白菜画法
1，起稿用普蓝+水
先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系
2，中黄+中绿+白
白色相对用的少些，先画白菜叶子，这里没有先从暗部开始画起，因为白菜叶子现对纯，比较鲜艳，先从相对鲜艳的颜色画起有助于色彩关系的把握。
3，普蓝+深红+中黄
用重色画出背景的暗部，注意物体的边缘线，不要画跑了形。
4，在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。
5，群青+白+柠檬黄
画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
6，群青+白+柠檬黄
白加的多一点画出白菜的灰面，颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
7，中黄+中绿+群青
多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
8，群青+白+柠檬黄
多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，注意亮部暗部的冷暖差异。
9，土黄+中绿
勾勒一下白菜的叶脉
10，群青+白+柠檬黄
调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。
语文版2020年中考语文文学知识复习专题(三)(II )卷 一、单选题 (共30题；共60分) 1. （2分） (2018七下·丹徒月考) 下面不符合文章内容的一项是（）。 A . 见过刘四爷，祥子喝了两碗刷锅水似的茶；爽性再吃点东西白菜帮子煎包儿——不好往下咽的东西——就作为勤苦耐劳的新生活的开始。 B . 祥子计划着自己的新生活：曹先生是“圣人”，必能原谅他，帮助他，给他出个好主意。顺着曹先生的主意去做事，而后再有小福子的帮助；他打外，她打内，必能成功。 C . 一场暴雨后，祥子病了，昏睡了两昼夜，最后请了大夫，扎了两针，服了剂药，醒了过来。 D . 祥子根本不想上曹宅。一上曹宅，他就得要强，要强有什么用呢？还不如躺在家里睡大觉。 2. （2分） (2017七下·江都月考) 下列关于文学作品内容及常识的表述，不完全正确的一项是（） A . 《松鼠》作者法布尔和《松树金龟子》作者布丰，都是法国学者、作家。这两篇文章都充满了对自然生命的赞美之情，渗透着人文关怀。 B . 明代小说家吴承恩的《西游记》写了唐僧师徒四人历经千辛万苦去西天取得真经的故事。 C . 唐朝柳宗元的寓言《黔之驴》按照虎惧驴、识驴、吃驴的顺序，塑造了两个鲜明而又典型的形象。告诉人们不要被貌似强大的事物吓倒，要敢于斗争、善于斗争。 D . 《蝉》的作者虞世南，是唐朝人，这首诗歌采用了托物言志，借景抒怀的表现手法来表达了作者高洁的品格。 3. （2分）下列各项对名著的表述，错误的一项是（） A . 《水浒》成功地塑造了一大批栩栩如生的人物形象，如“及时雨”宋江、“黑旋风”李逵、“豹子头”林冲等，小说还讲述了大闹野猪林、智取生辰纲、醉打蒋门神等脍炙人口的故事。 B . 《水浒》中的英雄性格各不相同，但在“义”这一点上却是共同的。晁盖劫取生辰纲是“义”，王伦让晁盖七人下梁山去“大山头”落脚是“义”，鲁提辖拳打镇关西也是“义”。 C . 宋江在梁山泊排九宫八卦阵，杀得枢密使童贯胆寒心碎，梦里也怕，大军三停折了二停。
……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………罐子的步骤画法 普蓝，1 小笔单色勾勒罐子形状及结构1 ……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………
水+ 2，普蓝大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 水++ 3，普蓝土红大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。3 ……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………
中黄++4，深红群青画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。4 ……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………
白++ 4，群青草绿画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。5 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 白++ 5，群青草绿画一下罐子口，注意形和透视关系。6 ……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………
群青++7，熟褐土黄画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。7 ……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………
白+++8，紫罗兰群青赭石画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。8 ……………………………………………………………最新资料推荐…………………………………………………
色彩静物写生教案 焦岩 学时：40课时（10/周x4） 班级：14五专二班 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：色彩静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识
1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
水粉静物画法与步骤，适合考生 ?水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。???? ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 ? ? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。 （三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）： ①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
七年级下册美术知识点 第一单元知识点 1、血衣（油画素描稿现代）王式廓 2、格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索 3、向往（木雕现代）张德华 4、伏虎（霍去病墓石雕西汉） 5、竹节毛驴（竹雕现代）胡振昆 6、三猴（黏土捏塑现代）张希和 7、翠玉白菜（玉雕清代） 8、四羊图（中国画南宋） 9、春牧图（中国画现代）李可染 10、杂画册之一（中国画清代）虚谷 11、蒲公英（版画现代）吴凡 12、青蛙（中国画现代）齐白石 13、斑猫（版画现代美国）雅克 14、散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索 15、散步（油画法籍俄裔）夏加尔 16、“一家人”椅（现代家具设计德国） 17、寒江独钓图（中国画南宋）马远 18、秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科 19、李白诗意图（中国画山水册页之一清代）石涛
第二单元知识点 1、白色的果园（油画荷兰）凡高 2、原色：理论上绘画中用颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 3、三原色：包括红、黄、蓝三种颜色。三原色等量相加为黑色。 4、色相：指不同色的“相貌”。 5、明度：指色的明暗、深浅程度。可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 6、纯度：指色的饱和度。 7、色彩三要素：色相、明度、纯度。 8、对比色：色相环中180度正对的颜色，互为对比色。 9、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色。 10、互补色：间色与对立的原色关系称色彩的互补关系。如橙——蓝。对比色不一定是互补色，互补色一定是对比色。 11、类似色：色相环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。 12、相邻色：在色相环中邻近的色相，也叫类似色，如红、红橙。 13、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。画面主要的色相为主色调。14、橙色是由红和黄组成，绿色是由黄和蓝组成，紫色是由
课题： 水粉写生常见问题分析 教学目的： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学内容： 静物写生 教学重点： 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 教学难点： 水粉写生常见问题和解决方法。 教学准备： 在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学方法： 讲授法 新课讲授： （课件演示讲解） 一、作水粉画中经常遇到的三个问题： 1、如何控制画面的虚实程度? 2、画面用色不当会造成什么结果?
