闻一多诗歌的艺术特征分析
红烛
诗集《死水》是闻一多的代表作，实际上这是一个“新格律诗”的成功示范。全部诗的形式经过了精心雕刻，充分显示其“三美”的特点及唯美色彩。不得不承认《死水》的艺术价值及深远影响。当然，这绝不仅仅是诗的“格律”产生了这样的艺术价值，而更在于其诗歌“内的原素”。闻一多在写《死水》的时侯，已经接触到英国诗人，而这个时侯，从美国留学归来的闻一多已经接触到了更多的社会现实，理想中的祖国，或者说诗人有着深重厚望的祖国与现实的反差，强化了诗人对丑恶现实的直切感受。他的思想渐渐的成熟起来。成熟使他终于有勇气面对丑恶的现实，形成了诗中阴沉而凝重的氛围和诗人理性的忍耐。
另一方面，我也感受到闻一多的诗中有压抑与克制中蕴积的震撼人心的力量，感受到一种历史的沉重与凝练，感受到诗人忍无可忍的反抗与爆发。这些感受正是来自于诗人诗歌创作的“矛盾”性。换句话说，正是诗人一方面对古典诗歌传统理想的追求和新时代思想的矛盾作用以主在生存现实中的对生活的设想与现实的反差等，形成了闻一多诗歌创作“矛盾” 性，使其诗歌作品具有极大的内涵。
实际上这种“矛盾”的特征是贯穿闻一多一生创作的基本精神结构。从对古典诗歌文化的专注苦恋到对时代精神的忠实感受；从对祖国热切而深重的厚望到对丑恶现实的严重失望；从寻求真理，追求“整个的、正面的美”到最终结束其诗歌创作，我们无处不发现这种“矛盾”的存在。
他的诗篇之所以伟大,是因为它们深深植根于那个时代的中国现实。闻一多所生活的时代,是个内忧外患接踵而至的时代,千年古国的迷梦被连绵不断的隆隆炮声敲得粉碎。闻一多面对的是军阀割据、狼烟四起、民不聊生、满目疮痍的中国,这一切在闻一多诗中得到了独特的反映。在《荒村》中,闻一多给我们描绘了一个“奇特”的村庄诗人笔下的这个村庄,可以看作是当时中国的一个缩影。这样的现实会刺激得一些人掉过头去,闭上眼睛不看现实,沉醉在由自我或艺术营造的宫殿里寻求解脱,然而闻一多不是这样。留学四年的经历使得他对中国积贫积弱的面貌有了更清醒的认识,对作为一个支那人的种种屈辱,有了更加深切而痛楚的体会,这一切不时地弹拨着诗人敏感易动的心弦,在其诗篇中流淌出了真挚深厚的爱国主义感情。
闻一多诗中所表现出的这种复杂情感,是特定社会现实条件下的产物,同时也打上了闻一多自身个性气质的深深烙印。经历了“五四”退潮的闻一多,不可能再像郭沫若们那样用单纯、明朗的孩子般的眼光看世界。闻一多像一个历尽了风雨的成年人那样饱含着忧患而又深情地注视着自己的祖国和人民。闻一多的诗人气质使得他无条件地热爱祖国,但作为一个刚勇的战士,他又不得不清醒地认识到现实的丑恶并敢于直面,而这在情感上是很难令人认同的,因而感情和理智
构成了激烈的冲突,外化于诗歌则表现为复杂独特的感情体验、繁富的意象以及内容与形式之间充满张力的矛盾对立。闻一多以真挚独特的感情入诗,不但树起了自身高大、令人敬仰的爱国主义形象,而且在中国新诗发展史上构成了唯一的不可或缺的一环。
闻一多的诗不仅包括音乐的美，绘画的美，并且还有建筑的美。这首诗完全符合他的上述主张。《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集·序》说：“是索性让…丑恶?早些…恶贯满盈?，…绝望?里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人感到惊讶！
另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
“现在这份笔记保存了三十多年，经过“文化大革命”的暴风骤雨，幸好还未丢失。对我个人来说，这是先师的宝贵遗教，应当永久保存学习；对学术界来说，它又是值得珍惜的文化遗产，是属于广大人民的财富。”（郑临川） “一般人爱说唐诗，我却要讲诗唐，诗唐者，诗的唐朝也。懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。”（《闻一多先生说唐诗——郑临川笔录》） “杜甫一生的思想，是存在于儒家所提出的对社会的义务关系之中，这关系是安定社会的基本因素。太白却不承认这种义务关系，只重自我权利之享受，尽量发展个性，像不受管束的野孩子一样。王维则取中和态度，他的理想生活是不知道生活而享受生活，他的生活态度极其自然，只求在平淡闲适生活中安然度此一生。” “自从先秦士大夫发表了他们修养超人境界的议论以后，在我国思想中便逐渐形成了理想完美人格的概念与标准，并且认为只要照着圣贤指示的理想去做人，即令无诗，也算有诗了。” “魏晋人只做到把人格表现在字中，至于把它表现在复杂的诗中则不十分成功。陶渊明在这方面的成就算是突出的，但又超出时代风气太远，不能引起当代人的重视和发生广泛影响。六朝人忽视人格之美，世风因以堕落，直到唐初，诗的艺术一直很少进步。” “拿哭来作比喻，太白之哭像婴儿，并没有什么真正的人生痛苦，子昂倒是像成年人的哭声，他诚然是有所激而发的，也就容易感人。” “子昂的诗古今独步，几乎众口一辞，无人否认，这道理值得研究。” “似孟浩然的作品则是中晚年所作，尤其是晚年的《辋川集》，它达到了浩然那种生活即诗，淡即无诗的境界。” 《宫体诗的自赎》： “一点点艺术的失败，并不妨碍《长安古意》在思想上的成功。他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望，一手又指给他欲望的幻灭。” “回返常态确乎是刘希夷的一个主要特质，孙翌编《正声集》时把刘希夷列在卷首，便已看出这一点来了。” “这是中国式的文艺批评，隽永而正确，我们在千载之下，不能，也不必改动它半点，不过我们可以用现代语替它诠释一遍，所谓泄露天机者，便是悟到宇宙意识之谓。” “如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是雨后更宁静更爽朗的月夜。” “在这种诗前面，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。” “更夐绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕、没有憧憬，没有悲伤。” “这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识、被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 《四杰》： “这以“一抔之土未干，六尺之孤何托”，教历史上第一位英威的女性破胆的文士，天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平，杀人报仇，革命，帮痴心女子打负心汉，都是他干的。” “若没有卢、骆，那会有刘、张，那会有《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》和《秦妇吟》，甚至于李、杜、高、岑呢？” 《孟浩然》： “我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来一直让儒、道两派思想维持这均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢、由与伊、皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着，于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。”
