浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑（ECLECTIC ACHITECTURE）19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。
新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡·德·费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
风格派：1917年由万·陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方
德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。
风格派（Stijl De）风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万·陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。
构成主义（Construction）（亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K·马里维奇（Kasimir Malevich1878~1933）和N贾波（Naum Gabo1890~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。
未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。
表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
纯粹主义（Purism）以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒·柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。
国际式International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒·柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以
来的建筑》（International Style,Architecture Since1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。
功能主义（functionalism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。
芝加哥学派（Chicago School）美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。
包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹
大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。
有机建筑（Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；
4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托·夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。
国际现代建筑协会（CIAM the International Congress of Modern Architecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。
机器美学其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。
居住单位柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。
少就是多密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简
结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。
十次小组（Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。
典雅主义（Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（P.Johnson1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi1955~1958）于1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。
粗野主义（Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒.柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。
高技派（High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美
学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。
密斯风格（Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van Der Rohe1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。
象征主义（Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal,Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。
银色派（The Silvers亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。
灰色派（The Grays亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。
白色派（The Whites）以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在20世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春
白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶
的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。
阿基格拉姆学派（Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得
•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。
新陈代谢派（metabolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。
费城学派（Philadelphia School）以美国著名建筑师路易斯•康（Louis I.Kahn 1901~1974）为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”（FORM）是一种外在于建筑师思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式，然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。“形式”不因人而异，“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生，而不是在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的学说，提出“形式引起功能”（Form euokes function）的观点，把功能放在次要地位，认为形式为变而功能可变。康是费城学派的创始人。康曾出版的《建筑是富于空间想象的创造》（1957）、《建筑：寂静和光线》（1957）和《人与建筑的和谐》是费城学业派建筑理论代表作，它指导了费城学派的建筑实践
中国建筑的文化符号 内容提要：建筑学包括的范围很广，而笔者在这里只注重建筑的形体方面，不想涉及建筑学中社会的、政治的、经济的或技术的等方面问题。设计构思的范围就存在于建筑学的形体和空间的范畴之中，所以它正是本论文所要探讨的领域。当今中国建筑界盲目崇洋媚外、一面倒地把外国的“半路出家”的建筑师的时装表演式的作品当宝贝的现象，本文试图揭示在建筑设计趋势国际化的今天，中国的建筑是否还需要保留自己的民族文化符号进行探讨。西方文化只能借鉴，不能克隆，中国城市的好建筑，应该是把中国文化吃透，再从现代文明的骨架中再生出来，继承文脉并将其发扬光大，走多元化的道路。 【关键词】：文化传统风格 建筑在飞速发展，中国建筑界正面临着前所未有的思想、意识、观念和标准的纷繁。“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化设计师越来越注重“共性化”的创造。民族风格的新发展是一件让各国设计师共同追求的课题，现代社会单纯的说某种
东西民族风格是会让人发笑的。风格涉及面广，它是历史建筑风格的传承，是转换，是创新。它关系到一定时期政治的需要，一个时期的社会建筑功能变化，一个时期建筑科学技术的发展及建筑结构的发展对造型的影响，再又一个时期时尚、审美的变化。建筑师一是要对形体有充分的了解和在设计中的把握，自身要熟练掌握技艺和技巧。形成风格要有个过程，真正成为人们喜闻乐见的建筑风格，要经过人的创造和创新。新风格的出现也是新文化到来的预兆。在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下些历史的痕迹。运用传统文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出来的作品自然会产生新的民族文化和风格。它的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界建筑流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。要改变、引导社会对传统文化观念的新认识，在现实的环境里找出具有中国民族文化风格的新表现方法。 对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动
一、第一次世界大战后初期古典主义和折衷主义的建筑潮流一直持续到四十年代。到了二十年代，保守派建筑师已渐渐分化，革新派渐渐兴旺起来。较重要的派别有： 1）表现派表现主义者认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。表现派主张革新，反对复古，但他们是用一种新的表面处理手法去替旧的建筑样式，同建筑技术与功能的发展没有直接的关系。孟德尔松（德）：德国波茨坦市爱因斯坦天文台 2）未来派当很多知识分子对资本主义社会的现实表现不满的时候，未来派却对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。他们宣言工厂、机器、火车、飞机等的威力，赞美大城市，对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，着意表现动作和速度。桑.伊利亚（意）“因该把现代城市建设和改造的像大型造船厂一样，既忙碌又灵敏，到处都是运动，现代房屋应该造的和大型机器一样。”没有实际的建筑作品。 3）风格派与构成派风格派和构成派在旨趣和做法上没有什么重要区别，都热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。最具代表性的风格派建筑是里特维德设计的荷兰乌德勒支地方的一所住宅。表现派、未来派、风格派等本来是美术和艺术文学方面的派别，没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性问题。 2.新建筑运动走向高潮。提出了比较系统而彻底的建筑改革主张，向保守思想猛烈开火。现代建筑包括形成于两次世界大战间的以格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯为代表的欧洲的现代建筑和以赖特为代表的美国的有机建筑。 1）格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯为代表的现代建筑习惯上被人们称为功能主义，理性主义或者现代主义。他们设计的共同特点是：a、重视建筑物的使用功能并以此作为建筑设计的出发点。b、注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点。C、把建筑的经济性提高到重要的高度。D、主张创造新建筑风格，反对套用历史上的建筑形式。