《艺术概论》课程标准
课程名称：艺术概论
课程类别：专业基础课
教学学时：38
课程学分：
先行课程：
适用专业：电艺、广告
参考教材：1.《艺术概论》文化艺术出版社王宏建
2、《美术概论》高等教育出版社王宏建袁宝林
3、《美学导引》天马图书有限公司王畅张秉衡
一、课程性质
本课程是广告班和电艺班的专业基础课。《艺术概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。
二、课程目标
（一）知识目标
艺术概论是一门基础必修课，它在为学生提供作为未来设计师所需要的艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备。
（二）职业技能目标
通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；
（三）素质养成目标
初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
（四）职业资格证书考核要求（如不与职业资格证书挂靠或无具体要求，则不填此项）
二、教学内容及学时分配
三、教学内容要点：
第一部分绪论
第一节绪论教学学时数：4
一、教学目的及要求：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：《艺术概论》的学习目的
（二）教学难点：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，知道该门课程在设计类课程中的地位。
三、主要教学内容
1绪论
什么是艺术概论
艺术概论的研究对象
艺术概论学科的建立
艺术概论的任务
四、考核知识、技能点
《艺术概论》的研究方法
第二部分艺术本质论
第一节艺术的发生教学课时数：6
一、教学目的及要求：理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：了解关于艺术起源的几种观点。
（二）教学难点：理解并掌握艺术的形象性、主体性、审美性三个主要特征
三、主要教学内容
关于艺术起源的几种观点：
关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
本章的教学手法是：
深入浅出地解释第一章的基本概念，并在讲解中激发学生的学习兴趣。
尽量以形象（图片等）来辅助教学，帮助学生理解概念以及它们之间的关系。进而在头脑中建立起艺术理论的基本框架。
（三）实践教学内容:
参观民族博物馆，仔细观察远古民俗，各民族文字及风俗，设身处地的想想，艺术是怎么起源的。
四、考核知识、技能点
艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；你目前为止心目中完美的艺术作品所必须具备的有
第三部分艺术门类论
教学课时数：4
一、教学目的及要求：了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法。充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的
关系。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征
（二）教学难点：各门类艺术之间的关系
三、主要教学内容
了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法（a表演艺术：音乐、舞蹈、杂技；b造型艺术：绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书法、篆刻、现代设计；c语言艺术：诗歌、小说、散文、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电视文学；d 综合艺术：曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术）充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。
教学手法：通过举例，结合典型作品，在对比中阐述各种艺术的审美特征。
（三）实践教学内容:
参观广告公司、工业设计部门等
四、考核知识、技能点：
艺术门类之间的区别和联系。
第四部分艺术发展论
教学课时数：6
一、教学目的及要求：通过教学，使学生了解艺术的简单发展过程，掌握艺术发展的共同规律，明确优秀艺术是世界性和民族性的统一。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。
（二）教学难点：理解艺术民族性与世界性的关系。
三、主要教学内容
一、艺术的发生的根本动力
二、艺术的世界性与民族性
（一）艺术的民族性
（二）民族艺术的多元存在
三、世界艺术也是民族艺术的一种。
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
实践教学内容:
观看设计发展类影片，了解不同时期艺术风格
四、考核知识、技能点：艺术艺术的世界性与民族性。
第五部分艺术创作论
教学课时数：6
一、教学目的及要求：通过教学，使学生了解艺术家自身的修养和艺术家的地位，深刻理解艺术创作的基本规律，以及艺术流派和艺术思潮对艺术创作的影响。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创作方法。
（二）教学难点：艺术创作中的心理和思维活动
三、主要教学内容
（一）什么是艺术创作
（二）什么是艺术家
（三）艺术家的修养与能力
（四）艺术创作的过程
（五）形象思维与抽象思维的定义
（六）形象思维与抽象思维在艺术创作中的关系
考核知识、技能点：完整的艺术创作的过程是怎样的。
第六部分艺术作品论
教学课时数：6