1、如何控制画面的虚实程度? 画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果： 画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 2、画面用色不当会造成什么结果? 画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到： 调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
水粉—水果的画法 水果是色彩中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。 作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。 考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。 一、苹果的画法， （1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。 （3）黄苹果画法 暗部用色以柠檬黄、土黄 和中黄为主，以裙石、熟 褐为辅，稍加湖蓝和紫色; 亮部以中黄、柠檬黄、白 色为主。一般水果题材中 会将红色、绿色的苹果并 置。作画时可适当降低一 方的色彩纯度，另外，要 注意观察苹果上端梗柄的 朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。
水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现
第1课老师您好 教学目标： 1、以教师节为契机，深化学生对老师的感情 2、学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。教学重点：学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。 教学难点：能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。 教学准备：教具：课件学具：任何一种作画工具、白纸、课本 教学过程： 一、导入 1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。 2、谈话导入 九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节） 为什么要有个教师节？ 二、说一说 1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？ 2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？ 教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。 在这节美术课里，我们要用手中的五彩笔来描绘老师和学生之间的互爱之情。 三、想一想：怎样画？ 1、构思。画面内容：人物（学生与老师的区别有哪些？）、场景 2、作品表现形式：彩色笔、蜡笔、水粉水彩画、国画、钢笔线描等。 构图要饱满，有主次之分。 思考：可不可以借鉴一些画家的作画风格？ 4、创作 四、欣赏教材图片 1、作者是怎样画出对老师的爱？ 2、他们画出了老师的形象特征吗？ 3、如何表现场景？ 五、作业与作业展示、讲评
第2课我是生活小主人 一、教学目标 1画出自己刷牙、洗脸或帮妈妈干家务活的场面，培养学生细心观察的习惯和用线造型的能力。 2.培养学生热爱生活，做生活小主人的思想感情。 二、教学重点与难点 重点：用线表现生活场面。 难点：构图主题突出，动态自然。 三、教学准备 教具：课件，色彩工具，彩笔，白纸等。 学具：色彩工具，彩笔，白纸等。 四、教学步骤： （一）组织教学，检查学具。 （二）新授： 1.上台表演刷牙、洗脸、洗澡等生活情景。 2.教师出示学生作业，逐个分析。 3.小结： 构图：a.突出人物的表情； b.背景与人物生活场景十分丰富。 4.学生讨论：你最感兴趣最开心的是什么活动呢？ 5.作业要求： 要求画面构图饱满，色彩丰富。 （三）学生作业，教师巡视。 （四）展示作业，小结。
全国特产一览表--过年孝敬长辈送礼佳品 1、北京市北京鸭梨、京白梨、白鸡、烧鸭、油鸡、果脯、北京蜂王精、北京秋梨膏、茯苓夹饼、二锅头、北京酥糖、六必居酱菜、北京织毯、北京雕漆、景泰蓝、北京玉器、内画壶、北京葡萄酒、北京白凤龙、安宫牛黄丸、虎骨酒、京绣、桃补花、涮羊肉、北京酸菜、大磨盘柿、密云金丝小枣、少峰山玫瑰花、门头沟大核桃。 2、上海市南汇水蜜桃、三林糖酱瓜、佘山兰笋、松江回鳃鲈、枫泾西蹄、城隍庙五香豆、崇明金瓜、南桥乳腐、高桥松饼、嘉定大白蒜、嘉定竹刻、崇明水仙花、硕绣、兰印花布、张江腰菱、南翔小笼馒头、鼎日有福建肉松、新长发糖炒栗子、稻香村鸭肫肝,浦东三黄鸡，崇明大闸蟹，青浦茭白，马桥豆豆腐干。 3、天津市天津小枣、天津木雕、天津风筝、天津对虾、天津地毯、天津红果、天津泥人张彩塑、天津板栗、天津砖刻、天津核桃、天津鸭梨、天津剪纸、天津漆器、牙雕和玉雕、耳朵眼炸糕、红小豆、沙窝萝卜、杨柳青年画、“狗不理”包子、茶汤、桂发祥麻花、桂顺斋糕点、银鱼、盘山柿子、紫蟹、锅巴菜、葡萄啤酒、王朝牌半干葡萄酒、长城牌玫瑰肠、迎宾牌火腿肠。 4、重庆市九园包子、三江牌合川桃片、山城夜食、山城牌金钩豆瓣、天府可乐、木洞桔饼、双鸭牌永川松花皮蛋、永川牌豆豉、东
原铁锅、白市驿板鸭、吴抄手、玫瑰牌油酥米花糖、荣昌折扇、荣昌夏布、荣昌陶器、柑桔橙柚、重庆火锅、重庆曲酒、涂山香肚、茶花牌玻璃器皿、峨眉牌重庆沱茶、菊花牌冰糖麻饼、静观牌麸醋、蝶花牌怪味胡豆。 5、辽宁省辽宁苹果、辽西秋白梨、榛子、山楂、辽阳香水梨、北镇鸭梨、大连黄桃、孤山香梅、香蕉李、软枣、狲猴桃、板栗、对虾、海参、海带、文蛤、鲍鱼、扇贝、贻贝、大连湾魁蚶、香螺、梭子蟹、紫海胆、蛤蜊岛沙岘、裙带菜、大骨鸡、昌图豁鹅、水貂、紫貂、柞蚕、柞蚕丝绸、关外米仁、酸枣仁、什锦小菜、塔城精制陈醋、烟草、天女木兰、丹东杜鹃、五味子、人参、鹿茸、细辛、抚顺琥珀工艺品、抚顺煤精雕刻、岫岩玉、沈阳羽毛画、锦州玛瑙雕刻、大连贝雕画、辽砚、绢花、昌图大饼子、亮灯桥干豆腐、中固脆管糖、营口虾爬子、营口玻璃牛、营口烧烤、营口咸泥溜、营口大酱、营口大米、营口水果、营口海鲜、营口烧夹子。 6、吉林省人参、园参、人参烟、人参再造丸、党参、五味子、贝母、细辛、木通、天麻、黄芪、龙胆、草苁蓉、甘草、刺五加、桔梗、山葡萄、通化葡萄酒、长白山葡萄酒、越桔、越桔酒、苹果梨、猕猴桃、猴头、黑木耳、梅花鹿茸、熊胆、李连贵熏肉大饼、鼎丰真糕点、朝鲜族冷面、吉林白肉血肠、清蒸松花江白鱼。 7、内蒙古自治区内蒙古地毯、驼毛、山羊皮、灰鼠皮、猞猁皮、鹿茸、王府肉苁蓉、党参、枸杞、黄芪、黑木耳、发菜、鹿胎、麝香、
