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误读乎真人乎对顾城死因的浅析及思考

误读乎真人乎对顾城死因的浅析及思考
误读乎真人乎对顾城死因的浅析及思考

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章启群先生在一文中指出

顾城

随心所欲杀人自杀

由于他对传统哲学的

无知和偏执走上自毁道路章先生对顾城杀妻自杀事件做了哲学意义和文化层面上的探讨顾城对传统文化是错读的他是自卑

而非真人

心理上纠结着多种混合矛盾性格

而当这种心理和理想与现

实无法和谐统一时

之所以特别提到庄子哲学时因为顾城的悲观人生观和庄子的死亡哲学有某种默契之处

哲学是对人生态度而言

顾城认为他所理解的一词的含

义是是本体是哲学态度自然的最大特征是没有分别

指自然而然这

与庄子的自然哲学相近

万物之本也可见庄子

主张自然无为庄子实质上把自然提升到生命本体的意义上来了

自然但这能否

说顾城对其是正读呢

庄子只是在精神境界上达到了

自然之境也不过是在无奈的境况中唯有将心灵从纠结的现实中提升一级

他追求的是

是一种纯心理的精神自由

他错误地想在现实社会中完成对

自由的追求

结果只是理想的破灭顾城和庄子一样

庄子的

消极避世是为了保性命于乱世

达到物我两忘的境界

这是

其错读之处追求自然境界的重要前提和手段是清心寡欲佛教的四大皆空说明了这一点

他要求谢烨毫无保

留地爱他

以至于他要把他送给一个毛利人代养无欲

而且发展为他的极端的个人主义真人他要的是绝对的自由这本身就是一种自私

再次

他在诗中写道

我知道永逝降

死亡是一种休息

这与庄子说的有何不同

呢与忧俱生

久忧不死何苦呢可见事实上他

为何不去自杀大谈养生保命之道选择自杀这种方式有悖于自然死亡是庄子没有办法的办法

何况人活百岁终究一死活着的理由很多人虽是手压抑的动物

敢于死亡也就是敢于生存还怕活着吗从而超脱死亡

庄子的逍遥人生只在于确定人本身的价值自由其价值应该在生命的根本点上生存顾城在受挫后没有投入到更高级的文化活动中去他没有让生命自然消亡

这是否能说明他所崇尚的自然哲学只

是一句空话

狂狷与自卑交织而成的变态

人格导致了顾城自私而病态的人生观狂狷

进取也

有所不为也狂狷是与中庸相对立的一种人格讲究自然

顾城崇尚自然境界

可归于狂狷一类以个体为本位在他的性情中也跳跃着一颗童心而是极具脆弱性

哲学家认为生存需求爱的需求

它们由低向高发展反之

顾城除了生理需求获得满足外

他在遗书中说她好心合理并有计划地毁坏我的生活当面骗我烨要跟人走

如此我只有死了

可见

这暴露出顾

城性格中的孤傲和内心里的懦弱从心理上

分析

因而神经兮兮

纵观中国两千余年的文化传统可知

但它是以

社会为本体的人是社会中的人

中国的传统文

化是建立在宗法制上的文化

未能领悟和把握

好这些精神取向把真人看作是为所欲为的人

当他偏执的病态心理发

展到极至时

残留的只是作为低级动物的自

私性与复仇意识

从其遗书中可知他事先

并无杀妻的想法

从而酿成悲剧

只有舍弃他才是唯一的

解救方法

他照此做了万方数据

视野广泛性别

内容形式丰富

性作家对自我种族与性别身份多角度的思索

上帝写信

及自我意识觉醒的过程

映了父权制是妇女受压迫的根源

争取同男人的平等地位

权主义者

创造了妇女主义者一词

化她们以整个人类

的生存和完整为已任

供了新的视角

的历史有着异质同构的形态表征

及在觉醒中的女性的控诉与反叛因为与种族的

历史境遇的吻合

的研究方法

但概括来说

妇女受压迫的根源

之为殖民主义的文化境遇负起全部责任

求自我解放的途径

定和认同

小说通过茜莉与同性爱伴侣莎格

运动的积极参与者

激进女权主义对妇女主义的影响

式父权制是关键概念

使女性在姐妹情谊的基础上联合起来

艾丽丝

的主要观点也不可避免地受激进女权主义理论

的影响

黑人女权主义对妇女主义的影响

为黑人女权主义者

还受到种族主义的压迫

得解放沃克作为一位黑人女作家

艾丽丝

展沃克的妇女主义区别于其他女

权主义的独特之处在于其在男人与女人的关系

这一问题上的看法

的全人类的生存与完整

改变了对茜莉的态度

艾丽丝

即妇女父权制的压迫

终目的是同男人建立平等和谐的关系

这正是艾丽丝

紫色

是艾丽丝

艾丽丝

女主义是对女权主义理论的贡献

紫色

西方女性主义文学在发展初期注重倡导女性个体的独立和解放而将更多的目光投向女性和男性所共同面临的社会痼疾沃克的代表作便是这一浪潮里一朵醒目的浪花

妇女主义

女权主义 第二浪潮 平等 父权制

杀川端康成自杀等等

火葬为了这个世界

唱起了挽歌

他给后人最大的启示

像我

参考文献

魏崇新

顾城的诗

顾城的诗

年版

吴亮

叔本华

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误读乎?真人乎?--对顾城死因的浅析及思考

作者:张瑜

作者单位:华南师范大学中文0204班

刊名:

中国科技信息

英文刊名:CHINA SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION

年,卷(期):2005,(3)

引用次数:0次

参考文献(5条)

1.魏崇新狂狷人格

2.顾城顾城的诗·泡影

3.顾城的诗 1999

4.吴亮闲聊时代 1999

5.刘金泉叔本华

相似文献(0条)

本文链接:https://www.doczj.com/doc/7d16587144.html,/Periodical_zgkjxx200503161.aspx

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顾城的诗经典语录

顾城的诗经典语录 顾城,朦胧诗主要代表人物,顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人,早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。以下是我整理的顾城的诗经典语录,欢迎阅读。 1、你,一会看我,一会看云。我觉得,你看我时很远,你看云时很近。——顾城《远和近》 2、在醒来时,世界都远了。我需要,最狂的风,和最静的海。——顾城《第八个早晨》 3、烟囱犹如平地耸立起来的巨人,望着布满灯火的大地,不断地吸着烟卷,思索着一种谁也不知道的事情。——顾城《烟囱》 4、真实未必在现实里,梦往往是最值得依赖的,他不说谎。——顾城《别有天地非人间》 5、手我是有的,就是不知如何碰你。——顾城《我会像青草一样呼吸》 6、黑夜给了我一双黑色的眼睛,而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 7、披霜的草,是梦的结晶,化雪的路,通向幻境;闪亮的草,是醒的证明,泥泞的路,通向家门;鲜绿的草,是生的象征,温暖的路,通向心灵。——顾城《草和路》 8、花谢的时候,并不伤心,生命要在死亡里休息,变得干净。这是同一件事,一朵花就是“一座墓园”。——顾城《我不能想的太多》 9、从遥远的天边,飞来了一群大雁。它们在我的身边环绕;它们在我的头