E、空间-时间的建筑构图理论。F、废气外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理得合理性和逻辑性。代表作：包豪斯校舍、萨伏伊别墅，巴塞罗那展览会德国馆等 2）赖特和有机建筑理论代表作：流水别墅，古根海姆博物馆。二、二战后建筑设计的主要思潮战后建筑设计思潮的主要特点：现代建筑设计原则的普及，建筑形式的五花八门和美国改变了他在两次世界大战间的被动地位，成为设计思潮发展的主要动力之一。尽管他们各树一帜，但是除了少数以外，其基本的原则仍然没有脱离现代建筑的基本内容，只不过是对其中某些部分进行夸大、突出、补充或变化而已。大致分为三个阶段： 1）四十年代末五十年代下半叶。欧洲理性主义在新形势下的普及、成长与充实时期2）五十年代末六十年代末3）六十年代末至今 “现代建筑的几种主要倾向，就其设计方法大致分为两大类：一类在处理建筑设计中的情与理的问题中比较重理，另一类则比较偏情。” 1.重理： 1）对“理性主义”进行充实与提高的倾向坚持理性主义设计原则，作了充实与提高。特别是在讲究功能与技术合理的同时，注意结合环境与服务对象的生活兴趣需要。无倡导人，无代表人物，仅是一种相当普遍的思潮。哈佛大学的研究中心TAC设计事务所国际商业机器公司研究中心布劳耶 2）讲求技术精美的倾向全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明，清澈的反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。 “少就是多。”（密斯）先结构，后形式；先空间，后功能，讲求“条理”。既简化结构体系和净化建筑的形式。代表人物及作品：密斯范斯沃斯住宅，湖滨公寓，纽约的西格拉姆大厦，西柏林新国家图书馆；小沙里宁通用汽车技术中心 3）“粗野主义”的倾向不但是一个形式问题，而是同当时社会的现实要求与条件有关。欧洲
建筑功能与形式的思辨 摘要 建筑功能和形式是建筑设计理论的核心问题，两者的相互关系对建筑设计具有最为广泛的影响。本文试图从个人的建筑学学习经历以及建筑发展史的相关资料入手，通过研究建筑风格以及设计理念的变化，品读大师作品中所渗透的创新精神，从自身对建筑设计理解的改变上来寻求功能与形式在建筑设计中的思辨关系。 关键词：建筑功能形式建筑史大师作品
目录 引言 (4) 第1章我眼中的形式与功能 (4) 1.1 从形式起步 (4) 1.2 功能的认知 (4) 1.3 形势与功能 (4) 第2章建筑发展史上建筑形式与功能关系的变迁 (5) 2.1 追求形式美的西方古典建筑美学 (5) 2.2 12-18世纪间西方建筑的形式美 (5) 2.3 西方现代主义建筑的功能主义理论 (5) 2.4 当代建筑文化的开放多元 (6) 2.5 中国建筑始终以功能为基本要求 (6) 第3章品读大师作品探究其形式与功能 (7) 3.1 居住的机器——萨伏伊别墅 (7) 3.2 “少就是多”——范思沃斯住宅 (7) 结语 (8) 参考文献 (9)
引言 众所周知，建筑的出现最初是为了满足人们遮风避雨、抵御烈日和野兽的物质需求。后来，随着科技的发展和人民生活水平的提高，人们在享受建筑所具有的基本实用功能的同时，又对建筑提出了新的审美需求。建筑作为艺术领域中最大也是最特殊的门类之一，如何恰当的处理其形式与功能的关系，历来是建筑领域中最热门的讨论话题。 第一章我眼中的形式与功能 1.1从形式起步 上大学前，对建筑的认知，似乎仅止于形式。印象中的经典建筑当是如同古希腊建筑那般的精雕细琢——每个单体建筑都是一尊雕塑作品，每个石头柱子都可以成为一件独立的艺术品——典雅、端庄，处处透露着形式的美感。 大一上学期的设计作业，以构成作业为主，核心内容是空间认知，在限定的几十厘米见方的小空间中进行空间的穿插、扭曲和变异。那时的设计，似乎仅仅是一场方盒子的游戏，在与老师的不断沟通中，在方案的不断被毙、重做、再被毙、再重做的过程中，对建筑有了一点点朦朦胧胧的认识，然而，却依然仅止于形式。认知中优秀作品的特点，也不过是造型创意的新奇抑或空间穿插的巧妙。 1.2认知功能 对功能重要性的认知，开始于大一下学期。那时，班级有幸被抽中参与巴塞罗那德国馆的施工，当育人无数的老师反复强调：“建筑，不是玩造型。”原有的认知轰然倒塌，顿陷迷茫。 在这不断查资料，不断汇报，实地测量，反复画图，施工的半年中，我开始明白，建筑真正的美当是存在于与功能相适应的形式之中，建筑的价值当是决定于它对功能的满足程度，而不是什么新奇的创意或是巧妙的穿插。 我开始明白，设计当是解决问题，任何设计的目的都是为了解决某一个或某几个问题，包括施工难度、结构稳定性、美观程度、人文需求、成本等等，好的设计可以解决大多数问题，理论上的完美设计则可以解决全部的问题。 我开始明白，适用、经济、美观才是今天我国建筑设计的指导方针, 建筑的功能问题才是建筑的核心问题; 决定建筑美学与其他艺术形式根本区别的恰恰是建筑的功能美。 1.3形式与功能 就我目前浅薄的认知，建筑设计的首要任务，当是了解甲方的需要，继而研究这些需要之间的相互关系，解决各种问题，最后设计出能够尽可能多的满足这些需要的建筑体系。美可以成为一种最终的结果，但绝不是目的。建筑的功能与形式不可分割，恰如骨与肉，骨决定其形，肉丰满其状；二者相互依赖、相得益彰。根据柯布西耶的观点，人类需要的是空气、阳光、开敞的空间、运动等等，而不是建筑本身，因此，套句颇具高中政治观点的话，建筑形式与功能的关系大概应是：以功能为核心，形式对功能具有反作用。
论现代建筑的形式与功能 Discuss form and function of modern architecture 作者：郁建宁 单位：淮安市清浦中学
前言 现代科技的高速发展，给建筑在其施工以及表现方面提供了一个更高的发展平台。于是有了高技派、现代主义的诞生，楼层在其尺度和空间上也打破了传统的高度，在其形式上面也有了新的变化。混凝土钢结构以及一些新型材料的运用更给现代建筑在其表现上提供了更多的“方便”。世界建筑业有了一个崭新的面貌。生活、工作以及建筑自身的功能上也发生了巨大改变，代替了几千年以来的传统木石结构的建筑空间。然而在此又引发了一些新的争议，建筑的形式与功能……！ 现代建筑的功能和形式是建筑设计理论的核心问题；两者的相互关系对建筑设计的影响最为广泛；“形式必须符合功能,而功能则应创造形式”。针对两者这种不可分割的主次关系本文作了重点阐述。 关键词：建筑/形式/功能/环境/气候/风格/运用
