罗山县中等职业学校工艺美术专业设置
一、招生对象
初中毕业或相当于初中毕业文化程度
二、学习年限
三年
三、培养目标
本专业培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，有良好职业道德、扎实专业基础知识、基本理论和基本技能，并具有综合职业能力和创新精神的中级应用型人才。毕业生主要面向工艺美术类生产企业，从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计，并为高一级学校输送合格的学生。
四、培养规格
本专业所培养的人才应具有以下知识、技能与态度：
（一）掌握美术、工艺美术造型的基础知识，熟悉工艺美术门类的制作工艺过程。（二）掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟练使用计算机美术设计软件的能力。
（三）具有美术、工艺美术造型的能力；具有独立制作实样或模型的能力；具有绘制设计图和效果图的能力。
（四）取得相应岗位职业资格证书。
（五）具有良好的人际交往、团队合作、协调人际关系的能力；具有自我创新，勇于创业的能力；具有继续学习，应用新技术和适应职业变化的能力。
五、职业领域
六、课程结构
（一）德育课程（共180学时） 1、心理健康教育（36学时）
本课程是中等职业技术学校学生的一门必修课程，是中等职业学校德育工作不可缺少的一个重要方面。主要针对中等职业学校学生的思想、学习和生活等方面的心理问题，旨在加强学生的公民道德素质，强化学生心理健康教育。 2、职业指导（18学时）
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，树立正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径，陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强自主择业、立业创业的自觉性。 3、法律基础（36学时）
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行法律基础知识教育。其主要任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念,提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为作斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。 4、政治经济基础（36学时）
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。其任务是：根据马克思主义经济和政治学说的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象，提高参与社会经
济、政治活动的能力，为在今后的职业活动中，积极投身社会主义经济建设、积
极参与社会主义民主政治建设打下基础。
5、哲学基础（36学时）
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行马克思主义哲学知识及基本观点的教育。其任务是：通过课堂教学和社会实践等多种方式，使学生了解和掌握与自己的社会实践、人生实践和职业实践密切相关的哲学基本知识；引导学生用马克思主义哲学的立场、观点、方法观察和分析最常见的社会生活现象；初步树立正确的世界观、人生观和价值观,为将来从事社会实践打下基础。
6、创业教育（18学时）
本课程是中等职业技术学校学生的一门必修课程，旨在培养职高学生的创业意识和品德，掌握创业的知识和方法，并通过成功人士的创业案例，激发学生毕业后自主就业、自我创业的主动性和积极性。
（二）公共基础课程（共756学时）
1、语文（198学时）
在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
2、数学（162学时）
在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容：集合与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、数形结合、逻辑思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。
3、英语（144学时）
在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短
文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
4、信息技术基础（108学时）
在初中相关课程的基础上，进一步学习信息技术的基础知识、常用操作系统的使用、文字处理软件的使用、计算机网络的基本操作和使用，掌握计算机操作的基本技能，使学生具有一定的文字处理能力，数据处理能力，信息获取、整理、加工能力，网上交互能力，为以后的学习和工作打下基础。
5、体育与健康（144学时）
在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能,掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。
（三）专业核心课程（共360课时）
1、素描（180学时）
本课程进行素描基础理论和技法的讲授，培养学生正确的观察方法和对形态的敏锐感受力，能理解和表现对象的结构、色调和气氛，加强速写、默写练习和多种技法练习，为学生打下较坚实的造型基础。