顶盘旋;它们向我友谊地招手;它们说着我不懂的语言;终于又恋恋地飞去——远了、远了,化为天边一缕飘动的细线。于是我又想起了——过去的伙伴。——顾城《大雁》 10、冰层绽开了——浮起无数窒息的鱼。它们大睁着混浊的眼睛,似乎还在表示怀疑。——顾城《窒息的鱼》 11、一切都明明白白,但我们仍匆匆错过,因为你相信命运,因为我怀疑生活。——顾城《错过》 12、被人丢弃的,我总默默寻找。被人争夺的,我总偷偷丢掉。当遇到惊奇时,我说:这是礼貌。——顾城《礼貌》 13、我多么希望,有一个门口,早晨,阳光照在草上。我们站着,扶着自己的门窗,门很低,但太阳是明亮的。草在结它的种子,风在摇它的叶子,我们站着,不说话,就十分美好。——顾城《门前》 14、我希望,能在心爱的白纸上画画,画出笨拙的自由,画下一只永远不会流泪的眼睛,一片天空,一片属于天空的羽毛和树叶,一个淡绿的夜晚和苹果,我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑,画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 15、黑夜灌醉了一盏盏灯火,一个个窗口断了光波;最后只剩下村头的路灯,闪亮亮地嘲笑没酒量的夜色。——顾城《路灯》 16、你给我金钱,我赞美你,用我的嘴唇。你给我同情,我赞美你,用我的心灵。——顾城《乞者》 17、车,一辆、一辆,过去了,载着失望。我的希望还在路上。你在路上,我在路旁,究竟有什么相像。——顾城《疑惑》

中国当代文学题目及答案

《中国当代文学》 一、大作业题目(内容): (一)名词解释(20分) 1、茶馆戏 答:《茶馆》就是中国当代话剧艺术得经典之作,作者老舍就是“人民艺术家”与“文艺界得劳动模范”。戏剧运用侧面透露得表现方法,以北京裕泰茶馆为典型环境,以茶馆得变迁与一些小人物悲剧命运来表现时代得主题。戏剧采用了人物展览式得结构,塑造了具有时代特征得人物群像,反映了清朝末年至国民党统治时期近五十年得历史变迁,深刻表现了“埋葬三个时代”得主题。 2、寻根小说 答:产生与八十年代中后期,就是迄今为止当代唯一有理论有实践得小说思潮,但它始终没有获得明确得概念与公认得范畴。它得理论主张体现在韩少功《文学得“根”》及阿城《文化制约着人类》等理论著作中。以现代意识观照现实与历史,反思传统文化,重铸民族灵魂,探寻中国文化重建得可能性;作品题材与文化反思对象呈现鲜明得地域特点,在表现手段上既有中国传统文学得手法,又运用现代派得象征、暗示抽象等手法,丰富与加深作品得文化意蕴。代表作品:1985开先河得韩少功《爸爸爸》;王安忆《小鲍庄》;汪曾祺《受戒》《大淖记事》;贾平凹“商州系列”;阿城《树王》等等。寻根文学提倡广义得文化,扩大了当代小说得领域,也使民情风习不再就是小说中可有可无得点缀,甚至于成为小说得主题。寻根即寻找民族文化之根,二民族得根甚至于民族得文化之中,散落在民间。这种文化寻根就是审美意识中潜在历史因素得觉醒,也就是“重铸与度亮”民族自我形象得努力。传统文化得原初精神散失在民间,对民族文化之根得探询过程实际上也就就是对民间得发现过程。 3、“双百”方针 答:在1956年5月召开得一次最高国务会议上,毛泽东正式公开提出了“百花齐放、百家争鸣”得方针。指“艺术上不同得形式与风格可以自由发展,科学上不同得学派可以自由争论”。中宣部部长陆定一代表中央对这一方针做了权威性得阐释:“提倡在文学艺术工作与科学研究工作中有独立思考得自由,有辩论得自由,有创作与批判得自由,有发表自己得意见、坚持自己意见与保留自己意见得自由”;双百方针得提出,活跃了当时得文艺创作,开创了文艺理论批评与研究得新局面。 4、文化散文 答:在80、90年代散文创作中,有些作者就是一些从事人文学科或社会科学研究得学者,她们在专业研究之外,创作了一些融会学者理性思考与个人感性表达得文章,这类随笔式得散文被称为学者散文或者文化散文。如金克木、张中行、余秋雨等;学者散文作者大都有较为丰厚得学术修养,往往将学术知识与理性思考融入散文得表达中,不特别注重文体规范,而将其视为专业研究之外得另一种自我表达或关注现实得形式。在风格上大多较为节制,通常会以较为智性得幽默来平衡情感得因素,学理知识得渗透,也使其具有特别得思想深度与情感厚度。

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征 唐文英 “朦胧” (ambiguity,又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等)是一个本体论范畴。燕卜荪指出,“伟大的诗歌在描写具体的事物时,总是表达出一种普通的情感,总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙,这种奥妙越是不可名状,其存在便越不可否认。” [1]也就是说,优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的,因此,用清晰明确的语言根本无法将其表达出来,只有用朦胧的语言,才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。 朦胧诗作为一种新诗潮,一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认,对人道主义和人性复归的呼唤,对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心,而意象化、象征化、立体化和隐喻性,则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。 朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派,是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年(舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等)利用诗歌的形式,对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者,他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃,开拓了现代意象诗的新天地,新空间。是的,回顾朦胧诗远去的一路风尘,我们深深意识到,雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面,本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。 一、思维方式:诗歌精神的嬗变 文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间,听命于直觉的驱动,朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活,而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间,从而抵达诗歌质的本性,进而对人生、社会、自我进行思考和感悟,从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里,此时的诗歌是个“在这里,寻常的逻辑沉默了,被理智和法制规定的世界开始解体,色彩、音响、形象的界限消失了,时间和空间被超越,仿佛回到宇宙的初创期,世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。 (一)灵感迸放出了意象的火花 人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后,灵感像决口的河堤,从冰缝里迸发出来,晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借,进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时,朦胧诗人们

