漫谈徐冰版画创作中的情感表达
发表时间：2018-06-13T16:29:01.893Z 来源：《知识-力量》2018年5月下作者：李燕[导读] “版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。（西南民族大学，四川成都 610000）
摘要：“版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。关键词：复数性情感表达痕迹
徐冰于1981年毕业于中央美术学院版画系，毕业后留校任教，1987年毕业于中央美院版画系研究生，获硕士学位。他属于改革开放后的第一批大学生，在现今的中华大地上这一批毕业生成为中国各个行业的中流砥柱，掌握着这个国家的命脉。徐冰入学前期到大学期间积累了丰富的传统版画经验。例如作品集：《山花烂漫》、《玉碎集》、《五个复数系列》都是能反应徐冰传统版画功底的作品。他本人也曾因为这样扎实的传统艺术功底炫耀：靳尚谊曾经赞扬他画的大卫，美国的版画家曾经称赞他调制油墨的水准。不过徐冰对于版画艺术的贡献不是因为他的传统艺术功底而是因为他的版画观念，他的观念始终保持对版画观念和实践的反省与修正。
早年，徐冰的创作题材和乡土版画比较靠近，据作者说这是因为早年上山下乡做知青的生活经验决定的，这恐怕不仅仅是他一个人的特殊经历，对于有过知青经验的大部分人来讲，不论酸甜苦辣，“泥土”都在他们的生活经验里刻下了重重的划痕。徐冰后来在自序《复数与痕迹之路》一文回忆这时期的创作时这样评价：“这些旧作现在看来真的是很‘土’的，不管是观念上，还是技法上，都比不上今天的许多刻木刻的学生。但好在它们是老老实实的，反映了一个人在一个时段内所做的事情。”徐冰的回忆不仅反映了一位艺术家客观反省评价自己的诚恳态度，其中关键是他表明了这一时期的作品是老老实实的作品，从艺术家的创作态度来看这是他的一贯风格，结合这一时期徐冰的创作来讲，他这一段时期的创作确实是老老实实的创作，完全的学院派技法，没有任何观念，取材于自身的生活经验。创作时，从对版画的感性判断出发；从感性的生活经验出发来展开自己的创作，许多版画家都是从这个角度开始自身的版画创作并且从这个角度结束自己版画创作的，徐冰得利于自身实事求是善于反思的性格优点突破了前代版画家这样的鬼打墙的艺术生涯。 1987年徐冰在中央美院版画系完成了自己研究生阶段的学习，对于中国的艺术学子来讲，毕业季里毕业创作和毕业论文是最关键的任务，这不仅关系到毕业证、学位证，对于徐冰这样实在的学生来讲这一年的毕业论文和毕业创作也是对自身前一阶段学习成果的总结，就是在这一年他发表了关于版画观念的重要论文《对复数性绘画的新探索与再认识》，创作了颠覆性的版画作品《五个复数系列》。他的论文和作品是相辅相成的，《对复数性绘画的新探索与再认识》为徐冰理清了版画作为一种艺术门类的特殊价值在于复数性和痕迹，文章开宗明义，直接对版画的根本观念做出了规定，作者认为：“版画作为间接性绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理,经过印刷的间接过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。复数及规定性印痕是版画别于其它画种的关键所在。”徐冰通过多年学习版画的经验从差异化的角度开发了版画作为一种独立的艺术门类拥有的独特艺术语言，这样的观念为不仅刷新了中国既有的版画观念而且为中国版画实验另辟蹊径、开疆扩土，在一个众人鬼打墙的摸索真理的黑暗日子里，打破僵局引入第一缕阳光的实践活动总是显得激动人心，徐冰在这方面的探索为中国版画观念提炼了一个从语言角度理解版画的路径。当时中国艺术界不仅有传统的主流艺术思想，而且已经发生了“无名画派”、“星星美展”、“85美术运动”等一些在野艺术家组织的当代艺术活动，这些艺术实践为中国艺术的演化提供了重要资源，但是却鲜有以传统艺术门类为资源从语言角度切入改良的艺术实践，也许这和徐冰本人来自知识分子家庭有很大关系，当然，在成绩面前这些都不重要了，重要的是徐冰个人的艺术观念为其他兄弟门类提供的启发和参照价值，夸张的说，这样的启发用在中国社会变革的实践中一样会得到令人咋舌的效果。《五个复数系列》是在论文《对复数性绘画的新探索与再认识》这篇论文的基础上进行的创作，之所以说创作是以论文为基础的并不是基于两者发表时间上的先后，而是因为任何创作都要在明确的创作意图下才能生效。徐冰在《对复数性绘画的新探索与再认识》这篇文章中这样描述自己的创作：“在研究生毕业创作中我试图用尽可能纯粹的版画手段进行创作。其中有两组木刻系列。第一系列是由四小组、共12张组合而成的一幅巨大的作品。