第一章装饰艺术概述
第一节概述
装饰是最早的艺术形式之一。
装饰和审美像一对孪生兄弟一样亲密无间，与人类相伴而生。从人类文明诞生之日起，装饰就从未离开过成为装点生活美的源泉。
在各种视觉设计中，都包容着装饰设计的因素，各种以欣赏为目的的装饰艺术品，在我们的生活中更是比比皆是，像壁画、壁饰、环境雕塑、装饰绘画等等，分别以不同形式充实着生活的每个角落。特别引人注目的是在偏僻的农村，一些农户的家中，至今还保留着许多祖辈留下来的民间艺术品和他们亲手制作的装饰工艺品，那带有传统韵味的形式，更让人感到亲切，使人在欣赏的过程中，不知不觉地受到了美的感染和艺术的熏陶。同时，装饰也以它自身的方式，渗透于各种艺术形式中，像中国京剧里充实着行为和语言的装饰。因此，装饰以其自身美好的形象同人类朝夕相处，成为与人类永远相伴的艺术形式。
第二节装饰艺术的概念
一、装饰的概念
装饰艺术的概念是根据它的内容和范畴两方面加以确定的。
1、装饰是对装饰主体的美化加工。
《现代汉语词典》对装饰一词如此解释：在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观。装饰的应用性上得出的结论，它强调了装饰的依附性和从属地位。模糊了装饰纹样和装饰物一体化概念和共生的审美价值。
2、装饰是一种具有独特意义的艺术形式
“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规律的延续……”日本的词典中，也有将装饰概念作相近的解释：意为设计之意。把装饰看作一种艺术形式，赋予装饰自律性的品格，以秩序化、理想化的
艺术特征，构成一门独特的艺术门类。
二、装饰图案的类别
装饰图案涉及的范围很广，在分类方面不可能从一个角度进行全面概括，因此从不同的角度出发会产生不同的分类方法。
常见的分类方法如下：
1、从装饰图案的用途来看，可分为日用品的装饰图案和陈设装饰品图案。
2、从基础训练和实际应用来看，可分为基础图案和专业图案。
基础图案：不是针对某种工艺制作、实用功能的要求，而是为学习和掌握装饰造型、构图、色彩的基本规律而绘制的图案，以求为今后的装饰图案设计打下必要的基础。
专业图案：是指针对专业的需要进行的装饰设计。不论是日用品还是装饰品，在设计时既要符合完整的审美要求又要符合实用功能和工艺制作要求。
3、从装饰图案的空间来看，可分为平面图案和立体图案。
4、从装饰图案的取材来看可分为植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等。
5、从装饰图案的组织形式上来看可分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。
三、装饰图案的艺术特征
1、平面化：无论装饰主体采用二维空间形象还是三维空间形象都应在“打散构成”和“散点构成”构图时，都处在二维空间平面化状态下。
毕加索：“艺术是破坏的总和。”
为了达到“艺术”的真实，必须把物体的自然形态予以打破。分解为若干个形体的碎片，以美的原则，即对称、均衡、节奏、黄金律、变化与统一去组织画面。
装饰图案平面化的表现主要体现于两个方面：一是透视关系，二是色彩关系。
2、单纯化：装饰主体中的形象与色彩通过变形提炼，省略了形象细节的过渡。单纯化使装饰主体的感染力更突出。
3、秩序化：画面效果具有数理化，布局方面追求形的完美，合理有效地利用空间，有规律地组织排列图形，可以产生秩序的美感。装饰图案的布局已不再是自然的真实写照，而是设计者依据形式美的规律刻意安排的。
第三节设计的必备条件
一、对自然物象的深入了解和细微观察
１、从分析自然物象的内部组织结构入手，比如，从花卉中分解出花蕊、花瓣及枝叶的基本形态，以便于在设计中进行有规律的重构。
２、从自然表象的相互关系上，获得形式结构上的启示。从森林中千奇百怪的树木上，找到艺术的肌理美；从鹅卵石有趣的花纹上，看出充满韵味的形式节奏等。
二、培养丰富的想象力
三、具有一般性绘画能力和专业设计基础
对装饰设计来说，一般性绘画技能和专业性设计基础构成了艺术表达的基本条件。
四熟悉传统装饰风格，掌握各种相关知识
第四节装饰艺术的展望
从装饰艺术设计的现状看，两种艺术形式必然归于统一。现代的抽象艺术观念与传统的装饰风格相互融合，这也将是装饰艺术设计发展的必然趋势。把传统装饰设计同现代设计相互统一，使传统的装饰图案和纹样在现代意识的整合过程中焕发生机，以具有时代感的风姿，展示了现代装饰设计的审美特性和永恒的艺术生命力。
装饰艺术代表人物约瑟夫·施特劳斯 吴梦雪 （湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计学1002班10407300205）摘要：装饰艺术的名字来源于世界博览会，它的设计风格是第一个真正的20世纪的风格。建筑师约瑟夫斯特劳斯是装饰艺术的杰出代表。它的建筑作品融合了形式和功能，给人以现代、简单的美妙韵律。 关键词：施特劳斯；装饰艺术；色彩；华丽 1.装饰艺术的产生的背景及其特点 装饰艺术(Art Deco)是一个兼收并蓄的风格它起源于1925年巴黎装饰艺术博览会，展示了二十世纪而机械革命时代最高端的艺术品和奢侈品。装饰艺术几乎影响到了20世纪二三十年代的所有领域。包括建筑、室内设计、艺术和工业设计。当时，这种艺术风格被认为是迷人、典雅、现代化的代表。[1] 装饰艺术风格的流行度在30年代后期开始下降，直到60年代到80年代这种风格才逐渐复苏并以普及。