闻一多 闻一多，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者，民主战士。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。1922年毕业于清华学校后赴美留学。先入芝加哥美术学院，次年转入科罗拉多大学美术系。1925年回国后任北京艺术专科学校教务长。1927年，任南京国立第四中山大学(后改为中央大学，49年又更名南京大学)外文系主任。 姓名：闻一多 别名：闻家骅，亦多、字友三、友山 国籍：中国民族：汉 出生地：湖北省蕲水县（今黄冈 市浠水县） 出生日 期： 1899年11月24日 逝世日 期： 1946年7月15日 职业：文学家 代表作 品： 新诗集《红烛》、《死水》，出版有 《闻一多全集》。
年7月15日在悼念被国民党特务暗杀的李公朴的大会上，发表了著名的《最后一次的演讲》，当天下午在西仓坡宿舍门口即被国民党昆明警备司令部下级军官汤时亮和李文山枪杀，闻一多之子闻立鹤也身受重伤。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。台湾学者陈永发表示：“闻一多遭暗杀事件，是国共内战转折的重要关键。当时国民政府处理不当，被批为法西斯独裁，让红色政权赢得知识分子、学生支持，甚至连国际舆论、支持也开始转向。”。闻一多被暗杀后，举世震惊，当时在庐山的蒋中正也知道问题的严重性，下令唐纵彻查，暗杀事件很快就破案，李文山和汤时亮由宪兵司令部举行公开军法审讯，两人经审讯后被枪决。昆明警察局长龚少侠也因此被撤职。事实上是云南警备总司令霍揆彰安排了两名死囚充当凶手被枪决，真凶早已逍遥法外。陈永发表示，整个暗杀事件前后浮现出特务严重的问题，蒋中正已无法精准的掌控整个特务情报系统。 代表作有《红烛》、《死水》等。后致力于古典文学的研究。主张写诗有三美（绘画美、建筑美、音乐美）遗著由朱自清编成《闻一多全集》四卷。 名字由来 1912年，闻一多考入清华留美预备学校，入校时他的姓名是闻多，同学就用谐音的英文词widow（寡妇）给他起绰号。那时候，闻一多的革命主张是废姓，朋友间只呼其名，潘光旦便建议他改名为一多，他从善如流，立刻笑领了。[1] 诗作欣赏 忘掉她 忘掉她，像一朵忘掉的花，—— 那朝霞在花瓣上， 那花心的一缕香—— 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 像春风里一出梦， 像梦里的一声钟, 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 听蟋蟀唱得多好， 看墓草长得多高； 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 她已经忘记了你， 她什么都记不起； 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 年华那朋友真好， 他明天就教你老； 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！
闻一多名篇欣赏之《最后一次演讲》 这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情！李先生究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，都无非是一个没有失掉良心的中国人的话！大家都有一枝笔，有一张嘴，有什么理由拿出来讲啊！有事实拿出来说啊！（闻先生声音激动了）为什么要打要杀，而且又不敢光明正大的来打来杀，而偷偷摸摸的来暗杀！（鼓掌）这成什么话？（鼓掌） 今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声，热烈的鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件”，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！（热烈的鼓掌）这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人的光荣！（鼓掌） 去年“一二。一”昆明青年学生为了反对内战，遭受屠杀，那算是青年的一代献出了他们最宝贵的生命！现在李先生为了争取民主和平而遭受了反动派的暗杀，我们骄傲一点说，这算是象我这样大年纪的一代，我们的老战友，献出了最宝贵的生命！这两桩事发生在昆明，这算是昆明无限的光荣！（热烈的鼓掌） 反动派暗杀李先生的消息传出以后，大家听了都悲愤痛恨。我心里想，这些无耻的东西，不知他们是怎么想法，他们的心理是什么状态，他们的心怎样长的！（捶击桌子）其实简单，他们这样疯狂的来制造恐怖，正是他们自己在慌啊！在害怕啊！所以他们制造恐怖，其实是他们自己在恐怖啊！特务们，你们想想，你们还有几天？你们完了，快完了！你们以为打伤几个，杀死几个就可以了事，就可以把人民吓倒了吗？其实广大的人民是打不尽的，杀不完的！要是这样可以的话，世界上早没有人了。 你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！你们将失去千百万的人民！你们看着我们人少，没有力量？告诉我们，我们的力量大得很，强得很！看今天来的这些人都是我们的人，都是我们的力量！此外还有广大的市民！我们有这个信心：人民的力量是要胜利的，真理是永远是要胜利的，真理是永远存在的。历史上没有一个反人民的势力不被人民毁灭的！希特勒，墨索里尼，不都在人民之前倒下去了吗？翻开历史看看，你们还站得住几天！你们完了，快了！快完了！我们的光明就要出现了。我们看，光明就在我们眼前，而现在正是黎明之前那个最黑暗的时候。我们有力量打破这个黑暗，争到光明！我们光明，恰是反动派的末日！