浅谈小学音乐教学中的情感教育策略
发表时间：2018-02-02T15:41:37.707Z 来源：《中小学教育》2018年第311期作者：王媛媛[导读] 在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。王媛媛山东省淄博市淄川区特殊教育中心255100 罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，情感教育越来越凸显出其不可替代的重要地位。在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。
心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为音乐情感的道德感、理智感、审美感，在人们的情感生活中起着主导作用。它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。对于音乐教师来说，就是要在音乐教育活动中，培养和促进学生的情感和情操来深刻地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴。传统的教育观念认为音乐教学就是技能、技巧教学，教学目标往往停留在使学生会唱歌、识谱、乐理等技能技巧的层面上，而忽视了对人的素质、良好的思想情感的培养。而培养学生良好的思想情感的途径在设计好科学的教育策略，小学音乐教学实施情感教育的策略主要有以下几种：
一、创设情境，渲染气氛
情由景生，复制、模拟和创设一定的环境或情境是情感的催化剂。情境是音乐课情感渗透的前提和基础。可以依据音乐审美的目标和学生的心理特征创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共鸣中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。如欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，当学生进入到优雅整洁明亮的教室，先放上一段晚霞映入湖面，鱼儿欢跳的背景音乐，通过渲染气氛来引起学生情感的共鸣。在音乐教学过程中，教师要善于创设良好的音乐艺术和教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与到音乐活动中。
二、巧设问题，激发情感
优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。为此，音乐教师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。如歌曲《摘草莓》是一首优秀的儿童歌曲，它以流畅的旋律，轻快跳跃的节奏，真挚朴素的歌词塑造并歌颂了一位农家姑娘拥军敬老的高尚品格。在学生学会了歌曲的演唱后，可进一步引导学生体会歌词的内涵，引出“小姑娘为什么舍不得吃那鲜美的草莓呢？”是因为她要把这些草莓送给军属老奶奶。这时，学生明白了“拥军敬老”这一事理。再如歌曲《小松树》的教学，明朗的音调和琅琅上口的歌词，使学生感受到一种活泼向上、朝气蓬勃的情感，可适时设问：“小松树是怎样成长的？”进而明白新中国儿童茁壮成长是祖国“阳光”“雨露”哺育的。
三、诱发联想，熏陶情感
音乐，有着动人心魄的音响美，有的清脆，有的高亢，时而纤弱，时而浑厚，它虽然看不见，摸不着，但可以将人的情感带入一个丰富多彩的世界。在欣赏课教学中，我们把有声的音乐变成学生无声的情感体验，这其中就需要学生丰富的联想和想象力，在聆听美妙的音乐之声的同时，陶冶内心的情操，熏陶美妙的情感。如《毕业歌》的欣赏，在这首歌中切分音、休止符及三连音的运用，使全曲慷慨激昂，似号角，像警钟，表现了当时的青年们走出课堂，积极投身到火热的抗日救亡中去的昂扬情绪。因为这种场景距小学生现实生活太远，很难引起学生共鸣。在教学中，可先简单扼要地介绍歌曲的时代背景和内容，同时展示一两幅那个时期革命青年的图片，播放有关革命战争的录像，诱发学生的联想，再指导学生有感情地朗读诗歌，通过反复的听、想、再听，启发学生在情感上得到共鸣，把歌曲反映的情感融入自己的爱国之情。
四、师生互动，交流情感
在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生情感诸多因素中最积极、最活跃，最具有决定意义的因素。教师通过独特的艺术手段，以自己的道德情感和审美情感来唤起学生们心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其他教学活动一样是师生之间双向交流的过程，只有在师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程才能有效地进行。情感教育过程也是学生审美的过程，小学生在教师的启发指导示范下，充分发挥自身的主体作用，在想象性再创造的过程中，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的运动状态。当学生在教师的审美、诱导教育下产生不可遏止的审美期待时，就会调动起自己的感知、理智、想象、情感和理解等审美的心理要素。如，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助于提高小学生对音乐作品的准确理解，也有助于提高歌唱学习的兴趣。在《欢腾的大西北》这一单元时，要求教授一首歌曲《领唱秧歌》，因为是一首陕北民歌，大多数学生都不是很了解陕北民歌的特点。在教授之前，教师根据民歌的演唱方法进行有感情的范唱，并配合一些打腰鼓的动作，让学生进一步感受陕北民间艺术的特点。不少学生就会在教师范唱的时候，跟着哼唱起来，在学唱的时候更容易投入到歌曲的情感之中。
总之，小学音乐教学作为对学生进行情感教育的主要渠道，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。而实施情感教育的策略尽管不同，其主要教学思想是将情感贯穿于课堂教学的诸多环节，来感染教育学生，更突出地体现音乐的情感教育。
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