一、教学目的及要求：理解艺术作品的内容与形式、艺术作品的相关属性、艺术美的根源，掌握艺术作品内容与形式的关系。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：艺术作品内容与形式的关系。
（二）教学难点：使学生掌握艺术作品的层次、构成，深刻理解艺术作品的属性。
三、主要教学内容
一、艺术作品的构成
（1）内容与形式的统一
（2）感性与理性的绕一
（3）再现与表现的统一
二、艺术作品的层次
（1）什么是艺术语言
（2）艺术形象的特点
三、艺术典型—--比如《祝福》中的祥林嫂。
四、艺术的风格、流派
（1）艺术风格—-艺术家长期形成的艺术表现特点。
（2）艺术流派—一群风格相同的艺术家自觉或不自觉形成的群体。
考核知识、技能点：艺术典型的特点是什么。
第七部分艺术接受论
教学课时数：6
一、教学目的及要求：了解艺术接受的性质和社会环节、艺术的审美教育及其意义，理解并掌握艺术接受与艺术欣赏、艺术的社会功能。
二、教学重点与难点
（一）教学重点：艺术接受与艺术欣赏、艺术的社会功能。
（二）教学难点：艺术欣赏的共鸣现象和共同美感。
三、主要教学内容
（一）主要内容
一、艺术接受的性质与特征
二、艺术接受与艺术批评
艺术批评的对象主要是艺术作品。
艺术批评也是艺术接受的方式之一。
四、艺术接受与艺术欣赏
（一）艺术欣赏的共鸣现象。---比如失恋的人听情歌会流泪，小战士看《白毛女》会想杀掉黄世仁扮演者鞥。
五、艺术的审美教育功能
（一）艺术的社会功能
（二）艺术审美教育的意义
审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。
考核知识、技能点：举例说明艺术欣赏的共鸣。
四、师资配备要求
本课程组由12位教师组成，其中专职教师6人，兼职教师6人。课程组成员中副高以上职称的5人，占41%；中级以上职称9人，占75%。大部分部是“双师”素质教师。成员中老、中、青教师均有，教师队伍成员普遍具有丰富的教学经验，教龄最长的已达到30余年，平均教龄也在7年左右。课程组教师知识结构合理，年龄结构年轻化，具有明显的梯队结构特点。
五、条件配备要求
建立设备功能较齐全、能够满足课程实践教学需要、培训需要、教师科研开发需要三位一体的、面向市场、面向企业、可操作性强的实验工作室。工作室能够紧密与相关专业领域最新科技动态和技术发展相联系，在书籍装帧制作过程中突出本课程的重点、技术和方法，从而我校的发展。
在完成实验工作室建设的同时，制定出相关大纲、操作规程，制定“工作室使用管理制度”、“工作室设备使用管理制度”等相关管理文件，保证设计工作室的利用率和完好率。安排专用实训室，同时安排专职实验管理人员。
多年来，广告艺术与制作专业始终将建设适应现代化教学与实践的、设施完备、设计合理先进、具有仿真职业环境的实训室作为专业建设的大事来抓，为学生创造了良好的实验实训教学条件与环境。
六、课程考核及成绩评定
考核方式：考试，笔试。
成绩评定：
考试课成绩由考试成绩和平时成绩综合评定；
（1）平时成绩占40 %，形式有：平时成绩包括（作业、出勤、课堂表现、期中测试等环节。旷课率超过该课程教学时数1/4的，取消考试资格等实行一票否决制）；
（2）考试成绩占60 %；
撰写人：教研室主任签字：学院院长签字：
年月日
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
《书法鉴赏艺术》课程标准 学分：2学分 学时：40课时 教师：任斌 适用专业：2014级老年服务与管理专业 开课院系：经济管理学院
《书法鉴赏艺术》课程标准 一、课程性质 《书法鉴赏艺术》课程属于公共艺术性必修课程，对于提高学生艺术审美素养，丰富中国传统文化知识，提高学生模仿能力与观察能力，培养学生创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 二、课程设计思路 基于我院老年服务与管理专业的实际学情，本课程采用“讲授—欣赏—实践—感悟”四位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。 1.讲授 除了涉及到书法鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作者创作时的社会背景、文化背景等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对艺术能进行全方位的把握，提高艺术鉴赏层次。 2.欣赏 根据专业特色情况，选择适合学生的书法家作品，通过作品展示，相关影音资料、现场书写等形式将书法艺术以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比，让学生在看的过程中能有所思、有所想。 3.实践
学生通过对古帖的临摹和老师的讲解，加强临摹的力度，从中感受汉字的写法特点及技巧，提高学生的书写能力。 4.感悟 让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进 而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精 神。 三、课程在课程体系中的位置 《书法鉴赏艺术》课程在该专业课程体系中为必修课程，主抓学生的艺术素养和对传统文化知识的了解。 四、课程培养目标 1.知识目标 经过本课程的学习，掌握书法艺术的基本知识和艺术特征，懂得如何从书法的艺术表现手段入手，对书法作品进行审美鉴赏。 2.能力目标 通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 3.素质目标 树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解吸纳优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神和民族自豪感。 五、课程内容设计