（热烈的鼓掌）现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如一个中国的留学生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这转变。 李先生的血不会白流的！李先生赔上了这条性命，我们要换来一个代价。“一二。一”四烈士倒下了，年青的战士们的血换来了政治协商会议的召开；现在李先生倒下了，他的血要换取政协会议的重开！（热烈的鼓掌）我们有这个信心！（鼓掌） “一二。一”是昆明的光荣，是云南人民的光荣。云南有光荣的历史，远的如护国，这不用说了，近的如“一二。一”，都属于云南人民的。我们要发扬云南光荣的历史！（听众表示接受）反动派挑拨离间，卑鄙无耻，你们看见联大走了，学生放暑假了，便以为我们没有力量了吗？特务们！你们看见今天到会的一千多青年，又握起手来了，我们昆明的青年决不会让你们这样蛮横下去的！ 反动派，你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起的！ 正义是杀不完的，因为真理永远存在！（鼓掌）
闻一多先生的精彩 本文是关于初中作文的闻一多先生的精彩，感谢您的阅读！ 他其貌不扬，黯淡无光的眼睛木讷地呆视着周围的世界； 他不修边幅，枯褐色的头发被风吹得蓬松，一片片白色的头皮沾在灰色的肩上。 他一生不得志，过着颠沛流离的生活，岁月在他的脸上留下道道沟壑； 他被人追杀，亲戚朋友见了他恨不得脚底抹油，他是“扫把星”一个…… 他活得不精彩，他活得很苍白。 但是，他有一个在全中国都响当当的名字。他叫闻一多。 让岁月的时针回转到上个世纪初叶，让我们翻开历史的书卷，回到那个动荡的年代。 那个时候的闻一多先生一个普通的学者，他对于中国古典文学的研究兴趣浓厚。时局动荡，军阀混战不休，纵使周围的环境如此恶劣，闻一多先生依然能保持一颗静心，心全神凝地投入到学术研究中。在他人看来，闻一多的生活糟糕透了。别人天天生活在灯红酒绿的世界中，闻一多却独守着一大摞发了黄的古籍奋笔疾书，这样的生活精彩吗？闻一多先生笑了，因为事实证明了一切。埋头苦干的几年辛苦，终于凝结了《唐诗杂论》、《楚辞校补》、《古典新义》的累累硕果，为我们的古典文学研究添上了浓重的一笔！原来，闻一多先生的生活是如此精彩！ 后来时局发展到了最危急的时候，社会更加动荡，军阀斗争愈演愈烈。闻一多不再埋头苦干，他挺起胸，勇敢地站了出来，站在了反对反动派战斗最前沿！ 他不顾生命受到威胁，起草了一份又一份政治传单。他的付出是在用生命做赌注的啊！
他在大礼堂里慷慨陈辞、唾沫飞溅，大骂特务、叛徒，大骂在人民头上做威作福的军阀头子，骂得酣畅淋漓，骂得大快人心，骂得精彩极了。 他昂起头，挺起脸，慷慨激昂，长须飘飘走在了游行队伍的最前头！ 原来，闻一多先生是如此的精彩！ 他其貌不扬，但眼睛里透着睿智； 他衣着不整，是因为他为了人民在怒吼！ 所以，我想对闻一多先生说：“闻一多先生，你的生活其实很精彩！”
1、闻一多先生的说和做有什么不同一般人之处？ “做了再说”、“做了不说”、“说了就做”。 2、本文主要表现了闻一多先生的什么精神？ 为了救国救民的需要而说和做的爱国精神。 3、文章从哪两个方面写闻一多的‘说‘和‘做‘?围绕这两方面文章写了哪几件事? 从中看出闻一多先生是怎样一个人? 文章从作为学者和作为革命家两个方面写闻一多的‘说‘和‘做‘。围绕这两方面文章写了闻一多十多年来默默钻研，写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》；起草政治传单、在群众大会上演说、参加游行示威共六件事。 把这两方面结合起来看，闻一多先生是一位治学严谨、成就卓越的学者，一位言行一致的民主战士。 4、这篇文章在叙述中运用了哪些形象的描写?并说说这些描写的作用。 课文中对闻一多的语言、肖像有许多具体描写。例如炯炯目光、头发零乱、昂首挺胸、长须飘飘。还有细节描写，例如‘一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙‘。凡此种种，都能起到具体再现闻一多先生那令人尊敬的高大形象的作用，使他的精神、品格、作风仿佛都成了可以具体感知的东西。 5、闻一多先生的事迹很多，作者为什么只选取这六件事? 闻先生一生可以记述的事很多很多。作者只从大量材料中选取了这六件事，可见作者所选材料，讲究典型性，以少胜多。对作‘学者的方面‘，作者只选取了写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》三本书的情况加以表现；对作为‘革命家的方面‘，则选取起草政治传单、群众大会演说、参加游行示威这三件事作为例证。单这六件事就已经把闻一多先生的严谨刻苦的治学态度、无私无畏的斗争精神、澎湃执著的爱国热情、言行一致的高尚人格都表现出来了。 6、怎么理解作为革命家的闻一多的说和做？ 作为革命家的闻一多先生，他对反动派的揭露与斥责，对于革命、对于人民的呼喊，是他的说，也是他的做。他是以他的说表示他的做，而在有些时候，他不仅说，而且以生命为代价来这样做。 三、品味重点语句中的关键词语，探究语句的内涵，体会语句饱含的激情。 1、‘他正向古代典籍钻探‘一句，本来是叙述语言，无非是讲闻一多正在研究古代典籍，但作者不用‘研究‘一词，而精心地选用了‘钻探‘，这个比喻，既形象，又深刻。并且句式也变成‘向……钻探‘，叙述由静态变成动态，给人的印象不再是客观的介绍，而且是热情的称赞了。 2、‘目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血‘‘几年辛苦，凝结而成《唐诗杂论》的硕果‘等。以整齐的句式，饱含深情地赞美闻一多治学之勤之钻，‘凝结‘表现治学成果来之不易。
死水 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。红烛 红烛 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡--给你躯体？是谁点的火--点着灵魂？为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！" 红烛啊！
不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来-- 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧吧！烧吧！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血-- 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。" 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！