谈谈音乐教学中的情感教育 在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言：音乐就“全副武装”地登台了。再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。”所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。 下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享： 一、在音乐教学中建立良好的师生情。在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。教与学之间的关系，决不是教师居高临下，我讲你听，我管你服从的关系，而是互助平等的关系，认识到这一点，在工作中我时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先了解花的习性，医生治病必须了解病人的病情一样，在这个基础上教书育人、为人师表，就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口，从而真正深入学生的心灵世界，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。记得我接新初一的学生时候，课堂气氛严肃呆板，学生总放不开，于是我主动向学生交心，明确我与他们平等互助的关系及为他们服务的态度后气氛明显活跃起来，有的学生还主动问我的联系电话，便于随时和我进行思想交流与沟通，学生马上兴奋起来，我发现他们对上网很感兴趣，于是我及时进行思想引导，告诉他们上网的利和弊等等，这样的一节交流课为以后的教学打下了良好的基础。在音乐教学之余，师生逐渐成为生活中的知心朋友。 二、在音乐教学中渗透爱国主义教育。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻，全国上下人民欢呼雀跃，欢声笑语，充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
浅谈小学低年级音乐欣赏教学 音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此，在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中。 对于小学一二年级低龄儿童来说，我觉得更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采用各种灵活教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。一二年级低龄儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过视听、律动、绘画、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好的为低年级音乐唱游教学服务。 一、创设视听的美 音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因而，我在组织教学时尽量让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，分别出现了花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景；由于欣赏教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。 二、动一动，创造效果 随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。
小学音乐教学经验交流材料 一直以来，音乐课被称作副科课，特别是偏远农村的中小学音乐课以变得可有可无，甚至消失的无影无踪。但是随着素质教育的不断深入，音乐课程的教学也慢慢地成为了必不可少的一部分。音乐是一门古老的艺术，它在学校的教育中不仅担负着美誉的实施，给学生以美的精神享受，通过音乐艺术形象感染学生使学生从中收到熏陶，对培养四有新人起着潜移默化的作用。想要上好一节音乐课的因素很多，我主要从两个方面说说如何上好一节音乐课。 一、加强师生对音乐课的认识和课堂的管理 1. 师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键。 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
2.积极的组织者 在课堂教学中要确立教师在教学过程中处于组织者地位，充分发挥教师的主导作用。教师的指导决定着学生学习的方向、内容、进程、结果和质量，起着引导、规范、评价和纠正的作用。传统教育，以教师为中心，不适当的强调教师的权威和意志，把学生看成是被动的知识接受者。 《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合、弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制等崭新的音乐教育理念。如何根据这一理念设计、组织课程及在课堂中实现这些理念，是教师探讨、研究、实践的核心问题。 3. 课堂纪律性的管理 作为一个教师应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。 二、教学中发展学生的个性，激发学生的学生兴趣
