的利用也是越来越广泛，包括产品包装、广告、店面设计、房间设计等等这些都
浅析中国传统元素在室内设计中的应用 发表时间：2017-12-15T09:56:56.723Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：安奇[导读] 摘要：随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，安身立命、遮风挡雨已经不再是室内空间的唯一功能，人们逐渐追求精神享受和物质享受并重的室内设计，这就要求室内设计师在进行设计时融入富有个性化和人文文化的视觉元素。 哈尔滨清水建筑装饰工程设计有限公司黑龙江省哈尔滨市 150000摘要：随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，安身立命、遮风挡雨已经不再是室内空间的唯一功能，人们逐渐追求精神享受和物质享受并重的室内设计，这就要求室内设计师在进行设计时融入富有个性化和人文文化的视觉元素。我国具有深厚的传统文化背景，如果将中国传统文化融入室内设计，将把我国特有的审美观、价值观、人生观、世界观等融入室内环境，赋予室内空间新的内涵。本 文分析了中国传统装饰元素内涵，探析了中国传统文化在室内设计中的应用。 关键词：中国传统元素；室内设计中；应用分析 1 中国传统装饰元素内涵 在中国传统文化数千年的发展和积淀过程中，形成了中国传统装饰元素。中国传统装饰元素中蕴涵了丰富的文化思想和审美内涵，是中国传统精神文化的象征。通过特定的结构、造型以及色彩等形式，来寄寓人们美好的感情，从而表现出传统元素的特有内涵。在现代室内设计中，设计是通过装饰造型、手法、色彩等形式，把传统图案巧妙融入到设计中去，不失现代时尚气息，又具有传统元素的典雅之美。传统装饰元素在现代生活中的应用，巧妙突出了它特有的内涵和审美，成为现代生活中重要的装饰元素。把中国传统装饰元素应用到室内设计中去，很好地满足了人们的精神追求。 2 中国传统文化元素之于室内设计的重要性 中国传统文化元素在设计中的运用自古有之，从皇宫名宅到平常百姓家，比比皆是。中国传统文化元素对于室内设计的重要性不言而喻，尤其是中式风格中可见一斑。“没有中国元素，就没有贵气”足见中国传统文化元素的独特的魅力。 中国传统文化元素的象征意义在室内设计中有重要体现。如梅兰竹菊通常用来寓意与之有特定关联的高尚德操和品质。竹之气节，松之坚韧，兰之幽静，梅之傲雪。还有鸳鸯的和穆之意；石榴的人丁兴旺之意；松鹤寓意芳龄永续。这些在中国传统室内设计中有充分体现。 中国传统文化元素为室内设计提供重要素材，室内设计是传承和创新传统文化元素的重要路径。室内设计是一定社会环境和文化语境下对文化风貌的体现，反映着特定的审美观和价值观，经过有目的和有意义的设计体现和传承了时代文化元素。可以说现代室内设计的发展离不开中国传统文化元素的融入。 中国传统文化元素作为中国传统文化精髓的一个重要组成部分，其在室内设计上的有效运用足以证明顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，将现代室内设计和传统文化元素有机完美结合不仅具有理论意义也有现实价值。 3 传统文化与室内设计的关系 室内设计是社会文化的有机组成部分，我认为，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，都是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。然而，从时间上说，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自于文化，人们按照历史与传统文化的积淀，加工着有关存在的一切印象。由此，从这一点上我们可以说，历史的设计就是设计的历史。 在很大程度上，传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使是最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定位自己的思维。其实设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 4 中国传统文化在室内装饰设计中的应用 4.1 传统符号在室内设计中的应用 中国传统文化在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这写传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美，借用现代审美观念对传统符号中的元素进行改造和提炼，使其富有时代的特征，在应用中实现传统与现代的结合。 4.2 中国传统思想在室内设计中的应用 中国传统文化强调“因势就成”、“物我不分”、“浑然天成”、“天人合一”，这种思想发轫于禅宗、儒家、道家的理念，是中国特有的思想。中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是思想，其在室内设计中的应用显示除了长于悟性、活泼不滞的特点外，通过设计师的设计，还能将中国传统文化充分应用在室内设计中，促成创意的产生，并且这种融入中国传统思想的室内设计将与人们产生精神上的交流，这种更高层次的彼此交流将吸引更多的目光。因此，在进行室内设计时，设计师如果将中国传统思想融入室内空间设计中，将中国传统思想的思维方式、哲学、自然观展现在室内空间中，必将达到意想不到的效果。 4.3 传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用 陈设艺术从古至今一直在我们的生话中扮演着重要的角色，陈设产生的艺术效果对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一此原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，或一束干麦穗等，巧妙点缀，就会达到一种意想不到的自然美效果。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，同时赋予室内空间以精神价值。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日
目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计
. 目录 摘要………………………………………………………………………………… 一、符号元 素 (3) （一）符号元素与符号 学 (3) （二）平面设计与符号学的运 用 (3) 二、从视觉语言到符号元 素 (3) （一）视觉语 言 (4) （二）表现平面设计视觉语言的符号元 素 (5) （三）符号元素的运用探 索 (5) 三、视觉语言元素化对设计文化的意 义 (6) 四、平面视觉元素的创 意 (7) 参考文献……………………………………………………………………………………… …9 谢
辞 (10) 资料Word . 浅谈平面广告视觉元素 【摘要】符号研究和语义分析已经成为当代设计领域的热点，但对于视觉语言的元素化问题还鲜有重视。文章试图研究视觉语言、元素符号与平面图形的关系，探讨视觉元素结构、特性及其文化意义，提出视觉语言研究的新遐想和思路。【关键词】视觉语言；符号元素；通感转译 “视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完
整地传播给受众。 资料Word .