红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 色彩 生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展， 红给了我情热， 黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 粉红赐我以希望，
灰白赠我以悲哀； 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 口供 我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞， 青松和大海，鸦背驮著夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。 你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展， 自从鹅黄到古铜色的菊花。 记著我的粮食是一壶苦茶！ 可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
走近闻一多 发表时间：2019-07-05T16:59:04.120Z 来源：《成功》2018年第9期作者：杨红 [导读] 《唐诗杂论》是闻一多先生用历史的眼光研究唐诗的智慧结晶。本文从闻一多的诗人气质的角度来浅析这种性格对唐诗研究的影响。 天津滨海职业学院天津 300450 【摘要】《唐诗杂论》是闻一多先生用历史的眼光研究唐诗的智慧结晶。本文从闻一多的诗人气质的角度来浅析这种性格对唐诗研究的影响。 【关键词】闻一多；《唐诗杂论》；艺术美；批判性； 闻一多先生是诗人、学者和民主斗士。他长期致力于研究唐诗，给唐诗作做了大量考辨工作。他研究的内容是异常丰富：作家研究、作品考辨、校勘，还有诗选及资料编辑等。所选《唐诗大系》录唐五代263家诗1400余首，不但覆盖面相当宽广，尤重诗歌的艺术成就，至今为人称诵。但闻先生的主要贡献尚不在此，而在于他对唐诗诗心感受与哲理领悟的有机结合。即“以诗论诗”的研究方法。限于个人对先生了解的有限，我想试就他的诗人气质谈谈他对唐诗研究的影响。 一、闻先生学术文章的艺术美 闻一多是诗人，又是画家，有诗人的热情、想象与哲思，有画家活跃的形象思维与出色的塑造形象的能力，因此他对唐诗的审美感悟与艺术论析敏锐、准确、细腻。例如，他借用中西绘画中的“点”、“线”技法，比较并揭示谢灵运、孟浩然、王昌龄诗歌的表现手法，说“大谢的诗只有点而不能颤动，昌龄的诗则简直是有点而能颤动了”，“而浩然诗则是线的”（《闻一多说唐诗》）。又如，他在《宫体诗的自赎》中说刘希夷诗好像“狂风暴雨后的宁静的黄昏”，张若虚诗犹如“风雨后更宁静更爽朗的月夜”。譬如他的《英译李太白》一文，谈到李白诗的翻译成英语问题，说：“形式上的秾丽许是可以译的，气势上的浑璞可没法子译了。但是去掉了气势，又等于去掉了李太白。”又如孟浩然的清逸淡远的风格，说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中。”（《孟浩然》）这些都不是一般的鉴赏水平所能说出的。他在这些唐诗研究论文中适当的运用形象的饱含情韵的语言来传达出诗的情思、哲理之美，形成了富于诗性智慧的学术研究风格。因此把学术文章当作美文来写。《唐诗杂论》虽属于学术著作，然而我们更愿意将之称为诗学。理性的框架里溢满感性的光彩，但却没有严肃与古板。 闻氏的学术文章能把诗人诗情与哲思紧密结合，给人一种开拓感。张若虚的《春江花月夜》：诗的最后四句：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树！”闻先生赞叹道：“这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 从这里我们可以看到闻先生怎样把审美活动与哲理研究融汇在一起。《孟浩然》、《贾岛》两篇论作，除对其诗风的清淡和清冷有非常准确且富于诗意的概括外，还把问题提到更高的历史层面，着意联想到宋末的“四灵”、明末的竟陵派和清末的“同光体”，以见出每个朝代“在动乱中灭毁的前夕都需要休息”，因而“都有回向贾岛的趋势”(见《贾岛》)。这类诗情与哲思高度融合的体验，读来真教人拍案叫绝。 二、闻先生学术文章的批判性 闻一多先生所处的时代背景可以说乱世，这一严峻的环境不仅影响他的诗作，也影响他的学术著作。激烈的政治、思想和文化上的斗争，使他诗人的那种浪漫气质与冲动会渗透到论著中去，使笔锋会带有咄咄逼人的气势。这是当时的环境所促成的。闻一多曾对封建社会支柱的儒家文化进行了猛烈批判。他说“儒”是“寄食于贵族的知识分子”，“儒家是一个居于矛盾的两极之间的缓冲阶层的后备军”，中庸只是在利害中打算盘。与西方文化做了比较。他指出中国传统观念中的中庸之道，实在是要“虚伪的活”下去，而西洋人的爱国思想、恋爱哲学、科学精神，都表现了“一种不折不扣的、不是你死我活便是我死你活的彻底的、认真的活”。这种“失败在今生，成功在来世的永不认输、永不屈服的精神”，闻一多称之为“西洋人的性格”，他愤愤地说儒家根本不配跟人家相比，这话虽有些过分，却表现出闻一多对它的憎恶。 对贾岛的评论中，我们又可看到闻一多先生对传统批判的特点。闻先生在《贾岛》一文中提出了一个富有启发性的问题：“你甚至说晚唐五代之际崇拜贾岛是他们那一个时代的偏见和冲动，但为什么几乎每个朝代末叶都有回向贾岛的趋势？宋末的四灵，明末的钟谭，以至清末的同光派，都是如此。”这就把问题一下子提高了。作者接着犀利地提出：可见每个在动乱中毁灭的前夕都需要休息，也都要全部的接受贾岛。这里把贾岛对后世诗人的影响提到某种规律性的高度。 联系《宫体诗的自赎》来看，闻先生的唐诗研究，贯穿着一种渴望着新事物能穿透惰性的旧事物。而生机勃发地诞生的心态，这也正是朱自清先生所说的诗人、学者身上的斗士气质的反映，无疑，这是与当时新旧交替之际的社会环境有关的。这生气、这渴望使他能直探本源，抓住要害，并联系广阔的社会环境，对传统的弊病和现实的症结作犀利的批判，那种眼光与手力，到现在还能给我们以启示。 三、余论 辨证的来看，诗人气质使文章能产生饱含情韵的艺术美，形成犀利的批判风格，但近些年来，闻先生论述过的好几个问题，都有争论。如卢照邻的《长安古意》、刘希夷的《代悲白头翁》、张若虚的《春江花月夜》，是否就如闻先生所说的属于宫体诗的范围、“四杰”在初唐诗歌史上的出现，是一个整体，还是两种不同的类型、孟浩然是否即是“为隐居而隐居”而没有思想矛盾、贾岛诗是否就那样的阴暗灰色等等。这其中不能排除他诗人式的跳跃性思维和起伏不定的冲动情感这一原因。 参考文献： [1]闻一多.唐诗杂论[M].北京：中华书局，2002. [2]闻一多.闻一多全集[M] .湖北：湖北人民出版社，1993. 【作者简介】杨红(1980- )，女，讲师，文学硕士，主要从事人文学科的教学与研究工作。