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7c15347294.html, 浅谈初中音乐欣赏教学方法 作者：陆绍建 来源：《教育界·上旬》2019年第01期 【摘要】《音乐新课程标准》的基本理念是以审美为核心，以培养学生的兴趣为目的，注重个性化的发展，鼓励音乐创造。艺术作品也有优劣之分，在当今信息化的年代，在通俗流行音乐的影响下，很多传统的、民族的、高雅的音樂作品学生根本不听。作者论述了其在音乐欣赏教学中采用各种方法引导、培养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力。 【关键词】教学方法；培养能力；初中音乐欣赏 一、前言 在新课程新理念的推动下，在音乐课的教学中，我们要培养学生的想象力、欣赏能力。在课堂中，从传统的模式走出来，要把全部学生调动起来，同时注重因材施教，利用灵活多样的教学方式，为学生的个性发展创造条件。因此，《音乐新课程标准》明确提出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”这些年，笔者在初中音乐欣赏课堂中，在方法和能力上进行了一些摸索和尝试。 二、教学方法 （一）循序渐进，由易到难 首先，欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。其次，内容安排上由小到大，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高他们的认知能力。 （二）以题材、形式和“曲式、体裁”为主题 将题材、演唱（奏）形式及作品曲式与体裁等异同点明显，易于对比的安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时能使学生更为深入地理解音乐，了解音乐表现的规律。 1.以题材为主题设计课型。如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课，就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
音乐课堂中的情感教学 5 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨在提高学生的审美能力，在体验中感受音乐、在创造中表现艺术，提高学生的生活情趣，让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情操，为健全学生人格人格，提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实基础。久而久之，学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意识，同时，身心也将变得更加和谐愉快。综上所述，本人认为，在教学中，音乐教师们应该将“以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应。”摆放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师，我们应该明白，小学音乐教育不是培养小小音乐家，而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术，那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生，并使他们产生心灵的共鸣，那么学生在精神上就会得到升华，同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里，我们的学生年龄都比较小，尤其是一二年级，属于知识的刚刚启蒙阶段，，理解能力肯定会存在不足，课堂中，很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉，更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础 教学中，教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品，这样在课堂中，才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境，体验作品中的美感，从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些，首先，教师必须具有比较扎实的音乐基础，能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图，除此，为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容，还要多参考一些和此音乐相关的，犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容，将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用，如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的，是一视同仁的，那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往，教师一个不经意的眼神，一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感，共鸣由此产生，在此基础下，师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”，因此，教师在课前一定要做好充分准备，深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容，只有自己先感动了，才能让学生也跟着被感动！就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课，这首歌曲非常的简短易学，主要是在于激发学生的爱国情感，然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词，可能无法激起学生内心强烈的感受，于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片，“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗，从申奥成功，国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗，从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候，笔者觉得自己真的也被感动了，这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起，而唯一相同的是，那一次次升起的都是全世界绝无仅有的，代表我
