标准电影剧本格式Microsoft-Word-文档
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
标准电影剧本格式
加入收藏已经被10位会员收藏
2009-5-26 21:47:30
标准电影剧本格式
很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（C haracter）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。
标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。
电影剧本的概念
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文
学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或
回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分
估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己
单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本。(文章引自蒙太奇网）
电影剧本格式
如果选择每行44个五号汉字，则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为：
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42
淡入（Fade in）
1.外景或内景场景发生的地点1 白天1.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间）
角色1
（说话的方式或情绪
18/26格之间）
台词1的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … （同上5/40格之间）
角色2
（说话的方式或情绪
18/26格之间）
台词2的具体内容。………………………10/34格之间
（转场方式）
2.外景或内景场景发生的地点2 黑夜2.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间）
角色3
（说话的方式或情绪
18/26格之间）
台词3的具体内容。………………………10/34格之间
角色1
（说话的方式或情绪
18/26格之间）
台词4的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作”… （同上5/40格之间）
（换页场景不变时写上CONTINUED）或（转场方式）
以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：
（传统电视的双栏格式在这里不作介绍）
1、机位、角度和镜头描述：
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
2．对剧作者而言，关于“镜头”的定义：
镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。
3，主镜头和局部镜头：
场景的写作是由主镜头（master shot）和局部镜头（specifie shot）构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。
4，找出镜头中的主体：
摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
5，标注：
在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）.
6, 角色：
对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。。
7，空行：
使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式（如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体
8，黑体字：
a所有的标注用黑体字；b角色第一次出现要用黑体字；c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；d转场方式要用黑体字；e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。
例：用单栏剧本格式来写电影《天堂电影院》的开端：
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42
淡入（Fade in）
1.外景/内景室外/室内（萨尔瓦多的故居）白天1.
变焦镜头（Zoom shot）
室外的海面、阳台、花盆、室内大门、室外桌子上的水果。
萨尔瓦多的母亲给远在罗马工作的儿子打电话，萨尔瓦多外出，萨尔瓦多的母亲
要到了儿子的另一个电话号码。
萨尔瓦多的母亲
（着急地）
是的，找萨尔瓦多先生，是的。……啊？你不认识他？
什么意思？是的，正是！我是他的妈妈。我从西西里打
来，打了一整天的电话……噢……我懂了，他不在那…
…可否请你告诉我电话……
母亲示意坐在身边的萨尔瓦多的妹妹，萨尔瓦多的妹妹拿笔和纸记下电话号码。
萨尔瓦多的母亲
……656-22-056，谢谢！再见！
萨尔瓦多的母亲放下电话。
萨尔瓦多的妹妹把记下电话号码的纸条递给母亲。
萨尔瓦多的妹妹
妈妈，打电话没有用……
母亲一边听萨尔瓦多妹妹在说一边沉思。
萨尔瓦多的妹妹
（画外音）
……他很忙，到处跑。他不会记得的，这件事算了吧！
萨尔瓦多的妹妹继续望着母亲。
萨尔瓦多的妹妹
……他已三十年没回来……你知道哥哥的为人……
母亲戴上老花镜。
萨尔瓦多的母亲
（激动地）CONTINUED ……他会记得的……
萨尔瓦多的妹妹注视着母亲的动作，无奈的表情。
萨尔瓦多的母亲
（画外音）
……我相信他会记得的。我比你了解他……
再次拨电话号码的母亲的右手和拿着记有电话号码的左手。
萨尔瓦多的母亲
（画外音）
如果他时候才知道我们没有告诉他，他一定会生气……
萨尔瓦多的妹妹注视着母亲的动作，母亲拨通电话，萨尔瓦多的妹妹直起身来。
萨尔瓦多的母亲
请找萨尔瓦多先生。我是他的妈妈……
（切至）
2.外景罗马街道深夜2.
罗马街道的夜色，萨尔瓦多开车向前行驶。
萨尔瓦多的车停在马路对面的红灯前。一辆放着摇滚乐的新潮轿车也同时停在萨
尔瓦多的车边。
车内抽烟的女人不经意地转过头来看旁边车上的萨尔瓦多，
萨尔瓦多放下车窗向外扔烟头，无意间看到了正注视着他的抽烟女人。
抽烟女人继续看着萨尔瓦多，抽烟女人身旁开车的男人转头挑衅地看着萨尔瓦多。
脚踩油门，车向前滑去。
开车的男人
（挑衅地）
嘿！有什么好看的？
新潮轿车冲过绿灯，萨尔瓦多的车稳稳地开过绿灯。
（切至）
3.内景萨尔瓦多寓所的客厅深夜3.