闻一多的故事 篇一：闻一多事迹 第二年春天，根据教育部相关规定，学校出台新的规定：“学生全学程有三种不及格或必修学程两种不及格者令其退学。”学生强烈不满，南下学生更是如此，他们组织“非常学生自治会”，罢课抵制考试，校长一怒之下辞职，校务由梁实秋等人执掌。闻、梁两人坚持如期进行考试，并开除了九名“非常学生自治会”常委的学籍。 此举使闻一多、梁实秋顿时成为全校学生的“公敌”。学生们贴出“驱逐不学无术的闻一多”“闻一多是准法西斯蒂”的标语。还有人在黑板上画了一只乌龟和一只兔子，标题是。闻一多毫不责怪，反而指着黑板上的乌龟和兔子问梁实秋：“哪一只是我？”“任你选择！”梁实秋故意满脸严肃地回答，说完两人击掌大笑。 闻一多虽然在青岛大学时因为坚持原则而遭到学生反对，但就其一生而言，大家还是非常喜欢他。否则，他当年家境艰难时，联大同仁不会代他拟刻石润笔启事；他蒙难之后，不会有那么多学生写怀念文章。大家对闻一多的好感，显然与他为人处世的真性情有关。 闻一多兼具才情、真诚与趣味，因此，才让人觉得可敬可爱。 篇二：闻一多事迹 闻一多事迹 1.由狂放归于沉静 1912年，年仅13岁的闻一多从湖北乡间一户富裕人家来到北京清华学校，开始接触到西方文化。1922年他赴
美留学专攻美术。从考入清华到1925年留美归来这十余年间，闻一多基本是沉浸在艺术与文学之间，对政治只是偶有所涉。在回国近两年的时间里，闻一多耳闻目睹的都是阴谋、战争、屠杀，面对民族的巨大灾难，他再也难抑悲愤，发表了、、、、、等充满爱国激情和痛挞社会现实的诗歌。但火山喷发之后，他又备感无奈，最终走了一条文人的传统老路，躲进书斋，钻入故纸堆，成了对世事过问无多仅求独善其身的冷静学者。 2.由“自由学者”转为斗士抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。对社会下层生活的真切了解，埋下了他思想变化的契机。同时他本人的生活水平急剧下降，迅速贫困化，使他观察问题的角度发生了极为重要的变化。闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的一书在昆明发售开始的。蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。闻一多这样写道：“一书的出版，在我个人是一个很重要的关键。我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原来是这样想法的吗？五四给我的影响太深，公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。”不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。随后他又写了一系
西南大学网络教育学院 毕业论文 论文题目： 《论闻一多的诗》 学生罗小玉 学号 0920450323022 专业汉语言文学教育 层次专升本 通讯地址福建省建阳市小湖中心小学 邮政编码 354211 指导教师蓝露怡
西南大学网络教育学院毕业论文（设计）评定表
论闻一多的诗 摘要 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重 要的理论奠定者，中国现代伟大的爱国民主战士。在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也以对新诗的批评和新诗的理论探讨引人注目。 特别是对诗歌的看法中形成自己的一些原则。五四时期，中国曾经出现全盘西化的论调，新诗创作受到欧美诗歌的影响，表现出过于“欧化”和“散文化”倾向，闻一多旗帜鲜明地作了批评。他从自然美与艺术美的根本关系上，论证了 诗要有格律。 他说：“格律可以从两方面讲：1、属于视觉方面的，2、属于听觉方面的。关键词：民族情感，三美，诗与史，神秘美的探求
目录 摘要 (3) 绪论 (5) 本论 (5) 一、有着深沉的民族情感 (5) 二、对诗歌独特的理解——“三美” (6) （一）、说“音乐美”。 （二）、说“绘画美”。 （三）、说“建筑美”。 三、诗歌创作中神秘美的探求 (7) （一）、在梦与幻中探求。 （二）、在意象和象征中探求。 （三）、在死亡的意象中探求。 四、诗与史的结合 (9) （一）、诗人从“诗”读“史” （二）、诗人读“诗”论“史” （三）、“诗”、“史”融合 结论 (11) 参考文献 (11) 致谢 (11)
绪论： 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论奠定者，中国现代伟大的爱国民主战士。我在分析了闻一多的诗之后，觉得他的诗有这些方面的特色：在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也以对新诗的批评和新诗的理论探讨引人注目。特别是对诗歌的看法中形成自己的一些原则。认为格律化新诗创作的美学原则就是“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三者的结合。同是对“神秘美”也有着不断地探求。除此之外他闻一多的诗人气质带来了其文学史研究中浓于情绪，富于幻想，敢于创新的特点。现在我进行详细阐述以下几点拙见。 本论： 一、有着深沉的民族情感 闻一多是新格律诗派的代表诗人，在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也是著名的爱国民主人士。 闻一多先生在《七子之歌》的开篇直抒胸臆：邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然，不见夫法兰西之ALSACE-LORRAINE耶?“精诚所至，金石能开。”诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎! 如今，“七子”中只有台湾尚未回归祖国。当年闻一多先生在《七子之歌——台湾》中写道：我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了；赐我个号令，我还能背城一战，母亲!我要回来，母亲!
