浅析《千与千寻的》人物形象
我看过《千与千寻》这部电影两遍吧，第一次是在比较小的时候，记得那时看完后感觉故事挺有意思的，画面很有趣，但不太
懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候，那次看得挺认真的，感悟也挺深的，就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题，让人感受到这部电影内在的深刻。
首先想总体说说宫崎骏的作品，宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。
宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味，特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置，似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点，这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看出千寻的父母是只看重自己快乐的人，他们看自己的风景，不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人，不知道害怕，同时却贪婪，连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西，而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西，最终落得变成猪的下场，这便是人性的贪婪的表现。
白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神” ，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁” 式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地
消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药
浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。
无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。
主角千寻，初登场时与现实中10 岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对
父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。
《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条，每个人都得工作，不工作就得变成猪；腐烂大人，
人类污染环境的罪恶；小玲，最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子，通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。
以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析，其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的，特别是其始终贯彻的主题，人与自然的和谐共处，总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来，在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品，如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》，似乎让我拾回童时的那份天真，很有一种浮想联翩的感觉，即使到现在，在听到有关《千与千寻》的音乐时，也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。
主题一：提倡人与自然的和谐
纵观宫崎骏的电影作品可以发现，环保是导演最爱表现的主题。日本本土的传统民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族对自然的敬畏体现在其艺术的许多方面。以文学为例，与西方文学将视角聚焦于个体人不同，日本文学家更愿意将人物置身于自然大背景中，进行远景式描述。如川端康成在〈〈雪国〉〉中将驹子化于茫茫雪原，〈〈古国〉〉中的孪生姐妹置身于京都城镇与山