目录 引言 (3) 第1章建筑概述 (3) 1.1 形式的内涵 (3) 1.2 形式的体现 (4) 1.3 功能的因素 (5) 1.4建筑与环境的关系 (6) 1.5气候对建筑功能与形式的影响 (6) 第2章现代主义的设计风格特点 (7) 2.1现代主义的建筑风格以及设计风格 (7) 2.2现代主义设计趋向 (8) 2.3现代主义的室内设计特点 (8) 第3章功能与形式在建筑设计中的运用 (9) 结语 (11) 参考文献 (12) 中文摘要 (13) 英文摘要 (14)
引言 第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。由此开展了一系列建筑观点与思潮的争议。 第1章建筑概述 建筑，它历来被视为艺术的一个门类，以其重实、坚固的材料堆砌而成，并与一定的自然环境结合在一起，形成独特的空间，达到基本的实用功能的目的，是人们遮风避雨、抵御烈日的必要生活设施。它是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，不仅具有实用价值，同时又具有很强的社会文化价值。 建筑虽然是以艺术形象的独创性吸引着人们的目光，但是如果仅停留于外在的形式，那只不过是一个没有生气的外壳。因此，必须涵含丰富的内涵，合情合理，才能显示出作品真正的独创性。随着现代科学技术的高速发展，人民生活水平的逐步提高；人们的生活习惯、生活方式以及对健康水平的要求也在发生着深刻的变化，尤其对与人们息息相关的建筑有着更高的要求。因此，建筑在满足了基本功能要求的同时，还应满足人们审美方面的需要，使得建筑的功能与形式的关系相协调，这一关系也一直是建筑本体最直接相关的问题。 1.1形式的内涵 任何事物都有形式，形式是与内容相对的概念，是内容的组织形式，是内容各部分的组合方式。美学中的形式，是指审美对象的整个感觉实在，也就是视、听或触觉感知的实体，是内容美的存在方式。它有相对的独立性，并不是一个内容就只有一个形式，往往同一内容具有多种形式，例如相同用途的灯具其形式就是多样化的。建筑形式是一个有机的整体，它的创造与建筑的物质和精神的双重要求密不可分。相互依托，彼此关联，共同成就一个完美的外部空间形式。建筑的形象离不开整体意识。它应具有鲜明简洁的形体，严谨的比例推敲，精细的细部处理以及形式与功能的完善统一。 1.2形式的体现 追求形式美是人的天性，正因为如此才会有种种纷呈各异的建筑出现。例如中国木结构的古典建筑两千多年来的变化主要表现在形式上，如屋顶样式，栏杆花饰
浅析中国楼阁建筑中的文化内涵 ————以滕王阁为例 【摘要】中国楼阁的建筑，历史悠久，在漫漫的历史长河中，在与外来文化的交融之中，形成了自己独特的风格。但是不仅仅是建筑风格上的独特，更重要的是这种建筑风格之中融合了文化交融产生的精华。 【关键词】楼阁文化内涵天人合一 中国传统建筑是传统文化的重要组成部分。它从一个侧面反映处传统文化的特点。中国的传统的楼阁建筑亦是如此。 从整个传统建筑的发展史不难看出，建筑风格是一直与物质基础和精神文化基础紧密相连的，并且伴随着着两者的改变在不停的发生着新的变化，包含进去许多新的传统思想文化。这种变化便能够反映传统文化演变的进程。 一、传统建筑所包含的文化内涵。 首先，传统建筑体现出传统的伦理观念。从庶民的宅院到帝王的宫殿，都是有严格的布局、井然的秩序。这是用来反映社会生活与家庭生活中人的关系与地位的差异。 其次，中国传统建筑很重视传统文化中“天人合一”的思想，强调人与自然的统一，建筑与自然的有机结合，在自然环境中揉入人的思想感情和精神风貌。 再次，中国传统建筑还体现出传统文化追求多样性统一的特点，即所谓“和而不同”、奇偶结合。中国传统建筑注重建筑群体的组合，重视空间序列的安排，善于将功能多样、风格迥异的建筑单体根据使用要求组织起来，基友实用价值，又能取得和谐统一的艺术效果。 二、中国楼阁建筑体现的文化内涵 首先，对于传统建筑中的传统伦理观念，在楼阁建筑完全体现不出来。虽然楼阁建筑也遵从了严格的布局，但是从楼阁的选址可以明显的看出，包含两种观念：一是打破传统的人文观念，而是民间对于某种信仰的渴望。 其次，“天人合一”的思想在楼阁建筑中的刀淋漓尽致的体现，从楼阁建筑的线条，整体布局，文化底蕴等方面，完全可以看出。但是不仅仅是包含道家“天人合一”思想，还包含了佛教与儒家的思想。佛教讲究因果轮回，建楼阁的原因包括对于大自然的敬畏；儒家讲究入世，因而才会有大批文人墨客支持建楼阁并
建筑空间组成分析 随着科学技术的发展和进步，人们有能力创造出丰富多彩的建筑形式以适应日益多样的社会生活，功能对于建筑形式的影响和作用得以更为充分的体现和强调，由此，新建筑运动应运而生，美国建筑师沙利文提出“形式由功能而来”的观点。他给予近现代建筑发展的影响是巨大而深远 建筑最原始的、本质的意义和价值在于建筑的空间性。 在建筑中，功能一般表现为建筑的内容，而空间则体现为建筑的形式，因此功能与空间的关系可以用哲学上“内容与形式”的辨证统一原理来加以解释，一方面功能决定着空间的形式，另一方面，空间的形式又对功能具有反作用。 关于这一点人们对它的认识似乎越来越明确、越深刻。近年来国内外有许多建筑师都引用老子的话：“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”，这正表明：建筑，人们要用的，不是别的，而是它的空间。从这一点出发，有的人更进一步把建筑比作容器—一种容纳人的容器。所谓内容决定形式，表现在建筑中主要就是指：建筑功能，要求与之相适应的空间形式。 那么，能不能说建筑的空间形式就是由建筑功能这一方面因素来决定的呢？也不能。诚然，建筑的空间形式首选必须满足功能要求，但除此之外它还要满足人们审美方面的要求，再深入一步地分析，工程结构、技术、材料等也会或多或少地影响到建筑空间的形式。因而，我们也不能武断地认为建筑的空间形式就是由功能这一方面因素所决定的。 但是有一点必须给予充分地肯定：即建筑空间形式必须适合于功能要求。这种关系实际上表现为功能对于空间形式的一种制约性，或者简单地讲：就是功能对空间的规定性。 建筑功能对于建筑空间的规定性主要体现在以下几个方面： （一）功能决定空间的“量” 所谓空间的“量”是指空间的大小和容量。在实际工作中，一般以平面面积作为空间大小的设计依据。根据功能需要，一个空间要满足基本的人体尺度和达到一种理想的舒适程度，其面积和空间容量应当有一个比较适当的上限和下限，在设计中一般不要超过这个限度。 例如在住宅设计中，一间普通的居室面积大约在15 ～20 平方米，起居室是家庭成员最为集中的地方，而且活动内容也比较多，因此面积应最大，餐厅虽然人员相对集中，但由于只在进餐时使用，所以面积可以比起居室小，厨房通常只有少数人员同时使用，卫生间则更是如此，因而只要容纳必要的设备和少量活动空间即可满足需求。对于公共建筑，一间40-50 人的教室需要50 平方米左右，一个1000 座位的影剧院观众厅则需要750 平方米左右……由此可见，不同的使用功能直接决定了所在空间的大小及容量。 （二）功能决定空间的“形” 所谓空间的“形”是指空间的形状。除了空间的大小和容量，空间的形状也同样受功能的制约。虽然说在满足使用功能的前提下，某些空间可以被设计成多种形状，然而对于特定环境下的某种使用功能，总会有最为适宜的空间形状可供选择，这本身就是一个优化组合的过程。 仍然以教室为例，如果确定面积为50 平方米左右，其平面尺寸可以为7x7 米，6x8 米，5x10 米，4x12 米……，如何进行选择呢？我们知道，教室首先应满足视听效果，长宽比过大会影响后排的使用，过宽会使前排两侧座位看黑板时出现反光现象，因此通过比较，6x8 米平面尺寸能较好地满足使用要求。同样是上述尺寸，如果换成幼儿园活动室，由于幼儿园活动的灵活多样，接近于方形的平面尺寸通常被较多地选用。反之如果是会议室，略为长方形的空间形状更有利于功能的使用。 功能的制约与建筑空间的灵活多样并不矛盾。空间的形状是多种多样的，除矩形外，
