浅谈呼吸在歌唱中的重要性
摘要：歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。
关键词：歌唱；呼吸；重要性
西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。
一、歌唱呼吸的概念
呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。
二、歌唱中呼吸的重要性
呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。
古人有云：“气为声之本，气乃声之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。我们如何透过这句话来理解呼吸在唱歌中的重要性呢？学过物理的我们都知道，声音的产生都是由物体的震动而引起的声波所产生的，声波又引起周围空气的震动而传播的。震动的大小、快慢，决定声波长短的不同，由此发出的声音也或大或小、或高或低、或强或弱。一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠吸气和呼气肌肉坚强而又灵活的运用才能完成。此外，在唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气，即呼吸应按音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。所以说歌唱的动力源泉就是呼吸，能控制呼吸，就能控制声音。在歌唱的过程中，都讲求深厚的气息。稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素，才能产生出优美的声乐。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学过程中应该更具有针对性的进行研究、探讨，教育和引
导学生进行呼吸技巧的训练。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。我四年来在专业方面的进步，很大程度上是取决于控制呼吸方面的提高，
三、呼吸技巧及方法
(一)、呼吸技巧
正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。下面就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法。空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的，歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是不一样的。日常生活中的呼吸是一种本能的，人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，而歌唱呼吸却是有意识加以控制的呼吸，它要求呼吸能够很准确的与发声器官配合，所以要学习歌唱得人，必须首先学习和掌握的就是如何呼吸。
呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。我以前在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”。叹气在日常生活中是很普遍的现象。它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，我心理主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作做完了。接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。
我每次练声前都习惯在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则能更沉下去。很多人也擅长“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。用这种吸气的感觉来唱歌，气息通常，声音圆润，我认为更适用于民族唱法。惊讶式吸气则用于表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（二）、呼吸方法
歌唱艺术繁荣昌盛，流派甚多，但就歌唱中的呼吸而言，我们一般将其分为三种类型：胸式呼吸发、腹式呼吸发和胸腹式联合呼吸法。
1、胸式呼吸
这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，
控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
2、腹式呼吸法
这种方法是婴儿的呼吸方法，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺.贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”
3、胸腹式联合呼吸法
便是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式联合呼吸法的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如。它强调的是呼吸器官的整体运动，是胸腔、腹部、横膈膜同时控制和协调的整体性运动，不是片面强调某一方面的单向运动，所以它能更有效地为气息的运用留有余地，对力度的变化控制得也更为有效，进而对扩展音域，统一音区，产生共鸣都有更显著的作用。
近年来随着与世界的接轨，中外文艺界的广泛交流，国外一些先进声乐理论的传入，胸腹式联合呼吸法被越来越多的人认为最科学合理，也最合乎人体的发声规律，所以教学中都会被列为重点内容。这是一种运用胸腔和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。具体动作是：
[1]吸气身体直立。双脚分开，可以一前一后，但重心要稳，头眼平视，胸部自然向前挺立，不要下塌，双肩略向后，小腹微收。口鼻同时吸气，将气吸到下腹部，两肋及后腰部，使腰部周围有明显的扩张，吸气动作一定要自然协调，舒展，不能吸的太多，过猛。
[2]呼气以吸气状态为基础，有控制的慢慢的收缩腹肌，将气息均匀平稳的呼出。这是一种练习方法。此外，有许多教师认为人在睡觉平卧身体时的呼吸最为自然，放松，学习声乐的学生可以躺在床上练习呼吸。