林的四季景致中。
宫崎骏的电影继承了日本民族传统，并承载着导演自身的崇高信仰。研究宫崎骏电影的人都知道，宫崎骏憎恨现代社会对自然地破坏。这点最突出的体现在〈〈风之谷〉〉和〈〈幽灵公主〉〉中，环保成为最重要主题。〈〈幽灵公主〉〉甚至表露出导演的悲观主义倾
向。
而〈〈千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。
河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身；白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法；千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。
宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。千寻幼时溺水，得琥珀川神力未死。多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻，并帮助千寻拯救父母。白龙受诅咒，千寻为报恩勇敢挺身，白龙得到钱婆婆的原谅，也记起了名字。两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。
宫崎骏在〈〈千与千寻》中没有把人类与自然放到绝对的对立面，更没有像〈〈幽灵公主》那样将二者的冲突尖锐化，使矛盾结局不可调和，而是让千寻（人类的代表），与河神、白龙（自然的代表）成为互相理解和帮助的朋友。导演放弃悲观阴暗的表述，期许自然与人类的和解，留给观众更为积极的结局，也许还是对人类抱有一丝希望吧。
主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值
这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而〈〈天空之城〉〉中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
讽刺贪欲的同时，宫崎骏肯定了劳动的价值。千寻初到汤屋，白龙让她求汤婆婆给她一份工作，“你要说再辛苦也愿意等工作的机会，这样她就没有办法对你下手。”汤婆婆也说“如果你抱怨想回去，我就把你变成猪。”汤屋辛苦工作让千寻更快成长，她
的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。坚持朴素生活的钱婆婆请千寻一行人帮助她纺线，说魔法做出来的东西一点用都没有，靠朋友的劳动做出的头绳能为千寻带来力量。
在〈〈魔女宅急便〉〉中，魔女琪琪也要通过自己的双手去劳动，自食其力，才能真正成长为魔女，〈〈天空之城〉〉的少年巴鲁在矿场
工作养活自己……宫崎骏认为在劳动中人类才能自我实现其意义，获得成长。
主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”
关注日本动漫的人都知道，日本专门有一类“少年动漫”，最具代表性的是岸本齐史作品〈〈火影忍者》。其故事简单概括，就是“吊车尾”坚持不懈地努力最终成长为英雄。可见日本人所信仰的价值观既是通过坚定不移的努力定能取得成功，获得认可。成长，也是宫崎骏电影的另一关键词。
宫崎骏电影的大部分主角也是少男少女，他不会把主人公设置为完美的强大的存在，而且父母角色经常是是缺失的。比如《魔女宅急便〉〉的琪琪要离开父母独自修炼，这就将儿童主人公置于独立的境地，宫崎骏会在故事中让主角经历困难，最终得到能力的提升，思想的成熟。
千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立，懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，
赢得大家的喜爱、认同与尊重。导演借此为青少年树立起一个值得学习的榜样。
千寻在缺少父母的情况下得到成长，并且以自己的力量拯救了父母。在宫崎骏很多电影中我们可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子们独立成长。
同时，宫崎骏也着重在电影中表现友谊。再说〈〈火影忍者》，其主人公鸣人最初是成绩倒数第一的“吊车尾”，但身旁老师和伙伴的支持和鼓励是他成长的动力。〈〈火影忍者》所宣扬的“火之意志”也同样强调“同伴精神”。与此相似，〈〈魔女宅急便〉〉中面
包店夫妇和眼镜男孩儿帮助琪琪成长，琪琪也在危难时刻救了朋友；〈〈天空之城〉〉的巴鲁是保护希达并帮助她回到天空之城的关键朋友。而在〈〈千与千寻》中，白龙、锅炉爷爷和小玲的帮助使千寻安全的在汤屋容身，完成了一次又一次的历险，之后千寻又收获了无脸男、坊宝宝的友谊，千寻也改变了无脸男和宝宝，拯救了白龙。宫崎骏肯定了友谊在成长中的重要作用。
