探讨如何提高声乐演唱艺术水平
摘要：对于一个学习唱歌的人来说音色和音量是相当重要，但并不是全部，美妙动人的歌
声来自情真意切的演唱，用歌唱技巧表现声乐作品的艺术内涵和思想内容，从而给予欣赏者美的感受，这就需要音乐表现力得培养。声乐演唱中通过对声音技巧的训练以及情感的培养，训练演唱中的音乐表现力，从而正确成功的塑造音乐形象，提高演唱水平。
关键词（情感音色表现力技巧）
引言：声乐演唱艺术是很抽象的学科，歌声是通过声带发生而产生的，但完美
的歌唱不只包括声音，还包括歌唱的内容、及歌唱的风度气质等。歌唱表演并不是单纯的技巧性的展现，其目的更在于传达作品丰富的精神和内涵，让欣赏者有美的享受并能与欣赏者达到共鸣，能够完美的诠释作品。要想使歌声具有强烈的艺术感染力，在声乐的学习和演唱中，就应充分重视音乐表现力的培养，意大利
音乐家巴基尼说过“艺术的目的不是惊人，而是动人”【1】演唱者要有感情的
演唱才能使歌声有强烈的艺术感染力，从而达到用准确的声音形象表达这个人的情感并与他人沟通的目的，对演唱者音乐表现力的培养不仅有助于提高声乐演唱者的演唱技巧，还能促进演唱者心里素质的培养和自身潜能过的开发，因此必须把音乐艺术表现力的培养贯穿于声乐演唱提高的必要环节。而音乐表现力的培养主要包括声音表现力的培养和情感表现力的培养。前者体现在技巧方面，但后者则体现在个人的主观意识，相比而言，情感表现力的培养要难得多。在学习过程中倘若只重视技术的学习而忽略了情感的培养，则会在一定程度上阻碍学习的进步和技术水平的发挥。培养和发展对音乐表现力的培养有助于正确地有创造性地塑造和诠释音乐形象。技术是手段，表现音乐艺术是最终目的。
一、声音表现力的培养
声音是声乐事业的基础，是一切歌唱的源泉。正确的发声练习和声音概念是影响一个人歌唱事业顺利发展的基础，声乐艺术是没有终点、永无止境的。
1、声音的训练
声音的训练是整体性的，可从四方面入手：
①歌唱的呼吸：歌唱所需要的呼吸要求有一定深度的支持点，既流畅、自然又灵活松弛，要学会始终支撑、保持住气息；
②正确的起音：歌唱发声中,良好的起音是声门闭合、挡气和气息通过声门并振动声带这两方面恰如其分的配合，喉头应向下挡气发声，声音结实、明亮、而又有弹性；
③歌唱的共鸣：演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主，演唱者在演唱作品时应具有整体共鸣的效果。
④咬字吐字训练：要求“字正腔圆”，在把字咬准吐清的前提下，保证歌唱的共鸣和旋律的流畅。
通过训练获得了好的声音，才刚刚是声乐表现的基础的基础，能够游刃有余的运用好声音才是关键的一步。
2、音色的运用
当演唱一首歌曲时，除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的音色才能更生动形象地塑造各式各样的音乐形象，让演唱符合作品情感表达的要求。不
同的歌曲要运用不同的音色去演唱，一般来说，【2】演唱进行曲要用雄壮的声音，
演唱圆舞曲要用明亮华丽的音色，演唱摇篮曲需要柔和甜美的声音，而抒发强烈感情是则需要柔美圆润、连贯自然地声音，表现欢快高兴情绪时声音要明亮有光彩，演唱其实宏伟或抒发强烈爱国情绪则声音要洪亮、高亢。对于不同的歌曲，不同的乐段，不同的内容，不同的情绪，应该调整不同的音色，以符合不同的感情色彩。才能达到声乐作品赋予的艺术魅力。
二、情感表现力的培养
声音的表现力与情感的表现力是相互独立相互统一又密不可分的。好的优质的作品只有投入情真意切的演唱，才能赋予作品永恒的生命力，使作品更加的丰富多彩，因此，情感的表现力尤为重要，甚至高于声音表现力的培养，自然情感表现力的培养相比较情感表现力的培养也显得更加的复杂。
1、了解作者及作品的时代背景
不同的音乐作品受所创作的时代背景及词曲作家的精神品质的影响在形式、内容和歌唱中会有不同的风格，演唱一首作品，一定要知道是谁写的，在哪个年代，在那个年代有什么生活背景。如威尔第是什么年代的？莫扎特、舒伯特、舒曼是什么年代的？普契尼什么年代的等等。什么时候是古典的，什么时候是现代的。如果我们不去了解这些，又怎能唱好一首歌曲呢？我们有些人却往往忽略这一点，唱了半天不知道词曲作者是谁。如《教我如何不想他》创作完成于1926年,初刊登于1928年版的《新诗歌集》,刘半农词,赵元任曲。此曲以优美流畅的旋律,通过对春、夏、秋、冬四个季节各种自然景色富于诗情画意的描写,引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的感人场面,表达了主人公对“他”的思念。同时也反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中,为纯真的爱情而热情歌唱。对作者创作背景了解越深，对作品感受越深，对作品表达越完美。
2、善于从多方面学习