中国传统建筑文化浅 析
中国传统建筑文化浅析 ——中国传统建筑思想 中华民族的传统建筑在华夏五千年的文明史中留下了贯穿史今的重笔，它既是我华夏文明的一例例见证，又是我们先祖勤劳与智慧的体现。从原始社会的山顶洞，到“覆压三百余里，隔离天日”的秦阿房宫，从大汉四百年的长安未央宫，一直再到明清的紫禁城，还有今日看不到的抑或是史书上也找不到的那千万座宏伟建筑，中华民族的传统建筑已成为举世瞩目的文化遗产。在千年的智慧的结晶与沉淀中，我国的传统建筑形成了特有的建筑思想。 从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学，而我国的传统建筑思想是以和谐思想与风水学为最主要思想，来体现民族精神与哲学的。 “天人合一”这一和谐思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的“天人合一”意识。然而这种“天人合一”的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的“天人合一”观念才对中国的建筑产生了重大的影响。 在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自
然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看作封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。 我国传统的建筑文化，由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，从未有过如西方视建筑为永恒，不朽，纪念物的思想，当然也就谈不上与自然抗衡了。在古代先民眼中，建筑也如同其他日用品一般，需要不断更新，进行新陈代谢，要与自然保持和谐。 中国建筑不欲以自然和人工来竟久存，而是与自然保持和谐的关系。这一观念同样影响了建筑的布局和形象特征。中国建筑以群体取胜，注重虚实结合，以内收的凹曲线与依附大地，横向铺开的形象特征表达出与自然相适应，相协调的艺术观念。 房屋的设计也尽量体现与自然相同的思想。由于木结构框架系统的优点，使墙不承受上部结构的压力，就可以任意开窗，特别是在南方，通向庭院的一边，常常开满一排落地长窗，一打开，室内外空间便完全流通在一起。在传统庭院中，主要建筑多用廊子相绕，廊实际上是室内建筑空间与室外自然空间的一个过度，是中国建筑与自然保持和谐的一个中介和桥梁。 我国古建筑的外部造型，也尽量表现出与自然协调的意念。他不象西方建筑那样是实体一块的庞然大物，而是有虚有实，轮廓柔和，曲线丰富，在稳重中呈现出一定的变化。台基除了对木结构的防水，防腐功能之外，可以增
当代建筑的主要思潮和流派 当代建筑的主要思潮和流派作者：佚名 时间：2008-7-14 浏览量： 现代主义 现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。 9世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在密斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮。 现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯,勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征: 一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑 五、发展建筑美学,创造新的建筑风格 后现代主义 现代主义建筑思潮在50~60年代达到高潮。同时,怀疑、批评、责难也开始增多。1966美国建筑师文丘里发表着作:《建筑的复杂性和矛盾性》,这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。如果说1923年出版的勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性着作,那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献。 后现代主义建筑思潮的出现有着比单纯的喜新厌旧更深刻的原因。20世纪是各方面变化迅速的时代。相隔50年左右,70~80年代的西方社会同20~30年代的情况相比,变化巨大。文丘里的建筑观点反映着这一改变,他说出了许多人想说未说,或说不清楚的建筑艺术观念,他把事情挑明了,从而推动了20世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。
第14章 建筑形式与建筑思潮 一、洋式建筑：折中主义基调 1．洋式建筑进入中国的途径 （1）被动输入 ①出现地区 早期主要出现在外国租界、租借地、附属地、通商口岸、使馆区等被动开放的特定地段。 ②表现建筑 外国使领馆、工部局、洋行、银行、饭店、商店、火车站、俱乐部、花园住宅、工业厂房以及各教派的教堂和教会其他建筑。 ③设计者 最初由非专业的外国匠商营造，后多由外国专业建筑师设计。 （2）主动引进 ①含义 中国业主兴建的或中国建筑师设计的“洋房”。 ②表现 a．早期主要出现在洋务运动、清末“新政”和军阀政权所建造的建筑上，大多仿用国外行政、会堂建筑常见的西方古典式外貌。 b．20世纪20年代后，第一代、第二代中国建筑师相继登上设计舞台，设计工程涉及中国业主的居住、金融、商业、企业、工业、娱乐、文化、教育等整套新类型建筑，大部分采用西方通用形式。