CONTINUE D
萨尔瓦多抱着衣服和书报从门外走入豪华的大客厅，关掉门厅的灯。萨尔瓦多捡
起不小心掉在地板上的书报。在客厅里脱下外套，又关掉桌子上的台灯。扯下领
带扔在地毯上，向卧室走去。
（切至）
4.内景萨尔瓦多寓所的卧室深夜4.
萨尔瓦多走进卧室，站在窗帘前。萨尔瓦多去拉窗帘。
（切至）
5.外景萨尔瓦多寓所的卧室深夜5.
萨尔瓦多拉开窗帘向外看。挂在窗外的风铃颤动，萨尔瓦多放下窗帘。
（切至）
6.内景萨尔瓦多寓所的卧室深夜6.
萨尔瓦多脱下衬衣，卧室的灯突然亮了。醒来的萨尔瓦多的情人。萨尔瓦多向床
边走去，趴在情人的身边，脱鞋准备上床。
萨尔瓦多的情人
（睡意惺忪地）
萨尔瓦多，几点了？
萨尔瓦多
很晚了，很抱歉！没法让你知道，晚安！
萨尔瓦多的情人
（转身背对萨尔瓦
多闭上眼）
你妈来电话了，她以为我是别人……
萨尔瓦多
（靠在情人的枕边）
她说什么了？
萨尔瓦多的情人
我顺着她的话，不想让她失望，我们谈了好久……
萨尔瓦多双手靠在脑后沉思。
CONTINUED
萨尔瓦多的情人
（画外音）
她说你有三十年没去看她……她想见你时，她会来罗马。
萨尔瓦多
（闭目养神）
她来电话只是为了说这个？
萨尔瓦多的情人
（关灯、画外音）
不，她说有人死了，叫阿尔伏莱多……明天出殡，他是
谁？是亲戚吗？
萨尔瓦多
（睁开眼，敷衍地）
不是，睡吧！
CONTIN UED
萨尔瓦多侧过身来，将头和手臂放在枕头上，室外电闪雷鸣，萨尔瓦多不能入睡，
陷入回忆之中。
（切至）
电影镜头语言术语
电影镜头语言术语
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割
画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作
了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
微电影剧本
编辑词条
微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的小型电影。
目录
微电影简介
剧本简介
基本格式
专业术语
其他信息
展开
微电影简介
微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。
由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。以著名导演贾樟柯为例，其团队去年没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影。但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见。在人人都是导演、人人都是主角的网络互动时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。
剧本简介
微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。它有四个基本的构成要素：即场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人.
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
其他信息
剧本创作
1、确定合作，签约付前期其款
2、由剧本顾问推荐相应的剧本故事大纲供客户选择
3、如果未挑选到满意的剧本我们将为客户量身点知剧本
管理规定
第一条为规范和改进微电影剧本备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》，制定本规定。
第二条国家实行微电影剧本备案和电影片审查制度。未经备案的微电影剧本不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。
第三条本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片（含以上各类型的中外合拍片）等的微电影剧本备案、电影片审查和进口片审查。
第四条国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责微电影剧本备案和电影片审查的管理工作。
广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。
省级广播影视行政部门（以下简称省级广电部门），经申请可以受广电总局委托，成立电影审查机构，负责本行政区域内持有《摄制电影许可证》的制片单位摄制的部分电影片的审查工作（以下简称属地审查）。
随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，现在比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。
电影剧本格式范本 名称（大写并下画线） 编剧序幕： 【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名： 淡入 1.外景或内景场景发生的地点1白天1. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色1 （说话的方式情绪等） 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 （说话的方式情绪等） 台词2的具体内容...... 转场方式2.外景或内景场景发生的地点2黑夜2.