北岛、舒婷、顾城的诗歌创作

北岛、舒婷、顾城的诗 引言 如果把“朦胧诗”看成是80年代前期的一场现代主义诗歌运动,或一次现代主义诗歌美学观念的浪潮,那这个浪潮在其内容和艺术特征上又明显地分为两个阶段。 第一个阶段与整个文坛的“伤痕”、“反思”主题相关,与当下的政治气候、社会形势密切相联;从美学特征上看,它总体上近似于“前期象征主义”,即注重意象、暗示、直觉,色调阴郁,具有强烈的主体内心色彩。它们的代表是北岛、舒婷、顾城等人。 第二个阶段则越出了80年代初期的当下社会主题。从1982年以后,与北岛等人同时出现的江河和后来居上的杨炼就把朦胧诗的主题引向了更加深入的历史空间与文化思考,领先一步开始了诗歌的“文化寻根”阶段。杨炼和江河以历史文化为依托,写出了大量结构宏伟、思想深湛的《荒原》(艾略特)式的组诗作品,将新时期的诗歌发展推向了新的高度;从美学特征上看,作为“朦胧诗”后期代表的杨炼、江河的作品,更倾向于“后期象征主义”,注重知性、哲学的内涵,更加丰厚成熟。 在70年代末、80年代初,北岛、舒婷以及顾城的名字,可以说是一代青年人心中的偶像,它们与一个充满神秘感的、率先向旧的诗歌审美观念挑战的诗歌潮流几乎是同义语。从风格来看,北岛和舒婷两人分别代表了朦胧诗严峻的和抒情的、坚硬的和柔婉的、批判的和理想的、反叛的和亲近传统的、挑战的

和和谐的、崇高的和优美的、现代的和浪漫的一面。自然,这样说也是相对的。 北岛的诗 一、作者简介: 北岛(1949-),原名赵振开,生于北京。1969年高中毕业后当过建筑工人,70年代中期开始创作,1979年开始发表作品。1987年出国,现留居欧洲。 二、北岛的诗作从内容上看大致有以下三个方面: 第一,一个清醒的、孤独的觉醒者的自我描绘与内心表达。在混乱的、迷惘的年代里,可谓“世人皆醉我独醒”。《岛》是诗人的一帧自画像:“你在雾海中航行/没有帆/你在月夜下停泊/没有锚/路从这里消失/夜从这里消失……” ——这是禁地 这是自由的结局 沙地上插着一支羽毛的笔 带着微温的气息 “啊,棕桐/是你的沉默/举起叛逆者的剑”。假如说这是默然的独白,那么《回答》等诗则是宣言,它明确表达了诗人对社会的判断和自我的选择:“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”,这类富有思想含量的诗句曾广为流传;“告诉你吧,世界/我——不——相——信!”这样的诗句也曾成为一种新的理性与价值观念的代表和象征。这样的作品还有《陌生的海

朦胧诗及其叙述

朦胧诗及其叙述学习目标朦胧诗的朦胧所引起的论争情况以及发展结果朦胧诗以及论争在中国当代文学史上的地位和意义舒婷北岛顾城的创作风格特点以及他们的异同朦胧诗的发展和变异情况什么是朦胧诗所谓朦胧诗是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动一回顾五六十年代诗歌的特点 中国特殊的历史环境与共和国文学范式决定了这时期诗歌的基本范式是颂歌与战歌时代对于诗人以及诗人对于自身都是这样要求必须具有正确的强烈的社会主义革命的感情以现实主义的创作方法描绘我们这个时代物质和精神的伟大变革向人民进行共产主义的教育诗也就是时代真实而嘹亮的音调也就是人民意志的代表二朦胧诗的出现在颂歌战歌的匡制下诗歌创作的主流到了文革十年已走上了假大空的绝路而一些地下的诗歌创作中心在形成他们写与颂歌不同的朦胧诗其中最著名的是白洋淀诗群由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成主要成员有芒克多多根子等同时在福建四川等也有这样的创作群体后来成为朦胧诗主将的北岛舒婷等也是在这一时期开始创作的1979年权威性刊物《诗刊》先后刊出北岛的《回答》舒婷的《致橡树》《祖国啊我新爱的祖国》等诗标志着朦胧诗开始得到社会的承认到1980年全国许多刊物争相刊登这些青年诗人的作品形成一股强大的潮流冲击着中国文坛三朦胧诗论争的情况及论争的意义由于这些朦胧诗从内容到形式与人们已经习惯了的的颂歌战歌截然不同自然引起人们的困惑不解以至抵触特别是经过文革洗礼的的一些文人朦胧诗引起的这场论争在中国当代文学史上

有着特别的意义 1全面复苏和回归五四新文学的精神 2由论争演变为一场自觉的诗歌运动并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化 3在论争中不断涌现新的创作观念和先锋精神这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向而且成了整个文学创作的探索者四朦胧诗的特点在内容上注重自我表现诗中的自我不再是集体的代名词也不是螺丝钉而是一个人一个有思想有情感有尊严的人我并不是英雄在没有英雄的年代里我只想做一个人北岛在艺术上开始注意到汉语的诗意特质讲究精炼暗示含蓄讲究意象的经营即使是理性的思考观念的传达也能借意象的运作而完成五代表作家的诗作风格一个时代有一个时代的文学朦胧诗代表着真正的过渡期70年代末80年代初的时代精神是文学回到文学自身的开始因此它是当代文学史不可缺少的一笔朦胧诗的代表诗人主要是北岛舒婷顾城北岛诗作《回答》《宣告》《雨夜》《古寺》舒婷诗作的特点在朦胧诗人中舒婷是最早得到大家认同的的诗人舒婷的诗表现出一种甜密的忧郁一种感伤的希望形成一种深情柔和的诗风舒婷以款款的吟唱抒写了人的情感世界充满了温情与包容具有浓郁的浪漫主义色彩舒婷的诗采用了隐喻意象暗示象征通感以及打破时空等等现代主义的表现方式具有着明显的现代主义特点舒婷的诗有较强的宗教色彩舒婷的诗作《致大海》《致橡树》《祖国啊我亲爱的祖国》《落叶》《双桅船》顾城简介 1956年出身于北京13岁随父亲到山东左黄河道的农场1974年回到北京做过多种杂工1980年以后专职从事创作1993年10月9日在新西兰希基岛自杀他的诗集有

