素描教学设计
《轻松开始素描入门》教学设计
一、项目名称：
轻松开始素描入门
二、学习任务：
1、了解什么是素描
2、准备工具，一切就绪
3、
三、能力目标：
1、能理解素描的定义和分类。
2、能掌握各种绘画工具的使用和表现方法，学会选择最适合的工具去表现素描作品，传达情绪。
3、
四、建议课时：4课时
五、教学过程
教学
环节
教学内容教师活动学生活动
项目导入1、项目导读
本项目要求能理解素描是用单色来描绘物体。他有
多种多样的工具和表现形态，是一切绘画的基础。
画者要学会选择最适合的工具去表现作品，传达情
绪。作为初学者一定要利用零碎的时间多多练习各
种线条，找到绘画的感觉。
2、项目分解
任务一：了解什么是素描
任务二：准备工具一切就绪
教师介绍素描的
基本知识。
学生听课、学习。
项目实施任务一：了解什么是素描
一、知识背景
法文Dessin,英文Drawing,中文称为“素描”。在
汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、
真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意
思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。
二、知识进阶
1.素描的定义
2.素描的分类
（1）从使用工具上分
（2）从目的和功能上分
（3）从表现内容上分
（4）从作画时间概念上分
（5）从绘画传统的角度分
（6）从风格流派上分
（7）从表现形式上分
教师利用多媒体
配图讲解素描的
定义和分类。
学生欣赏国内外
优秀的大师作
品，认识感受素
描的种类。
三、学生任务
根据提供的梵高素描作品，如图1-43-图1-46所示，
你能分辨出他们是用什么工具完成的吗？
四、任务解析
凡高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩。中晚期，特别是到了法国南部小镇阿尔之后，大部分素描都用一种reed pen来画，如图1-47所示。这种古老的芦苇笔是鹅毛笔的前身，芦苇杆削出的笔尖，比现在的钢笔更有弹性，画起来刚中带柔。
任务二：准备工具，一切就绪
一、知识背景
素描绘画要准备画笔、纸张、橡皮、工具刀、画板画架等一些主要工具。以及定画液等辅助工具。
二、知识进阶
1.素描绘画工具
（1）画笔类
（2）纸张和画本
（3）橡皮的种类和使用方法
（4）定画液
（5）画板
（6）画架等其他工具
2.素描的握笔与姿势
（1）素描的握笔
(2) 素描的姿势
三、学生任务
备好素描的相关工具，包括画笔、纸张、橡皮、工具刀、画板画架等一些主要工具。准备开始第一次的练习。
四、任务解析教师布置任务，
指导学生训练。
教师讲解素描的
绘画工具及使用
方法。
教师布置任务，
指导学生训练。
学生训练。
学生听课，体验
各工具的用法和
作画姿势。
学生训练。
思维拓展素描虽然是基本功的训练。但是画家们却用素描创
作出了风格迥异的作品。他们根据作品的需要选择
最适合的工具和表现形式。
教师配图讲解。学生听课、记笔
记。
六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容是素描学习的开篇，主要是帮助学生认识素描，从素描的定义、分类、作画工具和姿势等基本知识开始，为整个素描的学习打基础。学生在课堂学习中，要少讲多练、多体会，教师应鼓励和引导，培养学生的学习热情和自信心。
《拿起笔从简单的线条入手》教学设计
一、项目名称：
拿起笔从简单的线条入手
二、学习任务：
1、铅笔素描线条多样化
2、让重复的线条成为明暗块面
3、关于构图
4、开发形状意识
三、能力目标：
1、能够正确、熟练地运用线条进行素描训练。
2、能够掌握各种常见的构图形式。
3、能够运用几何形来概括物体。
四、建议课时：4课时
五、教学过程
教学
环节
教学内容教师活动学生活动
项目导入1、项目导读
线条在绘画中的应用，是我们人的一大发明。严格
地说，绘画者面对所要表现的对象时，他是无法从
物体身上找到线条的。我们所看见的线条是视觉能
动活动的感觉与提炼。只要物体的面与面之间存在
转折与界限，同时每个面的明暗存在差异，那么眼
睛就总能够感觉到“线条”的存在。
2、项目分解
任务一铅笔素描线条多样化
任务二让重复的线条成为明暗块面
任务三关于构图
任务四开发形状意识
教师配图展示和
引导学生分析素
描作品中线条的
魅力。
学生欣赏、学习。
项目实施任务一：铅笔素描线条多样化
一、知识背景
素描会设计到不同类型的线，比如平行直线、交叉
直线、弧线，以及其他的自由笔触,如曲折线、短
线、绕圈线等。这些线条既可以帮我们勾勒外形，
又能塑造块面。线条需要自己多练，多学，一手好
的线条，能辅助我们的素描接近更高层次的水平。
二、知识进阶
1.运笔的姿势
（1）轮廓线和大面积明暗的运笔姿势。
教师利用多媒体
讲解和示范各种
不同线条的运笔
姿势和绘画技
巧。
学生观察、学习
运笔排线的技
巧。
（2）刻画细节时的运笔姿势。2．练习各种不同的线条笔触（1）练习平行直线
（2）练习交叉排线
（3）其他的自由笔触
三、学生任务
尝试打开平日绘画的禁锢，练习使用自由的线条，画一幅属于你自己的富有激情的心情小品。
四、任务解析
初学者由于对画线条比较生疏，对线条的效果还不能自由拿捏，往往比较谨慎。但经过多次练习，可以慢慢让自己的手放松，带着自信来画线条。大家也可以尝试一下用不一样的方法来画线。
任务二：让重复的线条成为明暗块面
一、知识背景