农村小学音乐课程教学问题及解决策略 摘要文章针对农村小学音乐课程教学的现状进行了分析，并在此基础上提出了加强农村小学音乐课程教学的具体策略，即加大扶持力度，完善教学硬件；提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教；落实新课改工作，渗透新型音乐教学理念。 关键词农村；小学音乐课程教学；教学硬件；师资；教学理念音乐作为小学课程教学的一个重要组成部分，不仅是促进小学生综合素质全面发展的重点课程之一，而且还是丰富小学生学习生活的主要渠道之一。 但受制于传统教育观念和客观条件等因素，大部分农村地区的音乐课程尚未得到足够的重视，导致农村小学音乐课程教学问题突出，部分农村小学教育中的音乐课程甚至早已名存实亡。 这严重影响了农村小学生的全面发展，解决农村小学音乐课程教学问题迫在眉睫。 一、农村小学音乐课程教学的现状分析一教学设施匮乏，教学环境欠佳完备的教学设施和良好的教学环境是音乐教学顺利进行、有效开展的客观基础[1-2]。 越来越多的城市小学逐渐实现了多种乐器的配置，有一部分经济发展快速、平稳且教育改革工作落实成效显著的城市小学还配备了新媒体、多功能音乐教室，音乐教学环境得到显著改善。 相较之下，由于受到教育经费不足、音乐教学意识薄弱等因素的影响，大多数的农村小学在音乐教学上不仅乐器短缺没有可供音乐教学的乐器或仅存乐器老旧无法正常使用等，而且还存在教学资料音乐课本、影像及音像工具等不足的问题，音乐教学环境亟待改善。 二师资力量不足，教学水平不高音乐教师是音乐知识的传授者，是音乐教学不可或缺的组成部分，教师的教学能力和水平是影响教学成效的重要因素[3]。 目前，农村地区的许多小学尚且存在教师数量短缺的问题，一师多班身兼数职的现象普遍存在。 在这种情况下，音乐教师资源就更加缺乏，导致一名音乐教师往往要承担多个班级的教学任务、其他科目任课教师兼任音乐教师等问题的出现，教学水平得不到有效提升。 三课程认知落后，教学意识薄弱由于农村小学的校领导受应试思维的影响很
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 （一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。 （二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以
把情感体验作为音乐教学的主线 “音乐教学”就是将作曲家们用音响符号记录下来的自我感受——感情形象，转换为能够聆听到的、有审美价值的音乐课的教与学的过程。音乐教学的目的，就是通过具有一定思想感情内容和审美意义和音乐艺术形象，使学生感知美、鉴赏美、表现美和创造美,从而达到丰富生活、净化心灵、启迪思想和陶冶情操。 为此，在教学过程中我尝试了一种具有感染力的音乐教学结构，即以情感体验作为音乐教学的主线，以感染、浸润方式作为教学手段，让学生在潜移默化中感受美、创造美，从而完成音乐课美育教学任务。 一、创设氛围、激发情感 在课前几分钟，创设一种美好的音乐情境，极易激发学生的情意。可以利用录音，播放一些活泼优美的乐曲，制造出一种美好和谐的音乐氛围。这样能使学生一进入教室便会被这种氛围所感染、所同化，这时，教师再以自己饱满情绪、丰富的表情和生动的语言感染学生，一上课就把学生带入情景，唤起学生的艺术激情。那么，学生就会很自然地按照老师的设计全身心地投入到学习之中。 创设氛围，还可以根据本堂课所学习的内容，在教室内做一些布置，比如，上欣赏课《欢迎进行曲》时，课前，我事先在大屏幕上放上一幅迎宾画面，然后，在学生进入教室时，放《欢迎进行曲》。教师站在教室口做简单的迎宾礼仪，让学生有一种客进主家的感觉，这样在上课时，教师对此曲做简单的介绍，学生就会理解乐曲所表达的情感。 二、视听结合，强化情感 音乐长于抒情，而情是通过音乐形象来表现的，因此唱歌教学
中不应过多或一味地强调发声技巧、发声方法，而应以挖掘歌曲的感情，清晰音乐形象为主，对小学生而言，听觉形象与视觉形象相统一会更容易接受。因此，在教学中，充分运用多媒体教学手段，采取视听结合的形式，以立体声像刺激强化学生情感，能使学生尽快融入音乐学习中去。例如，学习《让我们荡起双桨》一课时，我给学生投放了这样一幅画面：几只小船飘浮在波光粼粼、碧波荡漾的河面上，孩子们摇橹荡桨，愉快地歌唱。学生边看投影，边听录音，舒缓的旋律和优美的画面所创设的意境，仿佛身临其境，不禁心旷神怡，然后，再引导学生，演唱时要以轻柔、优美、舒展的声音来表现小船荡漾，水波连绵的意境，更好地表达出他们热爱祖国，热爱幸福生活的真挚情感。再如：在教唱《摇篮曲》时，投放这样一幅画面：夜已安静，年轻的妈妈在柔和的灯光下，面对自己的宝贝，轻轻摇着摇篮，脸上充满温馨、爱意。然后教师轻轻范唱，并且边唱边做拍孩子动作，将自己的情感体验传导给学生，让学生感受这种温柔、安静的情绪。从而理解音乐内涵，获得音乐美感。然后顺势要求学生，为了更好地表达出这种情绪，歌唱的气息必须平稳，柔和，连贯声音位置统一，音色要柔和。 对于一些欣赏曲子的理解和欣赏，更需要再现形象，以境激情。如欣赏民乐合奏曲《大海》时，可以先让学生观看大海的录像，初步感受大海的宏伟壮阔。然后再播放乐曲录音，启发学生用已知的大海形象理解乐曲。这样，抽象的乐曲被形象具体化了。学生会从乐曲的描述中时而感受到大海的湛蓝无垠，辽阔秀美，时而感受到大海的波涛汹涌，威武壮观。仿佛置身于大海面前，不由得开阔了胸怀，坚定了意志。 三、拓展想象，深化情感 列夫、托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”音乐最大的优
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