2．“外廊样式”建筑 （1）主要特征 以带有外廊为主要特征。 （2）形成原因 英国殖民者将欧洲建筑传入印度、东南亚一带，为适应当地炎热气候而形成。 （3）结构 一般为一二层楼，带二三面外廊或周同外廊的砖木混合结构房屋。 （4）在中国的发展 ①早期随东南亚殖民者移植到中国，最初在广州十三行街登陆，后在香港、上海、天津等商贸都市广泛采用。 ②1860～1880年是其活动的盛期。 ③1880～1900年是其活动的晚期。 3．折中主义形态的建筑 各种欧洲古典式建筑在上海等地陆续涌现，是当时西方盛行的折中主义建筑的一个表现。 （1）西方折中主义的两种形态 ①在不同类型建筑中，采用不同的历史风格，如以哥特式建教堂，以古典式建银行、行政机构，以文艺复兴式建俱乐部，以巴洛克式建剧场，以西班牙式建住宅等，形成建筑群体的折中主义风貌。 ②在同一幢建筑上，混用希腊古典、罗马古典、文艺复兴古典、巴洛克、法国古典主
传统建筑形式与现代技术及功能的结合 随着中国国力的不断增强，向中国传统文化的回归成为建筑设计领域的必然趋势。但是，中国传统建筑形式与现代的功能使用、形式、尺度、结构以及技术上都 存在着巨大的差异性。在不同类型的建筑中，如何以不同角度和不同层面的探讨和理解来权释传统建筑文化，创作具有中国特色的现代建筑，是中国建筑师的一项历 史使命。 在这里我们试图在大型的公共建筑中，如何体现传统建筑的结构形式和美感等问题，用建筑的“原型”而非“装饰”来体现传统建筑的象征性的课题进行探讨。 一、建筑概况 昆明市行政中心12组团位于整个行政中心的最北端，是建筑群中最具有标志性的建筑。整个行政中心占地51.8公顷，由13栋建筑组成，总建筑面积41万平方米。建筑呈传统园林围合式的布局形态，并按照阶梯及礼仪观念来组织设计。空间采用“三进”的传统空间层次概念，建筑形式采用了屋顶、叠涩、垂花、柱廊、基座等中式元素来组织。不同层的重檐表达了建筑群的中国礼仪设计思想，考虑到行政中心的整体设计布局形态，12组团必须在形式和尺度上与周边建筑相统一，又要统领全局，成为建筑布局中的高潮。 12组团总建筑面积5.4万平方米，层数4层。总长度217米，总高度40米，功能极为复杂。由1个1300人的会堂（甲等多功能剧院），1个700人多媒体会议厅，2个300人大会议室，6 个150人的中型会议室，19个80~60人的小型会议室，6 个展厅，1个大型接见厅，1个新闻发布厅，1个信息中心和半地下室车库构成。设14 个主要流线及出入口，由19 个不同防火分区组成。 二、传统建筑的演绎 1、结构形式 传统木构建筑中采用的是“柱——梁——檩——椽”的传力结构系统，利用木材的特点，把荷载由上层较小的木构单元分“层”传递，并集中到与之正交较大的木构单元，最后出现由木构架组成的“间”作为人们生活居住的单元，这一传力系统中每“层”的构件独立，形态个性清晰。下大上小的结构形式，成功地化解了地
中国古代建筑“天人合一”的设计思想 虽然天人合一”四字成语出现较晚，但是在中国传统文化中“天人合一”的思想却由来已久。在影响建筑发展的诸多因素中，天人合一的观念是根本性的。天是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的苍茫太空的敬畏，夏商以后，“天”被认为是有意志、有人格的最高主宰。对这种主宰的崇拜就构架起以天人关系为基础的宇宙观。“天人合一”就是西周以后，人们强调天与人的关系紧密相联，不可分割的一种观点。 中国古代的先哲以朴素的系统观念观察整个宇宙, 《庄子齐物论》云:“天地与我并存,万物与我为一”,是庄子“天人合一”的基本思想。《乐记》提出“乐者天地之和,礼者天地之序。”即认为整个宇宙天地处于“流而不息,含同而化”的状态之中。意思是宇宙之气永远处于整齐、和谐、有序的运化之中,这与庄子所谓“通天下之气”是一个意思。《周易大传?文言传》有云“夫天人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶，先天而天弗为，后天而而奉天时。”这种承天命、顺天意的心理更是被统治者利用，他们将作为统治人民的合法基础。《周易》又有云“仰则观象于天，俯则观法于地”的原则。这些思想一直影响着中国建筑的发展。 《老子章句》曰:“天道与人道间,天人相通,精气相贯”。老子《道德经》又曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”指明了人与自然的共同根源。古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。这也反映在古代的建筑中。比如北京城的建设就是按照天上的星相来建造的，紫禁城正对这紫薇星，建筑与环境得到融合和渗透。中国古建筑的点也是体现在它的“天人合一”建筑观上，它所展现的是“自然与精神的统一”，本文所探讨的“天人合一”建筑观，也正是基于这一基本涵义作为出发点。 “干阑文化”是古代中国南方建筑文化的主体，是南方干阑式建筑与源于北方穴居的高台式建筑融合时期具有历史转折意义的代表。它是以木结构为主的建筑体系，向来注重与自然的高度协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。在选材上，木材给人以含蓄、深沉的天然之美，它集轻巧、坚韧、易于加工为一身，恰恰与古代中国人相切合，因此成为中国古建筑的首选材料。加之，建筑始终是为人服务的，古代中国地在物博资源丰富，因此，选择木材也有其必然性。 中国古建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的一个有机组成部分。 中国古建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、宫殿、陵墓的选址和布局命名上，都力图体现天人合一的追求。
现代建筑设计思潮课程论文 《论西方后现代主义对中国建筑的影响》 班级：建筑学2009级 指导教师：孙照栋 姓名：曹克申 学号：200901020501 时间：2013年1月