素描是无数条不规则的线条加独特的塑造方法组合而成，其中排线是必不可少的素描方法之一。练习不同的排线技巧可以更好的提升素描的表现力。
二、知识进阶
1．四大类排线方法
（1）平行排线
（2）重叠排线
（3）交错排线
（4）转折排线
三、学生任务
根据提供的样图，莫兰迪静物素描中的排线，如图2-36和图2-37所示。练习一下平行排线法、重叠排线法和交错排线法。
四、任务解析
大师们留下的经典作品值得我们反复体会。
任务三：关于构图
一、知识背景教师布置任务，
指导学生训练。
教师讲解和示范
各种重复排线的
方法。
教师布置任务，
指导学生训练。
学生进行排线训
练。
学生观察、学习。
学生进行临摹训
练。
艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，会在一定的空间上安排处理人与物或者物与物的关系和位置。这种把个别或局部的形象组成艺术的整体，称之为构图。
二、知识进阶
1.构图的定义
2.中心型构图
3、三角形构图
4、对角线构图
5、V型构图
6、S型构图
7、变化式构图
8、X型构图
9、椭圆形构图
10、散点式构图
三、学生任务
1、请分辨下列作品，如图2-57-图2-63所示，都属于什么构图形式？并分组讨论。
2、绘制一幅题为《山坡》的速写。以小组为单位，互评作品，不同构图风格的《山坡》作品，分别传达出什么信息。
四、任务解析
不同构图形式的素描作品会给人带来不同的动静体验。
任务四：开发形状意识
一、知识背景
生活中的物体千变万化，结构或穿插或重叠，但不管他们如何复杂，我们都可以用一种相对简单的方法来归纳，那就是几何形概括法。
二、知识进阶
1.运用概括法抓住物体的外形特征
（1）圆形概括法
（2）方形概括法教师配图讲解各
种构图的形式。
教师布置任务，
指导学生训练。
教师介绍几何形
概括法的特点，
并引导学生运用
概括法来分析各
种复杂物体的外
形特征。
学生听课，观察、
学习。
学生训练。
学生观察，学习。
（3）三角形概括法
（4）多个形组合的概括法三、学生任务
如图2-78和图2-79所示，将下列图片中的物体都用几何形概括法，进行归纳。并绘制在8开素描纸上。
四、任务解析教师布置任务，
指导学生训练。
学生进行概括训
练。
思维拓展几何形概括法能帮助我们快速归纳物体的简单外
形，但这不足以满足我们绘画的需要。
对于复杂的物体，要根据物体的结构，进行全面的
分析，再来完成形体的刻画。比如，画家冉茂芹在
人物半身像素描中，有头、颈、肩、胸部几个大体
块的穿插，又有局部形体的起伏变化，对于这种复
杂的形体，就需要从整体到局部,层层加以概括和
细分，才能准确的表达出来。
教师配图讲解。学生听课、记笔
记。
六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容属于素描入门教学，是进一步帮助学生掌握和运用线条，为后面的素描训练打基础。素描的基础训练包括排线、构图和对复杂形体的概括，这些都是画好素描的必备基本功，所以在课堂活动过程中，教师要少讲多示范，让学生多看多练，逐步训练。教师应多鼓励，树立素描学习的自信心。
《方面形石膏体》教学设计
一．项目名称：
方面形石膏体
二、学习任务：
1、跟正方体来学透视
2、正方体的画法
3、方柱&方柱穿插体的画法
4、多面球体的画法
三、能力目标：
1、能够理解生活中常见的透视现象，掌握绘制平行透视和成角透视的方法。
2、能够掌握并理解素描明暗关系中的“三大面”和“五大调”。
3、能够进行单个方面形石膏体的素描写生。
四、建议课时：10课时
五、教学过程
教学
环节
教学内容教师活动学生活动
项目导入1、项目导读
素描几何形体是绘画初学者的必修课程，几何
形体在结构上比较简单，同时也是一切复杂形体的
最基本组成方式和表现形式。几何形体，主要分为
方面形石膏体和圆面形石膏体两大类。
常见的方面形石膏体包括：正方体、长方体、
棱柱体、多方球体和方块穿插体。
2、项目分解
任务一：跟正方体来学透视
任务二：正方体的画法
任务三：方柱&方柱穿插体的画法
任务四：多面球体的画法
教师讲授。介绍
素描几何形体的
基本知识。
学生听课、学习。
项目实施任务一：跟正方体来学透视
一、知识背景
在日常生活中，我们看同样的物体，由于距离
不同，位置不同，会产生大小、形状的改变，这种
视觉感受叫做透视现象。
二、知识进阶
1、平行透视
①平行透视的定义和特点。
②平行透视的实例应用作品欣赏。
教师结合图片讲
解生活中的透视
现象。引导学生
分析平行透视和
成角透视的定义
和特点。
学生欣赏图片，
理解、思考。观
察透视图的绘制
方法。
2、成角透视
①成角透视的定义和特点。
②成角透视的实例应用作品欣赏。
三、学生任务
分别绘制平行透视和成角透视。
四、任务解析
请参考平行透视和成角透视的画法步骤图进行
绘制。
①平行透视的画法。（步骤省略）
②成角透视的画法。（步骤省略）
任务二：正方体的画法
一、知识背景
正方体是几何形体中最基本的形体，它的六个面都是正方形，但在对正方体的写生中，我们往往只能看见三个面：受光的亮面，背光的暗面以及半明半暗灰调子的中间面。
一、知识进阶
1、认识素描中的明暗。
2、“三大面”和“五大调”。
3、黑白灰的体验法。
4、如何起稿打轮廓。
5、正方体的画法步骤。（步骤省略）
三、学生任务
1、请同学们进行正方体的写生训练。
2、举一反三，试试长方体和六棱柱的写生训练。
四、任务解析
任务三：方柱&方柱穿插体的画法
一、知识背景
方柱&方柱穿插体的斜面多，投影多，反光多，明暗变化复杂。需要认真观察，细心分析，反复比较，准确地辨别每个斜面的明暗度，并且特别注意教师讲解、示范
透视图的绘制方