《写意蔬果》教案 教材分析： 水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。 教学目标： 1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。 2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。 3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。 教学重点： 学习用水墨画蔬菜。 教学难点： 用笔、用墨、用色的方法的掌握。 课时：1课时 教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料。 教学过程： 1、问题导入 师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多？（学生回答） 引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。（板书课题：4、水墨蔬果） 二、新课教学 1、欣赏大师作品。 教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？并谈谈自己的想法。 2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。 3、教师示范 教授笔法、墨法、上色方法。（白菜、丝瓜） 4、学生临摹作品。（课临摹课本上的，也可临教师画的） 教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹
教师巡回指点。（重点注意水分的多少） 3、展示评价 展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。 4、让学生谈谈这节课有什么收获？（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）4、小结。 这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。 三、作业 课后，又兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。 四、收拾整理 整理桌面，收拾工具和材料。
国画校本课程内容
第 1 课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写 法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而 少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不 大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔 画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物侧锋 的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头 也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来， 其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 于悬腕。 枝干中锋 花瓣中锋 第 2 课，中国画的技法 中国画技法：
1.4 水粉静物组合临摹 高二级美术xx 教学目标： 进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色，同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。 教学重点： 掌握正确的作画方法和步骤。 教学难点： 水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。 教学课时：1 个星期 教学方法： 观察法、讲授法、示范法 教学过程： （一）、导入 今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中，存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢？在这节课中，我们将要学习如下三个方面知识内容。 （二）新授 首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中，我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色 以上我们已经提到了光源作用与环境影响，这就证明一幅好画，既要处理好以上的三个方面问题，又要处理好如下多个方面问题。
固有色： 物体本身固有的色彩。 光源色： 照射到物体上的色光。 环境色： 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤（边示范边讲解） （1）构图与打轮廓； （2）xx 色调； （3）具体塑造； （4）调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法 干画法： 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。 湿画法： 一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用湿画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 结合法： 同一画面中同时出现了干画法和湿画法，通常湿画法用于表现远处的物体和背景，
乐绘美术少儿国画班课程计划
一、教学时间第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：孩子们，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗让我们大家互相认识一下。生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。 生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。 师：记住我是怎么写的了吗来试试。（师生重复书写时的要点） 生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视） 谁写得最棒，到前面来。 三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。 师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。 师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1.手腕要悬空。 2.头部稍低，肩平，双脚平放。
水粉静物写生教案 一、课题：水粉静物写生（之二） 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 三、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点： 表现静物的空间感 六、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。 八、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等） 2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 十、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计： 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容：1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题：水粉静物写生 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