在世界很多地方都可以看到最早幸存下来的装饰艺术的建筑，如中国（上海）、英国、西班牙、古巴、印度尼西亚、菲律宾、罗马尼亚、澳大利亚、加拿大、新西兰、印度、巴西、哥伦比亚和美国等不同国家。 装饰的艺术结构是基于数学几何形状，这些形状被广泛认为是高雅的、时尚和现代的。装饰艺术的设计大多是将很多其他国家的文化中具有代表的元素融入到其作品中。例如所谓的非洲“原始”艺术，希腊和罗马的古典艺术风格，以及巴比伦、亚述、古埃及、阿兹台克和中国的艺术符号等。装饰艺术还受影响与立体主义，俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义。除此之外，随着现代化机械时代的来临，装饰艺术的建筑师们将一些机械零件、汽车零件和符号也加入到他们的作品，因此这些符号被视为是对现代生活的一种庆祝。 简单来说，装饰艺术是一种将不同国家的文化、现代派和工业化等不同元素整合在一起的艺术。装饰艺术派华丽的艺术风格非常适合与现代社会中，例如金门大桥Golden Gate Bridge、电影院的室内设计以及远洋客轮Queen Mary。装饰艺术除了大胆的运用曲线外，金字形塔、喷泉也是典型的装饰。现在装饰艺术仍然在世界上流行，并且由于其简练、优越的材料越来越受到年青一代的喜欢。 同样装饰艺术是一个华丽的风格，他有着非常鲜明的特点，例如重复或重叠的图像、箭头、曲折、闪电、几何图案等。其中简化形式，大胆色彩和异国的情调的图案，植物群和动物群，年轻的姑娘和喷泉，成为了一个新的动态的设计原则。总体的风格可以比如说是装饰房子、游艇、一把刀、收音机或建筑物。在最大萧条阴霾的时候，装饰艺术却达到高潮，展示着青春的年龄和活力，这个新时代要求新的架构，从而极大地影响了装饰运动很多建筑师的建筑活力。约瑟夫`斯特劳斯设计的金门大桥就是其中的特别代表，他的时尚，现代，简单的设计理念征服了世人，对现代的设计产生了深远的影响。 2.以斯特劳斯为代表的装饰艺术的作品赏析 2.1斯特劳斯简述
室内装修主要课程 室内装修设计师职位描述/要求： 负责公司项目的室内装修装修的设计管理工作； 负责编制各项目室内装修设计的设计任务书、设计合同； 负责设计招标的组织工作及对方案的进度、质量进行跟踪； 负责组织设计交底、图纸会审、材料定样； 负责室内装修家私、灯具及装饰品等的选购； 负责对设计费用的控制和管理； 负责施工中设计配合及参与验收； 负责在建筑设计、户型调整阶段，参与户型合理性研究； 协助其它专业及部门做好设计及施工配合等工作； 武汉IT新时空学员室内装修设计作品分享 室内装修设计学习内容 1、软件学习 cad 平面图、施工图、大样图、节点图等的全面学习;3dmax电脑软件入门.沙发电视、窗帘、灯具、家具等三维产品绘画;室内装修外效果图空间场景建模学习;贴图方法、材质、材料的制作的方式方法及制作仿真效果技法;3dmax 以及V-RAY /lightscape基本与高级灯光打法;相机使用技巧;Photoshop软件使用及后期合成效果图像处理;lightscape/V-RAY高级灯光打法;CAD 3Dmax Photoshop V-RAY /lightscape从平面图到效果图的系统学习;大量建筑室内装修效果图全真案例制作、景观效果图实例制作。 2、美术提高 美术课程: 素描、色彩、各种灯具、床、家私等的绘画,学会各种配件画法以及色彩的合理应用,提高审美能力;手绘课程: 从基础入门开始学习室内装修与室外手绘效果图的画法,经过一个多月的强化训练,达到快速用手绘效果图来给客户出方案目的。 3、理论补充
室内装修设计原理、人体工程学、识图与制图、装饰材料与施工工艺、装饰设备与工程实例、工程预算与招投标、家居风水等,通过专业理论的学习,学会室内装修设计必须懂得的原理知识及其施工工艺、精通材料的各种性能、价格,懂得预算报价、能独立完成公装与家装、园林规划、别墅设计等设计方案。 室内装修设计人员在市场拥有一个较好的地位，也有广大的市场需求量，受到了很多就业人员的喜爱和追逐。如才大的市场热情度，肯定要有它的闪光点，也就是这么人追逐学习的亮点。 首先一点，就是现在的室内装修设计的就职前景比较好。当然有着专人文凭的人比没有的人更容易就业，只要你有好的想法好的创意，就不愁找到一个工作。而且现在市场上对着室内装修设计师也有着大量的需求，不管是一个简单的设计室，还是一些专门注册成立的室内装修设计公司，在这里面设计师都可以找到自己的一席之地。而且，在这些地方工作，工作的环境很好而且整个工作期间的收益也很好。现在整个社会都处于一个变动之中，尤其是经济的长期不稳定。那么，针对这种情况，越来越多的人都希望自己处于一个相对稳定的环境中，那么室内装修设计师恰恰可以符合人们的这点期望。现在这样的设计现状，我们可以知道只要设计师拥有独特的设计创意和独有的设计灵气，那么收入过万对他们而言已经非常现实了。 从另外一个角度来说，现在这个社会是一个信息高度共享性的社会，电脑技术的普及已经变成一种趋势。在这种信息竞争比较强烈的情况下，信息每天的极速翻新，人们视觉效果的要求和品位也一直在不断地上升。当人们的日常忙碌于外界大千世界的繁华事务时，他们对于家庭的要求也随之增高。所以，室内装修设计越来越被很多的家庭提上日程。他们希望，通过专业的设计反映出来他们不俗的品位。那么，对于室内装修设计师的未来来说，就是一个很好的良性发展。 