《描绘我们的校园》
师：同学们，上课之前咱们先来看一组照片，大家看看照片里拍的是哪里的风景？生：
像是我们的校园。
师：不是“像”，这就是我们的校园，我看到大家有些诧异，是不是觉得照片里的校园更加
美啊？
生：是的！
师：这就是艺术处理的效果，如果我们用审美的眼光去观察，会发现校园中的很多景物都是一幅美丽的图画，今天咱们就一起学习用艺术处理手法去《描绘我们的校园》（板书：《描绘我们的校园》）。
师：同学们，我们先来欣赏一组大师的线描写生作品，大家一起来分析一下，我们写生的第
一步是什么？
生：选景物
师：非常好，大家分析的很正确，也就是我们的“取景”。刚刚已经欣赏了一些名家作品了，
大家思考一下我们该如何进行取景呢？取景时我们要考虑哪些因素？
师：老师这里带了一些白色卡纸，学习委员把卡纸分发给每个组，大家使用剪裁或切割的形
式制作一个取景框，注意安全使用工具。
师：好，我看到大家都已经把取景框制作完成了，咱们一起到教室外面取景，每组选择好取
景内容时喊老师给你们所取得内容拍张照。
师：好了，现代大家取景的照片已经传送到电脑里了，一起来看一下 PPT，大家觉得哪张的取景最好呢？小组讨论分析一下。
师：时间差不多了，哪个小组先来给我们分享一下你们的观点？好，第三小组！
生：我们组觉得第一、二、四、五组的取景都有表现的主体景物，而第三组的取景有点找不
着重点的感觉。
师：嗯，第三组的取景构图还是不错的，但是没能突出重点景物。其它小组还有什么的观点？好，第二小组！
生：我们组认为相比四、五组，一、二组的取景更加的合理。
师：为什么呢？说说具体原因。
生：虽然都是有主体景物的，但是四组的主体景物位置太靠上了，而五组的又放在了画面正
中间的位置，显得有些呆板。
师：非常好，你们组合作的非常有效，成功的找到了我们画面构图中的一个非常重要的因素，
也即是我们主体景物的位置，我们之前学过，最完美的比例也即是？
生：黄金分割
师：对，可想而知，我们的主体景物放在哪个位置是最完美的啊？
生：黄金分割点上。
师：在我们画面中啊，也即是纵向与横向的黄金分割线的交接处，主体景物放在这个位置及
和谐又突出。
师：那一组与二组哪一张更优秀呢？好，第五小组。
生：我们组觉得第二组的取景更好些，虽然他们主体景物在画面中的位置都很合理，但是一组的取景框是方形的，而我们的画纸是长方形的，二组取景的比例和我们的画纸的比例更加的接近。
师：老师不得不为你们组伸出大拇指了，发现了一个非常重要的细节，也就是我们所取景画
面的比例要与我们绘画用纸的比例接近或相同，这样在表现画面时才能更完整。
师：此外我们再对照一下一组与二组的取景还可以发现，他们的视平线高低是不同的，所获得的效果也是不同，所以我们在写生取景的时候，要结合着一定的审美法则，对自然景物进行主观的处理，这也即是艺术来源于生活，却又——高于生活（学生齐答）。
师：非常好！那我们确定了取景与构图之后，就要开始干嘛呀？生：
开始动手画。
师：对，也即是景物的表现。我们一起来看一下这幅作品，这幅作品是荷兰画家霍贝玛的风
景画作品《林荫道》，大家观察并思考一下，画家是如何表现景物的空间的？
师：谁先来说说？好后面这位高个子男同学。
生：近处的树木画的比较大、高，远处的树木画的比较小、低。
师：观察的很仔细，这也即是透视的规律，近大远小，近高远低。大家再仔细观察一下，还
还有什么特点？
生：近处的景物比较清楚，而远处的有些模糊。
师：对，非常细心，观察到了这一点。这也是透视规律的一种，近清晰，远模糊。
师：在我们的风景写生中，准确的表现出景物的透视关系对空间的表达非常重要。一起来看
一下这两幅作品，小组分析以下他们的透视相同吗？如果不同，各自有什么特点？
师：好，第三小组。
生：第一张图片景物的是向着中间一个点慢慢变小的，而第二张图片，景物是向两边慢慢变
小的。
师：嗯，老师发现你们小组合作的非常有成效。根据透视的特点呢，我们可以将透视分为平行透视和成角透视两种（板书：平行透视、成角透视）。平行透视又叫一点透视（板书：一点透视），大家来看看这两张图片，哪一张是一点透视啊？
生：第一张
师：对，从这张图片上我们可以看到，在一点透视中，通常看到的是物体的正面，而且这个
面和我们的视角平行。平行透视只有一个消失点。
师：由此我们可以推知，成角透视有几个消失点啊？
生：两个。
师：对，所以成角透视又叫两点透视（板书：两点透视）。我们从第二张图片中能够看到物体
的两个面以上，凡是与画面既不平行又不垂直的水平线，都消失于视平线上的左右两个消失点。
师：好了，我们刚刚已经一起学习了线描写生的取景构图和透视规律，现在和老师一起来做
一张范画。我们第一步是？
生：取景构图。
师：对，明确主题景物，简单构图起草高。
师：第二步，我们应该明确近景、中景、远景的基本关系，通过对他们的不同处理拉开画面
的空间关系。
师：第三步，对主体景物进行着重的刻画，突出主体景物，并对景物进行大胆取舍，把握画
面的疏密层次。
师：最后一步干嘛呢？
生：调整画面
师：大家都知道是调整画面，那我们线描写生应该怎样调整画面呢？
师：看到大家有些茫然呀，老师提示一下，最后我们可以用线条的疏密表现受光与背光，体
现素描关系。这样，一张线描写生就完成了。
师：这是老师的素描写生，咱们再来欣赏一组艺术家和其他小朋友的优秀作业，看看他们是
怎样表现景物的。
师：好啦，欣赏完了，看到大家都跃跃欲试了，现在就拿起手中的笔，为咱们的校园画一张
线描写生吧。仔细听老师的联系要求：
1.临摹老师或教材中的范例。
2.根据我们刚刚拍摄的校园风景照片进行写生。
3.创作过程中注重运用我们今天所学的取景构图以及透视的相关知识，注重线条粗细和颜色深
浅的变化要适当。现在开始动手吧。
巡回指导：（构图挺好，注重画面景物的取舍，不要画的太满，这样才能突出主体）（建筑的透视关系表现的不错，可以再丰富一下素描关系）
师：好啦，大部分同学都已经画完了，现在大家把作品放到我们的海底世界展示区，一起来相互欣赏一下，把手里的小红星贴到你喜欢的作品上，看看哪幅作品把咱们的校园表现的最美！