2、色彩（108学时）
本课程讲授色彩的基本知识，进行色彩写生练习，培养学生的色彩感觉与运用色彩塑造物象的能力，使学生具备运用色彩构造形象和表现情绪的能力。
3、图案（36学时）
本课程通过图案的临摹和写生变化练习，使学生积累较丰富的图案语汇，掌握图案的构成原理和形式法则，提高学生对图案装饰美的审美能力，培养学生的装饰能力。在后期可以安排装饰画的教学内容，使学生能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面。
4、构成基础（36学时）
本课程包括平面构成、立体构成和色彩构成。通过点、线、面、体的构成练习，使学生树立造型和色彩构成原理，掌握形态构成的方法，培养和开发学生设计思维的能力。
（四）专业方向课程（三个方向，每个方向324学时）
1、工艺品设计制作（共324学时）
（1）泥塑（90学时）
泥塑基础理论和技法传授，培养学生的空间观念，训练学生对立体物象正确的观察方法和泥塑表现方法。后期学习装修性浮雕和圆雕的基本创作步骤，使学生掌握装饰雕塑的艺术特点。
（2）线描（36学时）
进行中国画白描临摹和写生以及硬笔线描写生练习，使学生能熟练掌握线描技法，为收集素材、绘制工艺品设计图稿打下基础。
（3）工艺绘画（54学时）
根据本地区工艺品种的特点，进行有关画种如中国画、油画、装修画的临摹和创作。为学生进入工艺制作和设计打下较坚实的绘画基础。
（4）工艺品设计与制作（72学时）
根据当地生产特点，安排有关工艺品门类的技术学习。要求掌握一定门类工艺品的制作技艺。在熟悉一定门类工艺品制作技艺的基础上，学习掌握工艺品设计的一般方法。讲授门类工艺品的艺术特点、创作设计要领，组织学生进行收集素材、设计构思、完成设计图稿、通过审定，并在工艺制作课中进行制作。
2、平面设计（共324学时）
（1）标志设计（36学时）
讲授标志设计的基础理论，学习掌握中外标志的艺术设计方法，要求能做到规范优美，并有一定的创造性。
（2）电脑平面设计（198学时）
学习利用PHOTOSHOP、COREDRAW等设计软件进行二维图象的设计与制作，熟练运用计算机进行广告招贴、标志设计、书籍装帧等进行平面设计，培养学生具有现代平面设计的能力。
（3）广告设计与制作（54学时）
进行宣传卡、样本、招贴广告等设计练习，掌握视觉广告设计的一般方法。学习用各种技术手段制作广告的技法。
3、室内设计（共324学时）
（1）建筑CAD制图（90学时）
通过建筑CAD制图的基本练习、测绘练习及简单的设计练习，掌握一般制图表现程式和方法，达到设计意图的目的。
（2）3DMAX（108学时）
本课程通过3DMAX软件操作系统的学习，进行三维图形的设计与制作。（3）室内设计（72学时）
讲授室内设计原理，能通过对室内空间构成、家具配置、灯光照明、装饰等因素的综合调配，使学生初步学会根据指定功能进行设计的程序和方法
（4）装饰材料（18学时）
通过本课程的学习，使学生了解各种材料的性能与特点，掌握对材料的各种实际用途，同时培养学生对材料不断更新的现代意识。
（五）选修课程（共540学时）
1、中国画
进行中国人物、山水、花鸟画等多种技法练习。了解中国画特有的审美意蕴，学习基本的中国画写生技法。
2、中国民间美术
学习丰富多彩的中国民间美术和工艺美术。使学生理解民间美术的意义，并初步能将民间美术的语汇运用到创作设计中去。
3、摄影
学习特技摄影、广告摄影技法。并在学习计算机设计基础课程的基础上进一步深入学习对摄影图像进行计算机后期处理的各种技法和艺术处理方法，为平面装璜作好技法准备。
4、设计简史
本课程讲授艺术的有关史论，使学生理解工艺特征和创作规律，为创作和鉴赏工艺美术作品打下理论基础。
5、综合文科
学习历史、地理及人口、环境、资源等社会科学基础知识，了解社会、熟悉社会，基本掌握观察社会的正确立场、观点、方法，增强适应社会的能力，提高文化素养。
6、装饰装修
学习重要的装饰材料的性能、用途和施工方法。了解装饰装修的程序、施工的组织和管理。教学中应让学生有机会进入施现场，参与一些环节的操作和管理。
7、限定性选修课程中的其它课程由各校依据专业状况自主设置。
艺术设计中工艺美术创意设计策略 摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。 关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践 0前言 艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性 1.1促进益阳工艺美术创意设计发展 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。 1.2有利于对湖湘文化的宣传 艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘
1 功能与美观的统一 问题情境: 1.原始社会与今夫我们使用的碗，口径与 足径、高的比例是多少?为什么会这么设 计? 观察图像 在教师提示 引导下思考 并回答问题 2，我国游牧民族与农耕定居生话的民族观察，思考，交流