《工业设计概论》课程标准 课程名称：工业设计概论/ Introduction to Industrial Design 课程编号： 1303070014 适用专业：工业设计/产品设计 课程学时/学分：24课时/1.5学分 实验（创作、制作、上机）学时/学分： 审定人 开课部门 一、课程的性质与目的 课程性质：本课程为工业设计专业必修课。 课程目的：设计概论是工业设计专业的一门重要的必修基础理论课程，主要介绍设计的概念、分类、各设计领域的基本知识以及设计的历史和发展，使学生对工业设计学科的性质和历史有比较全面的了解，树立正确的设计观念和专业学习思想。 二、课程讲授的主要内容 第1章工业设计概述 第2章工业设计的本质及原理 第3章工业设计的范畴及相关学科 第4章工业设计的原则 第5章工业设计与文化、市场和环境之间的关系 第6章工业设计展望 三、课程教学基本要求 1、了解设计的概念、范畴和分类，理解工业设计的基本原理和方法。 2、了解设计师及设计工作范畴、性质以及素质和技能要求。 3、了解工业设计在产品设计、环境设计和视觉传达设计等领域的应用以及研究内容。 4、理解人机工程学、心理学、工业工程的研究内容、范围及其与设计之间的关系。 5、探讨文化因素对设计的影响关系以及设计文化的生成机制；理解设计与产品附加价值、市场导向和设计管理的关系；探讨设计与环境的关系和解决环境问题的对策。 6、了解生态设计，探讨商品化、生态化、本土化等未来中国工业设计的发展之路。 四、教学环节学时分配 1.总学时分配
2.实验项目的设置及学时分配 五、本课程与其它课程的联系与分工 先修课程：无 后续课程：工业设计\产品设计专业课程 六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称 无 七、课程考核方式与成绩评定方式 最终成绩以考试和命题设计形式作为全部作业为依据进行综合的评价考核（作业数量、质量、专业实践能力、学习态度、出勤等）。 评价参考标准:期末成绩100%； 八、参考教材及实验指导书 1.程能林编著：《工业设计概论》，机械工业出版社，2004 2.柳冠中编著：《工业设计概论》，黑龙江教育出版社，2000.2第三版 3.李砚祖著：《造物之美》，中国人民大学出版社，2001 4.赵江洪编著：《设计艺术的含义》，湖南大学出版社，1999.9 5.李乐山：《工业设计思想基础》（第二版），中国建筑工业出版社，2007.11 执笔人： 编写或修订日期：2019年12月5日
《母婴保健》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：母婴保健 课程代码：10321119 课程类别：专业技能课 课程类型： B类（理论＋实践课） 是否为精品课程：院内一般课程 适用专业：助产 总学时：54学时（理论学时数：36学时，实践学时数：18学时） 开课系部：护理部 授课教研室：妇儿教研室 二、课程定位与课程设计 （一）课程性质与作用 母婴保健是中等卫生职业教育助产专业一门重要的专业方向课程,本的主要内容是期保健、孕期保健、分统期保健、产期保健母乳限养与孔别保生儿9题儿保健以及婴儿童早期综合发展指导。本课程的任务是使学生了解孕产知和儿的生理、心理及社会行为特点,掌握其保健的基本知识和基本技能;能与及求进行通,进行母婴保健和科学育儿指导:能进行预防技种指导:能开展保物法法的直传教育,初步实施对孕产妇的健康管理。本课程的先修课程包括能有文化体有与康、公共艺术等公共基础课及解剖学基础、生理学基础、基础护理、健康评估、产科学基助产技术等专业核心课。 （二）课程设计的理念与思路 1.课程设计理念与思路 （1）在课程目标上注重提高学生的科学素养，为学生的终身发展、可持续发展、迅速发展奠定知识与技能基础。在课程的结构上，更注重课程的选择性与整体性，精选母婴专业实用、用为主要内容，同时重注学生学习兴趣的养成与知识整体性的贯穿。在课程内容上体现了时代性、基础性、选择性，精选学生必备知识与技能，加强与学生生活、现代社会与科技发展的联系，反映当代科技的发展成果与创新思想，培养学生社会参与意识。在课程实施上提倡教学方式多样化，让学生参与、勇于、乐于参加思考、实验、探究，逐步使学生养成科学的态度与精神。在课程评价方式上更注重学生学习过程的评价，通过理论与实践相结合，以激励的方式使学生在原有水平的基础上更上一层。 （2）依托医学行业，课程坚持以服务为宗旨、以就业为导向，主动适应卫生事业迅速发展的要求，面向基层医疗卫生机构、社区卫生服务第一线培养专科层次的应用性人才。《母婴保健》课程的设置围绕培养目标，以学生科学素养的养成为基础，以各级医疗机构和社区卫生服务中心需求为前提,根据对知识能力素质的需求进行课程设置，体现了中职教育的职业性、实践性、开放性。 （3）在教学过程中，采用多种教学法，将课程内容以学生喜闻乐见的形式讲解透彻。以多媒体讲授法为主，采用角色扮演、案例分析、以问题为中心等教学法为辅的教学法生动活泼的将枯燥的知识传授给学生，使学生系统的掌握相关概念与应用。
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
艺术设计概论课程标准 一、课程定位 本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。 通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。 二、课程设计理念 本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设