一、符号元素 （一）符号元素与符号学 随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的 社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y， 成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等 信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科 学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究围之。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 （二）平面设计与符号学的运用 在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。 平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。 二、从视觉语言到符号元素 （一）视觉语言 平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终 与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(Larry A. Samovar)等人在其著作 《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的资料Word . 影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同
一、填空题 1．视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的活动，它是对设计内容、图文设计、设计形式、艺术、科学技术传播方式的综合设计，是一门集为一体的综合性学科。 2．视觉设计中的造型元素是点、线、面，它们是造型的起点，具有无限的生命力。 3．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 4．图形是一种传达性极强的视觉语言，是一种成熟独立的表现形式，与文字相比，图形更 具有直观性、生动性、概括性。 5．当今世界文字体系可分为两大类：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。 6．点是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。7．面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形 8．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 9．标志是具有象征意义和内涵的和视觉符号，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人，是一特定内容、图形、人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。 10．VI设计是由两部分组成的，一个是基本设计系统，另一个是应用设计系统。其中基本 设计系统中又以标志、标准字体、标准色、辅助色、企业造型、辅助图形等要素构成。其中标志、标准字体、标准色称为VI的三大核心。 11．标准字是指企业专用的规范字体设计项目，也是企业文化，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的的象征。它包括中英文名称字体样式，由于标准字的出现频率不亚于标志，因而它在设计上要求具有统一性。 12．图形是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达其思想、使之与受众沟通的一种主要视觉语言，其有别于文字、材料等形式。 13．图形主要具有以下特征传达性、单纯性、象征性、符号性、文字性。14。纯度指的是色彩的鲜浊程度。 15．色彩的三原色红、黄、蓝。 16．通过视觉设计的说服和引导可将消费者的显在需求转化为现实购买力，实现产品销售的目的，满足消费者的需求。 17．艺术性是基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、 幽默等，是设计者对信息符号的艺术性处理和受众的审美体验。 18．形象思维是指用具体的、感性的形象进行思维。19．当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉残像或视觉后像。 20.具象图形是指没有改变物象自然形态的图形，最大的特点是真实地反映了自然形态的美。 二、名词解释 1．色彩的三要素：色相、明度、纯度称为色彩三要素，是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是色彩知识中最重要的概念。 2．明度指色彩的深浅与明暗程度。明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在设计中，明度是突出形象，使作品响亮的基本要素。3．色彩的空间感主要是利用色彩明暗、纯度以及面积的对比层次产生空间感。 