师：我看到第一排中间这幅作品得到的小红星最多，大家为什么选这个小组呢？
生：画中的雕塑画的非常仔细，很突出。
师：哦，他画的是我们教学楼前面的雕塑，作为主体景物表现的非常突出，而且位置安排的
也非常合理。还有呢？
生：画面有一种很幽深的感觉。
师：嗯，“幽深”这个词用的非常好，很形象的描绘了这幅画面的空间关系，可见这位小作者将我们今天所学的透视规律运用的非常恰当。小作者是哪位啊？给我们分享一下你的绘画心得。
师：原来是美术课代表，快来给大家分享一下你的经验。
生：我们先确定了画面的整体构图，确定主体景物及近景、中景、远景的关系，然后再进行
刻画描绘。
师：嗯，绘画步骤安排的非常合理，很有序。
师：好啦，同学们，相信大家都发现了，今天我们所描绘的校园都非常的美丽，这不仅仅是对客观景物的再现，也是我们用美的眼睛去进行取舍，用美的心灵去进行表现。人们常说，“要有一双善于发现每的眼睛”，的确，通过我们今天对校园的描绘，大家是不是也感受到，其实看似普通的校园，在我们的笔下边的那么美丽，所以，在生活中，我们也要保持一双善于发现每的眼睛，成为一个热爱生活的人，发现美，发掘美、表现美，以积极向上的心态拥抱美好的明天。
板书设计：
描绘我们的校园
取景构图：主体景物、视平线
透视：平行透视（一点透视）、
成角透视（两点透视）
画面表现：近景、中景、远景
石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高
他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】
【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)
七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时
4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)
【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)
【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
人教版七年级上册美术教案全册汇总 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段 ①欣赏、评述《在激流中前进》
一、教学设计学科名称： 《实用又美观的生活用品》教案 七年级美术上册第五单元 二、所在班级情况，学生特点分析： “生活中不是缺少美，而是缺少发现。”初一学生由于年龄阅历等方面的限制，对生活中到处存在的美术设汁往往熟视无睹，缺少发现美、挖掘美的能力，而学生的感知又是最敏锐的，只需加以正确的引导，比如观察能力、审美能力的正确培养，他们的审美情趣就一定会有一个质的飞跃。 三、教学内容分析： 本单元属于欣赏范畴。通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，比如咖啡具、果盘、椅子、手机、台灯、吸尘器等等最常用的生活用品，启发学生积极关注生活中一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及"人类生活中处处存在着设计"、"设计为了更高质量的生活"、设计"以人为本"的设计理念。以培养学生善于观察生活，善于挖掘生活中美的因素，从而提高鉴赏能力。 四、教学目标 1.学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。 2.运用比较的方法，理解生活中一件好的用品应具备实用性与美观性。 3.通过欣赏优秀作品，进一步感受日用品的实用性与美观性。 4.引导学生关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美。 五、教学难点分析： 重点：学会从不同的角度欣赏生活用品。
难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合。 教学用具：教师准备：多媒体课件，优秀生活用品设计作品欣赏。 学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等。 六、教学课时：一课时 七、教学过程： （一）组织教学：检查学生课前准备情况 （二）引导阶段： 请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。 （三）进入新课： 1.我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。 (活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。 (1)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。 (2)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。 (3)手机设计图：
整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：(总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第 4课时)
【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画 创作。 情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感 觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)