看似很简单的呼吸练习，但运用在演唱中却并不容易。由于呼吸方法不恰当而导致演唱中常见的毛病有：声音不干净，有漏气的现象；由低音向高音演唱时，气息提起来，使音色上下不统一；胸部和喉部紧张，使声音僵直不悦耳动听；由高音向低音唱时，没有气息支持，所以听起来声音很弱或干脆没声；高音唱不好，或挤或散或喊，特别是在高音延长音时，紧张用力喊，导致声撕力竭。这种毛病要解决关键要解决呼吸的问题，如果不能解决，久而久之，学生的发声器官有可能会导致病变，如声带小结，息肉或喉癌等等，使演唱者不能演唱。
四、歌唱呼吸的训练方法
在歌唱中呼吸是十分关键的因素，又是歌唱发声的动力，发出的声音是否正确，是和呼吸密切相关的。无论是美声、民族、通俗三种唱法都必须重视正确的呼吸。帕瓦罗蒂曾经说过：掌握不好呼吸就没法唱出好听的声音，甚至会把嗓子唱坏。由此可见，正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
如何才能掌握正确的呼吸方法并能很好的控制气息呢？首先必须了解呼吸器官的生理构造，因气息的控制是靠呼吸吸肌肉群的正确运动来进行的。训练各种控制气息的方法，就是训练呼吸肌的各种收缩作用。
人的呼吸器官主要由鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及腹部有关器官、肌肉组成。人的呼吸就是由口、鼻吸入空气，经气管送至支气管，将气息吸入肺部，肺本身没有吸进或呼出空气的功能，只有储存空气的作用。它
必须借助横隔膜与肋间肌的运动，使胸腔容积扩大或缩小，改变身体的气压。而胸廓的大小是呼吸肌肉群的动作影响。这些肌肉的收缩与松驰，又受神经冲动的控制。而这些动作都可由人的主观意志力进行调整。所谓控制呼吸，首先是指吸气时所有的吸气肌肉群都要参与运动，使胸肋腰腹明显扩张，以保证气息吸入较深。呼气时要继续维持胸廓扩大后的状态，同时与呼吸肌肉群联合起来支持胸廓，然后再慢慢随腹肌推动来呼气发声。
（一）气息与声音简单配合的练习。
1、深吸气吹发“f”的延长音
头、脖颈、胸部自然垂直，保持稳定，上齿下唇合成发“f”的口型。深吸一口气，腹部因吸气稍向前凸，下腹内收，然后保持上胸饱满不内陷、下腹适度内收的状态，连贯地轻轻向远方吹气，使气息在唇齿间轻擦出缓慢、均匀的“f”延长音。这项练习目的在于锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群相对抗的能力，以达到呼与吸的协调及平衡。练习时注意渐渐延长呼气时间，容易体会到呼吸发声的正确支持点，提高稳定持久的气息控制能力。
2、哈气发“a”延长音
身体垂直挺立，深吸气，同时将双手从身体两侧渐渐平举，腹肌、两肋、腰部肌群要有兴奋的横向扩张感。呼气时则渐渐放下恢复原状，同时声带轻轻地闭拢挡气，以叹气式的，少量的成线形的呼气流体吹动声带，从而发出带气声的延长的“a”音。注意不要发出响亮的音色，目的只在于反复体会使用横膈膜的力量呼吸和以气息支持声音的感觉。
3、深吸气双唇打“嘟噜”
脸部及脖颈部放松,下巴突出,呈兜齿状,双唇轻松合拢,略撅起.深吸一口气后以均匀平稳的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、持久的“噜噜噜……”的声音.尽量维持每一口气打嘟噜20秒以上.这个练习最易体会到呼吸的对抗所产生的声音支点的感觉,对锻炼收腹肌的控制力和持久性很有效果,同时也能放松喉部肌肉.
（二）气息在歌唱中的控制练习
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱，吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的练习法。
1、缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口，鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横膈膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和的进行，就像我们深呼吸去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸的深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜。就也控制住了气息，使之平稳，均匀，持续，连贯的慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横膈膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌子上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡“，是一种吐气的感觉。此方法一般是抒情歌曲的作品采用的比较多。如《祝福祖国》、《共和国之恋》、《报答》等。
2、急吸急呼
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后快速呼出，有节奏地重复进行，感觉肌肉收缩控制的弹性和力度变化。一般情绪激昂、欢快、活泼的歌曲作品采用这种方法。如《踏歌起舞》、《咱当兵的人》、《天地喜洋洋》、《一杯美酒》等。
3、急吸缓呼
自然而较快速地吸入气息，缓缓地将气息从口部呼出。练习的过程中体会气息持久稳定的控制力和支持感觉。按照拍节有节奏地重复进行。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。如《同一首歌》、《乡恋》、《大地飞歌》、《世纪春雨》等都运用的这一呼吸方法。
其中在与勇者几种方法唱歌的时候，我们还必须要控制好呼吸的力度。吸气力度过大就会减弱气息的呼出，也就形成不了对声带的压力，致使发出的声音断断续续。而相反呼气的力度较大，就会导致破音的产生，甚至严重的危害到演唱者的声带健康。所以就要求演唱者演唱时一定要保持呼吸的力度均衡，至于其中变化要根据歌曲的不同具体掌握。练习时也要结合歌曲进行，听歌声进行感觉体会，最终成为条件反射，形成一种自然地习惯。
五、歌唱呼吸的生理
声乐必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。
在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，**常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。
歌唱的呼吸，则因歌曲的感情、风格等不同，而不断地变化呼吸的形式、速度和容量，它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。是不仅要获得大量的吸入空气的能力而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美，正确的歌唱方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一，正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。