主题四：认识自己，寻求自身意义和价值
来到隧道另一端的神隐世界，人会变得透明，连具有法术的钱婆婆也不可避免。我想这寓意在一个充满诱惑的享乐世界，人的
自我迷失吧。
白龙告诉千寻，不吃这个世界的东西就不会变透明。是不是意味着，抵御住外界的诱惑才能保持真我呢千寻和白龙在故事中“寻找自己”。像白龙所说，汤婆婆喜欢夺取别人的名字，忘记名字就再也找不到回家的路了。这也许是说，认识自己才能获得生活的方向感。
猪八戒形象分析范文 猪八戒是吴承恩所作《西游记》中登场的虚拟角色。又名猪刚鬣，法号悟能，浑名八戒，是唐僧的二徒弟，会三十六天罡变，所持武器为太上老君所造、玉皇大帝亲赐的上宝沁金钯(俗称九齿钉钯)。猪八戒前世为执掌天河八万水军的天蓬元帅。《西游记》中各路神仙基本借鉴了正统道教神仙录，由高老庄一集猪八戒提及可见，猪八戒的前世天蓬元帅即是水神天河宪节。下面是给大家的猪八戒形象分析，希望对大家有所帮助! 猪八戒形象分析 还记得，小时候待在家里看电视剧版《西游记》，令我印象最 深的，不是精通72变的孙悟空，不是崇尚道德、礼仪，博爱而坚韧 的唐僧;不是任劳任怨的沙和尚，而是那整天被孙悟空称为“呆子”“夯货”的猪八戒，他时常让我捧腹大笑。而接触到书版《西游记》，他给我的快乐也如当年，我想，如果没有猪八戒这个角色，西游记就没那么好玩了，没那么老少皆宜了。因此，猪八戒这个形象的塑造可谓《西游记》的一大成功之处。 提起猪八戒，我们的脑海里总会浮现出一摞的贬义词：好吃懒做、油嘴滑舌、贪婪自私，比如在妖怪面前说漏嘴、消极怠工、看见师傅被妖怪抓了就赶忙分家，给孙悟空添了不少麻烦，这样的形象，我们为什么讨厌不起来呢? 原因多种多样。猪八戒虽贪吃，但他并不挑食，什么都吃，在 第67回中，他“不分生熟，一涝食之，却上前拱路”，又说“只是
身体变得大，肚肠越发达，才好干事”，可见，他追求的不是食物的精致，而是填饱肚子，俗话说，“民以食为天”，这样的要求不算过分;他虽贪色，看见个漂亮女子就兴奋难抑，哪怕她们是妖，第72回他变做个鲶鱼精，戏弄蜘蛛精，沉溺于美色，但他还没到淫乱的地步，打蜘蛛精的时候毫不省力气，顶多是“色心未泯”，再加上还有菩萨、师傅、师兄的监督，他也不敢放肆;他虽然贪财，但并未强取豪夺，第38回，孙悟空声称井下有宝贝，让猪八戒去捞，他乖乖地卖力去捞，还有一些讨取奖赏的情节，那是一个劳动者对报酬的渴望;他虽然懒怠贪睡，但并不苛求环境，给他个草窝他就能安然入眠。归结起来就是，作者虽然把猪八戒塑造成了一个“四贪”人物，但都点到即止，没有把他的缺点扩大化，渲染读者的厌烦情绪，有时候脑海里构想出猪八戒的场景，还觉得挺有趣的。 与“四贪”对应的，是猪八戒的“四无”。猪八戒没有英俊的外貌，他渴望“入赘”，偏偏长了个不讨喜的模样，化为泡影。他有着猪的外形，甚至长得比猪还丑陋，唐僧介绍“我那徒弟姓猪，法名悟能八戒，他生的长嘴獠牙、刚鬃扇耳，身粗肚大，走路生风”，师徒四人足迹遍及数国，每到一方国土，猪八戒都得收敛外貌，以免惊吓群众，行者道：“把那个耙子嘴，揣在怀里，莫拿出来;把那蒲扇耳，贴在后面，不要摇动，这就是收拾了。”猪八戒没有孙悟空上天入海的本领，不能四处结交神仙，还时不时犯错误，比如在石头面前编谎，还惨被戳穿，最后只能自食其果，安安分分取经。猪八戒没有化斋的高超技能，还挨过饿;没有坚定的信仰，走完取经路实属不易，
你从来都不只是现在的你-----千与千寻，你我成长的童话 千与千寻——成长的童话（摘录） 1。千寻VS父母：进入另外的世界，成长的开始。 通往新家的路上，父母给千寻说着新环境的优点，而千寻却说，还是以前的学校比较好。好在哪里她没有说，但我想，是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆，一旦离开那里，一切都将重新开始。 千寻看见手中的花枯萎了，心里就一阵阵的难过，那花仿佛成了千寻自己，她紧紧的握着它，一刻也不肯松开。而妈妈说，都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样，因为被过分宠爱而提前枯萎。那么，我们在爱着一个人的时候，是不是也要保留一些空间呢？给对方，也给自己。让孩子学会成长，让恋人自由呼吸。 千寻是个孩子，她看到石像会害怕，更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。但她无疑又是个听话的好孩子，她个人的意识和父母的要求产生了矛盾，她改变不了父母的观念的想法，所以只好委屈自己。 爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位…为了这些诱惑，他们甘愿冒险。