在这里，我极力发挥版画印刷中印痕及复数性所能产生的效果，使用重复印刷，由浅至深印刷，局部叠印，错位，补充印刷，正拓反印等手段使整幅作品构成特有的节奏和强烈的视觉效果，第二系列由十一幅画面排列而成。十一幅画面，同是一块板为媒介物印刷的结果这里我采用边刻边印的又一种复数形式。第一幅是未刻之前全板的印刷，第二幅画面出现最初的刀痕，从第三幅起，刀痕增多，逐渐显出形象，至第六幅为习惯概含上完整的画面；在此基础上，继续边刻边印，于是画面形象开始消失，直至第十一幅除边缘几处隐约刀痕外，已为白纸本身。”徐冰研究生时期的毕业论文和毕业创作相辅相成，整体反映了艺术家对版画本体语言的觉醒，在他看来版画的基础语言是复数性和规定性痕迹，这样的艺术观念导致了他在版画创作道路上另辟蹊径，《五个附属系列》这件作品印制的是刻版画的过程，这件作品颠覆了版画的复数性，使这件使用传统木版技法创作的唯一作品与历史上的版画作品既保持了血缘上的亲近，同时也疏离了历史上的版画创作，至此，他为版画艺术实践打开了一扇广阔的大门。
依创作意图对媒介物进行规定性处理，经过印刷的中间过程，使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为‘具有复数性的绘画’。复数及规定性印痕是版画区别于其他画种的关键所在。只有追寻这条线索，才能探寻到版画艺术的本质特征。”确实，这件作品在观者看来就是长城的影子，是长城的痕迹。这两件作品揭示了版画的一个重要语言——实物的痕迹转印。
徐冰在80年代末90年代初的版画创作为版画实践开拓了前人从未触碰过的领域，他观点明确的把版画创作的视角转移到本体语言上来，从版画的本体语言出发拓展了版画语言，同时也扩大了版画转印媒介的范围。这样的认识直接引领了20世纪90年代中国当代版画发展的大方向。
儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类：理论探讨 |字号大中小订阅1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1） 2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？ （1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。 （2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的
观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。
（3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3．儿童绘画创作有哪些特点？ 儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。 （1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。儿童画中的这种形象语言，是形象和情感的统一。这些奇思遐想，往往会令成年人刮目相看。
美术活动是幼儿表达了解情感的方式 兴化市永丰第二幼儿园葛月珍 美术是幼儿的一种语言，是幼儿自我表达的工具。儿童教育家陈鹤琴指出：“绘画是语言的先导，表示美感的良器”。由于幼儿的语言表达能力不完善，美术活动成为幼儿表达思想、抒发情感的特殊“语言”，因此美术是内在于儿童的一种语言，是儿童自我表达的工具。幼儿期是一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实都有很大的距离，但美术可以使他们把自己的想像、愿望变成可见的作品表达出来。尤其是绘画更是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的最主要方式之一，孩子们都愿意，甚至是无意识地用“涂鸦”来表达自己的所见、所想、所感，这几乎是每一个儿童的天性。因此，美术是内在于儿童的一种自我表达工具，是儿童的一种语言，因为语言的本质含义不外乎就是人进行自我表达、相互交流的一种物质手段。 美术活动除了是幼儿自我表达的工具外，同时通过幼儿的美术活动来了解幼儿真实的内心世界。 一、美术活动可以了解幼儿的内心情感与需求。 符合幼儿意愿的图画是幼儿情感本性的自然里流露。在孩子眼中，周围世界中所有事物都像人一样有生命、有感情。我们看到，在孩子的笔下，太阳公公笑眯眯的看着大地，花朵小草都在跳舞，小动物穿着漂亮的衣服在一起玩耍，这是幼儿期特有的“泛灵心理”，也是幼儿在图画中寄托他情感和愿望的表现。在一个小女孩的作品中画中的孩子总是留着又长又粗的辫子，特别夸张。原来是这个小女孩很想留长头发却因种种原因未能如愿。由于在现实生活中未能达到自己的愿望，孩子便在图画中尽情抒发自己的情感寄托，通过图画来满足自己的需求，以此求得心理平衡。因此，父母和幼儿教师如要了解孩子，就必须重视绘画这把打开幼儿心理的钥匙。