场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 （说话的方式情绪等） 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 CONTINUED 角色1 （说话的方式情绪等） 台词4的具体内容...... 电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人 片名：调音师 淡入 1.内景音乐演奏厅1白天1. 不同景别镜头拍摄
调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2.内景家中2白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。 切至3.内景餐馆3白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 CONTINUED （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒）
委托人（甲方）：________________________________ 受托人（乙方）：________________________________ 根据《中华人民共和国合同法》等有关法律的规定，甲乙双方在自愿、平等、互利的基础上，经双方协商一致，签订本协议，达成以下条款，以资共同遵守。 一、项目内容 1、甲方委托乙方为甲方筹备拍摄的电影《________________》（以下简称“该项目”）担任编剧工作，负责该项目的剧本创作工作。 2、甲方为该项目报批方，在国家新闻出版广电总局备案号为： 3、该项目的标准长度暂定为________分钟（含片头、片尾）。成片剧名、长度的变更不影响该项目的有效性。 4、双方商定在本协议签署后，就剧本创作等有关内容再行约定，均以本协议确定之内容为基础。 二、合作模式 1、乙方在不改变甲方所提供的剧本创作要求前提下，负责撰写剧情梗概、剧本人物性格描写、对白独白撰写、细节润色、情节戏剧发展等与剧本创作相关的内容。 2、经甲乙双方协商，在乙方分别完成大纲、分场大纲、初稿、二稿、定稿的________日内，乙方应配合参与甲乙双方的剧本创作讨论会，并遵照甲方提出的可行创作意见、行政审查部门的意见进行修改、完善剧本。 3、乙方在满足甲方剧本创作要求的前提下，拥有一定的剧本创作空间。 4、甲方拥有剧本整体思路及内容的最终决定权。 三、剧本创作及合约履行周期 该项目剧本定稿完成日即为本合同终止日期，创作周期为________天。
初稿时间：________年________月________日 二稿时间：________年________月________日 定稿时间：________年________月________日 四、著作权的归属 1、鉴于甲方委托乙方进行该影视项目的剧本创作，且该剧本内容在整体上作为一个独立作品（包括但不限于故事梗概、人物小传、故事大纲、分场大纲、初稿剧本或终稿剧本）是由甲方主持，代表甲方意志创作并由甲方作为制片方承担相应法律责任的，因此甲方依法应被视为该剧本作品的作者。同时，依照《著作权法》第十七条之规定且经甲乙双方约定，该剧本作品的著作权（含除一切法定的人身权和财产权）完整地归属于甲方。包括但不限于如下法定权利：（1）发表权，即甲方有权决定该剧本作品是否公之于众； （2）署名权，即甲方有权决定乙方是以“作者”，还是以“剧本执笔”的名义出现在该剧本作品的合适位置上； （3）修改权，即在该剧本作品的创作过程中，甲方有权根据影视项目需要自行、要求乙方或授权第三人对该剧本作品进行必要的修改； （4）保护作品完整权，即甲方有权采取商业或法律手段，保护该剧本作品不受歪曲、篡改；（5）复制权，即甲方有权以印刷、复印、录音、录像、翻录等方式将该剧本作品制作成一份或多份； （6）发行权、翻译权和改编权，即甲方除享有《著作权法》规定的对应权利以外，还享有该剧本作品在全球范围内、以各种语言文字或以独创新作品的形式发行的权利； （7）摄制权，即甲方有权将该剧本作品拍摄成电影或电视剧的权利； （8）依据《著作权法》相关规定，依法应当由甲方作为著作权人享有的其他权利。 2、该剧本作品最终将以电影作品《________________》的形式呈现，该电影作品的著作权由甲方享有，乙方仅能以编剧的身份享有编剧署名权、相关荣誉权和根据本合同的第六条款约定获得相应酬金的权利，而不再享有除此之外的其他一切权利。 （1）乙方享有在电影作品《________________》中以“编剧”身份署名的权利，乙方以“编剧”署名的格式、具体位置及字体大小由甲方决定。甲方承诺乙方的署名权露出为独立编剧，
电影剧本保密协议范本 甲方： 法定代表人： 通讯地址： 联系方式： 乙方： 法定代表人： 通讯地址： 联系方式： 本协议所称“双方”指甲方和乙方，“一方”指甲方或乙方。 甲乙双方在电影《____》合作中涉及剧本、有关合同、意向书、会议纪要、备忘录、客户名单等具有保密性的信息问题，为避免
双方相互提供的己方的秘密信息被对方透露给他人，给双方造成经济损失及其他损失，经友好协商，就相互提供的秘密信息的取得和保密等有关事宜，达成如下协议，以资共同遵守。 一、保密信息 1、本协议所称保密信息包括但不限于： （1）乙方提供给甲方的剧本、剧本大纲或剧本策划案（包括但不限于故事架构、情节线、人物关系）等。 （2）甲方提供给乙方的客户名单、客户品牌内容营销具体内容（含情节、声音道具等表现形式）、方案、价格及有关数据，内部管理信息。 （3）双方之间的合同书、协议书、意向书等对双方权利义务、约定事务具有确定性意义的任何文件。 （4）双方确认并承诺：一方向另一方提供的保密信息属于提供方合法拥有，另一方的接收视为对提供方拥有相关知识产权的认可。 2、一方在获得对方的上述信息之前或之后，该等信息已经被公开的，则该等信息不构成保密信息。 3、本协议所称保密信息的载体包括但不限于口述、文字、图表、图像、电子文件等。但如以口头形式提供的信息属于保密信息范
