湖南人文科技学院本科生毕业论文
湖南人文科技学院教务处制
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Key Words 1
一、艺术实践的含义 2
二、艺术实践的重要作用 2
（一）舞蹈教学的现状 2
（二）艺术实践在教学环节中的重要作用 3
1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3
2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4
3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5
三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6
结语 8
注释 8
参考文献 9
致谢 9
湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10
艺术实践在舞蹈教学中的重要作用
张延昭
摘要：舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用，它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充，还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平，在舞蹈艺术实践活动中，学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用，因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能，还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验，一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系，这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能，还可以激发学生的积极性和主动性，
有利于学生综合性能力的提高，因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。
关键词：艺术实践；舞蹈教学；重要作用
An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching
Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the
students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching.
Key Words: practice the art of dance teaching；Dance teaching；The important role
随着社会的不断进步，学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园，漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识，还能充分激发学生的积极性，使学生不再一味地接受知识，从而主动重建和组织自
己的知识。很多院校就是因为看到了这一点所以开设了艺术实践课程，这样才能更加充分地发挥学生的创造力和想象力，才能更大的提高学生的艺术表演创作能力，对学生技术技能等方面进行全方位的提升。
1、艺术实践的含义
在吕艺声编写的《舞蹈教育学》中提到舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习。他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞蹈设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文写作，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高，是艺术表现力来源的沃土。①除了上述吕艺声老师所总结的之外，我认为艺术实践除了包括舞台表演、模拟教学等之外还应包括去不同民族地区采风，调查当地民族文化和生活习惯，只有知道了当地的文化习俗才能更好的表现出此民族的舞蹈风格。对于采风这一点我认为不论是舞蹈表演专业的学生还是舞蹈教育专业的学生都是需要的。
二、艺术实践的重要作用
（一）舞蹈教学的现状
在 20世纪40年代末，随着秧歌、腰鼓在老百姓中不断地兴起，舞蹈也慢慢的进入了人们的生活并得到了迅猛的发展。随后在新中国成立初期就设立了北京舞蹈学校，自此，舞蹈学校就如雨后春笋似的在部分省市先后开始建立起来。自北京舞蹈学校在1978年变更为高等舞蹈学校后，又在许多院校开设了硕士、博士学位的舞蹈教育。经过很多年的不断发展，一个庞大的教育模式和教育体系在我国已经一步步发展了起来。一直以来很多师范类学校都以“培养各级师资”、“面向基础教育”作为核心任务，将舞蹈文化知识化传播给广大人民群众为首要任务，而其他
院校则以培养高素质舞蹈人才作为核心任务。但是现在的实际情况与我们理想中的舞蹈教学相比还是有相当大的差距，这就需要我们更加努力地去规划并完善现在的舞蹈教学。
对于大多数普通院校来说,学习舞蹈的学生自身条件和素质各不相同，其中有一些人是专业舞蹈艺术院校的中专生，还有一些人是自身喜欢舞蹈并且具有一些音乐基础的高中生。舞蹈艺术教学与其他课程的教学有本质的区别，例如如下几方面：
第一，在舞蹈专业的课堂教学中对于舞蹈基础训练的掌握和应用。舞蹈是根据人体的动作和舞蹈姿态，创设出一个虚拟的情境来反应现实的生活与情感。因此在舞蹈专业教学中，对形体进行基础的训练是非常必要的。通过对形体进行一些训练，能够使学生进一步控制自己的身体（如头部、四肢、躯干等），促进整个身体的协调性。同时要锻炼学生的节奏感和舞蹈感觉，注重学生对舞蹈动作与音乐节奏的协调性。舞蹈教学需要用科学的、严格的方式训练基础能力，学生必须拥有优雅的舞蹈姿态和过硬的舞蹈基础能力，才能在舞蹈表演等艺术实践中展示自我、不断进步，才能在未来的舞蹈道路上具有更加广阔的发展空间。