多学习，多领悟。尽可能多读一些声乐教学，演唱的文字资料，听著名歌唱家、歌唱演员的录音磁带、唱片，观看录像等。学习中，不但要刻苦地勤奋的练习发声、歌唱，还要善于思考，把自己学习学唱的心得，上升为经验和理论，不断总结，不断进步。在演唱艺术歌曲时，绝不能任意加花，油腔滑调，要忠于作者所标示的一切强弱符号和表情符号，一字一句反复推敲，由于声乐作品是音乐和诗歌（歌词）结合的产物，因此，一个好的歌唱者，不但要具有一定的音乐感受力，还应具有一定的文学（诗歌）修养，才能把歌曲表达的情深意切。所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“吟”也就是一种表演，他与“唱”有着相同的艺术表现特点。只有全面系统的掌握理论和文学知识才能读懂音乐作品，才能更好地表达作品。要提高自身的综合素质，多听、多练、多看，不断的学习和积累大量的音乐文献只是和文学知识，才能理解和把握作品的风格，才能更好地表达作品中的情感。
3、培养感受和鉴赏音乐的能力
音乐感受力指人们内心对音乐的直观反映，是一种深入体验、感觉和理解音乐并把它表现出来的特殊能力。音乐作品是由旋律、节奏、织体、音高、音色、速度等一些基本要素组成的，声乐艺术，是建立在全面的音乐艺术修养之中的。
要创造完美的音乐艺术形象，不光要有好的声音，更要具备表达音乐作品内涵的艺术修养。因此，要努力培养自己感受音乐，鉴赏音乐的能力。【3】因为只有欣
赏水平的提高，方才有音乐上表演能力与创作能力的提高。才能做到“未成曲调先有情”，达到“声情并茂”的境界。音乐是最富于情感的艺术，音乐感受力的好坏直接影响歌曲演唱中的音乐表现力。音乐感受力的培养是一个全面积累音乐美感经验的系统工程，通过对音乐综合能力的训练加以提高。
4、培养音乐想象力
培养丰富的音乐想象力对提高音乐表现力也极为重要。音乐不能提供任何可视的形象，古人很早就发现音乐会影响人的情绪，雄壮的音乐能鼓舞士气，使人精神奋发；低沉的音乐会瓦解士气，使人精神萎靡不振。所以，我们再表现音乐时，还要靠我们再掌握了音乐的基本表现技能后再加上对音乐的理解和想象，靠音响的效果把气氛、情绪带到某种境界。并在表现音乐的过程中从音乐中吸取力量和欢乐。
德国作曲家、音乐评论家舒曼指出“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人”。【4】声乐表演艺术不仅要求演
唱者准确借助音乐想象力来把握和表现作曲家的创作意图，而且还要求演唱者具有丰富的艺术想象力。对每一首作品思想情感的体验、艺术再创作都离不开想象。演唱者在舞台上的任何心理过程，包括认识、情感、意志等过程，不论简单的还是复杂的，都离不开想象。演唱者只有深刻准确地理解乐谱所提示的再创造条件，达到与词、曲作者相应的感受，才能进行再创造想象。
知识是不断积累的，想象力也是在教师的启发和诱导下逐步形成的。从我们演唱第一首声乐作品开始，就应当注意培养我们的想象力，哪怕是简单的一组音阶，也都要想象出一种意境。只有这样才能在正确的演唱技法的基础上充满激情，从而使声音富于感染力。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：绿色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美!此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。因此情的想象对声乐演唱尤为重要，对情的培养是培养想象能力的手段。有了“情”的想象，可创造出优美动听的声音。
5、培养音乐创作力
对声乐演唱中音乐表现力的培养不仅能提升作品的审美价值和美学品格，促进、推动声乐创作繁荣发展，还能培养和引导欣赏者的审美能力和审美情趣。作为声乐表演者，本身是美的创造者和传达者声乐演唱中的音乐表现力最终是为了符合声乐作品的内涵和风格。有的学生声乐技巧掌握得可能不错，但有可能在艺术表现上却相差很远，例如唱歌没有感情，只是把音符、节奏、歌词等十分表
面化的东西唱了出来，音乐的内涵就无法表现出来。【5】就像烹调一样，同样的
东西和调料因为火候和时间掌握不一样，味道却不同是一个道理。因此，我们应该脚踏实地、实事求是地既重视声乐技巧的基本功训练，又要不断分析自己技艺上的优缺点，努力提高自己的艺术修养，在艺术表现上多磨砺自己，发扬长处又
要有新的攀登。从技术上我们要保持良好的声音准确的运用音色，从情感上对于声乐作品我们要有分析作品、理解作品、体验作品感情的能力，要了解作品的创作背景，了解词曲作者的创作意图和他们所要表达的东西，只有深刻理解，才能正确表现。歌唱中音乐表现力纷繁复杂，尤其在情感表现的培养，只有加强对声乐作品的感受力，理解力，想象力，创造力等素质的培养才能获得更好的音乐表现力，逐渐走向艺术表达的成熟。
总结，声乐是一门综合性的艺术，它包括了文学、美学、史学、生理学，音乐学、语言学、表演学等诸多学科，所以声乐学习者要加强和提高这些方面的素质修养。比如去了解作曲家生平，分析歌曲的结构、内容、创作背景，准确把握不同作品中语言和风格，阅读不同时期的文学作品等等。笔者仅仅结合自己在学习中的所感所悟，但声乐演唱艺术的学习上找不到四海皆准的灵丹妙药。但希望能给广大声乐爱好者尽浅薄力量。
参考文献
【1】《歌唱艺术与教学》钦苏潍著中国文联出版社
【2】冯之力．声情并茂与声乐艺术美感[J]．伊犁师范学院学报，1994(2)
【3】《送你一副好嗓子——歌唱基本知识问答》韩勋国著湖北人民出版社
【4】芳露娜．浅谈歌唱状态的“放松”与“紧张”[J]．苏州教育学院学报，1992(4)．【5】黑格尔．美学第三卷[M]．北京：商务印书馆，1979．