【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。第二课时：(总课时:第6课时)
选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。 【教学反思】 人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式， 其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调 简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。 第三课我们的风采 学习领域:综合·探索 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法： 情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱 学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】 重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第7课时)
七年级美术上册 人教版七年级美术第一单元教案 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时：本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画） 作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。 ② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《粮食》（油画） 作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。 本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
周次课题 1-2xx《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4xx《美术是个大家族》2课时 5-6xx《小伙伴》2课时 7xx《在校园中健康成长》2课时 8xx《我们的风采》1课时 9xx《有创意的字》1课时 10-11xx《精美的报刊》2课时 12-13xx《描绘我们的校园》2课时 14-15xx《设计我们的校园》1课时 16xx《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。 （二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
[精编]人教版七年级上册美术教案全册汇总人教版七年级上册美术教案全册汇总 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ?观赏与描述: , 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节, , 你对作品所表现的劳动场景有什么感受, , 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受, ?分析与研究: , 你对这些作品和作者知道多少, , 你了解作品的时代和社会特点吗, , 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题, ?讨论与解释: ,你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受,
,不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情, ?体验与评价: ,你对人类劳动的意义有什么体验和联想, ,你对“劳动创造世界”有什么体会和看法, 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ? 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ? 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ? 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ? 欣赏、评述《在激流中前进》 ? 展示图片，学生欣赏、讨论。 ? 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ? 教师归纳总结:
第一单元生活与形状 第一课有形的世界 教学目标： 1.认识长方形、正方形、圆形和三角形。去观察、描绘生活中的不同形状，能 观察出自然、生活、美术作品中的基本形。培养对形的审美，知道无论多么复 杂的图形都是由基本形组成的。 2.引导学生知道美术和生活的紧密联系，培养学生热爱自然、关注生活、热爱 生活以及喜欢美术的思想情感。 3．让学生字会概括的观察方法，培养他们的形象思维能力和造型能力。通过用彩纸组合图形的活动，进一让学生体验形的美感，培养学生的动手操作能力。 教学重点： 认识生活中的基本形，并用基本形画或撕贴身边的物品或景象。 教学难点： 能通过记忆和联想，用基本形去观察、表现生活中的由基本形组合的物体。 教学材料准备： 供学生观察的图形，彩纸演示用具。 学生学具 彩笔、图画纸、彩纸、剪刀和胶水。 教学设计： 第二课形的加减练习 教学目标： 1.通过观察能发现其中的基本形及其造型特点，对其他的建筑、动物、人物的 造型和艺术特征有所熟悉，并能用基本形拼贴熟悉的房屋。 2．通过本课的学习，培养学生认真观察、记忆事物形象特征的能力，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，以此来培养学生对形的感受力、观察力，提高学生的创造力和动手操作能力。 3.通过了解其他建筑的造型特征，让学生熟悉自己的生活环境及时代特征，培 养学生爱生活爱家乡的积极情感。