法。
教师巡视，个别
辅导。
教师介绍正方体
的素描写生特
点。
教师介绍素描的
基本知识，并示
范起稿打轮廓及
正方体的写生。
教师巡视，个别
辅导。
教师介绍穿插体
的素描写生特
点。
学生参考步骤图
进行绘制。
学生听课，了解
基本的素描知
识，观察基本的
素描绘画步骤。
学生参考步骤图
进行写生训练。
学生听课，了解
穿插体的绘画技
巧。
面与面之间结合部分的明暗变化。
二、知识进阶
1、穿插体的结构分析。
2、方柱&方柱穿插体的画法。（步骤省略）
二、学生任务
请绘制一张8开的方柱&方柱穿插体素描写生。
三、任务解析
任务四：多面球体的画法
一、知识背景
多面球体的特点就是形体的体面较多，在表现时更应树立整体的立体观念。从最前面的体面开始起稿，慢慢延伸。注意比较出各体面之间的关系和它们所处位置的透视变化，运用线的轻重、虚实变化来表现整体结构的空间效果。
二、知识进阶
1、认识十二面球体。
2、十二面球体的画法。（步骤省略）
三、学生任务
请同学们进行十二面球体的写生训练。
四、任务解析教师示范穿插体
的画法。
教师巡视，个别
辅导。
教师介绍多面球
体的素描写生特
点。
教师示范十二面
球体的画法。
教师巡视，个别
辅导。
学生参考步骤图
进行写生训练。
学生听课，了解
多面球体的绘画
技巧。
学生参考步骤图
进行写生训练。
思维拓展1、关于石膏几何体组合写生的观察方法。
2、多个石膏几何体写生的注意事项。
3、常用的素描用语。
教师配图讲解。学生听课、记笔
记。
六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握石膏单体素描写生的基本知识，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。引导学生观察石膏体的特点，从认识石膏体的形态结构着手，再来掌握素描写生技巧，从而完成各个单体石膏的写生训练。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。
《圆面形石膏体》教学设计一．项目名称：
圆面形石膏体
二．学习任务：
1、大家来“切”圆
2、圆球体的画法
3、圆柱体的画法
4、圆锥&圆柱穿插体的画法
三、能力目标：
1、能够理解圆面透视，掌握圆面的绘画技巧。
2、能够掌握圆球体的三大面和五大调。
2、能够理解常见圆面形石膏体的结构特点，并进行素描写生。
四、建议课时：10课时
五、教学过程
教学
环节
教学内容教师活动学生活动
项目导入1、项目导读
圆面形石膏体与方面形石膏体的最大区别，就在于
它的某些面不是平面而是圆弧面。通过分析圆面透
视，来掌握圆面的绘画技巧；通过认识并找出圆弧
面呈现出的圆环状明暗交界线，来加强对石膏体立
体感的体现。
圆面形石膏体包括：圆球、圆柱、圆锥和圆面穿插
体。
2、项目分解
任务一：大家来“切”圆
任务二：圆球体的画法
任务三：圆柱体的画法
任务四：圆锥&圆柱穿插体的画法
教师讲授圆面形
石膏几何体的基
本知识。
学生听课、学习。
项目实施任务一：大家来“切”圆
一、知识背景
平时大家画圆，一般用圆规画。而素描的圆，只能
用手画。画圆的线条不能用弧线，只能用直线，所
以也被称为“切”圆。
二、知识进阶
1.圆面透视
2.椭圆的画法简述（步骤省略）
3.圆面透视的实例应用作品欣赏
三、学生任务
请同学们练习绘制椭圆。
四、任务解析
在绘画过程中，注意它们的透视规律和画法。具体
参考步骤示意图。
教师结合图片介
绍生活中的圆面
透视，讲解、示
范椭圆的画法及
注意事项。
教师布置任务，
指导学生“切”
圆。
学生听课、学习。
学生参考步骤图
进行训练。
任务二：圆球体的画法
一、知识背景
圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立，完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。
圆球体的特点是：它由均匀光滑的曲面形成，没有面与面之间的明确转折，没有一个地方是平面的，因此在光照下明暗变化是很平滑的，呈现出圆环形状。
二、知识进阶
1.圆球体的形体结构
2.球体明暗光影调子分析
（1）观察：光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。
（2）思考：受光半球与背光半球的基本调子有哪些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？
（3）“三大面、五大调”，如图4-7所示。
三大面：亮面、灰面、暗面。
五大调：是在三大面的基础上，细分成的五个调子。高光、灰调、明暗交界线、反光和投影。
3.圆球体的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
请同学们进行圆球体的写生训练。
四、任务解析
在写生过程中，先找出石膏体的明暗交界线，大体分出明暗，注意观察球体明暗的转折特点，具体参考步骤示意图进行绘画。
任务三：圆柱体的画法
一、知识背景
圆柱体包含着立方体和圆球体的共同特征，从顶面教师配图讲解圆
球体的结构特
点，分析球体的
三大面、五大调。
教师示范圆球体
的画法。
教师布置任务，
指导学生训练。
学生听课，掌握
圆球体的绘画技
巧。
学生看示范。
学生参考步骤图
进行写生训练。
看，呈圆形形态，从侧面看，呈现长方形的形体特征。
二、知识进阶
1.圆柱体的结构特征
2.圆柱体的明暗画法（步骤省略）
三、学生任务
请同学们进行圆柱体的写生训练。
四、任务解析