第二，舞蹈教学要注重教学理论与舞蹈实践的结合，这样才能进一步提高学生对舞蹈艺术的品鉴能力、欣赏能力以及专业知识水平。我们不仅需要加强学生对舞蹈专业的基础技术技能的训练，还要继续为提升学生对舞蹈艺术的欣赏能力、舞蹈文化和专业知识的理论水平而奋斗。使学生毕业以后，不仅要会跳舞，还必须知道如何编创舞蹈，要怎样表达，所以要在教学中加入基本要领、基本知识的讲解和社会实践等课程。
（二）艺术实践在教学环节中的重要作用
1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用
一直以来，在大多数院校的民族民间舞课程中，只重视民族舞蹈动律和动作的规范性，而忽略了民族舞蹈的文化和这些动作的起源，特别是没有重视当地民族
文化资源的探索和利用，以致于我国对于民族民间舞蹈的教学和科研发展停滞不前。
例如：位于广西桂林的广西师范大学，近年来，广西师范大学一直以其本土的民族民间舞做试验，充分利用当地民族的民族文化资料，结合实地调查与艺术采风，重点收集当地民族舞蹈的自然元素的信息，结合其创作与舞蹈教学，进一步扩充民族舞课程的教学内容以及补充民族舞蹈教材的空缺，并对这些民族舞蹈资源进行研究和利用，为中国的民族民间舞提供可靠的理论依据，使民族民间舞理论与实践更好的相互结合与渗透，形成独一无二的教学课程。因此我们可以为艺术实践总结出以下几方面特点：第一，在少数民族地区进行实地考察和采风。例如：广西师范大学利用当地少数民族的民族文化资源，率领其教师和学生到当地少数民族地区进行实地考察，对其原生态的舞蹈动作和舞蹈元素进行提取、精炼、整理、组合、创作，并把对当地少数民族文化的考察结果与舞课堂中的舞蹈组合教学相结合，使学生能够更好的驾驭此民族舞的特点，使舞蹈课堂教学更具民族特色。第二，从祭祀仪式和节日庆祝中提炼舞蹈原生态元素。如：苗族在节日庆祝时表演的芦笙舞、布依族在祭祀仪式上表演的驱邪逐魔和祈福禳祸的祭祀舞、土家族的集体舞、彝族在婚礼上表演的姐妹歌舞和丧礼期间的铃铛舞等。在对民族民间舞蹈文化的调查这一点上，广西师范大学舞蹈系就做的很不错，他们着重调查了瑶族的盘王节和壮族的扁担舞等。在调查过程中重点研究当地民族的宗教祭祀仪式、生活习俗和历史文化等方面，并研究从这些方面中提取的舞蹈元素，加以精炼并进行创编整合。使学生更好的去体会和把握各个民族舞蹈的特点，使民族舞蹈的教学内容更加丰富更加多元化。第三，进行民族舞蹈系列的创作。我们去不同少数民族的采风和对民族舞蹈的调查，不单是要丰富我们民族舞蹈的课堂教学，更重要的是为了对非物质文化遗产的传承和发扬以及对它的创新，激发教师和学生的潜力，在继承了民族文化的基础上对民族民间舞进行创作，使民族民间舞的课堂教学具有可持续发展的性质，为民族民间舞蹈开拓新的生存空间及生存方式。
2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用
舞蹈艺术实践是一个积累知识的过程，舞蹈表演和舞蹈艺术实践相结合可以提高学生的审美观和艺术表现力，为舞蹈表演课程的提高奠定了坚实的基础。什么是舞蹈表演？它是通过人体舞姿和造型来表现人物内心世界的表演艺术类型。现如今表演可分为舞台、影视和街头表演等。然而舞蹈表演并不是完全靠舞蹈姿态、技术技巧和动作拼凑出来的，更重要的是靠人物角色的情感表现等形成的艺术生命形象的整体。在设定的不同情境里，形成了自身舞姿、音乐类型、空间方位、动作幅度与内心情感的相对统一，以及舞蹈动作的统一和协调性。在音乐、服装、舞台设计、灯光等各种条件的配合下，可以展现出不同人物形象各不相同的内心情感世界，展现人物复杂的内心情感与现实世界的冲突，使舞蹈艺术在不同人物的情感起伏中展现的淋漓尽致，它对于我们来讲具有独特的、优美的、巨大的文化艺术价值。
学生积累知识的一个重要方式就是舞蹈课堂教学，现在的舞蹈教学主要是以老师为主导进行舞蹈基础知识教授的方式进行的，而学生只是被动地接受知识，随着时间的推移，学生对于舞蹈课堂所教内容的兴趣就会越来越低。基于这种问题我们应该让学生自己去主动参加艺术实践活动，把在课堂中老师所教授的知识灵活地应用到舞蹈艺术实践中，让学生主动地去体验、赏析并应用现有的舞蹈知识去创造，只有这样才能提高我们在舞蹈教育中的教学质量。艺术实践不仅仅是舞蹈教学的延伸，更重要的是它和舞蹈教学是相铺相成的，是舞蹈教学中无法替代的一份子，所以我们要要求学生总结在舞蹈艺术实践中所学到的知识并进一步研究与利用。学校应该主动为学生提供舞蹈艺术实践的机会，加强舞蹈课堂教学与艺术实践活动的结合，为舞蹈教学质量的提高而努力，例如：时常参加艺术实践活动的学生的舞蹈感觉、舞蹈情感、舞蹈文化等方面与其它的学生相比较，他们对舞蹈的理解也是不同的。因此，我们应在学生接收了一定的舞蹈基础知识后，主动为其创造去参加艺术实践的机会并鼓励学生自己去参加各种实践活动，让学生把所学的知识转化为技能，激起学生对舞蹈基础知识学习的欲望，以期达到培育学生的审美观和表现力，继而提高了舞蹈教学的质量。舞蹈不仅仅注重动作的流畅、舞姿的优美、造型的独特，同样还十分注重所表现人物的情感与情绪，因此，舞蹈是不一般的，
它既包含人体的动态美，又包含了人体的情感美和舞台的情境美。舞蹈来源于生活，而高于生活，舞蹈离不开人，而人又离不开生活，我们可以让学生在劳动实践中通过对人们劳作的状态进行观察并加以模仿创造，如：游牧民族的挤奶舞就来源于生活，它就是模仿牧民们挤奶的动作来展现牧民们的勤劳与朴实。由此我们可以通过各种各样的方式进行艺术实践活动（如：地区采风、三下乡等），让舞蹈艺术与生活的距离不断接近，使学生能够近距离的去感受舞蹈文化的博大精深。舞蹈艺术是一门特殊的、独立的、高尚的艺术，是人类社会生活的映像，是生活再现的一种表现，在人类文明的发展史上，因为不同的历史文化造就了不同的生产方式，舞蹈艺术正是在这些历史文化的熏陶下，跟随着时代的脚步，一步步走向成熟。