顾城的经典诗句赏析

顾城的经典诗句赏析 导读:诗句大全顾城的经典诗句赏析 1、我从没被谁知道,所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活,并不是我的目的。——顾城《早发的种子》 2、在新鲜的泥土墙上,青草开始生长,每扇木门,都是新的,都像洋槐花那样洁净。窗纸一声不响,像空白的信封。不要相信我,也不要相信别人。——顾城《初夏》 3、你应该是一场梦,我应该是一阵风。——顾城《你和我》 4、我离开了墓地,只留下,夜和失明的野藤,还在那里摸索着碑上的字迹,摸索着你们的一生,远了,更远了,墓地,愿你们安息,愿那模糊的小路,也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了,墓地》 5、我失去了一只臂膀,就睁开了一只眼睛。——顾城《杨树》 6、星星打扮好了都在下山,月亮犹犹疑疑却不孤独。——顾城《我会像青草一样呼吸》

7、你不愿意种花,你说,我不愿看见它一点点凋落。是的,为了避免结束,你避免了一切开始。——顾城《避免》 8、我希望,能在心爱的白纸上画画,画出笨拙的自由,画下一只永远不会流泪的眼睛,一片天空,一片属于天空的羽毛和树叶,一个淡绿的夜晚和苹果,我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑,画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 9、黑夜给了我一双黑色的眼睛,而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 10、我仰望着夜空,感到一阵惊恐;如果地球失去引力,我就会变成流星,无依无附在天宇飘行。哦,不能!为了拒绝这种“自由”,我愿变成一段树根,深深地扎进地层——顾城《忧天》 11、生命是闪耀的此刻,不是过程,就像芳香不需要道路一样。——顾城《一个人应该活得是自己并且干净》 12、我相信,那一切都是种子。只有经过埋葬,才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》 13、阳光在天上一闪又被乌云掩盖,暴雨冲洗着我灵魂的底片。

论朦胧诗的美学特征

论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要:朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革,追求思想与艺术上的审美自由,为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现,讲求陌生化,延长知觉的过程,突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词:朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代,诗坛出现了一个新的诗派,朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人,在诗作中以现实意识思考人的本质,肯定人的自我价值和尊严,注重创作主体内心情感的抒发,在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。最初,他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统,但很快地他们开拓了新的疆域,走得更远,自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者,他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃,开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲,朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革,追求思想与艺术上的审美自由,为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上,而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下,传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系,只强调对客观事物的模仿和再现,而把人的内心世界排挤到不显眼的角落,即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开,且往往采取直抒胸臆的方式加以表现,这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外,但却蓄之于心,而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时,他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中,主要的认识对象正是作家(诗人)本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时,也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过,“抒情诗固然也要涉及具体的情境,主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里,但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活,所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧,它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年,/在万顷波涛中打滚,/一身玉石的盔甲,/保持着最易受伤的生命,/要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上,/我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝,但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征,而是突出表现虎斑贝的遭际命运,并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现,让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的,“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里,让独立的现实世界的动态自生自发下去;在抒情诗里却不然,诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里,使它成为经过他的情感和思

顾城经典语录

顾城经典语录 寄语:顾城,男,原籍上海,中国朦胧诗派的重要代表诗人,被称为当代的"唯灵浪漫主义"诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣,其《一代人》中的一句"黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明"成为中国新诗的经典名句。今天为大家收录了顾城经典语录,欢迎阅读。 1. 我离开了墓地,只留下,夜和失明的野藤,还在那里摸索着碑上的字迹,摸索着你们的一生,远了,更远了,墓地,愿你们安息,愿那模糊的小路,也会被一个浅绿的春天悄悄擦去。——顾城《永别了,墓地》 2. 眯着眼睛/独自在落叶的路上穿过/让那些悠闲的风/在身后吃惊——顾城《自信》 3. 你在阳光里,我也在阳光里。——顾城 4. 你们都到生活里去了,生活里人口众多。——顾城 5. 清明/淡紫色的风/颤动着——/我走来,轻轻地/带着丝一样漂浮的呼吸/带着湿润的影子/鲜黄的油菜花/蒲公英,小鹅——顾城《水乡》 6. 你默默地转向一边,面向夜晚。夜的深处,是密密的灯盏。它们总在一起,我们总要再见。再见,为了再见。——顾城《再见》 7. 棕榈树和橡树低垂着头,太阳猛烈地照耀着城市。城市静静地,却没有夏蝉的喧鸣。——顾城《南亚》 8. 太阳照耀着冰雪,冰雪在流着眼泪;它们流到了地上,变成了一汪汪积水./太阳照耀着积水,积水在逐渐干枯;它们飞到了天上,变成了一团团云雾。太阳照耀着云雾,云雾在四方飘荡;它们飘到了火道,变成了一个个空想。——顾城《太阳照耀着》 9. 是树木游泳的力量/使鸟保持它的航程/使它想起潮水的声音/鸟在空中说话:/它说:中午/它说:树冠的年龄/芳香遍布我们的全身/长长清凉的手臂越过内心/我们在风中游泳寂寞成型/我们看不见最初的日子/最初,只有爱情——顾城《是树木游泳的力量》 10. 我的心里发冷又发热,忍受着希望的疼痛。——顾城 11. 烟囱犹如平地耸立起来的巨人,望着布满灯火的大地,不断地吸着烟卷,思

顾城小巷表达的爱情

顾城小巷表达的爱情 顾城 的《小巷》,充满灵性的小巷,朦朦胧胧的小巷!下面来欣赏下! 《小巷》 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 顾城《小巷》赏析一 诗题是“小巷”,由此,我们不妨做这样的猜测:这条深深弯进 诗人生命里的小巷, 肯定发生过什么。 对于一贯唯美的顾城来说, 小巷里发生的, 肯定是一个美丽而伤感的故事 。正是这个故事,致使诗人,多年后,还魂牵梦绕,难以忘怀。 然而,这是一条“没有门/没有窗”的小巷。 有门,诗人可以用钥匙打开。有窗,诗人可以破窗而入。但是,随着时光的 流失,这些对于诗人来说,已经是不可能的了。绝望的情绪,首次流露。 但是,诗人并没有死心,仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是,“拿把 旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来,用钥匙敲墙,就有驴唇不对马嘴之嫌,属 于一个人绝望之际的愚蠢之举,何况还是一把“旧钥匙”呢?短短两 行,就将诗人伤感绝望的情绪推向极至,不愧为大家之作。 顾城多短诗, 但大多小诗不小: 灵气, 节制, 层次感强, 张力十足。 《小巷》 同样体现了他的这一艺术特色。 顾城《小巷》赏析二 被历史抛入黑暗中的一代青年, 一旦站在陽光下, 自然会有一种恍恍惚惚的 感觉,这种迷惘,这种失落感,在北岛的诗中表现为 “沿着鸽子的哨音/ 我寻找着你”(《迷途》),在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/ 他们怅然相望”(《船》),在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了