3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备 那些功能? 4原始彩啕的装饰绞样为什么多位于器物 部？ 《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花 盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美现的 统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往 会催生出不同造型的工艺美术品 分组讨论交流 3 二，材料与技术的协调 问题情境; 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比， 观察分析它们之间有何不同?体现了工匠 怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺 品?你能看出玄机吗? 观察图像，思考小组 讨论并派小组代表回 答问题 2.《翠玉白菜》独其匠心，你能分析一下赏析《翠玉白菜》
3．良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。 三、历史与文化的增色 问题情境: 1，为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势， 这与当时社会审美、历史背景有什么关系? 2. 分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质 采用视频资源，解读教材中出现的明式家 具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装 饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是 思想文化的载体。 历朝历代的文化影 响着当时工艺的发 展，纵观历史的长 河，工艺美术具备 独特的时代风格， 体现兼收并蓄的中 华文化特质。 分组讨论交流 观察图像， 将教材内容与所学历史、文化知识相融合. 讨论分析并回答问题 阅读教材，小组 讨论，了解这三件工 艺品的特色。迎察明 式家其. 讨论交流各自心得。 通过同题引导学生 思考讨论并发表观点. 提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力
学习中国工艺美术史感想 学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
中国近代工艺美术史 论文 学生姓名朱海森 班级10机电一班 学号10320114 院系控制与机械工程学院
中国近代工艺美术史 —秘色瓷 摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。 关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。 "秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑 烧制的一种青瓷。越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三 国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我 国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相 近的瓷窑体系。制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。 "秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。 古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。主要观点有两种：一、庶民不得用，故称"秘色"。《中国陶瓷史?越窑》："五代十国时，割据两浙、苏南十三州的吴越国王钱氏利用越窑成熟的制瓷技术，采取唐代贡窑的办法，在余姚上林湖一带建立官窑，烧造宫廷用瓷和贡唐、贡晋、贡辽、贡宋等的贡品，因为这些窑专门烧造宫廷用瓷和进贡用瓷，臣庶不得用，故称秘色瓷。"这种看法与宋人对秘色瓷的理解相同。二、民间相传其烧造工艺、釉料配方秘不示人，故称“秘色瓷"。
附件一：“中国工艺”品牌介绍 自人类开启智慧，艺术的生命即被点燃，生活自此缤纷多彩。屏息观花海，闭目闻腥浪，在山间游走，在林间歌唱，自然赋予生活无尽想象。回归家中，艺术品取代自然的使命，陶冶情操。 “中国工艺”是甄选与汇集各类艺术生活用品的品牌集合平台，在这里能探寻到关于艺术生活的一切。一杯一碗，一品一物，缀于身段，置于屋宇，时刻发现生活之美。这里集萃精工细作的大师智慧，汇聚东西方文化，古为今用，凝练时光，甄选雅致淳朴禅意格调的陶器，大师锻造匠心独运的铜器，简约生动精致巧妙的玉器，东方美学创意理念的家居用品，它们让生活更具艺术气息。“中国工艺”用美学启迪想象，用文化愉悦身心，用艺术点亮生活。 “中国工艺”品牌核心价值：“品质信赖艺术生活” “中国工艺”品牌个性：“权威品味鉴赏担当” “中国工艺”品牌主题理念：“时光凝练集萃经典”
中国工艺集团有限公司简介 中国工艺集团有限公司由原中国工艺(集团)公司于2017年12月18日改制而成。中国工艺（集团）公司是2007年由原中国工艺品进出口总公司和中国工艺美术（集团）公司两家中央企业联合重组成立的大型集团公司，于2017年8月成为中国保利集团公司的全资子公司。中国工艺（集团）公司以国家文化战略中央企业践行者身份，肩负着弘扬工艺美术文化、振兴工艺美术经济、发展工艺美术产业，向世界传播中华传统文化的神圣使命。 中国工艺（集团）公司目前已经形成了工艺美术原材料、工艺美术产品、珠宝首饰、文化服务四大主营业务，拥有中国中金科技、中国珠宝、中国工艺品进出口、中国工美、中国抽纱、中国工艺品展销等涵盖产业上下游的经营公司，2016年末资产总额达到152.2亿元，年销售收入295.9亿元左右，实现税利近11.6亿元，其中利润总额4.2亿元。中国工艺美术协会理事长单位，中国玩具协会会长单位，中国黄金协会副会长单位，上海钻石交易所理事长单位，上海黄金交易所理事单位，铂金、象牙国内合法进口商的声誉和资源共同塑造了中国工艺（集团）公司在全行业领军企业的形象。 回顾四十多年的发展史，中国工艺（集团）公司前身企业中国工艺品进出口总公司、中国工艺美术（集团）公司在国际国内两大市场中，为继承和发扬中华民族优秀传统文化、保护民族瑰宝，扩大对外交流、吸收和借鉴世界有益文
