宋代绘画理论
?一、宋代绘画品评理论
?（1）“四格”的解释和格序的变化
?神格、妙格、能格
?唐代张怀鹳首次提出了神妙能的品画标准；
?神格、妙格、能格、逸格
?后唐代朱景玄在《唐朝名画录》中在张怀鹳提出的神妙能之外，新增加“不拘常法的”逸品，形成了神妙能逸品画标准。
但唐人基本上没有解释。其中神妙能各分上中下三等，逸品不分等次，只提出逸品者王墨、李灵省和张志和三人。
宋初的黄休复在《益州名画录》将四格的循序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位，于是逸格在宋代开始被重视起来。
黄休复《益州名画记》
?黄休复，原籍安徽，先世迁居上海嘉定，生平事迹未详。书完成于景德初年。分上，中、下三卷，记述了自唐乾元初至宋乾德年间，四川地区58位画家的事迹。作品分为逸、神、妙、能四格，叙述古雅，详载了不少诗文典故。
黄休复对四格逐一阐明其含义：
?逸格：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”
神格：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开橱已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。”
?妙格：“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若投刀于解牛，类运斤斫鼻，自心付手，取尽玄微，故目之曰妙格尔。”
能格：“画有性周动植，学侔天功，乃至节岳融川，潜麟翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”
逸、神、妙、能四品说到了北宋，被黄休复《益州名画录》旗帜鲜明的将逸品置于神、妙、能三格之上，从此这四品成为自称体系的品画标准，在绘画界影响进一步扩大。
逸：在艺术创作中，逸格是指得之自然，不拘形似，笔墨简妙而意趣俱足，有味外之味的作品；
?神格是指妙合自然，笔墨神化，能将对象的生机活力、神态个
性栩栩如生的表现出来的作品；
?妙格是指笔墨超绝，能曲尽玄微的将对象的形与神表现出来的作品；
?能格是指那种有一定的写实能力，能生动地表现对象外在特征的作品。
?在中国绘画美学史中，除了唐朝朱景玄推王墨、李灵省和张志和三人的画为逸品，宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外，几百年内，人们几乎公认倪瓒的画足称逸品。
?——韩德林《境生象外》
?据此，我们大体体会到，逸格是指不注意绘画的规矩，笔墨的精炼，意趣出常的作品。
?宋徽宗赵佶主持宫廷画院时，否定了黄休复的次序，他排列的是“神、逸、妙、能为次”的顺序，反映了他的“专尚法度”的评画要求。
?赵佶这个评画标准，当时也只适用于画院。
?南宋邓椿就认为黄休复把逸格“首置之为当也”。将逸格的拉上拉下，可看出宋代院体画和文人画不同审美观对立斗争的情况。
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?黄休复在神品之上置逸品，这逸品之画比之神品之画，差别唯在“味”而已。也就是说，在画面艺术中，渗透了中国文人士大夫所孜孜追求的那种清高、旷达、超脱、飘逸的生活趣味和审美理想。
?在中国绘画美学史上，宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外，几百年来，人们几乎公认元代倪瓒的画足称逸品。
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?韩林德《境生象外》
?“逸格和神格之间并非是一个层面的关系。失于逸格并不能得到神格。
?因为逸格不在正常的本法之内，没有规则，莫可楷模，而神品是属于“应物象形的本法范畴，是可以学的。能格可升妙格与神格，而神格是很难升到逸格的。
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?李一《中国古代美术批评史纲》
?（2）、郭若虚的“气韵非师”与“用笔三病”
?郭若虚，太原（今山西省太原市）人，生卒年不详。为宋真宗郭皇后的侄孙，曾任备库史等，并曾为贺正旦副使出使辽。
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《图画见闻志》为续《历代名画记》而作。共六卷。第一卷有论述16篇，论及绘画作品及理论，颇为精到透彻，第二卷至第五卷则记述了自唐会昌二年至宋熙宁七年的画家共284人。末一卷阐述画道之正法。
“气韵非师”是北宋美术史家郭若虚在其《图画见闻志》一书中提出来的。这本书是继张彦远之后的一部通史性著作。
“六法精论，万古不移，然而古法用笔以下无法可学，如其气韵，必在生知，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。
郭若虚将气韵生动作为区别画家画和画匠画的标志。气韵生动不是磨练技巧可以得到，不是长年累月下苦功可以期求，而是“必在生知”。他说“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”。气韵产生于画家的脑子里，而不是从客观对象中得来。
如何能达到气韵生动呢？
?郭若虚说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既以高矣，气韵不得不高，气韵既以高矣，生动不得不至”。
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?用笔三病
?郭若虚在《图画见闻志》中提出了“用笔三病”：
?“画有三病，皆系用笔。所谓三者，一月板，二月刻，三月结。
?板者腕弱笔痴，全亏取与，物装平扁，不能圆混也；
?刻者运比中疑，心手相戾，妄生圭角也；
?结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。”
?在绘画批评中专门从用笔上指出弊端和失误最早者，当推郭若虚。
?所谓板时说用笔腕力弱，笔力迟钝，所画物象缺少立体感；
?所谓刻是指用笔犹豫不决，心手不能相合，笔下生出圭角；
?所谓结是指收放不能自由，好象被某种物体障碍，比例不能畅达。这些都是用笔的失误之处。
?宋代以后以病论画逐渐增多，如元代人饶自然的“绘宗十二忌”，明代唐志契有“五忌”，清代王原祁有“七忌”等。
?（3）刘道醇的六要与六长论
?刘道醇，大梁（今属河南开封）人。生平事迹不详，其活动年代约在宋初。
?《圣朝名画评》，书成于宋初。在序言中，作者提出了评价鉴识作品的准则，即“六要“与“六长”。
?刘道醇的作品《圣朝名画评》，他提出了六要和六长，说它是“识画之诀”。
?“所谓六要者：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。