所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。 2。千寻VS小白：成长的最初，需要一个真心的朋友。 千寻害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。 她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。可是他说，你必须这样做，你只能这样做。从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。 3。千寻VS锅炉爷爷：请你给我一份工作，我想工作。 找工作确实不是件容易的事，尤其是，你刚刚进入社会，缺乏实践能力的时候。什么都不会的千寻，只能造成困扰和麻烦，而帮不到锅炉爷爷什么。但是她必须工作，她只能工作，她不工作就会变成猪。她是个积极的孩子，她宁可辛苦，也不要享乐。 锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。的确，工作里没有只是便宜的经历，成功也
论文关键词：性；父权；封建文化；鬼神附体论文摘要：在父权制占中心地位的旧中国，性对于田小娥来说，不仅意味着生殖能力，而且成了她在无所依傍的环境里谋取生存的手段。同时，在封建礼教吃人的背景下，田小娥的遭遇反映了农村妇女的卑微处境。她死后还魂寄身于鹿三，只是作为厉鬼虚幻的抗争，这种抗争最后也以失败告终。田小娥作为人物形象其价值内涵不仅在于具有相对的完整性与自足性，而且还在于他充分体现了白嘉轩身上传统文化的负面价值，与白嘉轩形成了映衬关系。《白鹿原》中，陈忠实塑造了白嘉轩、鹿子霖、朱先生、田小娥等一系列个性鲜明的人物形象。田小娥出生在田家什字一田秀才家庭，被嫁给将军村一郭姓财东(清朝时的武举)作小老婆。她与郭举人的长工黑娃山相识相知开始，从此踏上了人生始料未及的坎坷而悲惨的历程。在作品错综复杂的人物关系中，田小娥以其独特的性别特征、悲剧性的人生遭遇而具有代表旧中国妇女命运的典型意义。白嘉轩作为白鹿村族长，笃守仁义、忠诚质朴、刚毅坚强，是中国封建社会传统农民的典型代表。前者在性、封建文化、鬼神附体三方面如同一面镜子折射出后者传统文化人格的负面价值。 1、田小娥与性性作为一种自然的生殖行为，随着时代历史的发展而具有社会历史文化内涵。《诗经》云:乃生男子，载寝之床，载衣之裳，乃生女子，载寝之地，载衣之褐，载弄之瓦。这种扬男抑女的态度不只强调了男尊女卑的观念，同时也说明，男性的优越地位与女性的卑下并不是他们与生俱来的本性，而是人为的设置。男女两性是人类社会生存发展最基本的关系，通过观念的调整与制度的变革理应使其平稳和谐地发展。然而，在作品的男权中心社会里，男女的二元对立意味着男人代表正面价值，而田小娥只是被排除在中心之外的“他者”，只能充当证明男性存在的价值工具与符号。美丽、妩媚的田小娥作为大财主郭举人泄欲的机器与借以延年益寿的工具，在她身上凸现的是作为女性的性别特征。她无法忍受这种动物般的生活方式。因此，性格憨厚，身体强健的黑娃一旦出现在眼前，田小娥迫切希望跳出这一“连只狗都不如”的火坑，“哪怕讨吃要喝”也不嫌弃。然而，私奔以失败告终。违背贞操，不守妇道的田小娥，如“庭院里的一泡狗屎”一样遭到家人与邻里的唾骂。她与黑娃的结合原本是两厢情愿，美满自然的。但宗法制的族规不允许她进入宗祠拜亲祭祖，而且让她在白鹿原上没有立锥之地。斗地主、分田地的农民运动戏剧般地暂时改变了农村贫富悬殊的面貌。经济上极端贫困，思想上毫无判断能力的田小娥在黑娃鼓动下当上了妇女主任。随后，运动失败后反革命力量的反攻倒算粉碎了她的美梦。波诱云诡的社会变幻令田小娥慌乱无措，无所适人。她在斗争中遭受了皮肉的创痛，也从此失去了黑娃这一生活上的唯一依靠。田小娥继被休回家之后第二次陷入了绝望的幻灭之中。要么死亡，要么堕落，在生活动荡的狂飘中，如茅草般柔弱的田小娥毫无选择的能力。为了救助丈夫，在空无所有的境地，她被逼出卖作为女人特有的性消费的载体一身体，屈从白鹿镇保障所乡约鹿子霖的淫威，这样做有一个除了死而不得己的原因:她获得了聊以苟活的生活来源。无疑，田小娥堕落了。使她滑向深渊并且导致死亡的是成为鹿子霖报复白嘉轩的工具，一鹿子霖与白嘉轩明争暗斗 “父权就是父亲的权力，的牺牲品。父权的中心统治地位无情地对女性从肉体到灵魂构成压迫。 父权制指一种家庭一一社会的、意识形态的和政治的体系，在此体系中，男人通过强权和直接的压迫，或通过仪式、传统、法律、语言、习俗、礼仪、教育和劳动分工来决定妇女应起什么作用，同时把女性处置于男性的统辖之下……”。小说中，白嘉轩一生娶过七房女人依然引以为豪壮;鹿子霖满村当干爸、逛窑子依然人前人后道貌岸然;黑娃睡人家女人、当土匪、依然可以当保安团营长，堂而皇之回原上祭祖;白孝文堕落潦倒至死亡的边缘，依然可以作保安团营长、滋水县县长;鹿三用梭镖杀死田小娥不用偿命，依然干他的农活过他的日子。与此相对的是，鹿兆鹏媳妇守着活寡、患淫疯病，为了不辱家风，却惨死于父亲手下;田小娥挣脱屈辱的羁绊追求个人幸福被认为千夫所指，万人不齿的坏女人。她与鹿子霖设计惩罚三十岁仍打光棍的混混儿狗蛋，最终把自己送上了行刑柱，而行刑者却是主谋鹿子霖。如果说白灵凭借她的知识和胆魄义无返顾地走上了一条献身真理的道路的话，田小娥则在愚昧无知