传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工
甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章：原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字
教学过程设计 一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：(5分钟)
甘肃工业职业技术学院
教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计
一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院
环保手工艺品创意设计大赛 [环保手工艺品创意设计大赛 一、活动主题：珍惜环境资源，突出环保，变废为宝 二、活动时间：2008年5月18日——5月24日 三、活动地点：多媒体《二》 四、活动主办单位：皖西学院化学与生命科学系 活动承办单位：皖西学院环境保护者协会 五、活动背景： 21世纪作为一个绿色世纪、环保时代，它将赋予每一位炎黄子孙尤其是当代大学生更为艰巨的任务。作为跨世纪的青年学生，我们对国家前途怀着特有的敏感，对生态环境怀着特有的关注。当前，我们国家正面临越来越严峻的生态环境的考验。 近年来，随着环境保护与可持续发展观念的推广和传播，国内外不少先知先觉的大学先后提出了校园环保创意，并开展了不同程度的建设计划。无论从国际社会还是从国家发展的角度而言，作为“科技兴国战略”与“可持续发展战略”两大战略最佳结合点的高等学府，创建绿色城市都将成为一种必然的趋势。 如何将生态意识、环保意识、可持续发展观念与校园建设、科技开发等结合在一起，建设适应社会发展需要的一流学校成为我们必须考虑的现实问题。在这临近6.5之际，我们皖西学院环境保护者协会提出举办“环保手工艺品创意设计大赛”来提高我们的环保意识，用我们的行动去证明我们六安的实力，用身边的一些小创意为六安增光。 因此，我们期望通过“环保手工艺创意大赛”，充分发挥广大师生的创造思维，集思广益、设计出理想中的“绿色校园”，为学校的今后可持续发展提供宝贵的建设性理念。同时，希望通过我们的系列的宣传和推广共创我们美好的绿色家园、热爱地球、关注未来的生态意识、环保意识与可持续发展观念深入关大师生的心中。 六、活动相关事宜和要求： （1）参赛选手可以以1-2为一小组参与这次活动，另外这次“环保手工艺品创意设计大赛”的手工艺品设计一定要围绕环保这一主题，重点在于突出环保，凸显变废为宝。 （2）此次“环保手工艺品创意设计大赛”主体上方位两个阶段，即5月21日以前的初选和5月24日的决赛。 （3）在5月21日的以前所上交的作品中要求选手们不但要有手工艺品而且还要配上解说手工艺品大的意义和用途的说明书。 (4)在5月24 日决赛中要求选手们不但要解说手工艺品的环保意义、作用和用途还需要配上PPT来展示手工艺品的环保之处和其魅力所在。 七、活动主要内容： 此次大赛以校园环保手工艺品创意设计为主题，以变旧物品在利用和环保手工艺品创意设计为主要形式开展相关的活动，从而使环保理念通过雅俗共赏的内容和形式，为广大公众所接受。1、在5月8日前后即在5.1放假之后集中宣传，主要是通过海报和院广播等形式在全校范围内向广大有这方面兴趣爱好的学生征集设计。 2、在活动之前5月9日成立“环保手工艺品创意设计大赛”筹备小组，筹划活动的前期的一切工作并筹划该项目的一切外联、询问以及我方的赞助等事情。 3、我们将在5月9日邀请学院资深教师作为顾问参与我们的活动，并成立我们的教师顾问团。让老师们来指导并参与我们的活动。 4、在5月9日筹备组成员召开全体会议讨论出环保手工艺品的初选评选标准，另外选手的手工艺品应该在5月18日-5月21日晚7：00-9：30交到3502去。
中国传统工艺美术资源与当代设计发展 内容摘要： 中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。不少工艺美术资源都已流失，并且由于中国自主设计思想不够强烈，常常会忘了本国文化而一味追求“国际化”，可实际上这种没有基于本国文化基础的设计并不能很好的进入国际。于是要想搞好的设计，当代设计师必不能只想直接借鉴与他人，同时还需加入本国的文化，本国的思想，才能做出有中国特色的设计。 关键词：中国传统美术资源当代设计中国元素 一．中国主要传统美术资源介绍 我国工艺美术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园的一枝艳丽的花朵。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺美术的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。i工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。 