教学重点： 利用各种基本形进行加减组合，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，拼摆出身边的物品、景象和建筑。 教学难点： 用基本形去观察，理解生活中的由基本形组成的物体。 教学材料准备： 供学生观察的图形，彩纸演示用具。 学生学具 彩笔、图画纸、彩纸、剪刀和胶水。 教学设计： 第三课天上的云 教学目标： l.引导字生感受和观祭，体会大自然中云彩的优美，并能发现云彩的形状变化，大胆地发挥想象，画出自己的审美感受。 2．通过对云彩的观察和表现，培养字生热爱大自然的美好情感。 3．在绘画表现中培养学生的造型思维能力和造型表现力。 教学重点： 了解云彩的线条及形状变化，能够用画笔表现出来。 教学难点： 在画云彩的造型表现中，能够考虑天空的环境，画一幅有内容的云彩图。 学习材料准备: 教师教具：图片、视频资料。 学生学具．图画纸、彩色笔 教学设计：
第一单元第一课富于创造力的造型艺术 教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第一课：富于创造力的造型艺术。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生知道美术的概念以及美术作品的创作过程。 教法分析：通过欣赏名家画作来导入课题引发学生思考美术的定义，再举例讲解一副优秀美术作品的完成需要很多努力，重点讲述立意的重要性。 教学目标： 知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生能够掌握简单鉴赏作品的能力。 过程与方法：1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，谈谈对于作品的理解。 2、分解作品的立意 情感态度和价值观：通过课程学习激发学生的爱国情怀以及对于美术学科的兴趣。 教学重点：学会分析艺术作品的内容以及了解一副优秀的作品它的创造力是必不可少的。教学难点：分析画作的立意。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：（1）引导阶段听一段音乐 教师问：这段音乐美不美，动不动听？旋律、节奏、音色等就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们把它叫做形式美。那么美术作品是否也如此呢？我们来欣赏一些图片。 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起 学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比 较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 提出问题：这件作品描述了什么？ 它美在哪里？ 什么是美术？美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述江山如此多娇：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。”总理望着两位画家，又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！你们看，我说的对不对？”关老介绍到这里，他微笑着，略仰着头，象在回忆当时的情景一样。原来，关老他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小了一点，听了周总理的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！ ”北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
七年级上册美术教案全册汇总（人教版） 第一单元单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：本单元分2课时教学。活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感 受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知 道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得 了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态 度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看 法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉 （上）2、学习领域欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前 准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动 题材的美术作品、课本等。学生准备学具：课本、钢笔、 笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学（1）引导阶段① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，