计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 三、课程目标 （一）专业能力： 了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征； 掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。 （二）方法能力： （1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派； （2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。 （三）社会能力： 独立工作的技能； 学业能力； 自我认知能力； 团队合作能力，团结就是力量。 四、学习情境设计 （一）学习情境设计与时间安排
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学审美特征、让学生对艺术的本质、学时的学生实践互动展示学时，12并结合时， 创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律, 从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
美术绘画专业人才培养 方案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
学校 美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________ 二〇一八年四月 一、专业（专业代码）与专门化方向 专业名称：美术绘画 专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计 二、入学要求与基本学制 初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。 三、培养目标 本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。 五、综合素质及职业能力 1.综合素质
（1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养； （6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力： （一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。
《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。
(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6
课程标准制定规范 动画概论课程》标准 一、课程性质与地位 本课程是多媒体艺术专业的核心专业课。本课程力求对动画艺术学体系进行系统、全面、立体的梳理，培养学生清晰的动画理论思维，并将这种思维本能地应用到动画实践和艺术创作中，毕业后可从事动画制作、多媒体艺术等工作，为学生的职业生涯做铺垫。通过本课程的学习，使学生掌握动画理论的基础知识，并得到必要的实践思维训练。为学生以后从动画制作、多媒体设计打下坚实基础。动画概论课程是理论性很强且指导实际应用的重要专业课，和多媒体其他课程有着重要的关联作用。 二、职业能力要求 培养学生清晰的动画理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。 （1）掌握动画基本理论的相关知识 （2）了解各种类型动画的制作方式； （3）具有制作动画的能力； 三、课程教学实施的基本理念在语言教学中体现动画理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内 容，并让学生在分析具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目分析以技能目标为线索来进行。教学过程中，要通过案例分析等多种途径，采取学习与讨论结合等形式，充分开发学习资源，调动学生的思考。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 本课程总学时：64 学时（理论学时：56 实训学时：8） 四、课程目标 （一）知识目标：
公共艺术课程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
《公共艺术》课程标准 一、课程概述 《》主要讲述了：艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。艺术教育不仅是普通高校素质教育的一项重要内容，而且是提高大学生人文素养的一条重要途径，因此党中央，国务院和国家教育行政部门对普通高校的艺术教育工作十分重视，发布了相关文件，提出了具体要求。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度。 2、培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。 3、培养学生自学能力及解决问题的能力。 4、培养学生良好的职业道德。 （二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神。 2、培养学生良好的职业素养。
3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 4、培养学生的自控能力及自知力。 5、培养学生良好的法律意识。 （三）专业能力目标 1、进行美术学习。 2、训练学生的抽象空间造型能力、表现能力。 3、提高艺术修养。 4、具有一定的鉴赏能力。 5、提高艺术创造能力。 三、教学内容与学时分配 本课程在教学环节中设置了2个项目，每个项目针对不同的教学内容设置相关的实训内容。重点是突出实际应用及基本理论知识的掌握。本课程项目结构与学时分配见表1。