儿童水墨画教案
1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！ 生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压
的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。 师：记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）生：好。 师：咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视） 谁写得最棒，到前面来。 三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2. 同桌互相纠正，示范。 师：要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。 你们边看边体会老师是如何写字的。 师：练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。 1. 手腕要悬空。 2. 头部稍低，肩平，双脚平放。 3. 左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。 4.练习手腕运笔手腕做圆周运动 5. 师：谁来做个示范？ 给他掌声!谢谢! 生：（展示，评议，教师印奖章） 师：再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。 生：好，给点掌声！（鼓掌） 师：下课！ 教学反思：大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
一、起稿 起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。最后根据亮暗面，画出素描感觉要。 二、上色 画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。先看色相找不同，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。不同调子看面积，根据调子把色找。 三、调改 上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。二看明度比素描，明暗清晰感觉好。三看细部可画出，点睛之处别忘掉。四看有无空间感，前实后虚可混淆。五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。步骤熟练先做到，再求技巧画格高。 四、用笔 色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不同方法要知道。一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。 五、毛病 初学写生毛病多，改正方法要记牢。一是色彩太单调，环境色彩多找找。二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。六是色彩太花哨，环境色彩画多了。 六、画物
光泽走向选用笔，画准结构力要到。深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。反射物形忌太清，色彩突出就很好。 2、透明类物体： 用笔方法如金属，色差降低刚刚好。透明视物是特点，遇水插物形变了。无色透明诸物体，背景同步方法巧。如遇半遮挡之物，内外色差注意到。 3、陶瓷类物体： 深浅层次虽不多，高光色纯应知道。反射环境色虽明，物像形状却混淆。细小花纹先别管，整体画好再细描。 4、布料类物体： 布料色彩看整调，统一有变虽花了。花纹只须大致画，整体考虑别太跳。折皱复杂别着急，取主舍次就行了。 5、蔬果类物体： 水果把握基本色，亮暗衔接转折好。反光注意环境色，过花过亮都不要。蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
国画白菜教案 【篇一：国画选修课教案】 大鸿中学艺术选修课 国画训练教案 指导教师： 山清水秀 一国画起步 第1课时 教学目标： 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。 教学过程： 一、导入新课： 1、列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，我们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。 2、出示课题《多变的线条》。思考：为什么叫做多变的线条？ 二、体验： 1、对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感 受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条s 线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。 2、感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？ 谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化 的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。 3、感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直 线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。
引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的 转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握 4、感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。 5、作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们 运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。 作品欣赏： 二国画——花 第2课时 一、新课导入 猜猜这是什么花？你是怎么知道的？它的特点是什么？（课件出示）。 你喜欢什么花？你能说说它们的特点吗？学生说花的颜色、形状、质感、气味?? 二、探究式学习活动 1、看看这幅画，表现了什么？有什么含义？是用什么方法表现的？（课件出示）这种方法能还能表现什么花？怎样就有变化了？还能用什么方法表现花？可以创造，也可以看书。然后说一说。 【篇二：辽海版三年级下册美术教案《白菜萝卜》教学 设计】 《白菜萝卜》教学设计 学习目标： 1、了解中国画的写意白菜的技巧特点，学会欣赏中国画的作品。 2、进一步体会中国画的意境，激发学生热爱生活的情感。 3、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画。 教学重、难点： 重点：运笔、用水、用墨的方法。 难点：运笔、用水、用墨的方法。 教学准备： 教师准备：收集有关的视频、图片，课件。 学生准备：宣纸、毛笔、国画颜料、多媒体等。 教学过程：