4．标准色：是企业将某一特定色或一组色彩系统运用在所有视觉传达的实际媒体上，用以强化刺激及增强对企业的识别。 5．标准字是指企业专用的规范字体，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的设计项目，也是企业文化的象征，它包括中英文名称字体样式。 6．封面：即书籍的脸面，并通过文字、图案介绍宣传书中内容，它是书籍成型与设计的最重要的部分。书籍封面的设计内容一般包括：书名、副标题、说明文字、编译著者名、出版社名、图片或图案装饰等。 7．广告设计的元素有：标题、标语、正文、随文、标志、图形。 8．图瑕的表现形式：一般来说，周形可分为具象、抽象和意象三种表现形式。 10．字体的创意设计是设计者根据文字内涵，将艺术想象力和创造意识融入字体之中，运用夸张、形象、变形、装饰等艺术手法，并根据需要在一定程度上摆脱字形和笔画的约束，灵活地重新组织字形，以加强文字的内涵和感染力，创造出新颖、美观、独特的字体形态。 11．线是点移动的轨迹。几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的
浅谈中国传统元素在现代建筑中的运用 姓名： 学号： 班级： 时间：
摘要 中国五千年的文明历史，造就了灿烂辉煌，包罗万象的传统元素，如何继承和吸取传统元素的精髓并运用到现代建筑中去是一个重要的问题。本篇论文就中国传统元素的涵义，构成；中国传统建筑元素的发展，特点，功能性类型划分，以及这些中国传统元素在现代建筑中的不同的运用展开研究，通过北京香山饭店、新苏州博物馆、上海世博会中国馆的实例浅谈中国元素在现代建筑中的运用，得出有：（1）运用传统元素中的人文理念（2）运用中国传统建筑建筑空间布局手法（3）运用传统元素的局部（4）运用传统的建筑材料 关键词：传统元素古代建筑元素传承创新
一、中国传统元素 中国作为世界上至今唯一存在并繁荣发展的文明古国，拥有五千多年的深厚历史文化积淀。历史的传承和积淀流传至今造就了中国博大宽广的传统元素。它题材广泛，内容丰富，可以说是包罗万象。 1、中国传统元素的涵义 中国是世界上的四大文明古国之一，而中国的文明更是有着5000年的历史传承。祖先给我们留下了大批的精神或物质遗产，而这些遗产正构成了我们现在所说的传统元素。中国传统元素概念广泛，构成元素多种多样。 2、中国传统元素构成 比如说中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术，秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，茶、中药、文房四宝、四大发明，竖排线装书、剪纸、风筝，佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱，龙凤纹样、祥云图案、中国织绣、凤眼，彩陶、紫砂壶、蜡染、中 石狮、飞天、太极，对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子，华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅，唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》，金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子和棋盘、象棋、围棋，黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦，玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐，另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，这些都是中国传统元素。 由此，我们可看出中国传统元素具有世代相传的特点，又在此基础上不断融入新的元素。中国传统元素具有自己的民族特色。它源远流长，博大精深，很贴近老百姓的生活。 二、中国古代建筑元素 在中国传统元素中，传统建筑元素占有重要位置。中国建筑体系和伊斯兰建筑体系，欧洲建筑体系，构成了世界三大建筑体系。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑的理念。达到了人和自然地和谐统一。 1、中国古代建筑的发展 该中国建筑体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则。 2、中国古代建筑功能划分类型 中国古代建筑按照功能划分，有七种类型。①居住建筑，从原始建筑的巢居和穴居发展到合院。②城市公共建筑，包括城门城墙，钟楼，鼓楼。③宫殿建筑。代表当时最高建筑技艺。北京故宫是其典型代表。④坛庙陵墓建筑⑤佛
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