在现在这个社会，无论哪个企业在招收自己的人员的时候都会注重人员宿舍的综合性。可能学历起了一定的作用，但是自身的整体素质和高超的技术往往会带来更多的优势或者赢得最初步的胜利。而在学习室内装修设计的时候，要学习很多专业的知识和软件。这些软件都是可以长期、甚至终身使用的，那么这些东西无论学习者在以后选择什么专业、或者从事什么，都会对他们带来更多有力的因素。 在学习室内装修设计的时候，设计师不仅会一直锻炼自己的思维能力，同时还可以用自己的思想去感染其他人，也就是把自己的理念传染给更多人群。也正是这种可以不受约束的思想，甚至会影响以后一生的进程。 另外学习室内装修设计可以更多地去感受生活的美好，在现在这个幸福感指数极低的社会，可以通过自己不断地行动去感知并且创造生活的美好时间多么幸福的事情啊。 以上内容由武汉IT新时空整理发布，转载请注明来源！
室内装饰品的设计与制作教案 初中美术教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、装饰品、课件 学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。 教学过程:
●一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标 课件出示 ●三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。
b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。
装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
室内装饰中的灯光艺术 摘要：室内装饰对房间的空间布局具有非常重要的作用，通过对多种原有的有效整合可以在一定的空间范围内形成良好的视觉以及应用效果。灯光是室内装饰中最为重要的元素之一，在当前室内空间装饰中的应用不断提升，尤其是在现代经济条件下，随着人们生活质量的不断提高，消费者对室内装饰要求呈现出增长的态势。灯光在室内装饰中的重要作用已经受到多方面的关注，文章对室内装饰中的灯光应用进行分析，重点突出室内灯光是如何呈现出空间艺术，以期发挥其在装饰整个室内环境中的重要作用，对后续的研究发展具有一定的指导意义。 关键词：室内装饰；灯光艺术；设计方法 灯光在室内装饰中的地位和作用不断提高，在当前形势下灯光可以说是室内装饰的核心，科学合理的灯光布局可以有效塑造整体空间形象，通过有效的排列组合使得灯光可以渲染室内气氛，使得整个房价爱你呈现出相应的色彩环境。在当前室内装饰快速发展的过程中，室内灯光设计艺术已逐渐成为一种时尚艺术，优雅的灯光应用设计可以给人身心以无比的震撼和享受，灯光可以对室内空间进行文化艺术创造，满足视觉审美要求。 1.灯光要有针对性 在室内装饰应用中，在灯光的应用选择方面需要优化，从装饰空间的实际需求出发对灯光进行相应的选择，这样可以确保在装饰应用的过程中达到灯光应用最优的目的。在室内空间照明的任务是在室内有均匀的照度，确保室内的每个空间都能够得到灯光的照射，避免照射死角的出现。在设计要注意到有些地方需要重点突出的，这就需要对灯光设计进行优化组合，突出艺术装饰或某个需要引人注目的对象上，使得这一对象可以更好的展示在室内的重要性。在室内空间装饰中可以利用光派的位置、方向和投射角度形成一种立体感，利用光源的光强、颇色和显色性，使室内空间出现色彩丰富的环境气氛，表现出灯光的艺术效果。在具体的设计应用中要考虑到不同空间范围内的实际情况，这样才能更加具有针对性的设计效果，不同的空间在设计中要需有所差别，例如客厅与卧室要采用不同的灯光设计，这样才能使得居住环境更为贴切温馨。不同的灯光可以营造出不同的氛围，相同类型的灯光应用在不同的布置下也会呈现出不同的效果，在实际应用中所产生的投影效果和情调也会有很多变化。
装饰艺术的创作元素 艺术的创作从艺术发展的历史来看，艺术具有继承性和创新性的特征，因此，总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品，可以在艺术创作的道路上带来许多收获。艺术发展至今所产生的艺术风格，艺术流派，乃至艺术思潮，都是艺术的创作方法。当然是回到艺术作品的本身，艺术作品作为艺术创作的载体，其本身也涉及到方方面面的内容。 标签：艺术家艺术创作方法艺术作品装饰艺术装饰艺术运动 装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别，因此，从艺术创作整体的高度来看，艺术家，艺术派别，艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。 一、艺术家是进行艺术创作的主体，艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。 作为一名真正的艺术家，不管他专精于哪一门类的艺术范畴，但是首先他是一名艺术家，那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性，装饰艺术工作者也不例外，因为艺术生产是一种精神生产，真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求，并愿意为之奉献自己的青春和生命。 