围时，提供方应向另一方事先明确告知其保密性，并在披露后及时以书面形式备忘。 4、保密信息同样包括一方从第三方得到的对方的相关信息。 二、保密措施 1、一方获得对方的保密信息时，应当由负责人或授权代表签字确认。 2、双方保证该保密信息仅用于与合作有关的用途或目的，任何将对方保密信息用于其他用途的行为均被视为对保密义务的违反。 3、除非本协议另有约定，任何一方不得将保密信息用于本协议以外的任何目的，不得直接或间接地向第三方或者对方未许可接触/披露的其他工作人员等进行披露、泄漏、告知、公布、发布、出版、传授、复制、转让或以其他任何方式使其知悉该等信息，亦不得擅自利用或者许可任何第三方利用对方的保密信息。 4、一方应当妥善保管对方的保密信息，如若发生丢失或泄露，应当立即告知对方，双方共同协商采取补救措施。 5、任何一方对任何信息是否应予保密不确定时，均应按照保密信息采取措施予以严格保密。 三、例外约定
剧本的格式范例： （1）外景·亚利桑那沙漠·日景 （2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。 （3）运动摄影 吉普车在灌木丛和仙人掌中疾驶。 （4）内景·吉普车内·人物 （5）乔鲁莽的开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。 （6）吉尔 （7）（喊叫着） （8）有多么远呢？ 乔：大概有两个小时吧 （9）吉尔疲倦的笑了笑。 吉尔：我能坚持下去 （10）忽然，马达突然作响，他们担心的相互看着。 （11）切至 剧本格式的规则： 第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们在室外：外景是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。 第二行（2），介绍人物、地点和动作。对于人物和地点
的介绍，只应用了很少的几行。 第三行（3），“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。（注意：这不是对于摄影的指示，而只是建议）第四行（4），从吉普车外转到车内。我们的焦点对准了乔·査科这个人物。 第五行（5），新出现的人物要用黑体字。 第六行（6），说话者的名字要用黑体字，并且居中。 第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候使用。 第八行（8），对话要居中，两边均要留空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都要另起一行。 第九行（9），场景说明还包括这个场景中人物要做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。 第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。 第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至”、“化至”或“淡入”、“淡出”。 如果你想写一个合格的电影剧本，请一定要按照正规的格式写。
电影剧本委托创作合同 In accordance with the relevant provisions and clear responsibilities and obligations of both parties, the following terms are reached on the principle of voluntariness, equality and mutual benefit. 甲方：__________________ 乙方：__________________ 签订日期：__________________ 本合同书下载后可随意修改
合同编号：YH-FS-919628电影剧本委托创作合同 说明：本服务合同书根据有关规定，及明确双方责任与义务，同时对当事人进行法律约束，本着自愿及平等互利的原则达成以下条款。文档格式为docx可任意编辑使用时请仔细阅读。 合同编号： 甲方（影视单位）： 住所地： 通信地址： 邮政编码： 法定代表人： 签约代表人： 合同联系人： 联系电话： 传真： 电子信箱： 乙方（编剧）： 住所地： 通信地址：
邮政编码： 证件号码： 签约代表人： 合同联系人： 联系电话： 传真： 电子信箱： 鉴于： 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位，乙方具有丰富的电影剧本创作经验。甲方有意在其计划／正在摄制的影视剧中委托乙方创作电影剧本；乙方同意接受甲方的委托。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国民法通则》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，特达成本合同，以兹共同遵守。 第一条合同内容 1．1．甲方聘请乙方负责《》一剧编剧工作，乙方
标准电影剧本格式 加入收藏已经被10位会员收藏 2009-5-26 21:47:30 标准电影剧本格式 很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（C haracter）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。 标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。 标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。 电影剧本的概念 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文
甲 方：______________________________ 乙 方：______________________________ 日 期：_________年________月_______日 电影剧本版权转让与改编协议范本模 板 The purpose of contract is to restrain both parties to fulfill their responsibilities and obligations.