浅谈小学音乐教学方法 音乐是一浅谈小学音浅谈小学音乐教学方法乐教学方法门独具特性的科学艺术，在人类历史发展进程中具有重要的地位和作用。音乐的认识、愉悦、审美和教育等功能早已为人们所熟知。在现代化社会高速发展的今天，由于竞争加剧，观念多元化，人际关系复杂化，由此带来了大量的情绪问题，焦虑、紧张、压抑、烦躁等已成为现代社会的通病，这使得人们不能不关心情绪的健康问题和调节手法的运用。由于音乐所具有的，为其它学科所无法替代的功用，对于人们身心健康的发展，对于健康情商的形成有独到之处，因此，在诸种审美教育中，音乐教育对提高学生的“情商”有着不可低估的价值。一、促进正确人生观的发展 音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以致达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《团结就是力量》、《光荣啊中国共青团》、《国歌》、《国际歌》等革命老歌的欣赏、教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。 二、促进良好品格的形成
情感心理学家通过研究证实，音乐能通过物理和心理的两条途径对人发生影响。音乐的物理作用是通过音响来影响人体的生理功能；而音乐的心理作用则在于：优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和神经细胞兴奋的作用，解除疲劳、平缓血压、稳定心律，从而使心情轻松、愉快。音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪。 （一）在认识自己情绪特征的基础上，要引导学生妥善地调节自己的情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。在恶性情绪中，最为难缠的是妒嫉情绪，俗话中就有“妒火中烧”之说，因为中学生的年龄小，性格特征还不完全成熟，看到别人成功就容易产生心理不平衡，引发偏激或逆反情绪，对此我们教师应给予正确的疏导和教育。如歌曲《幸福》，以真挚的语言道出了幸福的真谛------任何的幸福都是靠自己的双手和辛勤的汗水得来的，在教唱此曲时，不仅要教会唱旋律，更要教育他们从小树立远大的革命理想，为着自己的未来，祖国的未来而自我奋斗，靠自身的努力来超越他人，实现自我价值。而歌曲《校园的早晨》则更显而易见，它那活泼明朗的曲调，展现了当代少年儿童朝气蓬勃、积极向上的乐观主义精神，抒发了青少年的幸福、自豪及对祖国的无比热爱之感。
谈音乐教学中的爱国情感教育 摘要: 音乐教育不单单可以培养学生们的审美观点，还可以培养学生爱国主义情怀的，我们作为音乐教育者，要在不断额教学中激发学生的审美学习能力，培养奋 发图强、努力向上的精神，我们要充分的发挥音乐学科的特点，长期的对学生进 行音乐方面的教学，逐渐将学生的综合能力提高，培养学生爱国之志。成为对社 会有用的人才。 关键词: 音乐教学、爱国情感 爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品真象满天的繁星一样， 数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国主义感情，是摆在每一位音乐 教育工作者面前的重大课题。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操， 这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而 是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受 到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的 条件。 一、在作品时代背景及作者简介中激发爱国情怀 音乐教材中的歌曲作者在创作歌曲时投注了强烈的爱国激情，在歌曲中抒发真挚的爱国情怀，学生通过对歌曲作者生平、经历和创作背景的了解，就能感受到作者创作时的立场和 感情，从而感受到歌曲的爱国主义情怀。在音乐教学中，我根据教材内容着重介绍某些歌曲 的时代背景，如在《中华人民共和国国歌》的教学中，收集了聂耳的生平故事、《义勇军进 行曲》产生的时代背景、其成为《中华人民共和国国歌》前前后后的资料以及《中华人民共 和国国歌》在我国人民政治生活中的地位及国际影响等，让学生较全面了解《中华人民共和 国国歌》的深远意义、影响，使学生既认真学唱这首歌，又在爱国情感的体验中增强民族自 豪感、责任感和使命感。 二、在情景创设和氛围营造中深化情感体验 音乐作品通过声情并茂的表现手法表达意义，具有强烈的情感渲染性和情感陶冶性。在音乐教学中，注意创设具体的情景去激发学生的爱国情感，运用说诵、歌唱、弹奏、欣赏、 表演的“综合语言”及利用插图、投影等的“图画音乐”去渲染情景，营造气氛，能让学生更深 刻地体会歌曲的爱国主义感情，激发自身的爱国情感。如让学生欣赏《苏武牧羊》时，通过 看投影片体会“雪地”“苦忍”“渴”“饥”的情景，从而感受歌曲缓慢、深沉、压抑、愤懑的感情色彩。边看投影片边指导学生了解要用中速稍慢的速度，用平衡、深沉的呼吸唱这首歌，抒发 苏武不畏强暴、不屈不挠的民族气节和忧国忧民的爱国情感，使学生从中受到爱国主义情感 的熏陶。 三、在弘扬民族音乐文化中激发民族认同感和自豪感 了解祖国的民族民间音乐，能使学生认识祖国多元灿烂的优秀文化的同时，增强民族自豪感。在音乐教学中，我结合教材积极引导学生欣赏我国的民族民间音乐艺术。如在教学我 国民族乐器中的弹拨乐器“筝”时，让学生了解“筝”是一种古老的弹拨乐器，它的音色高洁、 华丽、典雅、表现力丰富，既善于演奏优美的旋律，又能表现气势磅礴的乐章。接着让学生 欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》。《渔舟唱晚》的慢板舒缓缠绵，快板急骤有序，学生深深陶 醉于乐曲所创造的意境当中。在认识民族乐器二胡时，让学生了解二胡的形状、音色及其演 奏特点，同时让学生欣赏二胡独奏《赛马》。乐曲以二胡这种独特的民族乐器，使用多种演 奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面，激发学生对草原生活的向往，对草原人民的热爱。 四、在课外音乐实践活动中持续开展爱国主义教育 由于音乐课程有突出的实践性质，音乐教学中，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。为此，爱国主义