?所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。”
?葛路认为六长较之六要更有价值。其价值在于其中包含着艺术形式美德对立统一法则。
?粗卤用笔，是说在粗犷豪放中要求有笔有墨；
?僻涩求才，是说在冷僻中要求有法度；
?细巧求力，是说在细密纤巧中，应当细而有力；狂怪求理，是说在怪诞重要合乎情理；
?无墨求染，是说在不着笔墨的地方依然有形象。平画求长，是说在平淡之处，要求有深长的意味。这些都是不易统一的矛盾，在有成就的画家手里将其完全统一起来。
?二、山水画理论
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?山水画论在宋代成熟的标志是：不仅众多理论家将批评的视域转向山水画，而且出现了对山水画系统总结的著作。
?对山水画的风格流派，山水画的价值，山水画家的精神涵养，山水画家与造化的关系，山水画的境界以及山水画构图、笔墨等具体艺术语汇进行深入探讨，使山水画理论更加具体化和体系化。
?1、郭若虚《图画见闻志》论三家山水
?——李成、关仝、范宽山水画风的分析评论。
?“画山水唯营丘李成、长安关同、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。前古虽有传世可见者，如王维、李思训、荆浩之伦，岂能方驾？近代虽有专意力学者，如翟院深、刘永、纪真之辈，难继后尘。
?夫气象萧疏，炎林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。
?石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物悠闲者，关式之风也。
?峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人物皆质者，范氏之作也。……然藏画者方之三家，犹诸子之于正经矣”。
?《图画见闻志卷一》
2、郭熙《林泉高致集》
?这是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作。
?书中集中探讨了山水画创作的诸多问题，将山水画创作经验作了总结，该书标志着山水画理论的成熟。
?葛路认为郭熙《林泉高致集》中关于观察自然景物的方法与态度；创作取材的典型化；透视学上的“三远论”，是精彩论述。
?观察山水的方法与态度——
?“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。
?“山行步步移”，“山行面面看”。
?“真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
?画家与造化的关系——
?“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列胸中。而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画……今执笔者所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所
取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不只何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之巅哉？”
?山水画意境——
?“世上笃论，为山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆妙品，但可行可望不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游居之处，十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以次意造，而鉴着又当此意穷之。此之谓不失其本意。”
?三远论——
?“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后位置深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈渺。”
?三远论——
?“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后位置深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈渺。”
三、文人画理论
?欧阳修“古画画意不画形，梅诗吟物无隐情，忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”
?（《欧阳修忠公文集题盘车图诗》）
文同“故画竹先得成竹于胸中”
苏轼
?“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。诗话本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌画传神。和如此两幅，疏淡含精匀。
?谁言一点红，解寄无边春。”
米芾论画——崇尚平淡天真，
?他说董源山水：“平淡天真多，唐无此品……,格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆行天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。”
他谈巨然
?“明润葱郁，最有爽气，矾头太多”。
?评关仝，“工关河之势，峰峦少秀气”。
?评李成：“淡墨如梦雾中，石如飞动，多巧少真意。”
?评范宽：“势虽雄杰，然深谙如暮夜暝，土石不分”等。
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篇一：幼儿园绘画教学反思 幼儿园绘画教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。 一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。 二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。 三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中 的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。 上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。 知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。 示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。 以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。