众多事实表明，历史上那些永放光芒的艺术瑰宝，大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的，艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。艺术家饱经痛苦磨难的过程，就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。 二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮都是对立统一相互联系的，没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。 艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，历史上产生很多艺术创作方法，但无论哪一种艺术门类，现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。这两种方法，在文艺创作历史上一直争执不断，但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法，它们并不是相互排斥的，而是既对立又统一的。 以装饰艺术为例，远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现，更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度裝饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。 而到了中世纪的装饰艺术，包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等，因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响，因此现实主义
室内装饰体现的艺术价值 “设计”是处理生理、心理与环境关系问题，室内环境能够更好的反映人类物质生活和精神生活，从根本上来讲就是有选择地对待现实，而且还要根据人们的想法和希望来适当的改造和调整现实环境，随着时代的变化，人们的生活方式也在发生着各种变化，因此要求与之相适应的室内环境。 标签：室内环境陈设艺术装饰装修情趣个性 建筑设计与室内装饰设计都能够体现人类的本性，它能够充分的体现出与人类生存的密切联系。从原始人在居住洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘纹饰中我们就能够看出人类除了需要具有基本的生活功能外，还要有审美情趣，室内装饰摆设品在室内空间整体中是室内主人情绪融汇在触觉、视觉功能氛围中升华为高意象居室知觉完形。 1 烘托气氛，创造意境 我公司在现代居室美化方面从不同侧面反映了居住者个性修养和生活习惯，体现了装饰品这种艺术灵性的特点，在整体空间各个部位中注重了装饰物所显示的美感效应，不仅将主体与客体、形式和内容、实用与艺术关心进行了有机协调，同时还很好的将自然风景的清新美好与家具融为一体；既注重气氛内部空间环境给人总体印象，又强化内部空间之间的烘托艺术的意境美。而美好的意境往往引人联想，给人启迪，那么享受意境自然好比读了一首好诗，使人惬意。例如：格尔木市新建的会议中心，顶部灯具陈设形式——以五角星灯具为中心，在五星灯具周围挂上“满天星”这样就会让人不自觉地想到在党的领导下“民族大团结”的主题，使得整个气氛更加庄严；盆景字画古陶配合着传统样式装饰，以此为创作思路，使得制作出的地毯和帘饰等织物具有一种古朴典雅艺术风格，让人心情豁然开朗，缓解各种压抑和疲劳，感到更加的温馨。 2 创设空间，丰富层次 我们将一次空间定义为墙面、地面、顶面的围合空间，因为其各自的特性，通常不容易变形，除了改建这种情况，但是要进行改建要耗费较多的人力、财力和物力。所以我们可以另一种更好的方法来解决这一问题，即利用室内陈设物来分隔空间，我们将这种在一次空间的基础上划分出可变空间称之为二次空间。在进行室内设计时，我们可以通过家具的摆放、地毯的设计以及绿化、水体等陈设创造出二次空间，促进空间使用功能的合理配置，使室内空间表现出一种鲜明的层次感。例如我公司在大空间办公室的设计中要在考虑的实际情况的基础上，合理筹划安排，最好设计是利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。例如设计厅堂方桌，桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，其中清太师椅最大，常放在正厅中。卧室床是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。给人一种“屋中之屋”的感觉。 酒店在整体装饰设计中全面采用中式风格，格尔木新建的五星级中浩开元大酒店就是很好的例子。整个建筑为了更好的传承中国传统建筑的形式，包含了不少的中式建筑元素，在窗子的设计中，按照传统的形式再将其简化，是生活在现代的人们感受着中式阁楼的风格。在那些墙面占了更多面积的地方设置方格窗，在设计上表现出一种错落有致的新颖感，扶手栏杆是古代园林的石刻栏杆。室内墙面上设计了一个小瀑布，有如虎添翼的效果，构成整个设计中独特的风景，这