猪八戒形象分析论文 摘要：《西游记》是具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文力图通过对猪八戒这一喜剧典型的人性的揭示，使人们对这一典型的文学艺术形象有一个再认识。 关键词：猪八戒形象分析 中图分类号：I206.2 文献标识码：A 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。为什么人们如此的喜爱他呢？这归根结底是由于这一形象闪烁着人性的光辉。他：憨头憨脑的傻样，拙嘴拙腮
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着：（日本）青井泛翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
湖北文理学院2012-2013学年（下）当代小说研究期末考查作业汉语言文学1011班2010102122 宋雅 白鹿原上的女人 ——读《白鹿原》 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。 那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢？是因为男人吧？ 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个
《西游记》猪八戒人物形象分析 学生姓名：胡少平指导教师：王老师 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜
电影动画鉴赏课程论文论文名称：《千与千寻》影评
一．电影作品介绍 2001年出品 导演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 内容简介： 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。 天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。 为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和
白鹿原人物形象分析 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。
那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢？是因为男人吧？ 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个 身体，她带来的也是白家的“面子”“荣誉”。而且更重要的是，她为白嘉轩生了三个儿子、一个女儿。她完成一个女人的最基本的三种身份。 在历来的传统里，女人只是生殖工具，在其本质上只是工具，而不是一个人。这就是女性的悲哀。她的到来也为白家带来了新的财富，这是她对白家额外的贡献，在某种意义层面上，她就是白家的功臣。 在那场“人们悄悄算计的已经不是谁家死过人，而是还有谁家没有死过人”的瘟疫里，白吴氏——吴仙草也表现出了一个传统女人的“风范”。在人们都躲避瘟疫的时候，她留了下来，她说：“要是这屋里非走一个人不可，只有走我好”，这是一个拥有最传统的所谓的美德的女人，纵使她身体健全，纵使她对这个家有着举足轻重的地位，一旦，需要人去牺牲，她一定是义无反顾的那一个。在知道自己必死无疑的时候，她就表现出了平静。文中这样说“她便断定了自己走向死亡的无可更改的结局，从最初的慌乱中很快沉静下来”，还有后来丈夫为她哭泣，“她大为感动”。一个女人的一辈子仅仅只是得到丈