朦胧夜里的星光——顾城和他的诗

朦胧夜里的星光 ——顾城和他的诗 初教101 14 陈倩 【摘要】顾城,如朦胧静夜的星辰,在诗的王国里熠熠闪耀。在朦胧诗的浪潮里,他的人,他的诗是朦胧的传奇。走进顾城的诗便如同走进了孩童般纯真的世 界。围绕顾城诗歌的人文情怀、艺术特点及其诗歌与朦胧诗的渊源,我将展开一场 有关顾城诗歌的追寻。 【关键词】朦胧;黑夜;星光;顾城;时代意义;人文情怀 一、诗人同诗歌的结缘 (一)顾城的成长简介 顾城,原籍上海,1956年9月24日生于北京,1993年10月8日在其新西兰寓所里自杀身亡。三十几载青春年华,连同他斑斓的诗永远地留在了那个朦胧如梦的年代。 顾城的父亲是当时著名的诗人顾工,“文革”开始时顾城才10岁。两年后,随父亲下放山东北部某农场放猪,空暇之余他还喜爱采集昆虫标本,并写下第一部诗集《无名的小花》。1973年(17岁)顾城随父亲返回北京,当过一段时期的木匠、搬运工、借调编辑等临时工。1979年顾城开始陆续发表作品,在青年读者中产生了很大影响,也因《远与近》、《弧线》等引起争议,被看作是朦胧诗的主要作家之一。1980年,他以《小诗六首》参加“青春诗会” ,再掀争论,从而引发了长达六年的“朦胧诗论争”。 1987年,顾城应邀出访欧美国家作文化交流,时隔一年后便赴新西兰讲授中国古典文学,被聘为奥克兰大学亚语系研究员。辞职后他隐居于新西兰的激流岛。1992年,顾城荣获德国学术交流中心(DAAD)创作年金,1993年,获得德国伯尔创作基金,留在德国进行写作。同年9月,顾城在新西兰用斧头砍死妻子谢烨(诗人雷米)后自杀,身后出版有长篇小说《英儿》(与雷米合著)、《顾城诗全编》等。 他的足迹遍布许多陌生国度,1987顾城参加了德国的明斯特国际诗歌节,而后去了英国、法国、美国、瑞典……他一路行走,一路吟唱,在诗歌的饕餮盛宴里,他是每个主场里的王。 (二)诗是顾城的性格 诗歌是凝练的语言艺术。在顾城的诗歌创作中,我们可以窥见他和诗歌的游戏。顾城和朦胧诗是无法分割的,作为朦胧诗中的主要代表人物,他足以引领一场潮流。人们赞誉他是

以“走进阳光”为话题作文导写与范文

以“走进阳光”为话题作文导写与范文【训练题目】阅读下面的文字,根据要求作文: 喜爱并走进阳光的人/阴影会更引人注目/但他朝阳的一面/总在反射着亮光/害怕并躲避阳光的人/阴影会躲过人的眼睛/但他本人的整个存在/也裹在一片灰黑色之中 (杜运燮《光和影》有删节) 这些诗行引发了你的哪些联想?请你体会其中的意义,以“走进阳光”为话题,写一篇不少于800字的文章。 要求:①所写内容必须在话题范围之内;②立意自定;③文体自选(诗歌除外);④题目自拟。 一、审题提示 写好这一类型(诗歌材料)的话题作文,有赖于对诗歌材料本身的解读。要仔细品读,揣摩意蕴,读懂诗句,把握主旨,从而确定写作的重点,这是写好该类文章的关键。 思考、发问:“阳光”代表什么?“阴影”代表什么?两者有怎样的关系?何为“走进阳光”?何为“躲避阴影”?诗句的主旨是什么?它给我们那些启示?这些问题没有想或者没有想清楚就去写,立意就会有偏差。 要完整地把握诗句的内涵,既要兼顾“阳光”与“阴影”两个方面,注意辩证思考,走进阳光又不回避阴影;又要思考阳光和阴影的寓意,在此基础上再展开遐想,立意才不会偏离,也才会有深度。 本诗的陈述对象有二:喜爱并走进阳光的人和害怕并躲避阳光的人。这两个不同的陈述对象,表现了两种不同的人生态度;两种不同的人生态度,带来两种不同的人生结果。在对比中,诗意凸显,观点自明。再加上“以‘走进阳光’为话题”这一要求,我们更要抒写对“喜爱并走进阳光的人”的礼赞,表达对“害怕并躲避阳光的人”的批判——命题人潜在的情感倾向性。因此,文体上选择抒情、议论性散文或议论文较佳。便于感情的抒发和观点的表达。 二、参考拟题 《与阳光共舞》《心灵的阳光》《阳光生活的调料》《走进阳光,让心透亮》《接受阳光的洗礼》《涉足阳光,绽放美丽》 三、立意角度举例: (一)把阳光理解为“优点、长处”,阴影理解为“缺点、不足”,写“走进阳光”要敢于在众目睽睽下展示自我,不要怕暴露自己的缺点。《走进阳光》《勇于面对阳光》。 (二)把阳光理解为“成功与辉煌”,阴影理解为“挫折和失败”,写要敢于奋斗拼搏不能害怕失败。《阳光总在风雨后》。 (三)把阳光理解为“乐观开朗、积极向上”,阴影理解为“悲观封闭绝望”。《拥抱阳光》《让心灵充满阳光》《剪一束阳光贴在心窗》。 (四)谈光与影的辩证关系并由此展开联想。《光与影的启示》《光影遐想曲》。 (五)着重从一个方面来谈自己的感悟。《生命之光》《追寻生命的光亮》;《直面阴影》《正视阴影》 四、例文展示