表1-1 课程项目内容与学时分配表 表1-2 课程项目内容与学时分配表 四、学习资源的选用 （一）教材选取的原则 上述教学内容要占教材篇幅的80％以上。 教材选用有较强的针对性，教材的练习题及实践环节组织合理。 教材有利于学生灵活掌握知识点，强化上机操作的训练。 五、教师要求 （一）具备承担本课程的能力，掌握美术的知识。 （二）提高艺术鉴赏能力。 六、考核方式与标准 为全面考核学生的学习情况，本课程主要以平时考核和期末考核为主，考核涵盖任务全过程。见表3。表3 考核方式与考核标准
1. 填空题（2分，共4题，每题分） （1）（1851）年，在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 （2）“新艺术”这一名称出自于法国巴黎，名为“（新艺术之家）”的画廊 （3）1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》，希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心，通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，并把新艺术成为青年风格 （4）立体主义画家的探索起源于（塞尚）的理论和创作实践，把他的“要用圆柱体，球体，圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题（3分，共6题，每题分） （1）海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计（A） A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 （2）奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于（B） A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 （3）设计史上一般把（ C ）作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现（4）以下哪个百年瓷器品牌是英国的（B） A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 （5）梵高、高更、塞尚是（B）派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 （6）1917年，哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展，引起了艺术界的轰动（C） A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题（5分，共10题，每题分） （1）人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想，涉及到一下哪些学科知识的交叉应用（BCD）
A:语言学B:设计学C：材料学D：现象学 （2）红屋的设计者是（A）和（D） A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 （3）装饰艺术运动所涉及的领域包括（ABCD） A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 （4）装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面：（ABCD） A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 （5）法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有（AB） A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 （6）以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品（ABC） A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 （7）下列哪些是荷兰风格派的代表人物（BCD） A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 （8）以不同校址为线索，历史上的包豪斯一共经历了三个阶段，分别是（ABD） A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 （9）1951年的米兰设计三年展，向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格，此次展览的展品包括（ABCD） A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 （10）二战以后，美国的工业实际因此迅速崛起，这一时期代表性的设计师（ABD）被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯
《艺术学概论》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 本课程是书法学专业的专业学习领域必修课程与核心课程。《艺术学概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。（二）课程定位 《艺术学概论》是专业课程体系中的基础课程，该课程在为学生提供艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备，是提高相关职业素质与职业能力的核心课程。 （三）课程设计思路 1、总体思路：我校是一所省属综合性本科院校，建设目标是特色鲜明的高水平应用型综合性大学，文学院主要培养适应地方现代化建设的涉及基础语文教育、文化管理、文秘、新闻和广告等各方面专