浅谈平面广告设计中色彩的应用 发表时间：2015-04-02T10:20:04.527Z 来源：《中小学教育》2015年3月总第201期供稿作者：潘凤[导读] 在现代平面广告设计中色彩是广告主要的视觉要素，是广告设计的重要元素之一。潘凤甘肃省华亭县西华初中744106 摘要：在现代平面广告设计中色彩是广告主要的视觉要素，是广告设计的重要元素之一。一件广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果，而色彩在广告设计视觉传达中起着举足轻重的作用。要加强广告的视觉表现力，准确地表达广告设计的内涵，就必须了解广告色彩的基本知识。本文从广告设计的角度，探讨色彩在广告设计中的应用规律，把握色彩在广告中的意义、作用及应用原则。通过研究广告设计中的色彩旨在提高广告设计的质量和水平。 关键词：色彩广告设计应用 著名色彩学家约翰内斯·伊顿说过“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般”，“通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂，是诉诸人类情感的一种无声语言”。完美的广告色彩设计有着它的灵魂，能勾起读者感情上的共鸣，塑造商品和企业的良好形象。然而想要创作好的作品，熟练地运用色彩，就需要系统地掌握色彩及其所蕴含的情感的基本理论知识，摸透广告主体所蕴含的色彩特征，将其更好地应用到广告设计中。 一、色彩的概述 色彩是颜色的统称，是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，对平面设计画面所带来的感受有着最直接的影响。色彩的属性有色相、明度、纯度。色彩对比的基本类型为色相对比。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，也往往受到周围颜色的影响。 平面广告设计的三要素（文字、图形、色彩）中，色彩最能引起人们的注意，最能直接传达信息。我们在观看广告的瞬间,最先感受到的是色彩的效果及整体印象。总体效果的优美，有助于烘托广告主题，从而增强广告的吸引力，给人留下深刻的印象，起到最优的广告效果，因此，在广告设计中，色彩是决定作品成败的至关重要的因素之一。 二、平面广告的色彩搭配规律 1.调和与对比 色彩的调和不仅是指色彩的类似，统一和单调的一致，还关系到色彩对比。调和与对比相铺相成，是构成色彩美的重要条件。对比较弱的色彩组合，需要调和；而过于刺激的强对比组合，也需要调和。首先对比产生和谐，其次从秩序产生和谐，其三平衡产生和谐，其四满足需要就是和谐，和谐统一是运用色彩对比的前提和基础。 2.主调与层次 主调的营造是通过某种颜色在画面上所占面积最大的色彩决定的，是画面整体所呈现的色彩倾向，也可以通过几种属性相近的颜色组合成某种颜色倾向作为主调。 在广告中除了主色调，还会有其他陪衬的色彩。这就要求设计者组织好各个颜色的主次关系，把握好画面中色彩的秩序感。同时还要注意颜色间的明度关系、冷暖关系等，使整个画面能够形成鲜明的黑白灰层次，产生层次感。 三、平面广告中色彩的作用 色彩是平面广告的点睛之笔，具体来说，色彩在广告中具有鲜明性，即鲜艳亮丽的颜色有助于广告作品发挥增大注意力价值，给人第一眼留下愉悦的印象；认识性，即广告作品借助于色彩的各种处理，易于让观众认知识别；写真性，即色彩具有很强的再现客观事物的表现能力，还原产品的本来面目；情感性，即从视觉心理来说，色彩有诱发人们产生多种情感的作用，刺激欲求，达到销售宣传的目的；审美性，即精妙的色彩组合所造成的完美境界，能提供精神上的认知和享受，使人们在了解产品和服务内容的过程中得到美的享受。 四、平面广告色彩的意义 一般来说，一副平面广告最先吸引人的是它的色彩。据调查发现，色彩广告的视觉吸引力是黑白广告的15倍。随着时代的发展，越来越多的色彩运用于平面广告之中，看似缤纷的广告色彩，却无法随心所欲地使用。在实际广告设计中的色彩基调和倾向，不是由设计者主观审美所左右，它的面貌取决于品牌个性，企业形象以及对消费者生活、文化价值观的分析与判断的结果。因此，美国广告家托马斯·比·斯坦列提出了广告用色的六大理由：吸引消费者注意；真实反映实物；突出产品特性；瞬间产生良好印象；表明抽象质量；树立声誉；由此可见，色彩对于广告设计具有重大的意义。 五、结语 色彩充斥了我们的每一个角落，每一个角落无不渗透着色彩的设计。所以设计和色彩是密不可分的，不同的色彩给我们不同的感受，使我们产生不同的灵感与设计。只有对生活中色彩进行深刻的认识，了解掌握其中的原理，对不同的广告主题采用不同的色彩方案，让色彩得到充分的发挥，才能使广告做得更成功。 参考文献 [1][英] 罗伯特·克雷著尹宏译设计之美[M].山东书画出版社，2010，01。 [2][日]配色奥博斯科编辑部编著暴凤明译设计原理[M].2009，08。 [3]周逢年蒋蒙绍杰林祖锐著设计色彩[M].合肥工业大学出版社，2009，02。 [4]李亮之著色彩配置[M].江西美术出版社，2006，01。 [5]武建林曲向梅著设计色彩[M].天津大学出版社，2010，01。 [6]陈天荣余宁著中广告设计[M].中国青年出版社，2009，05。
使用注意事项 一、此本为毕业设计（论文）开题报告专用。封面用黑色字迹笔填写。 二、开题报告内容要求（围绕该课题，按以下六项撰写） 1. 国内、外现状及研究概况； 2. 研究目标、内容、难点及关键； 3. 研究方法； 4. 实施计划进度； 5. 完成该课题所存在的困难及要求。 6. 主要参考文献（不少于3篇）。 三、开题报告书写要求 1. 开题报告内容一般不少于2000字。 2. 统一要求使用Microsoft Word软件进行文字处理，采用16开（18.5*26.0厘米）纸单面打印。页面设置：上边距3厘米、下边距2厘米、左边距3厘米、右边距2.6厘米。文字用四号宋体字，字间距为标准，行距为1.5。页码在下边线下居中放置，Times New Roman 小五号字体。 3. 版面布局工整美观，图表清晰，文句通顺，内容明瞭。 指导教师签字 教研室主任签字 系主任签字