六、如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
首先是“字正”，“字正”听众才能听清楚唱的内容，才能引起往下听的欲望。而且字音念准，有利于行腔的圆润，但它是完全建立在正确的呼吸方法基础之上，才能促成听觉上的美感。正确的呼吸有利于音域的扩张，声音圆润、流畅；使歌唱的声音富于丰富的艺术表现。王晏卯是这样说的：“在唱腔与道白中，每句都按声调的体系，把字、意表达清楚，观众才能听清，这叫‘字正’”。这里的字音、字意必须结合起来，不能单纯的把每个字象打字机一样往外打。就是说每字、每句、每个词组都不是独立的，总是在气息的控制下，相互结合在一起，共同表达每一个语意的。因此，每一个单字必须有轻有重，有抑有扬地发挥着不
同的作用。“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅完整，情绪准确而圆满，符合人物的性格。字正是腔圆的语调基础，字不正，腔也就跑了应表达的意思。总而言之，“字正腔圆”就是要把词音、词意有感情、有声源（气息）的表达清楚。呼吸广泛地运用于歌唱中，良好的呼吸才能达到“字正腔圆”，正确的呼吸方法的运用，可引出口腔应有的各种发音机能，使发出之音，自然“字正腔圆”。
要唱得自然动听，仅仅是字音准确清楚是不够的，同时声音要自然动听，行腔圆润、流畅，使人听起来舒服，不勉强生硬，有美的感受。
在歌唱中，呼吸应该是越巧越好，歌唱基于日常的说话，变化更多，幅度更大，更夸张，因而气息的运用更是变幻莫测。歌唱时运用的“气”，在很大程度上按呼吸的一般规律，伴随着感情的变化而顺其自然。只有用这样的方法和歌曲的需要、感情的需要带动“呼”与“吸”，才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好，达到“字正腔圆”。说以说正确的呼吸才能达到“字正腔圆”。“依字生腔，腔随字走”，“以气生字，字随气行”。在歌唱中正确的运用呼吸才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好。
良好的呼吸方法又是正确的发声的基础，当然要掌握正确的发声方法并不是一朝一夕就能看见结果的，这些必须经过日积月累的勤学苦练、动作灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字、涂字、要想掌握这些技术，还得需要不遗余力的勤奋和思考才能达到的。
因此良好的呼吸控制是平时刻苦练习得来的，我们应当充分重视歌唱的呼吸，多练习，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满，圆润明亮，悦耳动听的歌声来。
由此，呼吸在歌唱中的重要作用和意义。没有正确的呼吸，也就没有优美的歌声。这几句话的意思是：”将你声音的位置安排好，处理好气息，把歌词读清楚，那么你的歌唱就能达到完美。”
以上是我对“呼吸在歌唱中重要性”的一丝浅谈。
浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。 关键词：呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们
是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7b8393594.html, 浅析正确的呼吸方法在歌唱中的重要性 作者：孙梦薇 来源：《北方音乐》2016年第12期 [摘要]歌唱呼吸不同于自然呼吸，正确的呼吸方法对歌唱非常重要。本文对歌唱呼吸方法进行了简要的介绍，分析了歌唱呼吸的类别，提出了在歌唱中运用正确的呼吸方法的主要途径，以及正确的呼吸方法在歌唱中发挥的重要作用，供相关人员参考借鉴。 [关键词]歌唱；呼吸方法；重要性 正确的呼吸方法在歌唱中的重要性是不言而喻的，其能够增加歌唱的技术性和流畅性，同时使歌唱具有完整性和表情性。因此歌唱者必须了解呼吸方法的主要类别，并掌握正确的呼吸方法，才能达到用身体对歌唱技术进行控制的目的，获得更好的演唱效果。 一、歌唱中正确的呼吸方法 在歌唱过程中的呼吸歌唱技术，也就是在歌唱过程中正确的呼吸方法。歌唱中正确的呼吸方法不同于人的自然呼吸，人的自然呼吸主要是用于新陈代谢，而歌唱呼吸主要用于迫使声带振动发声。正确的呼吸方法应该是在气息受阻、声门紧闭的情况下进行发声，因此其对于呼气压力和呼吸作用力有着较高的要求。歌唱者必须以自然呼吸为基础，通过系统的学习和训练，对身体腰背部的肌肉和口咽腔肌肉进行强化训练，掌握不同类别的呼吸方法。 二、呼吸方法的主要类别 （一）胸式呼吸法 胸式呼吸法主要依靠胸腔起伏来对其进行控制，胸腔上部是气息力度控制的主要支持点，吸气时上台上胸和双肩。这种呼吸法吸气量较少，而且难以保持，这是由于胸式呼吸法没有对腹部肌肉和横膈膜进行利用，也没有产生胸腔共鸣，导致发出的声音缺少弹性，显得僵硬干涩。 （二）腹式呼吸法 腹式呼吸法主要是通过腹部肌肉运动和横膈膜的下降来对其进行控制，小腹部是气息力度的主要支持点，此时胸腔肋间肌肉不能对呼吸进行控制，胸部也感觉不到气息，这也导致腹式呼吸法的气息缺乏灵活性和流畅性。 （三）胸腹式联合呼吸法
如何有效的进行声乐训练 声乐训练是一个系统、复杂的工程。 我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？ 首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树立正确的歌唱意识呢？ 要告诉学生声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的声线”流出去。我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是风 筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。 其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好 呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、 肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的松、透、亮”。这是因为松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是下巴、脖子、肩、胸’要放松；而邹文琴老师也提出了全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”喉'头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调松”在歌唱中的重要性。 第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的脸上要 有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。 第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一样追