集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。② 教 师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段① 欣赏、评述《在激流中前进》☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。☆ 请几名学生根据预习时 提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆ 教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。本作品是作者在中央美术学院油 画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。② 欣赏、评述《粮食》☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作 品的初步感受和理解。☆教师归纳总结：《粮食》（油 画）作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油 画家、基辅美术学院教授。
人教版七年级美术上册《小伙伴》 教学目标设计 1、让学生了解不同姿态的人体比例。 2、通过名作欣赏、讨论、交流，感受线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的不同感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。 3、临摹或者对照图片写生一幅速写人像，体验线造型的艺术魅力。 教学重、难点 重点：引导学生感受优秀线造型作品的艺术感染力。 难点：学生能够大胆表达自己的见解或感受。 教具准备 部分学生作业；学生作业纸若干。 学具准备 铅笔、炭画笔、木炭条、炭精条、任意选择一种，钢笔或圆珠笔一支。 课堂体验设计 1、画家速写作品欣赏，分小组讨论，完成课笺练习。 2、学生作业点评 3、测量人的头宽和肩宽比例 4、临摹或写生练习。 课后体验设计 让学生以同学作为模特，验证、测量、分析、比较人在站立、坐、跪等动态时的人体比例。教学过程设计 一、激情互动导入 1、教师作一“优美动作”引入学生对同学常见姿态的回忆（各自回忆，小组互述和表演） 2、学生叙述、表演。 3、切入正题（板书“校园伙伴”）教师语言设计：“同学们对自己身边的伙伴这么熟悉，有没有想过给伙伴们画张像呢？”或“相处这么长时间了，对身边的伙伴还不了解，可不行！不过没关系，咱们一起给伙伴们画张像，让伙伴们在我们每个人心里留下深刻的印象。二、欣赏、感受、分析 1、想画好一张同学像并不是件很容易的事，但只要咱们细心去体味，去学习优秀作品的表现手法，成功也不是太难。 2、下面我们就先来看看几幅画家的作品。从画面构图、线条、动态等方面进行表达） 3、各组评述，教师点评。 4、讲解人体结构的基本规律： （1）除了在绘画过程中需认真观察、大胆表现之外，一些人体的基本规律、比例也不容忽视，比如一个成年人的身高：站立时约7个头长；……（出示挂图，并要求学生对这一规律在课后进行验证） （2）另外人体正立时肩胛带与骨盆带成水平状；人体活动时肩胛带与骨盆带倾斜成相反状。（挂图显示） （3）下面请各位同学用手中的笔或者材料、作业纸，量一量你的同学，看看人的头宽与肩宽的比例大约是多少。（学生现场体验） 5、学生作品评议 好了，看过了大师作品，了解了一些人体结构的基本规律，相信一些同学已经胸有成竹了，不过不要急，我还想请大家帮帮忙（分发学生作业。学生分小组讨论、评价，将评语写在作
辽海出版社九年义务教育美术教材七年级上 教学设计 201 至201 学年度上 XXX中学 XXX
教学进度安排
第一课试验倒着画 教材分析： 现代科学有一种理论认为：人有两种不同的思维模式。一种是逻辑的思维，它能用语言和文字来表达；另一种是形象思维，也有人把它们称为左脑与右脑的功能。 本课提出进行倒置绘画练习，这是一种教学的新尝试，会给学生带来新的体验与乐趣。同时会使学生作画时大胆放开，不拘泥细节，克服画不像的顾虑。学生倒置绘画练习创作出的作品往往会出现稚拙的美，它会使学生认识到艺术美的形式有自由随意、稚拙天真、浪漫变形等等，同时也在轻松有趣的气氛中达到训练的目的。 美术三维教学目标： 知识：认识什么是逻辑思维，知道什么是形象思维； 能力：开发学生的逻辑思维及形象思维能力； 美育：了解倒置绘画练习是学习绘画的一种尝试，产生倒置练习的愿望。 教学重点与难点： 倒置绘画形象的准确性；形象思维能力的初步培养，并应用于绘画。 教具与学具： 根据本课教学设计意图教具主要以教师示范和教材例图为主，学生绘画工具不限，铅笔、圆珠笔、钢笔皆可以做为绘画工具。 教学过程：
第二课用线来造型 教材分析： 用线条表现物象的习作中，存在着两种不同的造型方法：一种侧重于感性的视觉形象捕捉，即依据对物象的鲜明感受，用作者所习惯的工具和具有个性的绘画线条直接勾画出形象，这种方法近似于速写的线描。另一种是侧重于理性的结构分析，以深入的观察、研究、分析为基础，然后再逐步深入地用线描准确的表现物象结构的较长期作业的方法，也就是平常所说的结构素描。 本课的指导思想主要在通过第一种类型的线描写生方式，锻炼学生的观察力，发展学生用线表现物象的概括力和果断力。 美术三维教学目标： 知识：认识什么是逻辑思维，知道什么是形象思维； 能力：开发学生的逻辑思维及形象思维能力； 美育：了解倒置绘画练习是学习绘画的一种尝试，产生倒置练习的愿望。 教学重点与难点： 倒置绘画形象的准确性；形象思维能力的初步培养，并应用于绘画。 教具与学具： 多媒体教学。根据本课教学设计意图教具主要以教师示范和教材例图为主，学生绘画工具不限，铅笔、圆珠笔、钢笔皆可以做为绘画工具。 教学过程：