电影剧本版权转让与改编协议 甲方： 联系电话： 通讯地址： 电子邮箱： 乙方： 身份证号： 通讯地址： 联系电话： 电子邮箱： 鉴于： 甲、乙双方就电影剧本《×××》著作权转让及委托改编事宜，本着平等互利，相互尊重的精神，依照《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》和《中华人民共和国著作权法实施条例》等的相关规定，达成如下协议，以资共同遵守： 第1条剧本完整著作权利转让 1.1乙方向甲方转让其已经创作完成的电影剧本《×××》( 以下简
称“该剧本”)之除著作人身权外的全部著作财产权，并接受甲方委托就该剧本进行改编。 1.2自本协议签署之日起，电影剧本《×××》在中华人民共和国境内(包括香港、澳门、台湾地区)之全部著作财产权及相关知识产权均归甲方独立享有。 1.3本协议所述该剧本包括但不限于以任何表达形式或载体表达的故事简述、分场表、分场处理、剧本、拍摄稿、对白本等，包括所有手稿、草稿、修订稿、及定稿，具体以乙方已经创作完成为准。 1.4甲方有权依照著作权法及相关规范对该剧本行使全部著作财产权，包括但不限于甲方对该剧本再行创作、改编，从而形成新的文学作品、小说、电影剧本、电视剧剧本、网络剧剧本等文字作品，以及对该剧本和衍生文字作品进行再度改编、拍摄影视剧、动画、游戏等衍生作品的权利。 1.5转让范围：全球范围内独家完整著作权利及相关知识产权的全部转让。乙方不得对甲方与甲方合作方对该剧本著作权的行使进行干涉，亦不得自行或再授予第三方对该剧本进行披露和使用。 1.6乙方在不可撤销的转让该剧本完整著作权及知识产权的基础上确认，甲方在对该剧本进行使用、再度创作改编、衍生品等创作开发过程中，对该剧本所引用的篇幅、改编的尺度、修改的范围等均由甲方自行决定，乙方和其他任何第三方均无权予以干涉，但甲方的上述改编行为不得有损乙方和该剧本的形象及声誉。 第2条转让作品及版权证明的交付
电影剧本写作规范 导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意 一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 第二幕
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公
电影剧本的形式范例 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时
篇一：电影剧本格式范例 电影剧本格式范例调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至 2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊切至 3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE 我是来吃饭的 老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板
有点 调音师又吃了口蛋糕调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？ 老板激动起来，拍着桌子，边说边用手指在比划着老板 胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师 你能解释一下吗？ 调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角 电电影剧本格式范本名称（大写并下画线） 编剧：XXX 序幕：【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名：A B C 淡入 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 （说话的方式情绪等） 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 （说话的方式情绪等） 台词2的具体内容...... 转场方式 2. 外景或内景场景发生的地点2黑夜2. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 （说话的方式情绪等） 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。如果到了页末在右下角标注continued CONTINUED 新一页 角色1 （第二次出现名字及以后只加粗不要下划线） （说话的方式情绪等） 台词4具体内容...... 篇二：戏剧剧本格式范本 剧名
二十四节气——剧本格式 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 淡入（Fade in） 1.外景或内景场景发生的地点1 白天1. 场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示 详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中 的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间） 角色1 （说话的方式或情绪 18/26格之间） 台词1的具体内容。………………………10/34格之间 详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … （同上5/40格之间） 角色2 （说话的方式或情绪 18/26格之间） 台词2的具体内容。………………………10/34格之间