在写生过程中注意明暗的自然过渡，具体方法参考步骤示意图。
任务四：圆锥&圆柱穿插体的画法
一、知识背景
圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，我们可以运用圆柱体的画法来画圆椎体
二、知识进阶
1.圆锥体的结构特征
2.圆椎体的写生范图
3.圆锥&圆柱穿插体的透视结构分析
4.圆锥&圆柱穿插体的画法（步骤省略）
三、学生任务
请绘制一张8开的圆锥&圆柱穿插体的素描写生。
四、任务解析
在写生过程中应先准确画出穿插体的透视结构，再画明暗体现立体感。注意参考画法步骤图。教师配图讲解、
示范圆柱体的结
构特点和明暗画
法。
教师布置任务，
指导学生训练。
教师配图分别讲
解、示范圆锥和
穿插体的结构特
点及明暗画法。
教师布置任务，
指导学生训练
学生听课，了解
圆柱体的绘画技
巧。
学生参考步骤图
进行写生训练。
学生听课，了解
圆锥和穿插体的
绘画技巧。
学生参考步骤图
进行写生训练。
思维拓展1.石膏几何体的结构关系到明暗关系。
2.石膏几何体绘画中的常见问题及改正方法。
教师配图讲解。学生听课、记笔
记。
六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握圆面形石膏单体素描写生的基本知识，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。首先引导学生观察石膏体的内部结构特点，从认识形态结构着手，再来掌握素描写生技巧，从而完成各个单体圆面石膏的写生训练。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意
参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。
《静物素描质感的表现》教学设计
一、项目名称：
静物素描质感的表现
二、学习任务：
1、静物质感的定义
2、无光物体质感特点及表现方法
3、有光物体质感特点及表现方法
4、水果蔬菜类物体质感特点及表现方法
三、能力目标：
1、能够理解静物质感的定义，掌握无光物体、有光物体、水果蔬菜类物体质感特点。
2、能够掌握并理解无光物体、有光物体和水果蔬菜类表现方法。
3、能够进行单个粗陶罐、釉陶、玻璃、不锈钢、水果蔬菜的写生。
四、建议课时：10课时
四、教学过程
教学
环节
教学内容教师活动学生活动
项目导入1、项目导读
“质感”表现是静物素描的一大特点，通过分析不
同材质特点，采取不同的表现技巧，加强对物体质
感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
2、项目分解
任务一静物质感的定义
任务二无光物体质感特点及表现方法
任务三有光物体质感特点及表现方法
任务四水果蔬菜类物体质感特点及表现方法
教师讲解静物质
感的定义
学生自己课前准
备不同材质的静
物，进行触觉、
视觉的质感体
验。
项目实施任务一：静物质感的定义
一、知识背景
二、知识进阶
1、质感的定义
2 、石膏和静物的质感区别
3 、质感的表现技巧
三、学生任务
请同学分别讨论一下不同材质静物的特点，在光影
下有哪些变化。
四、任务解析
通过小组分析讨论，由学生自己归纳总结出真实静
物中的各类材质特点。
教师结合图片讲
解生活中的不同
材质静物的特
点。引导学生归
纳总结出真实静
物中的各类材质
特点。
教师布置任务，
组织学生讨论。
学生听课，了解
素描绘画技巧中
质感的基本知
识。
学生讨论。
任务二：无光物体质感特点及表现方法
一、知识背景
二、知识进阶
1、无光物体的分类
2、无光物体的材质特点
3、无光物体中陶制品的质感表现手法
4、无光物体陶制品的绘画步骤（步骤省略）
5、无光物体中布类、呢料的质感表现手法
6、无光物体中衬布的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
1、绘制一张8开的单个陶罐的静物写生，要求表现出陶制品的特点。
2、绘制两张8开不同质感的衬布写生，要求表现不同质地衬布的特点。
四、任务解析
任务三：有光物体质感特点及表现方法
一、知识背景
二、知识进阶
1、有光物体的分类
2、有光物体的材质特点
3、有光物体中釉陶与陶瓷的质感表现
4、有光物体中釉陶的绘画步骤（步骤省略）
5、有光物体中玻璃的质感表现
6、有光物体中玻璃酒瓶的绘画步骤（步骤省略）
7、有光物体中金属的质感表现
8、金属制品的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
1、绘制一张8开的单个陶瓷静物写生，要求表现釉陶的特点。
2、绘制一张八开单个玻璃杯写生，要求表现玻璃制品的特点。
3、绘制两张八开单个不锈钢制品、铝制品静物写生，要求表现金属制品的特点。教师讲解和示范
无光物体的静物
素描写生特点和
质感表现手法。
教师重点示范陶
制品和衬布的画
法。
教师布置任务，
巡视、辅导。
教师讲解和示范
各类有光物体质
感的特点及表现
方法。
教师重点示范釉
陶、玻璃和金属
制品的画法。
教师布置任务，
巡视、辅导。
学生观察、掌握
无光物体质感的
特点及表现方
法。
学生看示范。
学生进行训练。
学生观察、掌握
有光物体质感的
特点及表现方
法。
学生看示范。
学生进行训练。
四、任务解析
任务四：水果蔬菜类物体质感特点及表现方法
一、知识背景
二、知识进阶
1、水果蔬菜类物体质感特点
2、水果蔬菜类物体表现方法
3、萝卜的绘画步骤（步骤省略）
三、学生任务
以水果蔬菜类静物作为写生对象，要求表现此类静物的特点。
四、任务解析