走进我的青春”半命题作文写作指导

“走进我的青春”半命题作文写作指导 罗素曾说:“青春时期是豁达的时期,应利用这个时期养成自己豁达的性格。”史蒂文森曾说:“青春时期的任何事情都是考验。”青春是我们纵情放歌的时节,青春是我们绚丽多姿的季节,青春是我们唱响生命的激情时刻,青春是我们打磨人生的流金岁月…… 请以‘‘走进我的青春”为题,写一篇不少于600字的作文。 写作此文拟题十分关键,因为准确补题决定着文章的选材与立意,决定着作文的成败。我们可以从青春的梦想、青春的浪漫、青春的风采、青春的思考、青春的感悟等方面入手来拟题。不姑拟题为《阳光走进我的青春》《梦想走进我的青春》《郭敬明走进我的青春》《周杰伦走进我的青春》《绚丽的色彩走进我的青春》《网络走进我的青春》等。 其次是紧扣文题,选材典型,叙事生动。我们可从懂得关爱他人、学会排遣忧伤、明白奋斗意义这三个方面来选取典型事件,反映自我的成熟,呈现成熟走进我青春的风采;我们可从拥有朋友幸福无比、师长呵护幸福无比、亲友支持幸福无比这三个角度来选取典型事例,生动表现幸福走进我青春的精彩;还可去写自我努力打拼,追求理想,迎难而上的青春历程。 再者就是构思精巧,立意深刻,语言精美。写此文可通过“标题指津”“排比够段”“镜头剪辑”等方式,串缀起三至四个画面,也可用逐层深入,曲折生动展现出青春历程中心灵成熟、认识提升的过程。还可以用日记和书信来展开情节;可用问答对话法来布局等。不管如何,都要以文题为线,反复咏叹,鲜明凸显“它”对青春的作用,使文章中心突出,立意深刻。 感悟:青春中,我们每个人都要养成诚信的道德品质!因为许许多多的时刻,监督我们一举一动的,只有我们自己的良心! 感悟:每当悄无声息之际,我总能听到它扰人清梦的脚步,我便不敢驻足,我明白了:不能让它的每一步白走,只有跟紧它走好我的每一步,走出的才是美好的青春。 感悟:其实,我们只要想着今天我们要做什么,明天该做什么,然后努力去完成,就像钟一样,每秒嘀嗒一下,成功的喜悦就会慢慢浸润我们的生命! 感悟:青春的花开花谢,让我心醉却不堪憔悴;四季的雨飞雪飞,让我疲惫去不后悔!只要用一颗快乐的心去面对青春,青春的第一个朝阳,第一片白云,第一个落日,这一切的一切都会变得快乐无比。快乐走进了我的青春!

顾城简介

很多年轻人如今已不知道顾城是谁,也不知道20多年前,中国文艺界有一个如日中天的大明星,名叫顾城,他的地位甚至完全超过了当今所有的天王与天后。然而现在的年轻人即使听说过顾城的名字,大概也有很多人已经不太清楚顾城的人生故事了。 顾城1956年出生于北京,他的父亲是中国以前一个有点名气,但名气不算太大的“职业”诗人,名叫顾工。据说顾城很小的时候就表现出艺术天才,12岁时就接过了父亲的传承,开始写现代诗,并且很快超越了他的父亲。对此,顾工从来没有表示异议,甚至很开心。 改革开放之后,现代诗如同一声号角,一面旗帜,成为了当年无数中国年轻人的精神食粮。北岛、舒婷、顾城成为领导中国现代诗歌的标志性人物。三人之中,顾城最年轻,他的那些名句也一直流传至今:“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”。还有:“人们围绕着自己,像一匹匹马,围绕着木桩”等等。 中国现代诗歌之所以获得“朦胧诗”的称号,也与顾城有着很大的关系。当年,一篇评论文章针对顾城的一首诗指出:太朦胧,看不懂。引起了广泛的争论,“朦胧诗”这个名词也由此而确立。顾城的诗很有特色,也比较容易辨认。由于他的诗中有很多超现实的想象,顾城个人也获得了一个“童话诗人”的桂冠。 当时的顾城和现在的国际巨星一样,拥有大批的粉丝,而他的妻子谢烨也是他狂热的崇拜者之一。

顾城是朦胧诗派的主要作者,著有《白昼的月亮》《北方的孤独者之歌》《铁铃》《黑眼睛》等诗集。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。另与谢烨合著长篇小说《英儿》。 顾城是我国现当代诗歌史上唯一一位“童话诗人”。他的《我是一个任性的孩子》宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”,其中这一句描述了他自己的一生:任由自己的想法,固执地编织自己的梦,这是顾城的执着,也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里,顾城情愿“闭上眼,世界就与我无关了”。他甘愿守住的是他自己心中的世界,他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍,向着没有污染的远方出发”。 姐姐顾乡比顾城大两岁两个月零三天,顾城在她印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”。顾城不到一岁时就会走路,他那时干得最多的事,是走到离地不高的大穿衣镜前,对着镜子看自己。上了幼儿园的顾城还是“不爱凑热闹”,每次顾乡去接他时,也就不在玩闹一起的孩子群中找他,他热衷躲在一边看树或者看蚂蚁。在渴望与外界交流和退回内心的“心理拉锯”中,顾城寻求姐姐当他“一

朦胧诗代表诗人北岛、顾城、舒婷诗歌的区别

北岛、舒婷、顾城诗歌的不同点: 一、语言风格上: (一)北岛的诗歌主调是沉重、悲壮和冷峻,但也可以明显分出两个时期,80年代的直白、对抗和90年代的隐晦、平静。 北岛的诗歌创作是始于文化大革命后期,因而刚开始的作品带着对文革十年浩劫的强烈否定,他的诗刚健沉雄,熔铸着广袤的民族苦难和厚重的历史思考,以人道主义为支点,关注作为个人命运的人的权利和真实的生存状态,坚持理想,拒绝向现实投降。十年动乱的荒诞现实,造成了诗人独特的“冷抒情”方式,即出奇得冷静和深刻的思辨,带着这一代人特有的沉思,带着对社会的怀疑、否定和反叛的思想。而90年代的诗歌则更多地体现朴实的预言风格,如《局外人》中“一代人如帷幕落下,下一代人在鼓掌”北岛站在历史高度上思考,用最简单的语言表达他的哲思。 (二)顾城诗的语言既不像北岛的深沉,冷峻,具有反叛精神和理想主义的英雄人格,也不像舒婷那样人道,充满浪漫情调和奉献精神,他只是以童真的孩子形象确立自己诗歌和人格的独立性,在充满梦幻和童稚的诗中,述说着成年人的忧伤。 顾城被称为“儿童诗人”,他多以大自然和儿童世界为描写对象,营造唯美、纯真的童话世界,因而语言更显得清新、纯净。无论是早期的天然明丽、率真热情,中期的高度凝练、流畅和神秘莫解还是后期的孩童心绪、淡泊心境,都有着童话的印记。(三)舒婷的诗多抒发她自己对情感、对人生哲理的独特感悟和经验,怨而不怒、哀而不伤,相对于顾城和北岛来说,少了声势力竭的“我不相信”“我不满”的呐喊,更多的是在言语中表达叹息与怜惜。 二,表现手法上: (一)北岛善于用鲜明、独特和坚实的意象,并且通过意象之间的拼接跳跃和组合营造出复杂的富有张力的意象结构,表达作者丰富的思想情感,整体上带有否定色彩和批判意味,在价值内涵上处于对立的位置。前期北岛多用预言、判断、宣告的语式,在80年代旅居国外后则改为陈述,反省,对话的语式。 北岛诗的意象的象征指向明确,形成可以作明确意义归纳的象征符号体系。他以鸽子、五色花、星星、山谷、天空、浪花等,来暗示一种人性的、值得加以争取的理想生活,以夜、乌鸦、栅栏、网、深渊、残垣等,作为对人的合理生活进行分割、阻滞、破坏的力量的象征。 (二)顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法,通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化;通过隐喻创造的意象,诗人的情感往往藏得很深,我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界,而要进一步体会“幕后”的心灵世界,需要一段路程。他也擅于运用联想和通感,如《我是一个任性的孩子》中,“我希望/能在心爱的白纸上画画,一片天空,一片属于天空的羽毛和树叶,一个淡绿的夜晚和苹果”,他总是能自由地将声、光、色、味融为一体。 (三)舒婷善于从具体的事物出发,运用想象、联想和意象的拼接和组合,表达多层次的丰富意蕴。舒婷的诗,采用了内心独白的抒情方式,便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界,同时,以整体象征的手法构造意象,使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化,因而她富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味,而只是被其中丰美动人的形象所征服。舒婷以其独特的女性视角、细腻的女性情怀将朦胧诗的核心思想:对人的自我价值的重新确认展示得更加真切。对人的自我价值和尊严的肯定,对人格独立和人生理想的张扬,是她诗歌的核心,如《神女峰》“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一