毕业论文（设计） 题目：浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 学号： 姓名：彭显坤 教学院： 专业班级： 指导教师： 完成时间：年月日 毕节学院教务处制
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1 前言 (1) 2 歌唱的呼吸器官及呼吸方法 (1) 3 歌唱中气息的运用 (2) A,歌唱的吸气 (2) B歌唱的呼气 (2) C歌唱的换气, (3) 4 歌唱气息的训练 (3) A 快吸慢呼 (3) B 慢吸慢呼 (3) C 慢吸快呼 (4) D 快吸快呼 (4) 5 歌唱呼吸中的气息支点 (4) A 气息支点的感觉 (4) B 歌唱气息的练习 (5) 6 结论 (5) 鸣谢 (7) 参考文献 (8) 附录 (9)
摘要 声乐前辈们都说：“气息是歌唱发声的动力”。正确的呼吸能使歌唱者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容，抒发自己对歌曲的情感。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。文章从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；换气；训练
浅谈呼吸在歌唱中的意义和作用 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”等类似的说法。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌及腰围四周的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺及肺叶底部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括胸腔中的胸廓，肺脏，膈肌（横膈膜），气管、支气管等。从而使胸腔在呼气肌肉群，吸气肌肉群及膈肌的通力合作中产生缩小与扩大胸腔的呼吸运动。
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
声乐呼吸的重要性及训练 发表时间：2019-09-05T15:34:02.927Z 来源：《教学与研究》2019年8期作者：李燕飞[导读] 呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。 李燕飞（陕西省榆林市第二中学陕西榆林 719000） 摘要：在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。 关键词：歌唱中的呼吸；胸腹式结合呼吸；练习；重要性中图分类号：G625.7 文献标识码：A 文章编号：1672-1128（2019）08-055-01 美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。美声歌唱是全身都能够积极地投入当中的活动，它要求身体的姿势，手指，语言，情感等等都能够达到自然的统一。然而，这样的统一就要求歌唱的关键所在，那就是呼吸。它是歌声的动力，是支持力，是基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安 排。它是运用艺术的语言和科学化的歌喉相结合的。 呼吸是人类生存的基础，也是歌唱中必不可少的条件。歌唱中的呼吸并不等同于生活中的呼吸，生活中的呼吸，是一种下意识的，自由的心理活动，不受大脑的控制，其存在的目的在于维持人的生存。但在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的服务于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。演唱的呼吸分为吸气、保持、呼气和发声四个过程。而呼吸的方法则有主要的三种，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式结合呼吸。胸腹式结合呼吸结合了吸收了前两者的优点，避免了前两者的缺点，它是利用胸腔、横膈膜与两肋，腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。通过这种方法，可以有效地控制气息，产生合理的呼吸支点，扩大音域的范围，协调高、中、低三个声区。本文将通过浅析呼吸的过程及方法来说明呼吸训练在声乐演唱中的重要性。 美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。 1 呼吸的过程分为吸气、保持、呼气和发声 吸气，决定了发声时间的长短、音量的高低等，所以吸气时不要抬肩，使肋骨抬高展开，横膈膜逐渐扩张，胸腔扩大，肺叶准备充气，空气从口鼻同时吸入，经过咽喉和气管和支气管到肺叶的底部，并把空气推向腰部，也就是我们常说的“腰围扩张”。保持，空气吸入后就要保持吸气时的状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有相斥的感觉，身体应处于一个积极向上的状态。呼气，歌唱时要保持住气息的循环性，呼气时，将气息缓缓地，均匀地呼出，身体的整体感觉应该是积极的，放松的，紧张的部位只有横膈膜和两肋。发声，这是呼吸的最后一个过程。发声时需要一个支点，这个支点在横膈膜及下肋两侧，掌握了这种支点的感觉，也就找到了合适的声音，这种声音不但非常动听，而且可以做出自己所需要的变化。 2 胸腹式结合呼吸 这是一种到目前为止，被许多学者和教育家们认为最为科学的，最佳的一种呼吸方法。这种方法是运用胸腔和横膈膜还有腹部肌肉，共同控制气息，它特别强调膈肌，肋肌，腰围肌和腹肌对获得深而有力的呼吸作用。这种呼吸法的特点就是，充分调动了所需要的肌肉的积极性，并且促进它们共同配合，相互作用，一起完成控制气息的任务。