传统建筑装饰艺术应用于室内装饰空间 发表时间：2019-07-16T10:33:03.493Z 来源：《建筑模拟》2019年第22期作者：吴建忠王燕燕 [导读] 随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。 吴建忠王燕燕 浙江卓凡展览有限公司浙江省杭州市 310000 摘要：随着社会的进步和经济的增长，建筑装饰工程也迅速发展起来。传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅能够营造一种室内空间的文化韵味，而且对传统文化的发扬与继承有着积极作用。本文主要针对传统建筑装饰艺术在现代室内的设计应用进行分析。 关键词：传统建筑装饰；应用；室内装饰 引言 传统建筑装饰在我国的室内设计应用中普遍存在，传统的设计在其中运用很多传统文化，还有很多时代背景能够让人们深刻感受到。中国传统建筑装饰的发展帮助我国保留了很多传统文化。现如今，由于时代的进步，现代室内设计越来越趋近国外的室内格局，传统文化在更多人眼里不太重视。对于传统建筑来说，建筑企业要不断提升对它的关注，不断引进传统文化来塑造建筑装饰，在设计中体现出传统艺术，让更多人看到传统文化的韵味。 1中国传统建筑装饰概述 中国传统建筑是由木结构发展而来，其装饰围绕建筑的构成和建筑布局展开，通常以雕刻、彩绘、琉璃，漆涂等传统的美术与工艺手法呈现，组成传统建筑的基本装饰内容。装饰从空间上分为室外装饰与室内装饰，室外主要分为建筑外部装饰和建筑外环境装饰。室内建筑装饰主要分为居住空间装饰和公共空间装饰。室外装饰主要有门、窗、屋脊、瓦当、飞檐、斗拱、梁架、基座、抱鼓石、漏窗等。室内装饰主要有天花、铺地、隔扇、板壁、博古架、家具等。大多传统建筑结构由其功能发展而来，且具有良好的装饰性，比如构件中的斗拱，是由榫和卯组合而成。榫卯再与梁柱、檩、椽等构件组合成飞檐。飞檐的造型多样，有的低垂，有的上挑。不同形式的飞檐有不同的视觉感受，或威严，或轻挑。体现了中国古建筑特有的韵味。 2中国传统建筑装饰特点 （1）传统建筑装饰色彩：无论在建筑整体还是局部，色彩的运用都非常讲究。彩色的建筑不只有美化的意义，还与建筑的性质、规模密切相关，是遵从古代严格等级制度的象征。在旧石器时代，以天然建材土、石、草、木的原色作为最初的建筑色彩，主要是红、白、黄、褐四种颜色奠定基础。后期为了克服木结构建筑受雨水，火灾、虫害影响，也为了改善朴素木结构建筑的美观。开始在颜色中加入防腐防蛀的漆，起到保护建筑的作用。随着社会发展，中国传统建筑色彩受到一定思想意识影响，中国阴阳五行学说与建筑色彩联系起来，根据“阴阳五行”学说，按照金，木，水，火，土的顺序，分别对应白，青，黑，红，黄五色，黄颜色位于五行的中央，在五色之上，被视为天子之色。明清两代，古建筑艺术发展最为繁盛，在色彩等级制度上，有了更明确而严苛的规定。在屋瓦的颜色选用上，黄色只能用在皇家建筑，绿色一般使用在王府建筑，百姓民居只能用青板瓦。当然，皇家建筑上不只有黄色，还有绿色、蓝色、紫色等。一般采用剪边混合多种色彩使屋顶更加精致美观。（2）传统建筑装饰纹样及其寓意象征：传统建筑装饰在细部构件和装饰设计方面，都具有一定的寓意和象征性。从建筑屋顶的各种脊兽到门窗各类构件的彩塑、雕刻、壁画，都体现了建筑美感和人们精神层面的完美结合。我国传统装饰纹样种类丰富，不仅包括自然界中存在的生物，也包括民间传说、神话故事等。按照纹样的内容可以分为具象纹样和抽象纹样。通常具象的纹样有特定的来源，如动物神兽类：鲢鱼纹样，因鲢鱼同音“连余”，寓意连年有余，蜻蜓纹样，寓意“亭亭玉立”；植物果木类：莲花自身高洁，象征清廉，石榴果实多，象征多子多福；器物珍宝类：宝瓶寓意家宅平安，如意寓意延寿；人物神仙类：福禄寿三星象征给老百姓分别带来福气、名利禄和长寿。抽象的纹样通常以点线面，几何形，肌理纹为表现，常见的有万字纹、冰裂纹、方胜纹、云纹、水纹等。万字纹象征祥瑞，方胜纹寓意接福纳祥，也寓意老夫老妻可以白头到老，心心相惜。古建中各种内涵丰富，寓意深刻，洋溢智慧美的吉祥图案是华夏儿女运用自己的想象力和典型化手法创造出来的艺术作品。这种易于普通百姓接受而喜爱的艺术形式，深深地植入在传统文化的土壤中，这也是被广泛使用，世代沿袭而经久不衰的缘由所在。 3传统建筑装饰艺术在室内装饰的应用 3.1传统色彩文化的融合运用 中国传统色彩与建筑更是有密不可分的联系。古代以黄色为尊，宫殿建筑多是金黄色系列。例如砖瓦，大殿里支柱建筑，还有最能代表皇帝权威象征的龙椅。为什么会是黄色呢？这是源于阴阳学家的五行说。金木水火土对应的颜色分别是白青黑赤黄。而宫殿的墙体大多是以红色为主。正如《腾王阁序》中所写“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”。丹就是指红色。红色象征着吉祥喜庆，房屋建筑多为红色横梁。在普通老百姓家则用不了这么亮眼的颜色来凸显庄严，基本是青白色的墙体和青黑色的瓦。当然了，在重大节日期间，百姓也会用红色来装饰住宅以图喜庆。 3.2装饰纹样应用于新的装饰材料 传统建筑装饰的吉祥文化和纹样图形，同样适应于当代室内空间设计，只是造型更为抽象、简洁，更为符合现代人简约的审美观，具象、写实的造型已不再符合现代人快节奏的生活（摒弃繁琐）。而新的表现形式将运用现代技术工艺、以新颖的材质来塑造吉祥纹样在现代室内设计中的价值。吉祥纹样介入现代室内设计，最典型的材料便是布艺，纹样被活灵活现的应用于室内软装饰当中。布艺沙发、靠垫、抱枕、窗帘、窗幔??随处可见各类动植物纹样，及文字纹样，装饰工艺有印花、提花、织绣等。软装饰纹样。在大型公共场所，如购物广场、商务会馆、高档酒店的广厅、大堂、电梯间、走廊多采用石材拼贴，纹样图形多种多样，有圆形、方形、多边形等，纹样内容以花卉、植物变形居多，最直接的寓意表达多为花开富贵 3.3对传统装饰“精华”的提取 对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它符合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙
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室内装饰设计理念 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 n4t/Y F C T)t \
15种室内装修风格分类及特点 一、欧式装修风格 欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。 欧式风格特点： 欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。 二、地中海装修风格 地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。 地中海装修风格特点： 明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接
的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。 三、美式装修风格 美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。 美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 四、田园装修风格
装饰艺术的形式表现 孙宏图 摘要本文通过探讨装饰艺术各种形式表现,说明在现代艺术的发展过程中,各种流派、思潮此起彼伏,频繁交替,多元化、综合性的艺术表现形式成了当今艺术发展的大趋势。 关键词装饰艺术线性表现平面表现立面表现色彩表现综合表现 装饰艺术的历史同人类文明的历史一样久远。它为我们遗留了一笔丰富的瑰宝。装饰艺术的/形式表现0实际反映确是一个哲学范畴的命题。概括地说它是存在主义不太适合。从造型艺术来说,这种观点缺乏/类的针对性0,即与艺术创作这一艺术活动本身的内在规律发展联系不紧。再者,存在主义是歧意颇多的哲学思想。然而在艺术创作中,它也有概念模糊意识。因此,我们对装饰艺术的形式表现所涉及的特定内容必须作进一步全面的剖释。 装饰艺术是一个极为广阔的领域。凡是从属于环境、器物、工艺制作的,以及某些注意形成装饰表现的绘画、雕塑、建筑等造型艺术,都从属于装饰艺术领域。世界艺术史的发展,从装饰艺术的角度上讲,可以视为一部装饰风格形式表现的发展史和演变史。非洲的木雕、青铜,古埃及、玛雅的雕塑、建筑等民间美术,它们所演示装饰的形式美一直延续至今。在欧洲,情况虽略有不同,但从宏观的历史角度来看,同样是以装饰形式表现为主流。从史前洞穴壁画、岩画、雕塑至希腊古典时期之前的瓶画、陶器,都足以让世人叹为观止,且尚不去阐述它们在艺术表现形式上对人类文明的发展所起的推动作用。不仅仅是/功用主义0的沿革,重要的是审美崇尚。随着人类对自然以及自身的认识、了解和科技的进步,装饰艺术表现形式在材料手法上也掀起波澜壮阔的继承与创新格局。到19世纪末,装饰艺术的形式表现,又回到欧洲艺坛霸主地位上,预示了现代艺术的方向,启迪了现代艺术家的灵感。不管在架上绘画,或是雕塑、建筑、工艺制作等无孔不入。中国古代艺术,同样以装饰形式表现为主力阵营,其最具代表性的石窟雕刻,当数云岗、龙门、麦积山等石窟群艺术;壁画以敦煌莫高窟、山西永乐宫为最;而商周青铜器、秦兵马俑、汉画像砖、画像石、漆艺、基石刻群、唐三彩、陵墓雕刻、宋瓷器、明家具等等,也是艺术形式的表现。装饰艺术的这种演化语言,已成为中国古代艺术最有特色、最为典型的艺术表现形式。历史衍继与集聚,浓缩着东西方艺术的主观情感与审美趣味,使其具有双重功能)))造型功能和审美功能。本文尝试从装饰艺术形式表现的角度,去思考和观察其在艺术实践中存在的形式表现语言。 现代英国评论家赫伯特#伍德论述着:/所谓美是五官知觉的各种关系在形式上的统一。0由此看来,美的根源是表现于知觉与形式上的一种变化的统一,或者是一种潜在心理与形式的谐调统一。装饰艺术是按照/美0的规律所从事的一种创造性的艺术活动,是一种精神生产,是意识形态的产物。它是由活跃而丰富的想象力所生发,表达以人的感情为主的审美过程,是美的感受,同时又是对美的感受能力和技巧的表达。这种形式表现带有程式化的美,独特的艺术感染力和浓郁的装饰语言融会着客观世界的自然美与生活美。不同的装饰语言形成风格各异的形式表现美。所谓装饰语言,是作为一种对艺术观念的表达,是以线、面、体、色、质等为媒介反映艺术家审美意趣的表现手段。通过概括、夸张变形、拼合重构、移位分离等造型方式,以特有的表现手法、构成规律、演示风格对艺术家的艺术追求进行物化。综合东西方装饰艺术形式表现的运用及特有的语言,大致可分为线性表现、平面表现、立面表现、色彩表现、综合表现。下面我们就其不同的形式表现和具有的装饰美,结合作品来分析与阐述。 线性表现在简练生动的写意形体中,运用线这一个表现语言,最能够体现民族的个性,它蕴藏着深厚的民族情节,造就了博大乃至永恒的精神力量。线性表现大多是意向造型,它迹简而意赅,具有极强的一现力,为抒情写意提供了广阔的情感空间,是装饰艺术作为主要媒介进行组织提炼成丰富造型的形式表现。中国的绘画、书法是线性表现为主要代表的东方艺术。从东晋顾恺之的5女史箴图卷6和北魏石刻5孝子石棺6、宋代梁楷的5泼墨仙人6到明清的写意花 泉州师专学报#2000年第3期 70
装饰艺术运动 代表人物及作品 让?杜南德 采用几何构图，以几何形态来分割与组织画面， 房间中有一个阶梯式的银色天花板，加以棱角分明的黑漆饰板环绕着正方形的漆工艺桌子和四把带有扶手且饰布上印有几何图案的椅子。 采用几何形态的元素，通过大小疏密的有组织排列，营造出一种几何形体之美。 整个画面以黑色为主色调，加以黄、红点缀其间，既具有强烈的立体感，又具有浓厚的形式美感。 代表人物及作品 威廉·凡·阿伦
威廉·凡·阿伦作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师，设计了克莱斯勒大厦 他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发，在檐壁上装上了车轮帽，安置了汽车建造者的标志。最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶，每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。大厦27吨重的钢尖顶，将大厦的高度增加到1048英尺(合319.43米)，成为世界上最高的固定钢结构。 艺术风格 "装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。 对现代设计的影响 装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借
鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。 艺术风格 “新艺术”运动承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，富有生命力。抽象的动植物是常用的纹样，如海藻、花卉、鸟、昆虫等。设计师们从自然中获得启迪，讲求线条与自然元素相结合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。这种形式美在绘画和插图设计中的表现最为突出。 影响 “新艺术”运动发生于新旧世纪交替之际，是世界设计史从古典走向现代的重要转折点。其内容涵盖几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、雕塑、服装以及平面设计和绘画。新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚半岛及俄罗斯和美国。它在各个地方的具体表现风格不尽相同，比如奥地利的“分离派”、德国的“青年风格”等。但在追求装饰、探索新风格这一原则上，受其影响的国家都是相同的。新艺术运动摧毁了矫饰主义盛行导致的沉闷、单一，使设计师们直面社会存在的问题，继续努力探索。探索的结果导致了下一个欧美国家设计运动——“装饰运动”的到来
标题: 浅谈室内花卉装饰艺术学院名称: 政法学院 专业（班级）: 姓名: 学号:
浅谈室内花卉装饰艺术 摘要:“花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。中国不仅是世界上拥有花卉种类最为丰富的国度之一，亦为世界花卉栽培的发源地。随着经济的快速发展，人们生活的逐渐提高，人们在浩瀚的城市“深林”中也对回归自然有着非常高的渴望。为了满足心理需求，一些些非室内花卉如盆花中的许多种类。它们不能长期适应室内环境，但可以短期装饰室内环境。并且一些观赏价值较高的露地环境栽培花卉，被人类悉心养护栽于盆栽中并且移室内供人观赏。本文就是从对花卉的介绍和室内花卉装饰功能作用、原则要点及装饰方法与布局三个方面来简单的了解一下室内花卉装饰艺术。 关键词:花卉，花卉装饰，功能作用，装饰原则要点，装饰方法及布局 一、花卉是什么 花卉是什么?通俗地讲，“花”是植物的繁殖器官，是指姿态优美、色彩鲜艳、气味香馥的观赏植物，“卉”是草的总称。习惯上往往把有观赏价值的灌木和可以盆栽的小乔木包括在内，统称为“花卉”。严格地说，花卉有广义和狭义两种意义。狭义的花卉是指有观赏价值的草本植物。如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等；广义的花卉除有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等，如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物；梅花、桃花、月季、山茶等乔木及灌木等等。另外，分布于南方地区的高大乔木和灌木，移至北方寒冷地区，只能做温室盆栽观赏，如白兰、印度橡皮树，以及棕榈植物等也被列入广义花卉之类。 花卉的种类极多，范围广泛，不但包括有花的植物，还有苔藓和蕨类植物。其栽培应用方式也多种多样。因此，花卉分类由于依据不同，有多种分类方法。 花卉是一种文化性很强的消费品，是具有一定观赏价值和特定文化含义并能够满足人们精神生活需要的特殊商品。花卉既不是日常生活必需品，人们离开它照样能生活；又不属文化艺术品，只有对一些感兴趣的人士才产生需求。但是，随着经济发展、社会进步，人们对花卉的消费需求也将不断增长。现如今花卉在人们的日常生活中扮演着极其重要的角色，不仅是与亲人朋友间表达感情的重要媒介，更是在各种公共场合起着美化环境，体现美好寓意的作用。在室内的美化及装饰中花卉尤其显得重要了。室内绿化能反映主人的性格，能使人领会到绿色植物的季相变化，能调节室内温度、湿度，能净化空气。家庭居室不同部位的绿