走近彼此心灵--励志教育工作总结

走近彼此心灵--励志教育工作总结 走近彼此心灵--励志教育工作总结 你, 一会看我,一会看云。你看我时很远,看云时近。 ---顾城《远和近》 面对90后的孩子们,相信很多的教师和我一样,存在着这样的困惑,他们给家长和老师的总是疏远和倔强的眼神甚至是背影,但他们相互之间或者对于家长老师之外的人却是另外一番模样,所谓“看我时很远,看云时近。”便是这种感觉吧。这样的状态让我们很困惑。而《学记》曰:“亲其师,信其道,尊其师,奉其教,敬其师,效其行”,学生和老师之间的亲近和互动,才能让学生愿意并乐于和老师一起构建高效课堂,提高教学效果。励志教育给教室和学生提供了一个很好的平台,在这里,学生每天在成长册上记录进步和收获,肯定自己的一点一滴的进步,而导师则根据学生反映出的学习和生活上的问题,及时的做出反馈和引导,当然,学生有什么意见建议心里话都可以通过成长册和导师进行交流,导师变身为贴身的“知心姐姐”,和导师的倾诉让学生能用正常渠道解决心里困扰,并在导师的引导下学会控制和调控自己的心情和学习状态,以更加积极的心态面对未来的挑战!作为14名学生的导师,在批改成长册的过程中,我体味到了和学生心心相通带来的好处,让让学生更加的亲近我,也使教学变得简单易行。 他们的内心可爱而强大,有脆弱也有渴望。 我们班级里有个成绩很好的女生,每天认真的记录学习状态,但期中考试之后,稳居第一名的小骄傲让她浮躁,成长册里她自己也提及,但不知怎

么改进,我给她批阅到:“阶段性的成功,老师祝贺你!这说明你的学习方法是对路的!但笑到最后的才是最终的胜利者呀!你看赛跑比赛时,人群之中跑到前面很容易,但要争夺前三名前十名就不容易了,因为越是在前面的人越是有实力,你的眼界应该放的更宽广,不要局限在班里,看看年级里自己的位置,那才是目标!”她第二天的成长册里立志到:老师,我会尽快调整自己,向年纪前98进军!嚯嚯嚯!!!从90后网络化的语言里,我体会到了她珍惜老师的善意的提醒和叮咛,并转化成自己的学习的动力,回头看她上课时眼中的坚毅,更让我体会到了语言的强大,我还鼓励她“为学正如撑上船,一蒿不可放缓”这个学生一直坚持乱中取静,成为带班风的学习标兵。 也有学生在别人玩乐是控制不住自己,成长册中记述在校园里“游荡”时所见的花花草草,如此反复避重就轻的不记述学习和收获,我没有批评,毕竟有双发现美得眼睛是好事,我们多长时间没好好看过蓝天白云,可他们在紧张学习时每天看流云看树叶未免有点太浪费时间了,于是我批阅到:“学习之余,到院中去走走看看,你会发现坐在教室里发现不了的道理,花儿树木每年沐浴阳光,默无声息的生长,没有喧哗,只有沉默的拔节开花,我们的学习和成长不也应当如此,一点一滴的积累和沉淀,对自然地欣赏,不仅愉悦身心,反过来它也是一种力量,希望你能读懂并体会,因欣赏而生热爱,因热爱而倍加努力!”后来,学生羞涩的小字回应“老师,我知道了,花草树木每天都在生长,我们看到他们只不过是它们的一个阶段而已,正是因为默无声息的积累,才有绚烂如霞的花朵和深沉的绿,我想我也应努力,不让青春浪费在悠闲之中”写到最后是决心和力量!我想这样比当面批评他每天晃晃悠悠无所事事要更直击心灵!

顾城的诗集_顾城的作品_古诗大全

顾城的诗集_顾城的作品_古诗大全 顾城,中国朦胧诗派的重要代表诗人,被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣,其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。 顾城的诗集: 1、《田埂》 路是这样窄么? 只是一脉田埂。 拥攘而沉默的苜蓿, 禁止并肩而行。 如果你跟我走, 就会数我的脚印; 如果我跟你走, 就会看你的背影。 2、《也许,我不该写信》 也许,我不该写信 我不该用眼睛说话 我被粗大的生活 束缚在岩石上

忍受着梦寐的干渴 忍受着拍卖商估价的声音,在身上爬动 我将被世界决定 我将被世界决定 却从不曾决定世界 我努力着 好像只是为了拉紧绳索我不该写信 不应该,请你不要读它把它保存在火焰里 直到长夜来临 3、《初夏》 乌云渐渐稀疏 我跳出月亮的圆窗 跳过一片片 美丽而安静的积水 回到村里 在新鲜的泥土墙上 青草开始生长 每扇木门

都是新的 都像洋槐花那样洁净窗纸一声不响 像空白的信封 不要相信我 也不要相信别人 把还没睡醒的 相思花 插在一对对门环里让一切故事的开始都充满芳馨和惊奇 4、《小贩》 在街oRG角 铺一张油布 前边是路 他们很灵敏 是网上的蜘蛛 他们很茫然 是网中的猎物 5、《生命幻想曲》