（转场方式） 2.外景或内景场景发生的地点2 黑夜2. 场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示 详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中 的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间） 角色3 （说话的方式或情绪 18/26格之间） 台词3的具体内容。………………………10/34格之间 角色1 （说话的方式或情绪 18/26格之间） 台词4的具体内容。………………………10/34格之间 详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作”… （同上5/40格之间） （换页场景不变时写上CONTINUED）或（转场方式） 以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：（传统电视的双栏格式在这里不作介绍）
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要 具体写作。如果确实需要， 也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可 能少到只有十 处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。 镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。 场景的写作是由主镜头（master shot）和局部镜头（specifie shot）构 成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。 在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局 部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。 摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或 对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜 （DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）. 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/7f6609957.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
电影剧本委托创作合同 甲方（影视单位）： 法定代表人： 乙方（编剧）： 证件号码： 鉴于： 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位，乙方具有丰富的电影剧本创作经验。甲方有意在其计划／正在摄制的影视剧中委托乙方创作电影剧本；乙方同意接受甲方的委托。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国民法通则》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，特达成本合同，以兹共同遵守。 第1条合同内容 1.1 甲方聘请乙方负责《》一剧编剧工作，乙方同意接受甲方委托，甲乙双方以合同形式确定双方委托创作关系的成立。 1.2 该电影片片长分钟，剧本包含的有效画面不应少于分钟。剧本与实际长度的变更不改变本合同的有效性及双方在本合同项下的权利义务。1.3 剧本创作要求和标准为： 题材类型为： 角色情况： 文学剧本字数：（以电脑统计不计空格的字数为准） 其他： 双方对剧本是否达到拍摄要求发生争议的，可以委托双方共同接受的专家进行鉴定。如果剧本经国家有关部门审查通过，即认定为达到标准。 1.4 甲方同意向乙方支付编剧酬金（税前／税后）人民币万元整。 1.5 付款方式： 1.5.1 合同签订后10个工作日内，甲方向乙方支付剧本总酬金的10%，即人民币万元整作为定金。 1.5.2 乙方在合同签订后个工作日内交付本片故事大纲和人物小传，经甲方书面认可（即经甲方对剧本故事大纲和人物小传进行讨论后，在甲方提出的修改意见的基础上，甲方再认可乙方可进行分场提纲创作）后，甲方向乙方支付剧本总酬金的10%，即人民币万元整。 1.5.3 乙方在收到甲方对故事大纲和人物小传的书面认可后个工作日内交付本片分场大纲，经甲方书面认可（即经甲方对剧本分场大纲进行讨论后，在甲方提出的修改意见的基础上，认可乙方可进行剧本初稿的创作），甲方向乙方支付剧本总酬金的20%，即人民币万元整。
96年全国“童影杯”二等奖农村儿童题材电影剧本 《夏天故事》 编剧：韩剑影 故事大纲： 青壮年外出打工了，年轻女子外嫁了，大杨树村尽剩下些鳏寡孤独。于是，厮守小山村的一帮半大孩子，要成为小山村的主宰。黑牛是孩子们的头头，人朴实，聪慧而又不安于现状，往往胆大妄为。暑期中，黑牛带领一帮伙伴连连惹出事端，使村民们震惊、恐慌，同时也不敢再小觑这帮孩子。 因缺乏资金，已修筑多年的通往山外的机耕道工程受阻。村长和村民们一筹莫展，为无能力改变现状而焦虑。 孩子们并不怨天尤人。黑牛与伙伴们经秘密商议筹备，隐瞒大人土法炸崖，引起漫山大火，险些酿成烧荒大祸，造成全村人的恐慌。扑火之际，老村长发现了孩子们聪明过人之处，受到启迪，非但未责难孩子们，反而出面阻止各家各户打孩子，并借机阐明小山村的希望所在。 童真可爱，挨了毒打的孩子们竟集中在南山河滩，郑重其事地裸身验证伤痕，未挨打者受到惩罚，被丢入水中……表演了一场十分有趣的闹剧。 黑牛的姐姐桂枝考取高中，母亲收到录取通知书却私自隐藏下。家境贫寒，身为寡妇，母亲没有能力供给一双儿女继续上学，决意牺牲女儿前途，劝其定亲，换回学资，以便着意培养儿子。 村长早对黑牛母亲有意，却又碍于亡友的托付（黑牛父亲故前曾将妻儿托其照料），不便提及婚事，只能在生活上给予这家人多方照料。村长虽反对黑牛母亲“嫁女”教儿的念头，却又无力相助，只得违心表示赞同此事。 未想黑牛执意抗争，以同村两位姑娘的婚姻悲剧为例，劝说姐姐抗婚，并为此与母亲闹翻。 眼见母亲度日艰难，桂枝感触颇深，几经思想斗争，终于违背个人意愿同意相亲，以便换取彩礼，使弟弟不至失学。但首先要做通弟弟的工作。
电影剧本范文 篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦
乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式 特点：电影感强 可读性强（电影的可读性） 《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本） 1、满洲旷野、夜（1944年） 货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 2、满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。 3、满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。 前灯刺目的光芒。 火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 绵延不绝的黑色货车车皮。 4、同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 车门微开着，车厢里黑暗无比。 单调的车轮声。 尖锐短促的汽笛声。
电影剧本格式范例
电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。
【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE 我是来吃饭的
老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕 老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板 （不屑） 有点 调音师又吃了口蛋糕 调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？
电影剧本的形式范例
电影剧本的形式范例 分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
专业应试电影剧本格式及个人范本 拯救者 作者ASOLY WEI 故事梗概： 良子高考失利，其为之倾注多年心血的考试令他的人生瞬间跌入深渊，他产生了轻生的念头。在他临死之际一个未来密使204号来到了他身旁，来人自称是未来数字塔的密使，数字塔是22世纪一家遍布全球的专门靠数据计算来预测各种人的一生的预言公司。密使204号为他展示了他两种分析结果分别是死亡分析和生还分析。良子最终放弃了自杀的想法，不仅如此，良子瞬间对未来充满信心，并立志成为一个作家，并为之奋斗，完全从失败的阴影中走了出来。原来所谓未来人其实是父亲从21世纪拯救者公司请来的为了挽救悲痛至极的儿子的拯救者204号。最后良子父亲和拯救者204签了一份未来账单合约。 人物： 吴良子：高考失败的高中生，擅长写作，多愁善感，家境贫寒。 拯救者204号：21世纪全球拯救者公司中国分公司的拯救者204号，伪身份是22世纪数字塔密使204号。 良子父亲：吴良子的父亲，中年，为儿子任劳任怨。 胖女人：其儿子办状元酒。 01某房间夜内 在微弱的光亮中一个中年男人脸的轮廓若隐若现。一束车灯光扫过，他像一个雕塑品一样廋得线条清晰可见。 中年男人拿起贴有一张女人照片的翻盖手机犹豫再三终于按下号码，手机响起了缓慢有节奏的嘟嘟声。 中年男人：喂，你好，你刚刚说，是让他自己以后再付款也可以的是吗？哦，分期付款，三十年后开始是吗？ 挂在墙上的日历上隐隐显示着7月12号。 02 山崖日外 一个小镇的后山弥漫在雨中。 一个衣衫褴褛的叫良子的男生坐在悬崖边缘上，蓬乱的头发被风把玩着。 一双麻木的泪眼显得劳累困顿，久久不动。 画外音：嘿，老兄，你怎么弄的，我都考上了，你是怎么回事？发挥失常吗？ 良子的双脚悬空着，其中一只脚只剩被污泥沾染的袜子。 画外音：别灰心，大不了再来一年嘛！有什么大不了的------ 良子瘦小的身体在几百米下的小镇庞杂的大远景中，如一片嫩叶停留在泥潭中一般。 良子（沉吟）：为什么？我生来受的苦还不够吗？老天，为什么你早早的夺走我的妈妈，如今又要这样对我？我不够努力吗？呜呜------ 03 家里日内（回忆） 布满黄色却显微弱灯光的简陋的大厅，摆放着简单的家具，陈旧的饭桌上陈列着几碟菜。 餐桌对面是一张全家福，全家福之上供着一个妇女的遗像。 画外音：儿子，别这样，考不好没关系，大不了明年再考，来来，先吃点东西----- 一部贴有一张像遗像一样的女人照片的翻盖手机静静躺在餐桌上。
电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是 谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅 1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促， 显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有 一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至 2. 内景家中2 白天 2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天 3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE
调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是 谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅 1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促， 显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有 一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至 2. 内景家中2 白天 2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天 3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE