镜头处理的基本常识
1、镜头的选择
（一）进行画面编辑就是镜头的选择与组合
（二）“就是选择最好的镜头的最好部分来叙述你的故事”。
（三）该如何选择镜头？这时候，要考虑的因素涉及方方面面：
如创作的意图与表现主题上的需要、电视观众的视觉需求与欣赏习惯、场景气氛、人物神态与运动、拍摄角度、镜头运动方式、创作者的情感表达与个性张扬等等。
2、镜头长度的确定
选择镜头并确定其长度时，主要考虑其在画面表现上的功能：
一是镜头是否能让观众视线在画面上有足够的停留时间以了解画面所提供的视觉信息；
二是镜头是否需要通过镜头长度的变化以形成电视节目的表现节奏，
因为镜头剪接率(即单位时间里镜头转换的频数)是帮助形成电视节目外在表现
形式节奏的一个重要因素。
镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的电视画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。所以不管是固定被摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度：
（1）以不同景别确定镜头长度
景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5-1.8s。对移动镜头来说，时间长短应以交待清
楚所要表现的内容、动作的完整、节奏的协调为取舍标准。当然一个
镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。
（2）以“叙述标准”确定镜头长度
所谓“叙述标准”是指随镜头而变化的画面内容对人们产生吸引力上的改变。即根据人们视觉情绪的高度来取舍镜头的叙述长度。根据叙述标准确定的镜头组接要求下表所示。
（3）以节奏快慢确定镜头长度
根据抒情和节奏快慢的需要，高潮前后和段落结尾时的镜头长。快节奏
时镜头一个比一个短，甚至看不清转换画面。
3、镜头剪辑的原则
(1)准确把握推拉镜头的表意功能：推镜头是一种强调手段，强调重要细
节、重要表情、强调重要的戏剧元素等。推的过程就是引导观众视线聚焦，实际上是引导观众的视线指向或集中于事物的某一局部。拉是一种展示手段，即对环境、气氛、空间的展示。最好的拉镜头在表现上是起到较好的揭示功能和展示效果。
(2)根据主题表现需要安排镜头顺序：编辑一组镜头时，应根据表达的需要，确定一种合理的程序，或是递进关系，或是对比关系，或是并列关系，或是积累关系，或是时间顺序，或是因果关系，以产生一种很好的视听效果。
(3)镜头要成组进行编辑，声音要成段地用：镜头成组，是指3个或3个以上的镜头组接在一起，这样，在画面创作中，容易在叙事清楚的基础上，通过
对成组镜头的处理产生画面表现上的节奏感。在声音编辑上，声音通常不需要与单个镜头同行，而要求照顾到段落中重点声音与画面形象的对位。
(4)同一组镜头应和谐一致：一般应把内容相关、色调一致的镜头编成一组。
(5)用同一组镜头连续表现一个主体时，镜头编辑应遵循景别渐变的原则：景别逐渐变化，实际上是反映了人们在实际生活中逐渐接近或逐渐远离的视觉体验。画面上跳跃的景别变化与人们视觉经验不符，所以看起来也不舒服。
(6)编辑应有效地控制固定镜头与运动镜头的比例：摄像时应根据观众心理需求的变化来有意识地控制运动镜头和固定镜头的拍摄比例。要适当地加固定镜头量，控制运动镜头的量(有节制地拍摄运动镜头)，注意利用移动摄影的方式加强画面的表现力。
(7)编辑应对每段影片的声音进行选择和强化：对重要的声音形象予以强化和适当延续，凸显出声音所代表的地域特征与时间特点。
(8)长镜头与分切镜头：当被摄对象动感较强、变化较明显、位移效果明显时，可以采用长镜头记录和表现；当被摄对象动感不强、变化不明显、位移效果也不明显时，应采用镜头分切，加强影片的节奏感。
(9)合理转场：影片中自然段落(叙事段落)的转换要通过画面上时空的变化反映出来，这就是“转场”，有关转场的详细方法请参阅本章书的相关内容。
(10)让每个镜头都发挥应有的作用：一段优秀的影片，就意味着每个镜头都能传达出一定的信息量。
单反相机镜头知识 镜头的名称中都会标明镜头的焦距和口径，并刻在该镜头的镜圈上，可见焦距和口径是镜头的重要性能指标。而光圈在控制曝光量时具有重要的作用。因此，有必要先来了解一下镜头的焦距、口径和光圈。 一、焦距 镜头的焦距（Focal Length），从实用的角度可以理解为：镜头中心至胶片平面的距离。理论上的定义为：无限远的景物通过透镜或透镜组在焦平面结成清晰影像时，透镜或透镜组的光学中心至焦平面的垂直距离。对于定焦镜头来说，其光学中心的位置是固定不变的；对于变焦镜头来说，镜头的光学中心的变化带 来镜头焦距的变化。 现代135相机镜头的焦距变化幅度从6mm至2000mm，常用焦距段为15mm至600mm。对画幅相同的相机来说，面对同样的被摄体，镜头焦距变化所带来的成像效果变化可以归纳为以下两条规律： 1、镜头焦距与视角成反比。焦距长，视角小，意味着能远距离摄取较大的 景物；焦距短，视角大，意味着能近距离摄取范围较广的景物。 2、镜头焦距与景深成反比。焦距长，景深小，意味着前后景物的清晰范围小；焦距短，景深大，意味着前后景物的清晰范围大。景深表示纵深景物的影像清晰度，是摄影中的重要理论和实践问题，我们将在第几章详细介绍。 二、口径 镜头的口径又称为绝对口径、有效孔径，表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈。口径的大小用口径系数F表示，F=镜头焦距/最大光孔直径，也可以用F系数的倒数表示，如F2.8或1∶2.8。F越小，表示口径越大。对于变焦镜头，我们会看到F3.5-5.6这样的表示方法，这两个数值分别是镜头广角端 和长焦端的最大光圈。 镜头的口径越大，实用价值越大。大口径镜头的优点主要有：便于在暗弱光线下手持相机利用现场光拍摄；便于摄取小景深效果，使画面虚实结合；便于使用较高的快门速度凝固动体。但大口径镜头的制造工艺复杂，因而口径越大，镜头也越大，价格也越高。通常口径大一至半档，价格翻一至数倍。如佳能EF 50mm F1.8约700元，EF 50mm F1.4 USM约3000元，EF 50mm F1.2 L USM就要 上万元了。 三、光圈 光圈（Aperture）又称为相对口径，是镜头中由若干金属薄片组成、可调节 大小的进光孔。
摄影镜头语言的基本知识 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。
摄影必须记住的小常识 f值的完整序列如下： f/1 , f/1.4 , f/2 , fl 2.8 , f/ 4 , f/ 5.6 , f/8 , f/11 , f/16 , f/22 , f/32 , fl 44 f/64 。 18-55mm f3.5-5.6 镜头的最佳光圈是f 8 50mmf2.8镜头的最佳光圈是f 5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f4或者F5.6 绝大多数定焦镜头的最佳光圈一般是f5.6或者F8 要控制景深的时候，常会使用最大光圈或者最小光圈。 定焦大于100mm勺长焦镜头，如使用最大光圈拍摄，不仅背景被虚化，而且主体部分也会被部分虚化，应使用中等光圈拍摄。 拍摄风景时，用f11或f16。 普通镜头的最佳光圈往往在f5.6-f11的范围内，所以才有那种“ f8下无狗头”的说法。而高级镜头，即所为的“牛头”，其最佳光圈往往比较大，即使在全开的情况下，也可能很锐利。 对于最佳光圈，基本的规律是：专业镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级; 普通镜头的最佳光圈，比最大光圈小4~5级（或者比最小光圈大1~2级）；大孔径镜头的最佳光圈比最大光圈小2~3级；定焦距镜头的最佳光圈比最大光圈 小3~4级；变焦距镜头的最佳光圈比最大光圈小4~5级。 女口：F1.2-F1.4的标准镜头的最佳光圈为F4; F1.8-F2的标准镜头的最佳光圈为F5.6; F2-F2.8的定焦镜头的最佳光圈为F4-F5.6; F2.8恒定变焦镜头的最佳光圈为F5.6; F3.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8; F4.5-F5.6的变焦距镜头的最佳光圈为F8-F11。
C 50F1.8此头光学素质属于中上水平,并带有大光圈,F2.8位可用,F4.0-F8.0 光学素质表现良好， C 24-85最佳光圈为F8-16,而且每个焦段的最佳光圈位不确定,使用时要注意. C 85MM F1.8光圈位2.8可用,4.0-8.0 为最佳. C 50MM1.4光圈位F2.8可用,4.0-8.0 为最佳,不知道为什么2.8光圈位虽然可用,但是成像却不如1.8的 C 100MM F2.0 USM光圈2.0位表现比85头要好,比85头相对要锐一点 C 100MM F2.8 MICRO US毗圈F2.8位就可用,F4.0位便是最佳 C17-40 F4.0L光圈位5.6可用,8-16最佳，也有人认为4.0可用,5.6-16 为最佳，各家看法不同，有差异是正常的 C 20-35L光圈F2.8位起便可用 C 135 2L此头几乎没有缺点，都是优点,强烈建议有些米喜欢人像的色友购买 C 24-70L头光圈F2.8可用,F5.6-16 最佳 C 70-200MM F4.0 F4.0 光圈位可用F5.6-11 最佳 C 351.4L F4.0-F16 光圈位为最佳 C EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS 18mm 端F4-F8 最佳35mm端F5.6-F8 最佳55mm 端F8-F11最佳. 光学素质很好的变焦镜头，其变焦倍数一般都控制在3倍以内。 ――A档光圈优先（摄影师多用此档） 1. 不管拍什么.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2. 拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3. 拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4. 安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 一般用快门优先，是抓拍，注意提高iso，短焦段，大光圈，三脚架，等一切可以提速的选项。拍舞台注意安全快门。1/4000快门可以抓拍瞬间。 夜晚的车水马龙10s+,小溪流水快门稍长，0.5s、1s。 b门功能，从按下到松开，快门开闭时间你自己掌握。 对于D3100建议晴天100、200。阴天200—800,夜晚手持、抓拍1600, 上三脚架可用100. 什么是测光：早期的相机是没有自动（AE）测光功能的，相机的自动测光， 是利用了物体对光线的反射原理。所有的物体对光线都有反射（绝对不反射的可能叫”黑体”），绝对不反射的物体在地球表面是没有的（地心有没有，偶就不知道了）点测 光的原理，就是用一个光传感器，对某一点进行分析，测出该物体的（一般是被摄主 体）的反射率。将光线强弱信号转化成电信号。。。这就是自动测光。。 通常将高反射率（高调），中等反射率（灰调）和低反射率的（低调）反射光混合后，一般是18%的反射率（中灰色调）这样，相机的知道测光系统就以18%灰为标准，反射率超过18%，相机就认为是过暴了，需要调低暴光量（调小光圈，或调快快门）反之就是欠暴，需要增加暴光量。。。 测光模式（方式）：一般为矩阵，中央，点测光。 中央重点测光---主体在中央占据了比较大的位置时适用于如旅游照片家庭照片光
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用一推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合一淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 说明: 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号
长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访, 应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 1、文稿用A4纸5号字打印成20× 20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：∕zjx何x10∕COURSE.HTMI 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分
为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧 场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上 的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的 头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左 右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等, 即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。
单反相机镜头知识 单反相机镜头知识 镜头的名称中都会标明镜头的焦距和口径，并刻在该镜头的镜圈上，可见焦距和口径是镜头的重要性能指标。而光圈在控制曝光量时具有重要的作用。因此，有必要先来了解一下镜头的焦距、口径和光圈。 一、焦距 镜头的焦距（Focal Length），从实用的角度可以理解为：镜头中心至胶片平面的距离。理论上的定义为：无限远的景物通过透镜或透镜组在焦平面结成清晰影像时，透镜或透镜组的光学中心至焦平面的垂直距离。对于定焦镜头来说，其光学中心的位置是固定不变的；对于变焦镜头来说，镜头的光学中心的变化带来镜头焦距的变化。 现代135相机镜头的焦距变化幅度从6mm至2000mm，常用焦距段为15mm至600mm。对画幅相同的相机来说，面对同样的被摄体，镜头焦距变化所带来的成像效果变化可以归纳为以下两条规律： 1、镜头焦距与视角成反比。焦距长，视角小，意味着能远距离摄取较大的景物；焦距短，视角大，意味着能近距离摄取范围较广的景物。 2、镜头焦距与景深成反比。焦距长，景深小，意味着前后景物的清晰范围小；焦距短，景深大，意味着前后景物的清晰范围大。景深表示纵深景物的影像清晰度，是摄影中的重要理论和实践问题，我们将在第几章详细介绍。 二、口径 镜头的口径又称为绝对口径、有效孔径，表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈。口径的大小用口径系数F表示，F=镜头焦距/最大光孔直径，也可以用F系数的倒数表示，如F2.8或1∶2.8。F越小，表示口径越大。对于变焦镜头，我们会看到F3.5-5.6这样的表示方法，这两个数值分别是镜头广角端和长焦端的最大光圈。 镜头的口径越大，实用价值越大。大口径镜头的优点主要有：便于在暗弱光线下手持相机利用现场光拍摄；便于摄取小景深效果，使画面虚实结合；便于使用较高的快门速度凝固动体。但大口径镜头的制造工艺复杂，因而口径越大，镜头也越大，价格也越高。通常口径大一至半档，价格翻一至数倍。如佳能EF 50mm F1.8约700元，EF 50mm F1.4 USM约3000元，EF 50mm F1.2 L USM就要上万元了。 三、光圈 光圈（Aperture）又称为相对口径，是镜头中由若干金属薄片组成、可调节大小的进光孔。 1、光圈系数 光圈的大小用光圈系数f表示，f=镜头焦距/光孔直径。因此，对同一焦距的镜头来说，f系数越小，表示光孔越大；f系数越大，表示光孔越小。 通常镜头上f 系数的表示方法有一档的变化，如f1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64等；有二分之一档的变化，如f2、2.4、2.8、3.5、4、4.8、5.6、6.7、8、9.5、11、13、16等；还有三分之一档的变化，如f4、4.5、5、5.6、6.3、7.1、8、9、10、11、13、14、16等。具体到某只镜头，其f系数通常只具备其中连续的5至8档。
第一课:数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机ccd感光器上的光线也就越强的道理。快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。所以大家现在便可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。 操作:除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。 光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会延长快门的曝光时间。光圈优先在数码相机上一般用“a”来表示。
视听语言基本知识 一、视听语言的概念 就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容 视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关 系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理） 三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理 状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。 三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性
C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是 装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的 和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇
摄影的基础知识
摄影的基础知识 【关于摄影】 摄影，从技术方面而言，是通过光学部件和感光材质对对象进行成像的技术手段。从艺术和其他表现目的方面而言，摄影是通过对光和影的特质以技术的手段成像，以表达主观思想的表现形式。以下为我的读书笔记。 【关于相机】 当代相机主要有普通胶卷成像相机和数字式成像相机，两者的区别在于普通胶卷成像相机的成像材质是以光化学反应为成像原理的胶卷材质；而数字式成像相机的成像材质则是以物理感光光信号转数字式成像的光感应与数字处理元件。 普通胶卷成像相机主要根据所使用的胶卷规格分为135相机、120相机。135相机所使用的胶卷规格为36mm×24mm画幅，120相机的胶卷规格为60mm×60mm、60mm×40mm、60mm×90mm画幅。135相机又分为135单镜头反光相机和程序自动相机（即傻瓜相机），135单镜头反光相机是当今主流相机，可更换镜头；120相机则因底片面积大而有利于获得高素质的影像，为专业摄影工作者所常用。 【关于镜头】 镜头是用于成像的光学部件，镜头的好坏直接影响影像的质量。一般相机配备一个标准镜头，标准镜头的视觉效果接近人眼的生理视觉，视角约为45度，是最常用的镜头。除了标准镜头外，根据拍摄特性和用途需要，一般将标准镜头以外的镜头分类为长镜头和广角镜。 长镜头是根据需要，可将远处的拍摄对象的影像拉近放大的特性的一种镜头；而比一般长镜头更为长的镜头通常叫望远镜头。广角镜则是根据需要，可将在近处的拍摄对象的影像推远缩小的特性的一种镜头，广角镜事业开阔，能容纳较多的景物，但要注意的是，使用广角镜拍摄时的拍摄距离不能太近，否则会造成影像变形；而比一般广角镜更为短的镜头，叫超广角或鱼眼镜头。 【光圈·快门】 外界光线的强弱变化，摄影常常因此而面临不同的光线条件，而相机胶卷或感光元件对光线的感应能力是固定的，所以相机需要有控制曝光的设置：光圈与快门。
摄影曝光基础知识什么是曝光 下面这些情况我们是否经常遇到呢？ 我们看到某个激动人心的场景可能是白雪皑皑的群山或者是新英格兰迷人的秋色，这时我们往往会一把抓过照相机，把这幅景致摄入镜头。然而，我们获得的却往往是一幅令人沮丧的影像，原来场景中那些丰富多彩的画面一个也没有抓住。如果我们用彩色胶片进行拍摄，看到的却是所有那些绝妙的鲜艳色彩变成了令人厌烦乏味的一片苍白。如果拍摄的是黑白胶片，照片会充斥着死气沉沉的褪了色一般的灰色调。 我们每个人都可能遇到这种情况，我们总是莫明其妙、或多或少地损失了在原场中可以看到的那些明快的颜色和色调。 问题的症结在于我们没有适当地曝光胶片，我们不是对场景曝光过度就是对其曝光不足。即使我们的照相机提供了最先进的非常简便的内置式测光表，甚至提供有自动曝光功能，我们也会在不知不觉中犯下这种错误。那么这些安全无比的测光系统到底哪里出了问题呢？ **非常简单，测光表没有错，错的是我们自己！确实是这样。测光表自己会读取所指向的任何东西。然而，关键是必须知道测光表应该指向何处，以及如何理解所读取的数据。明白这个道理，也就知道窍门之所在了。世界上最聪明的测光表也不能自己做到完美的曝光，除非作为摄影者的我们将其指向景物的正确位置，并灵活地运用它的数据。 当我们正确地曝光了一幅彩色胶片时，得到的照片或幻灯片上的所有颜色都应该是鲜艳纯净的。同样，当我们曝光了一幅黑白胶片时，最后照片上的所有影调也应该是非常鲜明的。 其中的技巧就在于懂得怎样正确地对胶片进行曝光。本课将讲述如下内容： 如何知道测光表应指向的位置； 如何解释测光表显示的内容。 为了有助于全面地理解这些内容，这里再次从如何曝光黑白胶片的基本知识入手。一旦知道了怎样曝光黑白胶片，如何曝光彩色胶片的问题便会迎刃而解了。 好了，下面就开始讲述怎样掌握完美的曝光技巧吧。首先，我们应该对曝光一幅黑白胶片时发生的一切有所了解。然后，再把问题转移到彩色胶片上来。我们知道，彩色胶片以三层黑白乳剂为基础，这三层黑白乳剂与三原色有关，并从三原色中产生彩色影像。. 曝光黑白胶片时发生了什么 我们已经知道，当光线照射到乳剂时，卤化银中的微小晶体会发生变化，当显影时，受到光线照射而发生变化的晶体会形成黑色的金属银晶体。结果画幅中受到光线照射的区域会转变为底片上暗黑色的金属银区域。 画幅中那些没有受光线照射的区域又会怎样呢？这些区域的卤化银晶体没有变化，在显影过程中就会被冲洗掉。因此，画幅中没有受到光线照射的区域在底片上会变为空的区域。这些区域中所剩下的只是胶片的透明乙酸片基。 为了更好地理解这内容，我们来看看两种非常极端的情况。 首先考虑，当我们将整画幅都暴露在明亮光线下时会出现什么情况。比如我们不小心打开了照相机，将胶片暴露在明亮的太阳光下。显影这样的一幅胶片时会发生什么呢？几乎所有的卤化银晶体都将变为黑色的金属银，结果得到的底片是全黑的。 其次再考虑，当我们显影一幅没有经过任何曝光的胶片时会出现什么情况。比如有时我们不能确定一卷胶片是否已经拍摄过，为安全起见，我们对其显影。如果该卷从未曝光，便会得到一整卷透明的底片所有的卤化银晶体在显影时都被冲洗掉了，剩下的便只是透明的乙酸片基了。 这两种极端的情况很容易理解，下面我们考虑现实生活中可能出现的情况。当我们拍摄一张照片时曝光一幅胶片，会发生什么呢？强光会落到胶片上的某些区域，弱一点的光会落到另外一些区域，而在某些区域上根本就没有任何光线，从而出现如下结果： 胶片上被极亮度光线照射的区域，在显影时。其上几乎所有的卤化银晶体都将转化成黑色的金属银，这些区域在底片上是黑色的。 胶片上被中等亮度光线照射的区域，在显影时，其上绝大多数（并非全部）卤化银晶体将会转化成黑
电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、 切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具 体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 二、专题片素材文稿报送格式 片名： 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 1 全—大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 镜号 长度 画面内容 解说词 音效 备注
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词 音 效 备 注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上 升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴 伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼 里噙满泪花…… 现 场声 风 琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村 民（王蓉母 亲）叠印字幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉 能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们 全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”） 环 境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 中文文库： 电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可 以删除重拍。数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD液晶屏快门等组成。变 焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD勺面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多， 相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分， 有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。 3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不 匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4 、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相 机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越
名词解释 【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。光圈与景深成反比。2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。焦距与景深成反比。3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。摄距与景深成正比。 最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。景深计算公式如下： H×D 景深近界限＝————— H＋D－F H×D 景深远界限＝————— H－D－F H＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。 【3】三原色、三补色： 原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。所谓补色，通常是指黄、品红、青。互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。【4】摄影曝光、构图： 曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。这就是摄影的感光，也叫曝光。E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。 倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。而这时曝光量是不变的，这种光圈与快门速度坐等比例的变化，而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。 天气情况强烈阳光薄云厚云阴天 光圈F16 F11 F8 F5.6 构图：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。 构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法； 常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。 摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。方副：工整，淳朴与轻松的感觉。摄距： ①带来景别的不一样。 ②远景：擅长表现景物的气势。主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
攝影鏡頭(Lens)9個基本知識 怎樣知道這款鏡頭的參數? 每個生產商都有自己的定義，就以上這款Nikon鏡頭來作例子： DX AF-S NIKKOR 18-55mm 1:3.5-5.6 GII ED DX: Nikon為旗下"非全片幅相機"而制定的格式，對應感光元件比較小的相機，令鏡頭可以造得更小更輕。此鏡頭套在全片幅相機上(如D3)會造成黑角。 AF-S: Nikon研發的AF驅動用寧靜波動馬達 (Silent Wave Moter)，令對焦更快更靜。 NIKKOR: Nikon旗下鏡頭的名稱 18-55mm: 最廣和最遠的焦距，18-55為標準鏡頭；而因為有兩個數，也代表這是變焦鏡頭。 1:3.5-5.6: 最廣角時最大的光圈和最ZOOM最遠時最大的光圈，留意新手常誤以為這是最大和最小的光圈，其實不然。 GII: Nikon的2代G型鏡頭。 ED: 是指這支鏡頭內含 ED 鏡片，最大限度降低鏡頭色差(chromatic aberration)，從而保證鏡頭有優異的光學表現。 更多有關Nikon標籤的解釋就看這裏，Canon的這裏。 Macro一字代表甚麼? Macro 代表這款鏡頭屬於"微距鏡頭"，適合拍攝微少的東西(如花朵、小昆蟲等)，通常這類鏡頭的最短對焦距離也比較短和放大率能達到1:1或1:2。 VR/IS代表甚麼? 光學防震技術- VR(Vibration Reduction) 是NIKON的防震技術而IS(Image
Stabilization) 是CANON的防震技術，代表這款鏡頭可以抵禦一定程度的震動而保持影像清晰。 甚麼是廣角/標準/遠攝鏡頭? 在不變的距離下，利用廣角鏡頭可以使相片包含更多的景物：如一幅5人的合照，非廣角鏡頭只有拍攝到中間的2-3個人而廣角鏡頭便能包含全部5個人了，因為這個原因，所以現在一些DC也標榜擁有"更wide的廣角"，吸引常在party/餐廳拍合照的朋友！ 標準鏡頭在菲林時代普遍指50mm的鏡頭，得出的影像最接近人眼看到的。 遠攝鏡頭很簡單，就是能ZOOM得特別遠吧，不過鏡頭通常也會比較大、長和重。 光圈值大還是小好? 如果這裏是指"可以開啟的最大光圈"，當然是越大越好，因為可以用的光圈越多越好；但若果這裏是指拍攝時應該使用大光圈還是小光圈，那麼便沒有"正確"的答案了。 甚麼是鏡片組合? 鏡片組合是指這支鏡頭由甚麼鏡片組合而成，鏡片的質素、功能和數量也會對鏡頭的重量、大小和相片質素有影響，例如用上了ED(Extra-Low Dispersion Glass超低色散鏡片)便能有效糾正成像之色差，提供更好的相片成像。 甚麼是"內置超聲波馬達"? 鏡頭的馬達由超聲波的振動力驅動，令操作、對焦更加快速而寧靜。 甚麼是"魚眼鏡"? 魚眼鏡實際就是一個超廣角鏡頭，特性為會令影像變形，能拍攝出像"大頭狗"一樣的效果，現在的魚眼鏡已能覆蓋到180度了！ Lens Hood(鏡頭遮光罩)的用處 阻擋直接射進鏡頭的光線，避免光的影響，也能避色水花濺進鏡頭表面或鏡頭損傷，主要有蓮花形和圓形，圓形主要用於那些對焦時鏡頭會轉動的款式。
摄影的基本知识和方法 摄影的基本知识和方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质 量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再 花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： (1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时 拍摄。 (2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定 镜头。 (3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩 关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 (4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意 左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将 整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 (2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也 能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显 的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不 受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 (2)散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光 线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，