西方后现代主义对中国建筑的影响 摘要：20世纪60年代，后现代建筑在社会大众对现代建筑的种种质疑中诞生了。它不受任何法则束缚，在建筑文化上表现了多元与折中的时代特性。后现代建筑在现代建筑的基础上对欧洲的现代建筑产生了巨大的推进，从而使建筑的发展又走向了一个新时代。但由于缺乏对后现代建筑的正确认识，导致其对中国建筑产生了一定的负面影响。 关键词：后现代主义后现代主义建筑中国建筑 “后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界筑师以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件的热门话题，后现代主义于20世纪60年代与法国后和装饰，把其与波普艺术的艳丽色彩以玩世不恭的手结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行法主义结合起来。穆尔设计的美国新奥尔良意大利的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。 设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域后现代建筑是对20世纪60年代以来一切背离现代主义建筑的总称。以文丘里，格雷夫斯和约翰逊为代表。在尊重历史的名义下，后现代大师们重新提倡建筑设计的复古和折衷，在技术处理上主张将互不相容的建筑元素进行不分主次的二元并列和矛盾共处，即在建筑中追求信息的复杂性和矛盾性，突破建筑的惯常做法。正 如有的学者所总结的那样：“从实质上看，后现代主义建筑是一种忽 视形象与功能相联系的形式主义的设计”。 后现代主义建筑的特征： 后现代主义建筑作为现代主义建筑的否定和超越，它的特征也 应当是相对现代主义建筑的特征而言的。现代主义是在现代社会的 经济、技术、材料等都有很大发展的基础上产生的。它的基本特征 是：（1）强调功能主义特征；（2）形式上提倡非装饰的简单几何造 型；（3）设计上重视空间组合；（4）重视设计对象的费用和开支。 后现代主义设计虽然倡导者众多，形式多样，风格迥异但作为 一种普遍的设计风格还是保留了一些可以总结的特征。第一，美国电话电报大楼 强调形态的隐喻符号和文化历史的装饰主义。第二，主张新旧杂糅，兼容并蓄的折中主义立场。第三，加强设计手段的含糊性和戏谑性。 中国后现代主义建筑的发展 后现代主义建筑史对现代主义建筑的超越和否定，针对现代主义建筑铜线嗲人们的思想观念的矛盾，后现代主义得以产生，并获得强势的发展。因而，后现代主义建筑的出现，除了文化复兴的原因
形式与功能的关系 释义：形式：事物的形状、结构等；功能：事物或方法所发挥的有利的作用、效能。即是说，就设计而言，看得见的是形式，如形状、结构、材质、色彩等表现形式指的是它的装饰性；看不见的是功能，如衣食住行，指的是它的使用价值、实用性。 设计的本质是“按照美的规律为人造物”。其中“为人造物”指明了设计必须是人工创造的产物，且必须具备有用性即实用功能。在设计中，一般来说设计作品的内容即是其功能，而与内容相对的，必然要有相应的形式。设计作品的形式，作为与内部结构相关联的外部表现形态，需要通过一定的材料、形状、色彩等在作品外部形成可被人感知的实体，因此设计中要求的“按照美的规律”也主要体现在对形式的创作中。一般来说, 人造物的发展大致要经过功能至上、形式至上、功能与形式的融合三个阶段。每当生产方式发生变革时, 设计会重复经历这三个阶段, 或以更高的形态重复经历这三个阶段。 一、设计生产之初的功能至上 如果说设计是一种“为人造物的艺术”，那么“为人造物”就是设计的最基本的要求，也是衡量设计的标准。 人类产生之初，造物行为就是植根于人的生存、生活需要，进行造物的最初目的也是为了制造出满足人生存基本需要的物品，在以后的石器制作中无论是制作技术从一次加工到二次加工以及到后来的局部磨光、整体磨光，还是工具的品类从单一到多样化再到专门化和组合，始终都体现着“功能至上”的原则。而在漫长的制造和使用工具的过程中，为了追求实用的目的对物的原形不断进行改造，在物的使用功能得到最大限度的发挥所引起的精神上的快感和舒畅的基础上，人类萌发了对形式中体现的形式美感的最初认识。 二、追求形式的手工业时代设计 当人类的设计活动进入手工业时代，由于最初的设计是在一种“功能至上”思想指导下进行，设计出的产品都是以追求物的有用性为根本目的，因此，大量与生活密切相关的产品，到了手工业时期其内在的使用功能就趋于稳定。在通常情况下，当一件东西的基本功能已经基本确定的情况下，形式作为一种可以为人所感知的外部形象，在不影响物的有用性的前提下，对它的处理就有了相对较大的自由度。 手工业的独立是在原始社会的瓦解时期，伴随着第二次社会大分工，从农业中分离出来，手工业时代的来临也意味着人类从原始社会进入了阶级社会。居于社会下层的手工匠人所生产出来产品的主要消费对象是居于社会上层的统治阶级。为了满足统治阶级彰显社会地位、炫耀财富的需要，手工匠人在制作器物时往往不记成本的追求“错金镂（lòu）银，雕缋（huì）满眼”的效果，有时甚至到了穷加雕饰的地步，在这一时期的设计所体现出的是一种形式凌驾于功能之上的状况，无论在中国，还是在欧洲的设计中都得到反映。比如明代的宣德炉，再如洛可可时期的路易十五的办公桌和豪华台柜，都是形式凌驾于功能之上的典型作品。圆明园的海晏堂是仿制的西方建筑，但是由于对功能结构原理的忽视以至喷泉的动力机构瘫痪后，只得由人工提水来维持其正常喷水，这更加是只重形式。 三、手工业设计向现代设计转型期中形式与功能的争斗 18世纪的工业革命翻开了人类历史的新篇章，以煤、铁、钢等新材料的使用为基础的工业技术飞速发展，整个社会处于重大的变革之中。在强大的机器面前，个性的设计屈服于机器的生产，那些充满艺术创意和手工技艺的设计也被惟利是图的商人所摈弃，传统的审美趣味被单纯注重使用功能和效率的大批量机械产品所掩盖。 针对机器生产引起的产品艺术质量的下降，也是为了重新唤起人们对产品形式的关注，威廉·莫里斯领导了工艺美术运动。随后，以法国、比利时为首开展了新艺术运动，还有几乎与现代主义设计运动同时发生的装饰艺术运动。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7b13404075.html, 浅析中国建筑中的哲学思想 作者：鞠海凤 来源：《城市建设理论研究》2012年第36期 摘要: 建筑不仅具有供人类居住和使用的功能, 而且担负着反映和记录人类历史文明进程和时代精神的重任。中国悠久的历史长河中留下了丰富的建筑理论, 这些理论形成了中国独特的建筑哲学。实用理性、君权伦理、天人合一等传统观念在传统建筑中得到了充分的体现。而在我国当代建筑中, 建筑理性缺失, 一味求洋复古, 权贵意识泛滥。未来建筑的发展方向应该是运用国际先进的科技与材料, 彰显中国国情, 体现本土文化特点和风格。 关键词: 建筑哲学; 实用理性; 天人合一; 权贵意志 中图分类号：B0 文献标识码：A 文章编号： 一、建筑与哲学 建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢筋砼、型材等建筑材料构成的一种供人居住、使用、观赏的空间。这是从建筑功能性的角度所给出的定义。建筑大师梁思成曾说: “建筑这本 头和木头的史书, 忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化, 而城市的 无论哪一个巍峨的古城楼, 或一角倾颓的殿基的灵魂里, 无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁”。