幼儿舞蹈教学中体态训练之我见 摘要幼儿舞蹈是幼儿艺术教育中很重要的一种艺术形式。是通过肢体语言来表达内心的思想情感，具有生动的形象直观性，同时又生动活泼娱乐性强，所以深受孩子们的喜爱。通过舞蹈体态的训练，可以陶冶幼儿的性情，感受舞蹈的艺术美，同时还可以是他们受到潜移默化的教育，促使幼儿身心健康和谐发展。通过舞蹈的训练使幼儿之间相互配合，培养他们团结友爱文明礼貌的好习惯。从而使幼儿德、智、体、美全方面发展。 关键词儿童舞蹈；少儿艺术；舞蹈体态；科学训练 前言 人们往往可以从一个人的一举一动和坐、立、行这些基本动作中大致了解一个人的素质如何。这也就是人们通常所说的“第一印象”。这个“第一印象”与我们的生活时时刻刻密不可分。幼儿形体舞蹈不仅可以帮助孩子从小养成一个良好、正确的体态习惯，同时通过学习舞蹈到表演舞蹈的过程锻炼孩子四肢的协调能力。增强孩子的自信心。增强孩子的舞台表现力，由此启发孩子对美的追求。 内容包括：基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习，把杆上和地上一系列的基本功练习。幼儿舞蹈表演的学习。主要练习正确的立，坐，卧和走跑及头面部的姿态和表现。例如：学习多个各民族的舞蹈组合。使孩子外在表现和内在修养，形体之美与精神之美和谐统一。 孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，寻找感觉、节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，变枯燥乏味的训练方法为轻松、活泼、游戏式的学习活动，如教“平踏步”，老师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的大自然。 1.幼儿舞蹈体态要求 1.1幼儿的基本体态 幼儿形体舞蹈训练是利用芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练改善体形，并且有利于身体健康，使人拥有幽雅的姿态。 优美的体形是自然美的重要标志。体形是指人体的外形特征与体形类型。一个人的
幼儿园美术活动如何开展 涂鸦是一件快乐的事,能让幼儿尽情创作属于自己的“小作品”,也是幼儿喜欢的一项活动。那么,幼儿园美术活动如何开展?如何保持幼儿对涂鸦的兴趣?让幼儿创作出更多、更美的“作品”。 实践证明,只有从实际出发,以幼儿为主体,从幼儿的兴趣出发,并在美术活动中激发幼儿情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体现自我表现和创造的成就感,才能使开展美术活动真正起到促进幼儿个性发展和提高其整体素质的作用。而在这个过程中,必须重新审视和改革幼儿园美术活动的定位、选材、教学方法等。 一、重塑幼儿园美术活动的价值取向 美术教育要顺应幼儿的特点因势利导,才会得到好的效果。幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本,定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面: 1、唤起兴趣:在美术活动中获得愉快体验,并主动参与,使孩子从“要我学”变成“我要学”。 2、大胆表达:引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验,使其个性健康发展。 3、表现美:引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式,创造性的表现对事物的观察和感悟。 二、在幼儿园内外营造自然的美术环境 优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激,使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响,提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置,和谐优美,体现出美的原则和规律。如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架,陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品,发展儿童的空间感觉,使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品,受到艺术作品的熏陶;给幼儿提供进行集体作画的磁砖墙、水泥墙、
黑板或大张画纸;也可给儿童提供小画板、小画夹,利于幼儿室外作画;幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。儿童通过自己选择材料、工具,用不同的材料进行粘贴、造型,发展自己的感受能力,加强对各种材料的认识。 三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材 美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点,反映孩子的生活经验,使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界,也才能更好的实现美术教育活动给幼儿带来的好处。 1、选材注重幼儿情感体验 老师在选材时,不要担心孩子的造型能力,怕他们画的不像。在他们涂鸦、稚拙的表现中,会有很多可爱的想法和独特的表达方式,我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准,而是要使他们能够表达出自己的感受,并通过自主的创作过程,建立起对美术活动的兴趣。如《从家到幼儿园》、《我的家》、《一桌好吃的莱》等内容和幼儿的生活密切相关,易于引发幼儿的回忆和表现,使他们喜欢参与美术活动,就是很好的题目。 2、表现的内容给幼儿留有充分想象的空间 同一事物,个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的,因此选材要给幼儿的表现空间大一些。如《未来汽车城》、《手影游戏》、《我最喜爱的人》等,由于没有固定的造型,幼儿不受“像与不像”的困绕,他们能够放开手笔大胆表现,从而调动起积极的思维活动,并能大胆发挥想象创造力,表达出自己对事物的感悟。 3、渗透民族传统文化的选材内容 中华民族历史悠久,有许多民族传统文化的积淀。在成人有目的的引导下,儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响,因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化,如:京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。此外,在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。伴随着选材的内容,其表现手法也要考虑运用多种形式。