伊斯兰教的装饰艺术 伊斯兰艺术指中东和其他信奉伊斯兰教地区的大众从7世纪以来所创造的文学、表演和视觉艺术。伊斯兰视觉艺术富于装饰作用，色彩鲜艳，就宗教艺术来说，是抽象的。典型的伊斯兰装饰图案称为阿拉伯装饰风格，这种装饰或风格利用花卉、蔟叶或水果等图案做要素，有时也用动物和人体轮廓或几何图样来构成一种直线、角线或曲线交错、复杂的图案。这种装饰被用在建筑和物品上。 伊斯兰文明，博大而精深,包含了人类生活的全部内容，其艺术文明也丰富多采，其艺术文明也深深为其的信仰所影响，为履行信仰的“任务”，自然创造出具有伊斯兰色彩的艺术。阿拉伯世界对于艺术美有独特的追求。由于伊斯兰教反对偶像崇拜，排斥具象，因此阿拉伯艺术作品中缺少对人物和动物造型的塑造。艺术家们的才思智慧都集中在书法艺术、几何图案和巧妙别致的构思中，具有明显的抽象法和形式化的特征。 就其“装饰艺术”而言，大体上可从下列三大类别来介绍： 一·几何图案 伊斯兰的几何装饰艺术，已在世界艺术史留下不可磨灭的非凡成就。充分灵活运用几何图案于艺术方面的创造，将各种线条、多角形、螺旋形、环形、椭圆形、立体、圆锥体等图案加以混合运用，创周出各种新的艺术造形，如涡卷形、星状形、格子形等等。 二·花草图案 伊斯兰的花草图案设计亦是其建筑中极常被运用的方式之一，或许由于对“形象”的诸多禁忌，艺术家即使在设计花草图案时，亦极力设法将其原有形貌抽象化，其实际作法则以下列三种方式为之：1、只要求与自然之花草形似便可。 2、抽取自然花草不同的要素与特点加以运用。 3、只抽取花草某部份而非表现整株植物的形貌。 艺术家运用各类藤蕞植物的枝、叶与球果精心设计，变化出各式花环、花结、花藤，便形成一种华丽繁富而独特的艺术图，这些阿拉伯风格的设计方式，都不离其基本的花纹图案。 三·阿拉伯书法 伊斯兰的圣典－－古兰经，据说是由天使以阿拉伯文将真主“安拉”的旨意传给先知穆罕默德，而由后人逐渐集成经书的，在宗教意义上其神圣地位自然无与伦比，因此，阿拉伯文书法艺术自然形成一门为所有教徒尊崇与努力的艺术，经由历代君王与艺术家之推展与创造，衍变出许多优美的书法体，书法家在抄写古兰经之余，也在书中加入精致复杂的图案与灿烂瑰丽的色彩，使古兰经手抄本成为一项成就非凡的艺术。 而事实上，在运用时，这三大类形式－－几何图形、花草图案、各类型阿拉伯书法－－经常是混合、交融在一起的，艺术家运用其丰富的想像与高度的技巧，使伊斯兰艺术在各方面都达到一定的成就，例如凡清真寺、王宫、庭院、墓园、镶嵌画、陶瓷、木雕、玻璃器皿、金属用具、毡子，都可用上这变化多端的装饰艺术。 伊斯兰装饰艺术的审美特征 伊斯兰艺术成就主要体现在装饰艺术中。而伊斯兰装饰艺术又集中体现在清
室内装饰的艺术角度和谐性解读 在日常生活中，装饰艺术和社会联系广泛，结合紧密，几乎一切工艺领域的产品都直接或间接与装饰艺术有关。从它与所需装饰主体的关系上看，有着双重意义。本文首先阐述中室内装饰艺术特征的基础，然后分析现代室内装饰的现状，并提出解决措施，希望室内装饰体现出应有的艺术价值，散发出应有的艺术美感。 标签：装饰艺术现代室内环境艺术设计 装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。 一、中国室内装饰艺术概述 中国室内装饰艺术经历了一个崎岖漫长的过程，在这个过程中，历代劳动人民凭借质朴的劳动和集体的智慧，才积淀成室内装饰艺术。我国室内装饰艺术是生活化的艺术，其多彩的艺术表现形式也是生活的生动体现，为装点环境、美化生活空间发挥了重要的作用。毫无疑问，中国室内装饰艺术已经成为中国文化艺术宝库的重要内容。同时，随着岁月的流逝和历史的不断更迭，中国室内装饰艺术往往具备所处年代的特色和风格。因此，丰富多彩的中国室内装饰艺术对世界文化领域也产生了深远的影响，为世界文化艺术的演进和凝练作出了卓越的贡献。 二、中国现代室内装饰的艺术特征 装饰艺术具有很高的人文价值和艺术价值，我们有必要对中国室内装饰的艺术特征进行必要的了解，以便对其有一个全面的把握。 1.中国室内装饰具备简洁明快的外形中国室内装饰的内容多为简单易懂的形象，并格外注重运用各种行为手法，将这些形象做以自然巧妙的融合，达到高度概括的境界，使装饰艺术多以简洁明快的外在形式呈现于世人。现代室内环境艺术设计盛行“以少现多”的设计理念，这与室内装饰艺术的特征是一脉相承的，这也为中国室内装饰艺术提供了较为广阔的空间。 2.中国室内装饰较为注重形式美感中国室内装饰艺术往往以平面形式出现，因此，其内容能够通过巧妙的结合，给人以美感的享受，很多时候这种美感需要依托平面载体来完成和实现。这就要求装饰艺术非常关注平面上点、线、面等表现要素的合理分配，促使他们在平面载体上给人一种秩序美形式美的享受，使靜止的平面内容焕发出动感的美。