中国传统文化元素与广告创意的结合一、国内外研究现状 广告的本质是传播，广告的灵魂是创意。广告，这个说法是近代从外国传来的舶来品。但在我国，广告古已有之，历史悠久。据相关文献记载，最迟在战国，已经有了关于广告的文字记载。屈原的《天问》记录了殷商末期，太公吕望在朝歌市肆操刀卖肉、敲刀扬声以引人注意，这就是口头广告了。而到了明清时期，资本主义开始萌芽，广告业也开始有了新的气象，内容和形式更加丰富，文化意味更浓。及至之后，报纸广告的兴起，广告公司的出现，直到现在广告无处不在的繁荣。在现代，广告被认为是运用媒体而非口头形式传递的具有目的性信息的一种形式，它旨在唤起人们对商品的需求并对生产或销售这些商品的企业产生了解和好感，告之提供某种非营利目的的服务以及阐述某种意义和见解等。 广告这个产物伴随着社会的转型，其内涵和外延都发生了深刻的变化。在内容上，不单单是产品或服务的推介，还涉及到观念与形象，触及到政治、经济、教育、科技、文化以及宗教、社会等诸多领域，所以对广告的研究，已不单纯
浅谈平面广告设计中的创意元素 【摘要】每一份广告作品都会给人们留下不同的艺术美感和特别的内心感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以创造的思维是广告设计中不可缺少的部分，没有创意也就没有了广告，那么什么是创意元素呢？我们怎样来把握创意的尺度，让大众接受我们的作品呢？作为一个优秀的设计师我们就要将不同的元素融合，创造出更好的作品。 【关键词】平面广告设计;创意元素;作品 每一份广告作品都会给人们留下不同的艺术美感和特别的内心感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以创造的思维是广告设计中不可缺少的部分，没有创意也就没有了广告，那么什么是创意元素呢？我们怎样来把握创意的尺度，让大众接受我们的作品呢？作为一个优秀的设计师我们就要将不同的元素融合，创造出更好的作品。 广告就是一种音符，它想要表达出来的含义就是我们需要广告所表达的信息，广告的中心永远是人，它宣传的对象永远是消费者或者是潜在消费者，那么不同的消费者加上不同的媒体就创造了不同的广告元素。在这里我仅以平面广告设计表达创意元素的关键。 广告即“广而告之”，源于拉丁文Adverture，是一种信息传递形式，它通过一些媒介来介绍商品或告示内容。当今社会里广告形式众多，而它所借用的媒体也多种多样，我们在无形中就被各种类型的广告包围着，而其中以媒介应用广泛、制作简单的平面广告在生活中最为常见，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动。按广告的性质划分可分为两类：公益性广告和商业性广告,它们最基本、最重要的功能就是传播信息。在这个科技不断进步的时代，平面广告设计在现代商业经济活动和社会文化生活中扮演着日益重要的角色，它通过运用可识别图形，向人们提供了一种符合特定意图信息资讯的传播媒介。 平面广告一般包括报纸，杂志，传单，宣传册和直邮DM等众多形式，但是不管它的形式有多少种我们仍然可以归纳出它们的共同点，那就是几乎所有的平面广告作品里都会呈现出三种画面构图形式:第一种是有图像，有色彩，没文字的；第二种是有文字，有色彩，没有图像的；第三种则是有图像，有文字，有色彩的。这三种形式的平面广告在现代广告行业中可以说是“三足鼎立”，各分秋色，可见平面设计的三大构成元素：图形、文字和色彩，正是广告创意切入点的直接通道。 在平面广告设计中处理好图形，文字和色彩三大元素的关系是至关重要的，协调各元素之间横向，纵向和前后所构成的空间，拉大视觉元素之间的对比，明确有力的强调重要内容也是必不可少的。条理清晰的版面可增强作品的节奏感和张力，还能引导读者从一个元素到另一个元素，从重要信息到次要信息再到附加信息的游览。 一个好的创意元素能是消费者更简单、直观、深入的理解广告的内涵，提升和强化作品的传达效果。 例： 中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽
浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用 近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。 放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想 儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。 道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响 中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素 中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。 结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素