业人才。本课程在培养学生的艺术素养方面发挥着重要作用。课程设计的总体思路是：在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，注重使学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素；注重如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生的感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。 2、具体方法：授课以理论讲解和实践分析为主线，每周2学时，总学时为36学时。要求主讲教师能够很清楚的掌握艺术理论知识，并在此基础上结合实际艺术作品进行分析说明，并结合自身学术专长重点讲解，点与面的结合有利于使学生全面掌握基本知识，有利于培养学生的专业学习兴趣，从而继续深化所学知识并最终与学生综合素质的提升结合起来。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律。（二）职业能力目标 初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象 和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。（三）职业资格证书考核目标 与该课程相关的职业资格证书是中小学语文教师资格证。 三、课程教学内容、学时安排（专业教育课程） （一）课程教学内容
《建筑艺术赏析》课程标准 课程代码：课程名称：建筑艺术赏析 课程类别：课程属类：艺术类 课程学分：3学分计划课时：40 教学组织：适用范围：全院学生 先修课程： 课程部门：教研室： 制订人：批准人： 第一部分前言 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑艺术语言造成的意境、气氛，或庄严，或活泼，或华美，或朴实，或凝重，或轻快，引起人们的共鸣与联想。 本课程期望学生通过学习，能了解建筑艺术的基本知识，提高学生的艺术修养和综合职业能力。了解建筑艺术就是了解历史，了解建筑艺术就是了解世界，本课程期望学生通过建筑艺术这个窗口，站在历史巨人的肩上，汲取灵感，创新未来。 一、课程的性质 《建筑艺术赏析》是面向全院学生开设的一门院定选修课，它是一门将艺术性、实用性结合起来的综合性很强的课程。其主要任务是通过学习建筑艺术自身的发展历史与风格嬗变，对大学生进行优秀文化教育、建筑艺术审美教育，提高大学生的建筑艺术审美情趣，提升大学生的建筑艺术赏析能力，补充和完善大学生的知识结构，对大学生的人文品位、艺术修养和情感的陶冶等，具有重要价值。 二、课程的基本理念 1、坚持以学生为本，着眼于学生人文素质与建筑艺术审美能力的培养，全面提升学生的综合素质。 2、重视理论联系赏析实际。以高职教育培养目标为依据，着重培养学生建筑艺术赏析实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。 4、倡导学生积极主动、自主探索的学习方式。 三、课程的设计思路 总目标：提高学生的人文素养和对建筑艺术的赏析能力。 根据建筑艺术赏析项目所需的知识与技能要求构建知识体系。 根据建筑艺术赏析项目要求确定能力模块。 实现目标的学习领域：建筑艺术与人类文化史、建筑艺术的风格特征、建筑文明的交流融合、世界建筑文化、世界建筑艺术作品的赏析等。
《工业设计概论》课程标准 课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用 本课程是工业设计专业的专业基础课，是专业理论性课程。目的是使学生了解工业设计的概貌，树立正确的设计思维与方法。本课程主要任务是：使学生正确全面了解工业设计的概念、特征、学科范围、发展历史，了解工业设计师的业务范围、知识结构，了解工业设计的基本工作过程和思维方法，培养正确的设计观念，并对后续的专业课程学习起指导作用。 本课程的主要就业岗位为工业设计理论研究员、设计师、设计助理等人员，以“概论”为载体，将工业设计要素、工业设计程序、工业设计原则、工业设计师、工业设计管理、工业设计教育等知识融到单元中进行讲解。 本课程需要前期学习《构成基础》课程，完成前导课程是“造型基础”、“色彩基础”，为本课程学习提供必备的理论知识。本课程为后续课程《产品造型设计》、《视觉传达设计》、《环境艺术设计》提供必须的专业基础知识。 二、课程目标 本课程的核心能力是产品设计与工业设计管理，这就要求学生先掌握美术基础的知识，继而获得岗位所需的审美与表达能力，为后续课程的学习，为将来走上社会从事调研、管理、设计等工作打下坚实的基础。（一）知识目标 1．工业设计原则与原理； 2．工业设计要素； 3．工业设计程序； 4．工业设计师的种类与职责； 5．工业设计评价； 6．工业设计管理。 （二）能力目标 1．；能够按照工业设计的设计程序进行产品设计2．能够掌握工业设计师的划分与职责； 3．能够对设计作品做出专业点评。 （三）素质目标 1．具备设计评价能力； 2．具备工业设计管理能力；