综合训练
选择不同质感静物组合，作静物写生练习。
1、深色陶罐、酒瓶、三个水果和浅灰色衬布二块。
2、花瓶、陶壶、白瓷盘、三个水果和衬布二块。
3、以粗陶和玻璃制品为主体的成组静物写生。教师讲解水果蔬
菜类物体质感的
特点和表现方
法，并示范萝卜
的画法。
教师布置任务，
巡视、辅导。
教师布置任务，
巡视、辅导。
学生观察、掌握
水果蔬菜类物体
质感的特点及表
现方法。
学生看示范。
学生进行训练。
学生进行综合训
练。
思维拓展素描作为设计专业的绘画基本能力训练，其表现的
对象是无限的，在今后的设计草图表现中，材料质
感起着很重要的作用，试分析皮革制品的特点、柔
软的动物皮毛特点，学生们进一步查阅资料，尝试
其他的绘画技法，钻研各种不同质感表现技巧。
教师配图讲解。学生听课、记笔
记。
六、设计反思
根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握静物素描质感的表现方法，并能进行写生训练。在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。引导学生分别观察掌握无光物体、有光物体和水果蔬菜类物体质感的特点，从而完成多种材质对比的静物写生组合训练。
学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。
《素描的空间表现》教学设计
一、项目名称：
素描的空间表现
二、学习任务：
1、主次与虚实
2、石膏几何体素描的空间表现
3、静物素描的空间表现
[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
《美术素描》教案 一、教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。 二、教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。 三、教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合 四、教学场所：画室 五、授课方式：课堂讲授、写生实践 六、教学用具：静物 教学内容提要：1、静物结构的分析和理解 2、形体结构、空间结构的结合 3、形体的结构表现方法 4、形体的全因素表现方法 复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用 讨论练习：1、结构的产生 2、形体结构、空间结构之间的关系 3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系 4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准：单个几何形体的结构素描 1、构图 2、透视原理掌握及准确度
3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力 多个几何形体的全因素表现： 1、画面构图完整 2、形的准确程度 3、黑白灰关系明确静物的结构表现： 1、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现： 1、画面构图、形的准许确度 2、光的原理的把握 3、质感及明度变化的掌握 4、线条及虚实的把握关系 石膏像的结构表现： 1、画面构图完整 2、形像生动 3、解剖结构准确 4、表现手法(线条、明暗、虚实) 石膏像的明暗表现： 1、画面构图完整 2、黑白灰关系明确 3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现： 1、画面构图、形的准确度 2、光影原理的掌握 3、明度变化掌握 4、不同材质感的表达
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
素描教学课程方案 第一节．素描认知 1.素描的发展历史（西方、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础 4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节．美术基础——线（一） 1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点 4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节．素描基础——线（二） 1.线的排列 2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面（一）
1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面（二） 1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面） 上下、左右、前后（从体积方面） 2.现场演示：立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面（三） 1.面的虚实（对比） 2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画 4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体（一） 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑 成立体三角形）