论《西游记》猪八戒的戏剧价值 人们一谈到《西游记》就会不知不觉地想到猪八戒。猪八戒是中国人民心目中的开心果，开谈不说猪八戒，纵谈《西游记》是枉然。猪八戒为什么具有这么大的艺术魅力呢?这一直是人们在探讨的问题。本着"百花齐放，百家争鸣"的方针，我们试图从猪八戒形象演变、时代性、喜剧性及其美学意义几个方面探求这一形象的真谛所在，以就教于海内外《西游记》的研究专家、学者及爱好者。在我国古代长篇神魔小说《西游记》中塑造的诸多栩栩如生的人物形象中，最能吸引人眼球的莫过于师徒四人中的大师兄孙悟空了，其他的三个人物也就没有孙悟空那么吸引大众的目光了。猪八戒在大家的头脑中似乎只是笑料而已，人们对于猪八戒研究往往只从文学方面、民俗学方面去分析，而对于这个形象的社会意义缺少应有的关注。在《西游记》中，猪八戒所蕴含的社会意义丝毫也不比孙悟空差，甚至在某些方面远远地超过了他的大师兄。很可惜人们在探讨这个形象时，往往多了些因循，少了些创新。多注意了他的表面，少了些对这个形象内在的社会意义的挖掘。本文力图对猪八戒形象的再探索，来对他所代表的我国封建社会晚期的由农民向市民过渡的这个形象，进行一个初步的认识。其中有些看法不免揣陋，惟望诸方家予以批评、指正。 一、传统的认识 传统的观点多认为，猪八戒这个形象是我国封建社会小生产者的典型代表，是依着农民的模子刻画出来的，在他的身上有着农民的一切缺点和优点。到了今天持这种观点的人仍比比皆是，现简略摘要如下： “正如林庚先生在《西游记》漫话中给孙悟空的‘侠士’定位一样，我给猪八戒下了一个‘农民’的定义。虽然有些牵强……猪八戒身上浓厚的农民性格和农民特有的精神面貌，也确没有丝毫的吝啬于当时农民的展现给我们面前。也正如陈文新先生在西游记在《西游记与民俗文化》一文中指出猪八戒的皈依佛门，离开高老庄，意味着农民生活的结束和和尚生涯的开始，也就是说八戒的生活角度发生了变化。再衣着上八戒不再是农民而是和尚，然而在意识上没发生任何变化，仍然是农民。”①“农民主要靠经验认识世界，猪八戒特别善于认死理，处处表现出一种阿Q式的经验主义，最足以说明他是一个农民。”“猪八戒在高老庄做了几年农民，他的思维，智慧，都带有深刻的农民痕迹”②(《〈西游记〉与民俗文学》)。在小说中，他常常是孙悟空耍笑的对象，这正是初入城市的农民常受市民嘲笑的现实的反映。从这一点上看，《西游记》是站在城市立场上的，它的叙述立场与《金瓶梅》相近，而与《水浒传》的否定城市迥然不同。…… 也正是因为上面的观点中认定了猪八戒是代表了封建社会中农民的形象，或者亦如有人所谈的八戒是市民眼中的农民的形象，所以八戒身上的那一切的特征。都被看成了农民身上的缺点。于是，猪八戒的食肠宽大，好吃、懒做、好色、贪财好色、爱占小便宜、耍小聪明、贪生怕死、，低俗等等都被天然的转换成一般的农民的缺点，也正如上文所谈到的猪八戒身上的那些浓厚的以农民性格和农民特有的精神面貌，也确实“没有丝毫吝啬的展现在我们面前”。 真的是上面所谈到的这样吗？我认为不是。猪八戒的形象确是代表了小生产者，但返观《西游记》的其它农人形象，和猪八戒形象的由来，我并未见到作者就把批评、讥刺、那怕是一种善意的矛头单纯的指向农民。如果在行文中简单的把封建社会的小生产者和封建社会的农民划等号，则未免失之太偏了。纵观封建社会，小生产者及具有这种意识的人其范围又 ①陈文新《〈西游记〉与民俗文学》 ②陈文新《〈西游记〉与民俗文学》
《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！ 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残
酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染
《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。
浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧，第一次是在比较小的时候，记得那时看完后感觉故事挺有意思的，画面很有趣，但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候，那次看得挺认真的，感悟也挺深的，就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题，让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品，宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味，特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置，似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点，这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看出千寻的父母是只看重自己快乐的人，他们看自己的风景，不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人，不知道害怕，同时却贪婪，连