篇一：小班美术教学总结 小班美术教学总结 土官小学杨光西本学期我不但担任本班美术教学，同时也担任本班的美术兴趣班老师。上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。 图片已关闭显示，点此查看 孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。 1、丰富孩子的感性经验。 2、适当的示范。 小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。 3、恰当地指导。 小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么它们在干些什么事情他们在什么地方呢”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。 总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。 篇二：幼儿园美术教学反思论文 幼儿园美术教学反思 幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思：
少儿舞蹈教学之我见 （河南焦作乔磊） 舞蹈，在少儿舞蹈阶段，舞蹈的培训主要是让孩子提高身体的协调能力和音乐节奏感，进而在身体上形成高雅的美感。这是少儿舞蹈培训的核心部分。通过舞蹈训练使孩子们迅速形成表演力，彰显自我个性，提高自信心，形成明亮、乐观、勇于挑战的良好性格，增强与同龄孩子们之间的友谊和沟通能力。 一、美的形象。 你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩戴过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。 二、让爱交融。 在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，他们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿
意在这个时间和地点与你共舞。你只要准确地判断他们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、你是她的好朋友。 孩子希望你是她喜爱的老师，同时也是她亲密的好朋友。你的笑容是获得孩子信任最好的手段，孩子的笑容是你成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为她的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。 四、释放你的激情。 舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的小燕子、一名聪明的交通指挥员、一只活泼的跳芭蕾的小蝌蚪，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械的动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
幼儿园教师绘画的教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面： 目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。 讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对
绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的'讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。 。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。 上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”： 知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋
幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？
幼儿园的美术教育活动形式主要有绘画、手工和欣赏三大 幼儿园的美术教育活动形式主要有：绘画、手工和欣赏三大内容。美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢?以下就是我在进行绘画教学时的一些反思和经验总结。 一、内容有选择 1.趣味性 幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法。因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣。如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想像力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。 2.联系性 绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。大班学习人物画时，先安排《我长高了》，引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征；然后安排《天天做操身体好》，引导幼儿观察人物做操时的正面姿态，巩固正面人物的基本特征，画出不同的做操动作；再安排《小朋友拣落叶》，引导幼儿画出简单的人物侧面动态，表现小朋友拣落叶的形象特征。 3.规律性 绘画内容必须适合幼儿的技能水准和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼稚园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情。在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水准,还要留给幼儿自由表现的余地,小班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活。如:绕毛线、吹泡泡、糖果瓶等。对于中班和大班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性。如中班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画；大班基本上以情节画和意愿画为主，如：我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的成长故事等。