3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体（二） 1.用线来表现体积：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体（三） 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体（四） 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾
望重中学美术兴趣班《素描》教案 执教人：黄金辉 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称：石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时：4╳10 课时分配： 一理论部分3课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分37课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
儿童创意素描-教案
精品资料 儿童创意素描 课题：创意素描 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计. 三. 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
素描教案
初步认识素描 教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。 教具：几何石膏、挂图 教学过程： 一、导入： 举生活中的生动图片。 二、素描的含义； 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。 5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面； 1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学） 3、技巧：勤，练。 五、观察能力： 在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六、素描的要求： 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导： 构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。 八、静物写生： 1、构图，上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。 九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：CreativeDrawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式，可以说是 一切图画之母。关于素描的概念，可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现，是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具 有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养 造型能力的基础；它既是为美术创作收集素 材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的 一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为 主要表现手段，注重形体结构研究和表现结 构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感， 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并 仔细观 看、讨论 图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻 炼学生自 主探究的 能力，分 析比较知 识点的能 力。
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25
高一美术专业班素描静物教案 12 一．课题：砂锅与苹果 二．教学目标： 1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构 2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系 三．教学内容，重、难点： 1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系 3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例 四．教学手段：示范与讲解相结合 修改学生习作（分组进行） 五．板书设计 砂锅与苹果块面 六．教学过程 砂锅形体分析 沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得