从这个角度上讲,建筑不仅具有功能性, 同时还背负着记录人类文明和进步的光荣使命, 反映出不同历史阶段的社会意识和时代精神。而哲学作为人类文明、社会观念、时代精神的具体存在和表现形式之一, 应该也蕴含在建筑中。 二、中国传统建筑的哲学思想 1. 中国传统建筑的特点 传统是一个民族或地区在理与情方面的认同,中国传统建筑有如下几个特点: ( 1)外形舒展大气。传统建筑多采用大门、大窗、大进深、大屋檐, 给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间, 既遮阳避雨, 起庇护作用, 又从视觉效果上伸向大自然。这一点充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。 ( 2)细节生动灵气。传统建筑四角飞檐翘起,岔脊上装饰有各种辟邪的脊兽, 不同的建筑, 岔脊上小兽的数量和种类不同。虽然脊兽从最初的保护木栓和铁钉的功能最终演变成建筑物等级的标志, 但是从装饰的角度上讲, 脊兽让建筑物的沉重感显得轻松, 让凝固显得灵动。
当代建筑思潮和流派 现代主义 现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。 下，密斯。 物。 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑 五、发展建筑美学，创造新的建筑风格 后现代主义
现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。同时，怀疑、批评、责难也开始增多。1966美国建筑师文丘里（R.Venturi）发表著作：《建筑的复杂性和矛盾性》，这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。如果说1923年出版的勒。柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性著作，那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领 20世纪 30年代 许多公共建筑也属新古典主义的建筑风格。30年代的德国和30年代到50年代初期的前苏联，也风行新古典主义的建筑风格。北京的友谊宾馆、人民大会堂等，也可以算作中国新古典主义建筑风格的例子。 高技术派 国外不时有一些民用建筑以其形态类似工业建筑或看来像是某种工程构筑
物而引起人们的注意。1977年巴黎蓬皮杜国立文化与艺术中心落成时引起一阵轰动，至今这座炼油厂人似的公共建筑仍是巴黎旅游的一个热点。80年代末落成的香港汇丰银行和伦敦劳埃德大厦，同样以其高技术派的建筑风貌名噪一时。这些著名的高技术派建筑的共同特点是充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状。 新理性主义 阿尔多．罗西对新理性主义的发展起到了至关重要的作用。 与罗西不同，克里尔兄弟在类型学的基础上，建立了一整套有关城市形态学方面的理论。新理性主义和后现代主义同时诞生在本世纪60年代，他们都针对已逐渐教条和僵化的现代主义提出质疑和修正，而且同样主张回到传统中去学习，从传统中寻找失去的意义。
第六章现代主义之后的建筑思潮 第一节从现代到后现代 20世纪60年代后期，在欧美一些发达国家中，建筑的发展进入了一个新的历史时期，出现了明显不同于在二次世界大战之间形成的、并在战后得到广泛传播的现代建筑的思想和实践。在开始的十余年里，西方有学者将建筑领域这种新的思潮叫做后现代主义。进入20世纪80年代，一般学术界仍将它们作为后现代时期的建筑现象进行考察与认识，也有将其统称做“现代主义之后的建筑”。 建筑中后现代概念的提出是与西方资本主义世界进入后工业时代关于社会文化问题的讨论密不可分的。后现代不是建筑领域的专有名词，其在不同的领域内涵不尽相同，但这个名词已被用来描述20世纪后半叶涉及人类政治、经济、社会、艺术以及思想与知识领域观念转变的共同特性。后现代思考开始于西方世界对自身建立的工业文明与现代化模式的全面反思。 建筑思想的转变总是折射出一个时代政治经济、社会文化领域的变迁，但就20世纪60年代末以来的种种现象来看，建筑的发展也表现出了自身的特有形式。建筑中的后现代在开始时往往被理解成为一种新的建筑风格现象，而在以后的十几年里，随着新的建筑思潮与建筑实践的不断涌现，其内涵也不断变化。随着弗兰普敦、柯尔弘等人为代表的西方学者的一系列著作的发表，一些在整体上对这一时期建筑转变的学术研究开始形成。建筑的多元化是这个时期的最大特征。 西方的现代建筑运动在二次大战之间达到高潮。以现代派建筑大师的思想与时间为代表所推动发展的现代建筑派，在相当一段时期里被人认为是抛弃旧世界、建立新秩序的发展必然。当时先锋派建筑师们关注大量住宅需求的设计实验、强调建筑的功能作用以及对建筑中新技术、新材料的创造性运用，都是19世纪以来持续探索的工业化时代建筑发展方式的决定性成果。在20世纪30 、40 年代中叶，先锋派门倡导的现代性被变异成一种特殊的、被称作“新传统”的纪念性风格。基甸、佩夫斯纳和希契科克等理论家的书已被公认为最重要的现代建筑的历史与理论著作。 20世纪50、60年代现代建筑成为西方世界众多城市更新与振兴的重要策略。同时，这种顺应时代发展与技术进步而形成的现代化模式，又继续向西方以外的几乎所有发展中国家延伸，并且，现代派所创建的美学形势也同时从边缘走向主流。 现代派建筑师们普遍强调设计与建造技术以及使用功能之间的逻辑关系，这种理性精神也是他们之所以能引领这个时代建筑发展的关键所在。 现代派建筑的重要代表人物密斯·范·德·罗及其战后的实践活动表现出一种技术至上的典型趋向。这典型地反映出这样一个事实，战前先锋派的理想探索在战后迅疾发展的经济浪潮中不可避免地转化成一种资本主义社会的特殊力量。他设计的芝加哥湖滨公寓和纽约西格拉姆大厦，不仅是新时代的技术纪念碑，也是现代都市摩天楼的商业形象和资本主义权利的表征建立了最重要的范本。密斯以一种精密的建筑美学与工业技术的最佳利用的高度结合，创造了特有的建筑文化。20世纪70年代建成的纽约世贸中心双塔以及芝加哥西尔斯大厦成为这个时代技术与资本的最强有力的象征。 战后，技术至上的意识形态还演绎出新的未来主义。一方面是战后西方世界技术持续强劲发展的激励，另一方面，以英国的班纳姆等人为代表的理论家也为这些畅想推波助澜。60年代最引人注目的是高级派代，其代表是英国的阿基格拉姆集团和日本的新陈代谢派。 现代建筑派在主张建筑形式是从使用功能以及建造技术的逻辑关系中获得的同时，又极力推崇建筑师作为形式创造者的直觉与才能。20世纪60年代初，建筑设计已经明显地体现出对现代主义理解的分化状态，“重理”或“偏情”两种倾向的出现似乎已经说明了这点。