闻一多之死2008-02-03 17:041946年7月15日，闻一多在昆明西仓坡家中附近被暗杀，时年不到48岁。 闻一多参加民盟后，对民主运动表现出了很高的热情。他被暗杀之前，昆明发生的几乎所有民主运动中，闻一多都是主要参加者。闻一多对于民主运动的理解，和我们后来评价他时所强调的那些东西并不完全一致，许多同时代在政治上认可闻一多的人所写的回忆录，对于闻一多的评价也是不完整的，他们的那些评价，现在看来并没有告诉我们一个真正的闻一多，在他们笔下，我们只看见了一个政治性的闻一多，而没有看见作为一个知识分子的闻一多。因为有一句“我们要写朱自清、闻一多颂”的话，在对闻一多的理解上，我们就只强调他反对国民党专制统治的一面。其实闻一多是反对一切专制的，不是只反这个专制，而不反那个专制，只要是对民主和自由有利的东西，闻一多从来都是认同的，而一切不民主不自由的东西，在闻一多看来才是不能接受的。闻一多不是某一党派某一团体的闻一多，闻一多是知识分子的闻一多。 闻一多《最后的演讲》是一篇名文，因为选进了中学课本，这个演讲我们是非常熟悉的。但我们为了只宣扬闻一多的某一面，就把他的另一面掩盖了。我们常见的《最后的演讲》是一个经过了删节的文本。这些删节的内容是有关美国对中国人民的态度的，闻一多说： 现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如中国的一个留美生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这种转变。① 因为我们后来对美国的态度发生了变化，更因为有一篇《别了，司徒雷登》的文章，我们就连闻一多说过的话也不要了，这种对待历史的态度是不合适的。 闻一多最看重的是自由和民主，所以他对于民主运动的主要政治诉求不是别的，就是一个国家能不能给人民以更大的自由和民主。他的这些理想最集中体现在他和潘光旦、费孝通、吴晗联名发表由费孝通执笔起草的《致马歇尔特使书》中。这篇文章可以看作是四十年代中国自由主义知识分子在民主和自由问题上最有代表性的文本。他们在文章中说：“所谓民主的基础，最基本的是保障人权的具体办法，要使中国人民能享受无虞威胁的自由。依我们的分析，以往中国政治不能走向民主是因为军队私有和特务组织的活动。军队私有是一件事实，不论在名义上是否国军或党军。在一党专政之下，合法的军队只有党军，在独裁政治面目下，所有党军也是最高权力私人的武力。所以解决自私军队不在改换任何名义和符号，而是在取消党治和独裁。党治和独裁既是建立在武力之上，所以要取消党治和独裁势是非把军队彻底改组不可。”② 四十年代中国自由主义知识分子对中国前途的考虑是较为乐观的，因为他们那时已经享有了一些基本的自由和民主权利，如民间报纸杂志的存在、自由结社的存在等等，只是因为这些自由和民主常常受到干涉，所以知识分子就已经非常不满足了，他们还要为他们所认定的理想中的自由和民主而奋斗。当时中国自由主义知识分子的这种心理，与他们早熟的民主观念有很大关系。自由主义知识分子之所以容易产生激进的认识，一是因为他们从来没有进入过实际政治操作之中，二是因为他们对于现实政治的考虑过于理想化。梅贻琦在他的日记中对于当时有些教授的偏激言论，曾发出过如下的感慨：“晚，勉仲来告开会情形，更为失望。
《一代名师》：闻一多 主持人：作为诗人、美术家、学者的闻一多，短暂的一生充满了爱国主义激情。他一生把“爱”看成是诗人的天赋，而一旦这种爱冲出了书斋，他就成了一位斗士，他的生命也就成了一篇真诚、刚烈的诗篇。 闻一多，著名诗人。他的新诗曾一度影响了二十年代的诗风。他提倡新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。在论文《诗的格律》中表示，诗人应“戴着脚镣跳舞”。 闻一多同时还是一位美术家、学者。1932年被聘为清华大学中文系教授。他醉心中国古典文学，沉浸在书斋里，学术研究从唐诗发端，涉及诗经、楚辞、上古神话等领域。 因为不满蒋介石的独裁专制，拍案而起，呼吁民主，被国民党特务暗杀…… 闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程。所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，却慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：哪位吸？学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长的吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛――饮――酒――，熟读――离骚――，方得为真――名――士！” 闻一多学生闻山：他那个男中音，我有在一篇文章里边写到，他像那个中提琴那个男低音，非常好。 闻一多学生秦泥：他每次上课的时候学生很多，除了本系的以外，外系的、甚至是外校的都来听，窗外窗里都站满了人，除了座位以外。 有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。 “红烛啊！这样的红烛！诗人啊！吐出你的心来比比，可是一般颜色？”闻一多在20年代先后出版的《红烛》和《死水》二部诗集，成就了他在中国诗坛的地位。这位以模仿梁启超的文笔而获得作文高分的清华学生，在五四运动爆发后，便投入了胡适所倡导的用白话文写新诗的创作中，而且自认为白话新诗的成就要远远超过胡适。梁实秋曾称赞闻一多是“清华现在惟一的诗人”，说他“满脑子都是诗”。