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西，而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西，最终落得变成猪的下场，这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条，每个人都得工作，不工作就得变成猪；腐烂大人，人类污染环境的罪恶；小玲，最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子，通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析，其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的，特别是其始终贯彻的主题，人与自然的和谐共处，总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来，在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品，如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》，似乎让我拾回童时的那份天真，很有一种浮想联翩的感觉，即使到现在，在听到有关《千与千寻》的音乐时，也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。
论猪八戒的人物形象 摘要：《西游记》是我国第一部神魔小说。而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。猪八戒的理想是过上古代普通老百姓那种"男耕女织乐井田"的生活模式。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对 猪八戒这一喜剧典型的人性的揭示，使人们对这一典型的文学艺术形象有一个再认识。猪八戒率性而为，张扬个性。猪八戒：代表人的阴神，所以他才贪财、贪色、贪吃、贪睡、贪名、贪利，但是往往什么事都缺不了猪八戒。 关键词：猪八戒、形象、贪吃贪睡、猪头人身 一、猪八戒形象的特征 猪八戒在西游记里普通人的化身，他唠叨埋怨和他的思想有关，他并不想去西天取经，只想在自己的家里陪着老婆，孩子好好的过日子。正因为如此，他在取经的路上碰到不如意的事就想要唠叨埋怨，老是想着散伙回家。而且他还有自己的私心，自己的小算盘，有好吃的了再没吃之前还想前师父师兄，但再没吃够的情况下，又会将师父师兄的那份也全吃了。在取经的路上孙悟空老是捉弄他，因为他比较好玩，他喜欢美色，贪图享乐，竞耍一些小聪明，而且能够吃苦耐劳，什么脏的活，不好干和差事全都给他做。而沙僧是一个没有生活情趣，非常木讷，只懂得忠心护主的一个随从。在《西游记》中猪八戒身上既有神的本领和神通，还有猪的贪吃贪睡的特点，更有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质和自私、好色及懒惰的习性，是颇受大众喜闻乐见的一个人物形象。 猪八戒勤恳憨实厚道。十八回在高老庄猪八戒曾替老丈人家"扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业"。作为西行队伍中的一分子，虽然不是取经舞台上的主角，但也起到了很好的帮衬作用用孙悟空的话是"放屁添风"。八戒是在小说第十九回正式加盟取经队伍，紧接着便是第二十回"黄风岭唐僧有难，半山中八戒争先"。师徒们遭遇黄风怪，八戒一钉钯把虎怪的头颅筑了九个窟窿，首次荣立战功。在以后的日子里，八戒往往成了开路先锋。尤其是遇到孙悟空难一施展神通的水战时，他就开始大展神威。流沙河、通天河、黑水河......只要有水里的勾当，就离不开他。每次遇到一些悟空不屑于干的苦工时，八戒常常主动上前，最典型的有两回：六十四回八百里荆棘岭，八戒"双手使钯，将荆棘左右搂开"，日夜兼程开道。六十九回绝山稀柿同，八戒"脱了皂直缀，丢了九钯"，"捻着诀，摇身一变，果然变作一个大猪"，顶着恶臭拱路。从这个角度看，他不仅勤恳憨实，还是他猴哥的好帮手。也正是因为他老实厚道，经常被悟空捉弄，为西行的枯燥生活增添了一点趣味。猪八戒还比较情真恋旧。十八回娶了高翠兰后，他以自己的勤劳能干成为模范丈夫，让高翠兰"，四时有花果享用，八节有蔬菜烹煎"。多情自古伤离别，更哪堪，被孙悟空降伏时节？他要西上取经了，面对心爱的人，他不仅依依不舍，还思念已，以后遇到灾难动不动就喊散伙，要回高老庄去。用现代人的眼光看，如此一个专一、恋家、富有责任心的人，毫无疑问是一个好男人。 金无足赤，人无完人。在《西游记》中，在取经的路上，"他外在的种种缺点掩映着他内在的种种点"。在佛家看来，五欲是"财、色、名、食、睡'。猪八戒作为一名佛家弟子，却