从原始社会起，我们远古的祖先便开始使用石器作为主要劳动工具，经过人们的使用经验最初只是经过简略打制的粗糙石器经过磨光，转孔，用以穿绳和装柄提高了使用功能，又经过选择的石头打成石斧，石刀，石铲等各种定型的工具，并且在制作工具的过程他们会注意石材的纹理和色泽，运用曲线和直线得对比，以及制作时的对称和均衡法则等，其实这已体现了原始社会人们的初步的审美意识和精神要求。并且我们也可以看出，其实工艺美术就是生活和美学的结合，它是通过没得工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对生活用品和生活环境的美化，对人们的思想感情起着潜移默化的艺术作用。 新石器时代的玉器，品种已较多，有壁，璜，管，珠，坠等。而作为这一时期重要特征的制陶工艺更是在工艺美术的发展史上写下了最早的灿烂篇章。就彩陶工艺来说，它作为为一种绘有黑色，红色的装饰花纹的陶器。不仅拥有实用功能上的优势，它那具有特色的彩绘图案也起到了装饰作用。在它的图案形式法则中，那时候得人们便已会用对比法，分割法，双关法来提高它的艺术效果，，这已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，这些对我们现在的设计生活都有着不小的影响。 商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。最具有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。青铜器的制作，需要经过制范，熔铸，装饰等过程，在金属的物理和化学性能上，有许多优点，并且它的装饰工艺也令人折服，商周青铜器的装饰还各有其不同艺术特点，商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其
第一章工艺美术概论 古代中国的设计艺术 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的"二里头"文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了"天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓"礼崩乐坏"的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前 2000 年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制： 武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺： 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、 蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。
工艺美术设计思想的创新与应用本文关键词工艺美术，设计思想，创新 工艺美术设计思想的创新与应用本文简介摘要自改革开放以来，我国社会经济发展极为迅速，随之建筑行业获得全新发展机遇。社会经济及建筑行业的发展使得大众对建筑的舒适度及美观性有了更高要求。对于建筑行业的发展来说，在满足基本功能需求的同时，要借助工艺美术构建良好的文化氛围，陶冶建筑居住者及使用者情操。基于此，本文主要探究现代建筑设计构想中工艺 工艺美术设计思想的创新与应用本文内容 摘要自改革开放以来，我国社会经济发展极为迅速，随之建筑行业获得全新发展机遇。社会经济及建筑行业的发展使得大众对建筑的舒适度及美观性有了更高要求。对于建筑行业的发展来说，在满足基本功能需求的同时，要借助工艺美术构建良好的文化氛围，陶冶建筑居住者及使用者情操。基于此，本文主要探究现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用。 关键词建筑设计构想；工艺美术；创新应用 工艺美术属于造型艺术中的一种。工艺美术的主要使用目的是将物质生产与美相互结合，创建更具有艺术析价值的工艺作品。工艺美术与实物结合到一起，不仅是一种艺术美，更是具有析价值的工艺品。随着社会经济及建筑行业的迅速发展，大众对建筑的舒适度及美观性有了更高要求。传统建筑虽然具有实用功能，能为大众提供居住与工作环境。但是，传统建筑建设风格相差较小，在同样的建筑环境中大众难免会产生视觉与审美疲劳。所以，可以在建筑设计构想中，将工艺美术创新应用于建筑建设中，打造具有艺术析价值的建筑。 1工艺美术在建筑设计构想中创新应用意义 现代社会发展极为迅速，在迅速发展的过程中更多科技逐渐融入建筑行业设计工作中，使得建筑整体水准不断提升。但是，无论是技术含量还是审美，大量传统建筑都难以满足当前社会发展需求。在当今建筑行业发展中，将更多建筑设计理念融入建筑设计工作，不仅能引导建筑行业全面发展，更能打造符合大众需求的建筑项目。 1提升建筑项目技术含量 现代建筑行业之所以能迅速发展，离不开技术及创新工作的支持。建筑项目在满足基本建筑需求后，应紧紧跟随时代发展，构建符合时代审美的建筑工程。所以，建筑行业应主动与科学技术、建筑设计工作相结合，打造一个具有较高技术含量、具有独特审美的现代建筑，提升建筑整体技术含量与析水平。 2提升现代建筑项目整体水准随着社会的发展与科学技术的进步，无论是科技含量还是整体水准，建筑项目都有着质的飞跃。目前，将科学技术融入建筑行业中能推动建筑行业整体发展，而将工艺美术技术融入现代建筑设计构想中，可