在美国留学期间，面对内忧外患的祖国，激情难抑的闻一多写下《醒呀》《七子之歌》等大量的爱国主义诗篇。 闻一多学生李晓：他有句名言，说诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。这是最能反映他思想感情的一句话，也是他终身实际上做的这句话。 闻一多从结婚时起就着手实施“诗化家庭”的计划，即使在后来物质生活异常困苦的抗战岁月里，诗化家庭的活动也不曾中断过。 闻一多二子闻立雕：我们四个人都坐在旁边，他一篇一篇讲，跟讲课似的。而且讲的中间，你说这什么意思，然后让我们说一说。说完之后，他就讲这个词儿是什么意思，这一句话是什么意思。一篇一篇地给我们讲，讲完之后呢让我们还要背。 闻一多三子闻立鹏：在他写作累的时候，晚上他把我们叫到一块，完了让我们挨个背。 闻一多二子闻立雕：他一般的是什么情况呢，都是靠在床上，背后搁个枕头坐在那儿。他半靠在那儿讲，我们在旁边坐着。然后呢孩子们就轮流地一个一个给他捶腿，后来就背的时候你们好好背，看谁能会背，背不下的要罚你们捶腿，多捶一百下。 闻一多是湖北浠水人，1912年考入清华学校。在清华园里他写新诗，演戏剧，搞美术，整整学习生活了十年。1922年赴美国芝加哥艺术学院学习美术，为此他成了清华历史
闻一多的诗歌理论 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论 奠定者。他发展了自己一以贯之的对诗歌形式美的思考和探索，总结提出诗要具备“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。这一理论主张对现代新诗具有重要的现实意义，其中“音乐美”和“绘画美”的原则得到普遍认可，其影响至今不可小觑。但闻一多诗歌理论 的独创——建筑美，虽有完满的理论论述，却像完美主义者的“乌托邦”，只是一个美好 的愿景，或者说只是他一个人的舞台，在诗歌界的实践中则难以得到广泛发展。本文欲就 闻一多诗歌的“建筑美”原则——理论的实质、理论提出的背景和意义及其局限性做一探讨。 一、对闻一多诗歌“建筑美”理论的分析 闻一多在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，奠定了新格律诗的理论基矗他以下棋作比喻，指出“棋不能废除规矩，诗 也就不能废除格律。”1在他的诗歌理论中，所谓的格律，也就是节奏，是从两方面来说的，一是属于视觉方面的，有节的匀称、句的均齐;二是属于听觉方面的，有格式、音尺、平仄、韵脚。2他认为，“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还 有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。3这就是他提出的著名的“三美”理论。而听觉方 面的“音乐美”，视觉方面的“绘画美”、“建筑美”，这“三美”又共同构成了他诗歌 理论的“格律”观。 关于“音乐美”和“绘画美”，闻一多在《诗的格律》中并没做详细论述，但对“建 筑美”则做了细致讨论。“建筑美”实质是对新诗形式作出的要求，必须有“节的匀称， 句的均齐”，就是说，诗节、格式要整齐，诗行音尺比例要一致。以如下两句诗为例： 孩子们|惊望着|他的|脸色 他也|惊望着|炭火的|红光 每行诗不仅字数、格式整齐，且都有四个音尺，由两个“三字尺”和两个“二字尺” 构成。音尺排列次序不尽相同，但只要诗行音尺总数以及“三字尺”、“二字尺”的比例 一致，音节就会达到和-谐，因而铿锵有力，也就形成了视觉上的“建筑美”。针对闻一 多的这种理论，有不少人认为是一种复古的象征，且束缚了情感的抒发。为此，他提出三 个观点作为反驳。首先，“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”，这 是新诗之于律诗不同的第一点。其次，“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根 据内容的精神制造的”。第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们 自己的意匠来随时构造”。4说到底，新诗的格式可根据诗人情感的抒发自由构造，而不 必拘泥于律诗的五言、七言、平仄相间、八句完篇等规则，仅是从形式上借鉴了律诗的整 齐和节奏感。
闻一多——舍生取义的弘扬者 【理由】 继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。 【立意角度】 1. 文化的发展离不开继承与创新 2. 创新需要勇气和智慧 3. 在继承中创新，在创新中继承 4. 固守精神家园 【素材积累】 1、闻一多——舍生取义的弘扬者 当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。 你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。 臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。 一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑；历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。