《千與千尋》的服飾符號 與湯屋的階層結構 《千与千寻》为我们营造了一个独立于现实世界存在的神怪世界，但它又不完全超脱于人世，反倒几乎是一座传统日本澡堂的翻版，尤其是在这个大澡堂里工作各色服务人员，以及关顾这里的“日本众神”们的服饰衣着，更是直接来源于日本平安时代的传统和服。我们知道，服饰从来就不是单纯的遮羞蔽体用品，从人类社会进入文明时代以来，依据组合及聚合关系的不同，服饰承载了辨别不同民族，划分社会等级和群体，区分工作性质等职能，同时能在相当的程度上反映出穿着者自身的性格与修养。《千与千寻》这部动画片中的服饰很多，但并不是乱穿的，下面我就从服饰这个角度来阐释一下这个澡堂——“汤屋”中社会关系与阶层划分。 上图是《千与千寻》中出现的主要角色：
第一排：千寻、白龙、汤婆婆、钱婆婆、坊； 第二排：小玲、锅炉爷爷、无脸男、河神、搬煤工； 第三排：千寻爸爸、千寻妈妈、黑鸟、咕噜（冬瓜头）、平民； 第四排：青蛙、领班甲（被无脸男吞下去的就是这俩活宝）、领班乙、劳工、服务员甲； 第五排：服务员乙、服务生丙、客人甲、客人乙、客人丙。 汤屋中的最高统治者当属汤婆婆，也正因为这个身份的特殊性，她的着装在整个系统中的是最突兀的。不同于所有工作人员，她是唯一穿着古典西洋服饰的：膨大高耸的发髻，蓬松多褶的圆裙几乎将全身包裹，加上一双高跟皮鞋，高领、蕾丝、抽褶、多层次蛋糕裁剪和羊腿袖及高腰的搭配使用，我们几乎可以确定汤婆婆的服饰是一套典型的维多利亚风格女装。还有
各种颜色艳丽的黄金珠宝首饰的大量使用，完全将一个工业革命后暴发户、新贵族的典型形象活脱脱展现在我们面前。膨胀的发型、膨胀的裙摆、膨胀的首饰还有突出的眼球跟鼻子，都从直观上反映出特殊的地位和财力，同时也展现出其极端膨胀的个人欲望。这种服饰的安排不仅是一种特殊性的体现，试想如果汤婆婆穿着传统和服，虽然这会使她与她的身份环境更加相符，但则很难表现出她性格和欲望。只有这套大英帝国最繁盛时出现的、标志着英国人征服世界野心与欲望的维多利亚风格服饰才与汤婆婆的魔女的身份以及汤屋掌门人的地位最相符。根据宫崎骏自己说，汤婆婆这个造型来自《艾丽斯梦游仙境》中的一些插图造型。近代西方服饰的出现，也从另一个侧面反映出近代日本对于西方的暧昧态度，一面是日本人对于西方文化的大力推崇与学习，俯首甘为臣下，同时，西方的一切又打破了日本传统社会的宁静与和谐，使穷奢极欲与工业污染自上
引言 《西游记》是我国家喻户晓的四大名著之一，它以其丰富曲折的情节，栩栩如生的人物性格以及独特的风格，深受广大人民群众的喜爱。该著作主要以唐僧师徒四人去西天取经为线索，以路途取经的各种磨砺为活动中心，从各个人物心理，语言，地方风情等细节处以此展开，从而塑造从了许多众人周知的艺术形象。 “西游记”中的主要形象之一，也是其中的领导者唐僧，其形象主要描述他缺乏主见，优柔寡断；其中人物色彩极为浓厚的孙悟空，主要描述他有勇有谋，充满智慧；默默无闻的形象沙和尚主要描述他的忠厚老实，默默奉献。而其中在描述猪八戒形象时，描写得最多的就是他的贪吃懒做、贪财好色等。但本文作者认为：在描述猪八戒各种性格特征的时候，不仅仅是刻画他的贪吃懒做和好色，而更多的是从其形象中体现出来的文化内涵以及其形象的社会价值。因此本文首先分析猪八戒的性格特征，然后从其特征中反映出一个富有喜剧色彩、充满文化意蕴、折射人生哲理的丰富人物形象。 1.猪八戒外貌特征 2.猪八戒性格特点 2.1好吃、懒做 2.2 贪财、好色
2.3 憨厚、率直 3. 猪八戒艺术形象及价值 3.1猪八戒喜剧色彩 猪八戒形象的戏剧性集中体现在下列几个方面： 第一、猪八戒是猪头人身，是猪与人的综合体。第二、人物形象语言、行动的矛盾。第三、猪八憨实是有爱耍小心眼。第四、蠢笨无能有爱自作聪明、丑陋无比还反觉得美。第五、动物性与人性的完美结合。他性格中的这些喜剧性因素毫无疑问疑问是属于人的。作者以轻松的揶揄的心情来写这个他喜爱的角色。我经常在想，作者在写这个人物时，恐怕自己也经常忍俊不禁。他对这个人物的态度，是对一个心爱的顽童，看着他调皮捣蛋，时不时的闯些自己也收不了摊的祸。真是“最喜小儿无赖”。平顶山上巡逻，他偷懒贪睡，又欲编谎骗人。作者以妙趣横生的喜剧性笔法着意地加以描写。孙悟空变成的啄木鸟在他长嘴上啄了一下，他大叫妖怪，抡起钉钯，像堂．吉诃德与风车战斗一样。等到发现是啄木鸟，又自作聪明地猜测是鸟儿把自己的嘴错认为枯树找虫吃。后来又把三块青石当作唐僧悟空和沙僧三人，进行编谎预演。作者对他的这些类似于顽童的恶习给予了善意的嘲笑。他在作品中编造的谎话，除了义激猴王外，从没有成功过，都是让人一眼就可识破的小把戏，因此又显出他的憨厚的一面。正是这种憨厚老实和他自以为聪明过人而力图表现之间的不协调，构成了他喜剧性格。从不接受教训，因此笑话也不断。