把我的幻影和梦 放在狭长的贝壳里柳枝编成的船篷 还旋绕着夏蝉的长鸣拉紧桅绳 风吹起晨雾的帆 我开航了 没有目的 在蓝天中荡漾 让阳光的瀑布 洗黑我的皮肤 太阳是我的纤夫 它拉着我 用强光的绳索 一步步 走完十二小时的路途我被风推着 向东向西 太阳消失在暮色里黑夜来了 我驶进银河的港湾几千个星星对我看着

顾城的诗读后感_心得体会

顾城的诗读后感 本文是关于心得体会的顾城的诗读后感,感谢您的阅读! 顾城的诗读后感 《感觉》 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 作者简介: 顾城(1956~1993),生于北京。"文化大革命"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。 1988年赴新西兰讲学,后隐居激流岛,1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。 赏析: 感觉是如此重要,对于诗的受者(即读者),如别林斯基所说的:"诗歌是这样一种东西,要理解它,必须从感觉开始,而不是从反省开始;在正常发展的情况下,后者必须是前者的结果。"对于诗的与者(即诗人),则如艾青所说的:"诗是由诗人对外界所引起的感觉,注入了思想感情,而凝结为形象,终于被表现出来的一种”完成”的艺术。"由此可见,没有诗的与者和受者的感觉的交流,就不能使诗最终实现"完成"阶段。 顾城的《感觉》,捕捉感觉入诗。要读懂这首诗,一定要破除一个习惯的成见,即每首诗都必须要有主题。事实上,诗可以有主题,也可无主题。一种意念,一种感受(包括感觉),一种情愫,一种趣味,都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的:"一些颜色,一些声音,一些香气,一些味觉,一些触觉,也都可以有诗。"为此他强调指出:"发现这些未发现的诗,第一步得靠敏锐的感觉,诗

人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。"顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园,放逐到农村,与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声,洗净了他的感觉能力,一旦发而为诗,往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗,是将感觉语词化的结晶。 诗裁为两节,每节四行,格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘:天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫,在色彩上是欲扬先抑;第二节别见洞天,豁然开朗,在一片灰色的世界里,走过两个孩子:一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里,仅撷取灰、红、绿三种颜色,却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景!平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面,之所以能散发出诱人的芬芳,其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的,诗人把客观事物的"主要特征"变成诗人的"第一印象",使之在计中淹没一切,使其它特征处于被忽略的地位;并且把"事物的特征给他一个刺激,使他得到一个强烈的印象",这正是诗人必须持有的"独特的感觉".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。 世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种(其间"雨是灰色的"更是诗人的主观印象),而弃其它于不顾;这些感觉是未经理性过滤的感觉,仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住,带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹,仅仅冻结感官摄取的直觉,如印象派音乐大师德彪西所说:"我的愿望是再现我听到的东西,这是一个宁要感觉而放弃情节的课题",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地,又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调,突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗? 读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之,诗人仅捕捉瞬间感觉入诗,读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿,不也是对亮色,抑或是对青春和力的赞美吗?即便是"走过两个孩子"这一细节,细细揣摸,亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗!顾城是以童心为诗的生命的呵!诗的画面仿佛告诉人们,在一片灰蒙蒙的天地间,"鲜红"的孩子和"淡绿"的孩子给世界带来了希望。 《顾城诗传》读后感 阿果散文 说起顾城,就想到他的诗。

朦胧派诗歌分析与鉴赏

朦胧派诗歌分析与鉴赏 赵春明 (河西学院中文系08级6班甘肃张掖734000) 摘要:朦胧诗派在七十年代末至八十年代初流行开来,并出现了一批新诗人,如:北岛、顾城、舒婷、芒克、江河等。他们出生在文革时期,对那一个时代发生的一切都十分的熟悉。他们用自己的诗作诅咒了那一个黑暗专制的时代,把理想和憧憬也写进了自己的作品当中。朦胧诗作为一种新诗潮呈现出与传统诗歌不同的审美特征:改变了以往诗歌单纯描摹现实、图解政策的传统模式,把诗歌作为探求人生的重要方式,在哲学意义上达到了前所未有的提高;以“人”为本的思想核心、在艺术表现上的重要特征、强烈的现代生命意识及对历史、文化的探索三方面取得了很高的成就。我在文章中主要列举出了当时的朦胧诗派的三位重要诗人和其作品,并对其作品做了分析和比较,让读者能深入了解到三人诗歌的风格和思想内容。 关键词:朦胧诗; 时代背景;诗歌特点;诗人间比较 H azy futurist poetry analysis and appreciation Zhao ChunMing (the Chinese institute of hexi 08 6 class level in gansu zhang ye 734000) Abstract:dim poetry in the late 1970s and early 1980s popularity, and a batch of new poets, such as: the north island, attend to city and self-identity, the awn grams, rivers, etc. They generally born during the cultural revolution, an era in which all very familiar. They use their poems curse the time of a dark, and also the ideal written into his own works. As a kind of tide of new poetry and aesthetic features of different traditional poetry, the poetry simple diagrams depict the reality, the traditional mode, the policy of poetry as an important way to life in philosophy meaning are unprecedented increase, "Person" as the core, the thought in the art of the important characteristics, strong modern life consciousness of history, culture and explore three aspects made great achievements. I mainly enumerate the dim poetry poet and the three important works, and the work done analysis and comparison, let the reader can be learned three poetry style and content. Keywords:poetry; Background; Poetry characteristics; Comparison between the poet 朦胧诗是对中国现代主义诗歌的一种传承,在中国现代主义诗歌史上有着重要的作用和意义。二十年代的象征诗派、三十年代的现代诗派、四十年代的九叶诗派、五十至六十年代的台湾现代诗派、七十与八十年代之交的朦胧诗派和八十年代后期崛起的新生代诗,朦胧诗在其中有着它的特殊历史使命。在中国粉碎了“四人帮”,一九七八年“十一届三中全会”的召开,思想开始解冻的时候,新一代诗人开始怒吼。北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》等一批名作相继问世,打开了朦胧诗的序曲。 北岛,原名赵振开,1949年生于北京,他是我国二十世纪六十年代末至八十年代初朦胧诗潮最重要的诗人之一,他的诗歌以清醒的人的意识独树一帜,这种人的意识体现在:忧患情绪、怀疑和批判精神、对人的自由和尊严的呼唤,具有明显的超前性。北岛诗歌人的意识又是与特

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