关于中国传统工艺美术论文 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！ 在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。？ 一、中国传统工艺美术的角色定位 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 二、传统工艺美术的当代价值 1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。 2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。 3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。 三、技艺失传和后继无人的问题 对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是
中国工艺美术简史复习资料 小题： 1.仰韶文化彩陶最早在河南省渑（mian）池仰韶村发现，故称作仰韶文化彩 陶；在黄河流域、长江流域、华南、东北等地区均有发现，尤以黄河中下游地区出现最繁荣。 彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹等，其中以鱼纹为主。 2.黑陶文化，因最早出现在山东章丘龙山镇，故称“龙山文化”；黑陶工艺 的主要特点是：黑、薄、光、纽。 3.新石器时代的玉器工艺最突出的是红山文化玉器。新石器时代的玉器按功 能和用途分为：礼玉、饰玉。良渚文化玉器是新石器时代玉器的最高成就，其中最著名的是玉琮。玉琮象征着“天圆地方”的宇宙观。玉器造型分为：艺术造型、组合造型、几何造型。 4.商朝经历六百多年的时间，其工艺主要成就是青铜器。（青铜性能：熔点 低、硬度强、是铜与锡与铅的合金）。 5.夏、商、西周的陶器制作工艺大大提高，由于商饮酒之风盛行，所以陶质 酒器很多。到西周，陶质的酒器明显减少。 6.春秋时期青铜工艺中的莲鹤铜方壶是一件突出的珍品，造型新颖，龙形大 双耳，圈足下的双兽，蟠曲的龙纹，绽开的荷花，中间站立着一只展翅欲飞的鹤，一反商周造型的威武、神秘、严肃之风，而变得自由潇洒。战国时期宴乐狩猎攻战纹，成为青铜器体面的装饰纹样，表现出那一时代激烈的战争场面和人们采桑、狩猎、宴乐的场面。如：战国——镶嵌宴乐水陆攻战纹壶的纹样，体现生活化的一种手法。 7.西周——是在玉器的造型与装饰方面发展的第一个高峰期。战国时期的玉 器是继西周后出现又一个高峰期。此时玉器发展趋势：生活实用品的出现。 春秋战国时期漆器多是日常生活用品，漆器的颜色大多是红色和黑色；主体
中图分类号：j524 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2015）14-0025-01 一、民间工艺美术的起源 传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。 二、当代工艺美术与现代设计 当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：（1）现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展；（2）现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求；（3）当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。两者的相同之处有：（1）现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求；（2）都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求；（3）都使用新型材料来表现。两者的不同之处在于：（1）现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大，而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出；（2）现代设计的功能性较强，设计的内容有较强的目的性和针对性，而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。 总而言之，工艺美术的创造者是广大的劳动者，它和人民的物质、精神生活、民族文化息息相关。现代设计大体上是国外文化的产物，它代表着一种大众化的全球化的艺术行书。本人也认为工艺美术和现代设计两者绝对可以更好的融合，创造出更符合现代人审美要求的艺术作品，兼顾二者之风。 三、工艺美术产业发展面临的问题 从当前我们国家的工艺美术行业来分析，目前还是很难与我国的经济发展相适应，存在很多问题制约其发展，例如：生产效率较低，政府的扶持政策又较少，文化创新能力偏弱，专业人才缺乏等。这其中，虽然部分地区的工艺美术发展已经呈现出了旺盛的一面，也表现出了这个产业的前景和潜力，但这些问题的存在就制约了这个产业集群的深入发展。这些问题的集中表现如下：（1）特色技艺传承和传人的危机；（2）手工制作价值与机器规模化生产的悖论；（3）难以适应时代变化，创新能力欠缺；（4）粗制滥造严重，导致市场竞争的无序化。作为商品，必然会产生相互竞争。但市场化的不健全，加之一些工艺美术产品粗制滥造，导致竞争出现无序化。为了争取价格的优势，降低产品的质量，使得工艺美术产品的价值难以体现，同时由于质量的降低，必然会给产业的发展带来深远的负面影响；（5）专业化服务机构缺失多，履职能力欠缺；（6）政府指导力度不够，缺乏整体性规划。在工艺美术产业集群的发展过程中，地方政府不能准确把握自身定位，不是缺位就是越位，影响了集群的顺利发展。由于受长期计划经济的影响，我国的各级地方政府在发展地方经济过程中，不能很好定位工艺美术产业身份，其政府行为往往给工艺美术产业集群发展带来负面影响。