闻一多：奇迹 我要的本不是火齐的红,或半夜里 桃花潭水的黑,也不是琵琶的幽怨, 蔷薇的香,我不曾真心爱过文豹的矜严 我要的婉娈也不是任何白鸽所有的。 我要的本不是这些，而是这些的结晶， 比这一切更神奇得万倍的一个奇迹！ 可是，这灵魂是真饿得慌，我不能 让他缺着供养，那么，即使是糟糠， 你也得募化不是？天知道，我不是 甘心如此，我并非倔强，亦不是愚蠢， 我是等你不及，等不及奇迹的来临！ 我不敢让灵魂缺着供养。谁不知道 一树蝉鸣，一壶浊酒，算得了什么？ 纵提到烟峦，曙壑，或更璀璨的星空， 也只是平凡，最无所谓的平凡，犯得着 惊喜的没主意，喊着最动人的名儿， 恨不得黄金铸字，给装在一支歌里？ 我也说但为一阕莺歌便噙不住眼泪 那未免太支离，太玄了。简直不值当。
谁晓得，我可不能不那样：这心是真 饿得慌，我不能不节省点，把藜藿全当作膏粱。可也不妨明说，只要你----- 只要奇迹露一面，我马上就抛弃平凡 我不瞅着一张霜叶梦想春花的艳， 再不浪费这灵魂的膂力，剥开顽石 来诛求白玉的温润，给我一个奇迹， 我也不再去鞭挞着“丑”，逼他要 那分背面的意义；实在我早厌恶了 这些勾当，这附会也委实太费解了。 我只要一个明白的字，舍利子似的闪着 宝光，我要的是整个的，正面的美。 我并非倔强，亦不是愚蠢，我不会看见 团扇，悟不出扇后那天仙似的人面。 那么 我便等着，不管等到多少轮回以后------ 既然当初许下心愿，也不知道是在多少 轮回以前------我等，我不抱怨，只静候着 一个奇迹的来临。总不能没有那一天 让雷来劈我，火山来烧，全地狱翻起来 扑我，……害怕吗？你放心，反正罡风
论闻一多的生命诗学观(一) 【内容提要】 闻一多的诗学思想，是基于他个人生命体验的生命诗学。闻一多所理解的生命，是自由的，又是自觉承担了使命的。基于生命的自由本性，他肯定“真诗人都是神秘家”，强调艺术的才能是天赋的，追求诗的幻象和激情。从生命所承担的使命出发，他又认为艺术需要某种规范，不是一任激情的自然宣泄就能实现诗美的。闻一多曾把诗美的最高理想界定为“纯形”，但其前提是感情的炽热，目的又只是为了使诗情更加强烈，因而他所追求的形式美不是本体的，而是工具性的。一 如果仅有《红烛》而没有新格律诗的提倡和出版《死水》，闻一多不可能在新诗史上有现在这样的突出地位。他的“三美”诗论和那段“越有魄力的作家，越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”的名言，在诗学界尽人皆知，其中所包含的以理节情的倾向使研究者常常把它与新古典主义美学或形式主义美学联系在一起。但是必须清楚，闻一多的新诗格律化观点是他针对当时新诗创作忽视了形式的意义、过于散文化的倾向提出来的，是他为了使诗情更为纯厚而采取的一种技术性对策，不能代表他对诗本体的理解。 闻一多所理解的诗本体是形式吗?不是。他说：“艺术比较的不重在所以发表的方法或形式，而在所内涵的思想和精神”，他把这种“内涵的思想和精神”称作“艺术底灵魂”①。这是他1920年12月写的文章中的观点，说明闻一多的诗学思想一开始就不是建立在形式主义诗学基础上的。即使到1926年他大力提倡格律诗时，他仍然明确地指出，对于一个作家来说，格律是“表现的利器”②，也即是工具层面上的“器”，比“器”更重要的当然是内在的“艺术底灵魂”，灵魂才可称得上是诗歌的本体。 闻一多并不认为“内涵的思想和精神”可以通过对现实的简单复制而得到，他强调的是要作家借助“提示”和“象征”表现出自己的“个性”和“理想”，这无疑使他的诗学思想包含了现代主义的因素。现代主义的诗学倾向使闻一多对当时刚面世不久的无声电影采取了基本否定的态度，认为它的缺陷是过于的写实和客观，而现代艺术的趋势则是“渐就象征而避写实”③。在上一世纪20年代初所谓新浪漫派艺术被普遍地认为代表了中国新文学发展方向的背景中，闻一多接受现代派思潮的影响，使自己的诗学思想偏于主观，是很自然的事。不过需要指出的是，闻一多所看重的“提示”和“象征”，事实上是必须基于诗人自身的生命体验的，诗中“内涵的思想和精神”是从生命体验中升华出来的结晶，而不是现成的思想和学说。认识到这一点，就能理解为什么正在小诗风靡于中国的时候，闻一多与众不同地对泰戈尔的哲理诗提出了批评，他说：“诗家底主人是情绪，智慧是一位不速之客，无须拒绝，也不必强留。至于喧宾夺主却是万万行不得的!”他认为，泰戈尔虽然“摘录了些人生的现象，但没有表现出人生中的戏剧；他不会从人生中看出宗教，只用宗教来训释人生”④。泰戈尔的问题主要是他用诗歌来表现宗教的观念——一种现成的思想学说，闻一多可以接受的则是在诗歌中表现基于自己的人生体验而升华出来的宗教精神。“从人生中看出宗教”与“用宗教来训释人生”的差异，就在于后者的宗教思想是外在的，与诗的关系并不密切，当这样的宗教思想成为诗歌的内容时，诗歌必然会成为对宗教思想的阐释，这时即使包含了感情，感情也是被思想所调理过的，因而失去了它本来所具有的纯粹感性的形式，变成了受压抑的缺乏感染力的理性化的感情。相反，如果感情是以纯粹感性的形式出现，其中又包含了感情自身所蒸发出来的人生哲理，包含了这样的人生哲理的感情才具有真挚动人的魅力。且不计较闻一多对泰戈尔的评价是否中肯，可以明确的是，闻一多不满意当时在中国诗坛流行的哲理小诗，这些小诗的哲理大多都是游离于深刻的人生体验，是一些偶然的小感触所引发的一点感想，常常失之于肤浅。由于这些小诗接受了泰戈尔的影响，闻一多才对泰戈尔做出了过于苛刻的评价。 在同一时期的另一篇诗论中，闻一多又把感情分成二等。他认为一等的感情是“白热”的，具有“对于人类的深挚的同情”；二等的感情是“同思想相连属的，由观念而发生的情感之上，