幼儿园美术活动教学反思 幼儿园美术活动教学反思 案例背景： 丰富多彩的美术活动一直以来都是我班孩子们的最爱，从材料的收集、整理，讨论以什么形式来开展活动及活动中的创造表现，每一个环节的亲自参与，孩子们不仅仅表现出高涨的热情，而且愿意动手动脑，创造出独特的艺术作品。 由于条件的限制，多年来我园美术活动多以集体的形式开展，活动过程中的导入、讲解、示范尚且能在教师的引导下开展，但在创造中，有的孩子性子急动作快，没过一会儿便会喊：“老师，我画好了，”“再看看有没有没画到得或是没涂匀的地方？”这时我可能正在辅导其他的孩子。一分钟不到就会有更多的孩子喊“老师，我画好了”“老师，老师，我也画好了”……没画好的孩子这时也会跟着喊：“老师，我没画好，”“老师，我们还没画好呢!”原本安静的活动室此时乱成一锅粥…… 案例描述： 夏天到了，天气越来越热，来园谈话时孩子们都说在家吃大西瓜了。于是，就有孩子提议下午画西瓜。单纯画一个西瓜，对于大班幼儿来说简单了些，怎样让以大西瓜为主题的美术活动丰富些呢？我和孩子们一起想办法，“我们好几
天没玩水粉了，用水粉画大西瓜吧?老师！”孩子们显得很兴奋。最后讨论的结果是先用油画棒画出黑色的西瓜子，再用红色的水粉涂色，最后用冷色调油画棒采用勾线画法画满整个背景。目标明确了，孩子们分头准备材料：调色、找报纸、分发白纸，孩子们忙的井然有序。简单的讲解示范后，孩子们就忙活开了，一块块大西瓜跃然纸上。 他们像一个个绘画大师，活动室内鸦雀无声。安静的创造气氛大约持续了十几分钟，“老师，我画好啦！”杨目第一个喊我，我吃了一惊“这么快呀！把画放在一边晾着，休息一会儿吧!”我继续辅导其他幼儿，还没三四分钟，李晨又喊了：“老师，我也画好了，”我故意没理会，“老师，我也画好了，”王子玥也喊了起来，，接着又有更多的孩子在喊我：“老师，我画好了，”“老师，我也画好了，”“那你们把画放在一边晾着，小声点儿，不要影响其他小朋友画画，”我试图引导他们去做点儿其它的事情。“老师，我还没画好呢，杨目收我的颜料盘，”“老师，我也没画好，他们老是来捣乱，”原先画好的几个孩子已跑的满屋都是，一会儿拿人家的画纸；一会儿大声说话；一会儿打翻别人的颜料……每次美术活动中，尽管我一再提醒画好的孩子们不要影响他人，但收效甚微。 案例分析： 儿童美术发展一般经历四个不同的阶段，即涂鸦期，象
少儿舞蹈教学之我见 (河南焦作乔磊) 舞蹈,在少儿舞蹈阶段,舞蹈的培训主要是让孩子提高身体的协调能力和音乐节奏感,进而在身体上形成高雅的美感。这是少儿舞蹈培训的核心部分。通过舞蹈训练使孩子们迅速形成表演力,彰显自我个性,提高自信心,形成明亮、乐观、勇于挑战的良好性格,增强与同龄孩子们之间的友谊和沟通能力。 一、美的形象。 你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩戴过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。 二、让爱交融。 在90分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,他们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿 意在这个时间和地点与你共舞。你只要准确地判断他们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、你是她的好朋友。
孩子希望你是她喜爱的老师,同时也是她亲密的好朋友。你的笑容是获得孩子信任最好的手段,孩子的笑容是你成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为她的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。 四、释放你的激情。 舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的小燕子、一名聪明的交通指挥员、一只活泼的跳芭蕾的小蝌蚪,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械的动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。 五、把鼓励送出去。 激励孩子是相当重要的,每个孩子都是一个独立的个体,她们彼此之间将会互为榜样。孩子在获得赏识和赞扬,只有这样,指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定,不要吝啬你的鼓励,你的赏识会演变成孩子学习学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她出众的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队形的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。总之,你赞美什么,她们就会表现的超乎你的想象,因为,你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。 六、把教案藏起来。不要把教案拿到课堂上来,因为,那不是一个优秀教师的所为,看着教案上课的老师,就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。你要在
教学资料参考范本 幼儿园小班绘画设计教学活动：串项 链 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
活动名称：绘画活动——串项链 活动目标： 1、引导幼儿用各种颜色，采用平涂或圈涂的方法，一次画小圆圈在线上，表现项链的比本特征。 2、发展幼儿手的控制能力。 3、激发幼儿爱妈妈的情感。 活动准备： 1、珠子项链一条。 2、油画棒、画纸(上绘线条呈圆形) 活动过程： 一、妈妈的节日 1、小朋友你们知道明天是什么日子吗?妈妈的节日就要到了，你们想怎 么给妈妈庆祝节日呢? 2、幼儿自由发表观点。 3、教师小结幼儿观点，老师也想了一个好点子，(出示项链)我们送妈 妈一条好看的珍珠项链怎么样? 4、我们小朋友都还小，不会赚钱，怎么送妈妈项链呢?好，今天我们就来动手为妈妈们画一条漂亮的珍珠项链。 二、讲解示范作画方法