一样的，哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对待。 技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。 苹果结构画法 要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画 要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。 苹果明暗画法
步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。 七．反馈练习设计 1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型 2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化） 八．作业
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变：A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
素描教
案 初步认识素描 教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。 重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。 教具：几何石膏、挂图 教学过程： 一、导入： 举生活中的生动图片。 二、素描的含义； 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。 5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面； 1、感觉能力 2、知识（透视学、解剖学、色彩学） 3、技巧：勤，练。 五、观察能力： 在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六、素描的要求： 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。 七、素描考试指导： 构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。 八、静物写生： 1、构图，上下左右均衡。
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
主讲教师：高波
第一章设计素描概述 设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。 第一节认识素描和设计素描(1课时) 教学目标：使学生明晰设计素描的概念、目的与功能，明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的。 教学难点：素描与设计素描的关系。 教具学具：多媒体教室、PPT课件 教学方法：讲授、图例启发 教学过程： 一、关于素描（指传统素描） 1．概念 “素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。 2.素描的表现手法 ⑴以线造型 用线造型是人类的天性，代表样式为线性速写、传统的白描画等，以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。此外，线的轻重疾徐造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通，这事线条具有了自身独立的审美性，因而，很多线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。 ⑵线面结合造型
这种造型方式又称结构素描，他仍然以线条为主要造型手段，同时依靠透视的基本原理，使物体各个部分具有整体的内在构造关系，具备空间的面与体积感。 ⑶以明暗调子造型 这种造型方式即光影素描的造型手段，以明暗色调为外在形式。明暗色调依附于物象本身，受光源影响很大，借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。 3．素描在绘画中的地位与作用 ⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。 ⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。 ⑶德加：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。 二、设计素描——学习的新阶段 1.概念 素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：“所谓素描(Drawing)，主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”其中“ 情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。 结合本课的教学目标，我们给出的定义是：设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。 2．设计素描的功能 造型——创意——传达 造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。 ⑴造型 设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。 ⑵创意