设计艺术鉴赏复习要点 第一章绪论 一、艺术鉴赏的特点 1．设计、艺术、技术三者的关系 a、设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科 b、技术是一种手段与过程，而艺术不仅是一种手段与过程，还是艺术品 与艺术现象。 C、技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。 2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。 3.艺术欣赏的特点 a、形象性，是具体的，感性的。是客观与主观、内容与形式、个性与共 性的三大统一。 b、主体性，审美感受的个性差异 c、审美性，是人工创造与审美价值的双重表现 4.设计艺术鉴赏的特点 a、设计艺术联系物质生活与精神生活，鉴赏时需要注意其功能性与美观 b、与一定时期内社会生产力密切相关 c、融合实用性与观赏性，物质与精神的双重属性 二、设计艺术鉴赏的方法 1．设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美 2．提高设计艺术鉴赏能力： a、加强理论学习，全面提高艺术修养 b、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力 第二章设计艺术的发展分类及特点 一、设计艺术的发展历程 1.设计艺术的概念 设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。设计总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性进行创造性工作，这个过程就是一次创作，本身就是应用艺术品。设计艺术就是与设计相关的创造性的计划。
2．现代设计艺术的来由 a、从拉斯金到新艺术运动。拉斯金对工业产品的反思与工艺美术运动的 兴起 b、自然主义与象征主义的新艺术运动 b、现代主义设计运动。号召形式服从功能的现代主义设计运动，由德意 志制造联盟和国立魏玛建筑学校（包豪斯）推动。 二、设计艺术的分类及性质 1．平面设计艺术 a、广告设计 b、包装设计 c、企业形象设计 2、现代设计艺术 a、影视设计 b、网页设计 c、个人形象设计 3、环境设计艺术 a、室内设计 b、室外设计 c、展示设计 4、工业设计 5、设计艺术的特点 a、实用经济性特点 b、创造性特点 c、艺术造型性特点 d、程序性特点 e、科技性特点 f、信息传播性特点 6、设计艺术的构成元素 a、功能与人的因素 b、美学因素 c、材质因素 d、经济因素 e、市场因素 第三章平面设计的构成要素 一、平面设计的构成要素 1．图形 2．文字 3．色彩 4.构成
普通高中美术课程标准（实验） 普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图
一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺
1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附：名词解释一、课程性质
《设计概论》课程标准 一课程的基本情况 课程中文名称：设计概论 课程英文名称：Design introduction 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业 课程性质： 该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 课程学时：32 课程学分：2 二教学目标 根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 1、能力目标 （1）逻辑思维能力 （2）想象力、创造性的思维 （3）对设计艺术理论的认知与思考力 2、知识目标 （1）了解何谓设计； （2）设计的本质与特征； （3）设计的形态、思维与美学； （4）设计风格学； （5）设计与科学技术； （6）设计心理学； （7）设计的历史； （8）设计与教育 3、素质目标
（1）培养审美能力； （2）具备独立创作的能力； （3）具备设计的系统理论知识； 三、课程设计思路 1、优化课堂目标要求 在每一节课授课前，要客观、准确地确定出本节课知识点掌握上的要求，能力培养上的要求以思想方法上的要求等，并在每一个知识点的讲授和能力训练过程中，根据不同对象提出不同的目标要求标准。这种优化了教学目标要求有明确的表达，一定的衡量标准，具有较强的控制性可操作性。通过一系列的阶段性具体要求，能够引导学生很快地整体把握设计课题类型特征及设计要点，早日进入设计状态，并注意及时按进度要求转换角色，保证按时间要求完成作业。 3 、优化教学方法。 根据教学目的、教学容、自身特点及学生知识、能力水平和个性发展的特点，选择最佳的教学方法，以产生良好的教学效果。注重理论联系实际，让学生吸收、掌握专业知识技能。例将设计作业容同实际工程相结合，让学生真题真做，以达到所学知识的融会贯通，强化其设计能力的培养与锻炼。 4 、优化导学关系。 教学过程是教师教和学生学的过程的统一，在课堂教学中，教师如果不能有计划地提供学习容，恰当点拨和诱导，就不能保证学生用最短的时间，获得最大量的知识和技能，这就需要教师把所授知识转换成更贴近学生认知结构的教学容，创设问题的情境，激发学生思维的积极性。正确处理好“ 教” 与“ 学” ，即“ 主导” 与“ 主体” 之间的辨证关系，确立起学生应有的主体地位，是提高教学质量的前提条件。要确立学生的主体地位，必须明确“ 学” 是教学的中心。“ 施教之功，贵在引路，妙在开窃” ，教师的职责在于“ 引路” ，而不是“ 包办” 。在课堂教学过程中，应当善于从学生的认知角度去理解、分析、加工所授教材容，把学生看做是教学活动的积极参与者，学习本身的执行者。在知识的传授过程中，了解学生、关注学生，收集、加工在学习过程中发出的每一个信息，及时教育引导，使他们不仅能够主动学习，而且学会学习，在知识的形成过程中自主地理解知识，自主地观摩事物，自主地发展思维，进而提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。我们知道，艺术离不开创新，设计离不开创意，在共性基础上个性创造实际上是建筑装饰设计师最为重要的素质。传统的灌输式教学方法，会使学生处在一种被动的学习状态中，其个性必须受到压抑。为此，对一些叙述性较强的课堂教学容，坚决摒弃那种“ 教师疯讲，学生傻记” 的填鸦式、满堂