1、小朋友你们看看珍珠项链是什么样子的?(用一根绳子把一颗一 颗珍珠串起来，要串在珠子中间。)这些珍珠是什么形状的?我们学过 哪些方法画圆圈?(复习画圆圈的两种方法：圈涂和画好圆形在里面图 颜色。) 2、老师为大家准备好了串珍珠的绳子，我们按照顺序把一颗一颗 彩色的珍珠串上去，就像这样。(教师示范作画) 3、强调作画要点：绳子一定要从珍珠的中间穿过，要用各种颜色 的珠子串在一起会更漂亮。 三、幼儿作画教师巡回指导 1、发放作画工具，幼儿作画。 2、教师巡回指导幼儿作画：鼓励平时不太愿意动手和绘画能力不 是很好的孩子积极大胆动手作画，提醒幼儿保持画面整洁。珍珠要画 得圆，涂色的时候不要涂到外面。 四、评价展示幼儿作品 1、集中展示几幅总体绘画效果比较好的作品，引导幼儿从颜色搭配、珍珠的圆润和颜色饱满、串接整齐、画面整洁等放方面欣赏作品。 2、拓展幼儿经验：除了珍珠项链，你们还看过什么项链，它是怎 么样子的? 五、祝福好妈妈 小朋友们画的项链真漂亮呀!小朋友们回到家也可以为外婆和奶奶 再画一串漂亮的项链，祝愿她们天天开心，永远漂亮。现在一起来说 出对她们的祝福。
绘画教学反思 篇一：绘画>教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。 然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面： 一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。 二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。 而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。 三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。 上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。 《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。 笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：
浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
保护·培养·发展----浅谈儿童的绘画教育 教师在教育教学的过程中，应着眼于以下几个环节： 一、正视儿童认识规律，保护儿童绘画兴趣 要善于发现儿童（尤其幼儿）对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。一般来说，孩子们对线条、色彩有一种天生的喜爱。爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给予保护和鼓励。 虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。 二、更新美术教育观念，注重儿童能力培养 培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。比如，不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教
师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 1．观察能力的培养。 观察是对“眼”的锻炼，它是儿童绘画的创作源泉，教师要针对孩子的不同年龄特点、认知能力、实际知识水平、接受能力，指导他们掌握正确的观察方法，引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物，从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。 2．造型能力的培养，是对儿童“手”的锻炼。 临摹是最常用的方法。所谓临摹，就是学习他人的绘画经验，有目的地吸收他人优秀的表现技法。我们在教学的过程中，教育学生万万不可把临摹当作只是照抄别人的作品，因为这只是“临画”，缺乏了自己的创造，没有了自己的情感。许多有经验的教师常选择一些具有启发性的教学方法，如“添画”、“临变”等，我们不妨一试，以中国画的线来临摹西洋画，或改变所临摹画的内容。这样一来，孩子就可画出更多、更富情趣的作品来。既发挥了孩子的想象力、创造力，又培养了他们高尚的审美情趣。 另外，加强儿童的写生锻炼，是提高和培养他们造型能力、观察能力的重要途径。说到让儿童去写生，许多人便觉得不可思议，认为孩子对所描绘的对象不理解。儿童从第一天握笔作画开始，就是一种“最原
幼儿园绘画的教学反思 艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：当然，在收获的同时，也发现了自己的不足。在真正的课堂教学中，虽然有对学生进行语言文字进行听说读写训练的意识，但是由于顾虑过多，还欠缺娴熟的引导技巧。课上设计的几次说话训练，学生有内容说，说得还不够生动。当学生朗读不够到位，没有感情时，当学生说话语言贫乏，语调平淡时，我没有能充分引导，给学生练习和表现的机会。在今后的教学中，我会尽量摈弃这些功利的想法，实实在在为提高学生的语文素养而教学，把学生的发展作为课堂上作重要的因素来考虑。 今天，我们学习了“曰仁义，礼智信。此五常，不容紊。稻梁菽，麦黍稷。此六谷，人所食。马牛羊，鸡犬豕，此六畜，人所饲。”几句，下面谈一下自己的设计思路及本课的成功之处与不足之处。 一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般
都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。 朗读能力是学生必备的语文基本功之一。而朗读能力的培养，非一日之功，需要日积月累，不断训练。怎样才能有效地提升学生的朗读水平呢?请看《麦哨》的一个片段，老师引导学生找到描写农村美丽景色的句子之后，学生开始自由朗读课文，但并非很投入。根据实际情况，教师调整了导读书的最高境界是：把文字都读活了，演变成一幅幅美妙的图画。我们来比一比，谁把文字读成的画面最美! 二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。 本课以舆图为载体，在引导学生了解故国的同时，把舆图作为一种学习东西，让学生在利用历程中纯熟掌握。这对学生而言是个难点，但这又是本节课的重点。为了突出重点、突破难点，光靠展示和说肯定不可。只有让学生在一个个运动中，互助探究，通过运动的方法去切身材验才气逼真地感觉到故国之大，从而为故国感触自大。以是在