并且，由于吸气时，横膈膜下降，同时肋骨张开，膈肌有很大的弹性和收缩张力，使胸腔得到全面的扩大，可以吸收并且储存气息，为气息的运用留有更多的余地。而且，有明显的呼吸支点，腰部的动作非常的明显，呼吸很均匀并且很有节制，并且能够对呼吸的强弱进行调节，很容易掌控，是呼吸的理想部位，并且能够使声区达到和谐的统一。 掌握好这种方法，是制造美妙歌声的关键，也是学生在练习中很重要的一个环节。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的艺术高峰的第一步”。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子”。意大利声乐专家吉诺?贝基说：“不会呼吸的人就不会唱歌。气，是唱歌的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样，这是最基本的条件”。戏剧艺术家莎士比亚也曾说过：“一个出色的歌唱家，无论是在唱最柔弱的音还是在唱最强烈的音的时候，都要保持连绵不断的气息，通过自然的发声，把声情并茂的效果传达给听众”。我国著名声乐大师沈湘教授认为：“歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持”。可见，呼吸在声乐演唱中的地位是多么的重要，所以练好呼吸是能够把握好演唱技巧的基础所在，也是重中之重。 另外，美声唱法的呼吸练习过程中，是一种抽象的，看不见吗，摸不着的自我感觉。所以在练习的过程中，也会比较容易产生很多的错误，比如在吸气时容易吸得过饱，过于僵硬，在发声过程中死撑着，胸肌、腹肌和肋肌缺乏弹性和灵活性，以至于僵持严重，导致无法完整的唱完一首歌，便会累的上气不接下气。或者说，吸气时，吸得很浅，还没有到位，气息浮在上面，等唱的时候又把气息逼迫在两肋处，发声的气息要出来，逼迫的气息又压制着，两种气息发生了冲突，导致气息循环不顺畅，也无法发声歌唱了。 掌握呼吸的过程是非常抽象的，自己的自身体会是很重要的。能够准确基础的掌握好气息，便可以轻松发挥技巧，能够轻松把握一首歌曲。这样的基础练习，是每天练习声乐时比不可少的功课，是持久性的基础的补充。所以说，呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。 参考文献 [1]（意）马腊费奥迪著郎敏秀译，《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2003 [2]田鸣恩著，《科学的唱法》，人民音乐出版社，1987 [3]甑立夫著，《科学练声》，广西师范大学出版社，2003 [4]石惟正著，《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002
学科类：学号： 学校代码：密级： 2014届本科生毕业论文 浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 院系： 专业： 姓名： 指导教师： 答辩日期：二〇一四年月
毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 作者签名： 指导教师签名： 年月日
摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小
浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要：气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼
浅谈声乐教学中的呼吸训练 摘要 呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。 关键字：声乐教学；呼吸；训练 Breath training in vocal music teaching Abstract Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive. This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance. Keywords:vocal music teaching; respiration;training 0 引言 呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，
摘要:文章以正确呼吸的演唱方法为主题,从艺术原理的角度出发,理论联系实际,从实践中找到正确的呼吸方法和演唱技巧,找出依据、说明方法,用事例论述气息在歌唱中的作用和正确呼吸的重要性。 关键词:演唱;呼吸;技巧 Abstract: This paper sings the method take the correct breath as a subject, apply theory to reality, found the correct breath method and sings the skill from the practice, discovers the basis, the explanation method. Key words: sing; breath; skill 任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。 声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”,是“关键”。把呼吸做到好处了,歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的要求:“气息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半打哈欠”。无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面的学习,总结一下自己的经验,分别几点说明。 1呼吸在歌唱中的运用 呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出,振动声带发出声音,这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁,饭是钢”,即歌唱的呼吸是:“声音是铁,气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。 歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上,声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间,也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先要引起足够注意的事情。克拉克在《呼吸论》中主张:歌唱者第一件事情就是学习适当地呼吸。必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来,以适应所唱歌曲的特定需要。所以在某种意义上讲,“歌唱者必须是位专业的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:“呼吸是声音的生命”)。 正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”声乐教师们都会同意,每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是绝对重要的。使吐出的气息柱处于完整的控制之下,这是一切发声技巧的基础。
歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸 摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。 关键词：歌唱；呼吸；方法 歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
声乐呼吸训练方法 正确的发声训练，能够帮助我们循序渐进的掌握声带振动的平稳性，气息的延续性，以及各个腔体的协调控制，还能够使得我们在最小代价的情况下达到这种目的。而错误的方法，则会损伤声带，影响到仪态。 呼吸 如果把演唱的过程比作一辆敞篷车在跳舞的话，正确的呼吸就好比给马达供给的油和气，供给不规则，忽大忽小，会极大的影响到发动机的寿命，而舞蹈本身也很难说优美。所以，正确的呼吸方式是演唱是否到位的基础。 不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。 下表列出了常见的几种呼吸方式。呼吸名称方式分析 锁骨式呼吸吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种利用腹部 肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力 胸式呼吸吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中 胸腹式呼吸就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式 练习呼吸的步骤：1），练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确2），刚开始可躺着练习，一手置胸前，另一手置腹前。鼻子缓慢吸气，感觉胸腹部的涨大，再由嘴部慢慢吐气，同时控制腹部慢慢缩小3），同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行4），改成坐着或站着练习步骤2及 3 5），同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习6），同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习7），每天坚持练习 而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法： 1），“弹唇”（也叫打“嘟嘟”）练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
唱歌中的呼吸（气息）原理详解 该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。 唱歌中的呼吸（气息）原理详解 1.肺部结构 要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸
无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。 2.吸 吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。 最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。 下面是重点！！！！ 歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分（肺部那一
浅谈唱歌的技巧与诀窍 王江干 歌唱是一个愉悦人心的过程，日常中人们往往用来放松自我，同时也能达到陶冶情操的作用。唱法的分类有多种，比如通俗（流行）丶美声丶民族丶原生态。其中流行唱法的风靡是个不争的事实。然而，对流行唱法的技术探讨却远远落后于实践本身。这一现象的存在，有着深刻的社会历史原因，但它最直接的原因则是我国的音乐专业人士对流行音乐一直持有的来自政治、文化等方面的偏见。现在，这一现象正在逐渐变化，所以加强对流行唱法的探讨是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的个性与特色的前提下，通过借鉴传统唱法技术体系中的相关内容，从气息、发声练习以及歌唱的感情表现等几个方面，对流行歌曲演唱的技巧进行了探讨。 一：气息 准确的发声、良好的共鸣、优美的音质和完整的歌曲表现，都离不开呼吸的配合，可以说，没有正确的呼吸，就没有完美的歌唱。那么在歌唱中怎样才能控制好我们的气息以达到最好的发声效果呢？首先我们唱歌的呼吸方式有三种分别是上胸呼吸，腹式呼吸，胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快，排得慢，腹式呼吸吸得深、慢，但排得也慢，气息长，以上两种呼吸方法都不适合单独应用于歌唱，所以歌唱用的是两种方法的结合即胸腹式呼吸。所谓胸腹式呼吸就是通过外肋间肌的收缩，提起肋骨，扩展胸腔，吸入空气进肺，当内肋间肌收缩时，可牵引肋骨后降，胸腔缩小，空气从肺内呼出。呼吸作用就是通过胸腔有节奏的扩张和缩小的过程完成气体交换的。胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性。掌握了这种呼吸方法后，不仅能使我们的声音圆润、响亮、刚柔并用，而且能避免过强的气息冲击我们的声带，对嗓子的保养也能发辉一定的功能，称得上是一种科学的用气方法。 二：发声练习 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice. Keywords:V ocal Singing Correct breathing