教学资料参考范本 幼儿园大班教案《石头画》含反思 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
大班教案《石头画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿能大胆的进行石头的组合，创造出新颖的形象，学习运用颜料或各种辅助材料来装饰石头，体验在石头上做画的乐趣，尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展幼儿的想象力、创造力和语言表达能力，快来看看幼儿园大班《石头画》含反思教案吧。 活动目标 1、学习运用颜料或各种辅助材料来装饰石头，体验在石头上做画的乐趣。 2、能大胆的进行石头的组合，创造出新颖的形象。 3、尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、培养幼儿良好的作画习惯。 重点难点 引导幼儿大胆的进行石头的组合，尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。 活动准备 1、各种形状的小石头（已洗净凉干并分类） 2、油画棒、棉签、橡皮泥、各色纸、毛线、假花、双面胶、吸管、稻草、瓶盖、牙签、皱纹纸等。 3、各组一块抹布。 活动过程 （一）教师以动画片形象引入，出示范例，引导幼儿观察讨论。
（二）教师引导幼儿看看、说说、想想石头象什么？ 要求：1、每个小朋友去挑选一块自己最喜欢的石头，玩玩、说说、想想它的形状象什么，可以变成什么？ 2、和同伴说说你的石头可以变成什么？为什么？ 3、如果将石头组合起来，你觉得它又象什么？ （三）教师介绍制作方法，引导幼儿先在纸盒内组合石头，然后对石头进行装饰，再用双面胶将石头固定在纸盒上，最后对纸盒进行装饰，完成作品。 （四）教师提出活动要求 要求：1、小朋友要先想好要把你的小石头变成什么。 2、要用上各种好看的颜色。 3、在装饰纸盒的时候要先想好，你要如何装饰才能编出一个好听的故事来。 （五）幼儿创作石头画，教师指导 教师重点指导幼儿大胆想象，能利用各种石头进行组合，创作出各种造型。鼓励幼儿大胆选择各种辅助材料及工具。 （六）创编故事 教师组织先完成作品的幼儿利用自己制作的石头来创编故事。 教学反思 （一）本次活动的成功之处 石头是我们生活中十分常见的事物，本次活动的生成也是来源于孩子的一次偶然发现，可以说该活动是生成于孩子的兴趣。石头对于孩子来说是十分常见，十分熟悉的。这就符合了新纲要中所提到的“教育内容要贴近幼儿的生活”、“教育活动要生活化”的精神。
浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术
儿童画创作与指导 紫阳小学彭云 本人从事少儿美术教学19年，在这19年的教学生涯中我一直在思考这样一个问题：究竟什么才是儿童画？所谓儿童画从字面意思来看那就是儿童所画的画，但我们会经常在一些画展、刊物、作业上看到那些非常专业的构图、色彩、线条几乎完美的儿童作品，他们有的却只要6、7、8岁，当然这类作品也是我们很多家长朋友们最喜欢最满意的作品。但我个人还是有些排斥这类作品的，我认为它并不能算为真正的儿童画，只是大人的思想借儿童的手画出的画而已，真正的儿童画应该是最单纯的，最稚拙的，反映的是儿童自己的所想所见所感，能在画中扑捉到他们天性的绘画作品才是真正的儿童画。我更喜欢看到的是无拘无束的，那种在他们的主观思想作用下的完成的绘画作品，因此我在指导儿童画创作时更看重的是孩子的个性发展，我想做到的是从一百张画里就能看到的是一百个不一样的孩子。 完整的一幅儿童画，它需要有纯粹的童心流露，具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用，这是一幅儿童画构成的三个基本因素。说也惭愧在教学中我可能最先考虑却是绘画材料问题，我的家乡紫阳属全国贫困县，这里能买到的的美术材料非常匮乏，大多数家长也并不重视孩子的美术教育，他们的意识还停留在一个本子一支笔的中。因此在教学中我最先要考虑的就是如何让孩子们用最少的钱买到最适用的绘画材料——油画棒，成为我的首选，要知道一盒不到十元的油画棒孩子们完全可以用上一学年。在纸上画、石头上画、石板上画、甚至树皮叶子上画，要知道这些材料我们那里可是取之不尽，创作出来的效果也是各不相同，后来我找到了油画棒的最佳搭档——砂纸，这次我们参赛的所有作品均用油
画棒在砂纸上完成，它的效果就如油画般那么神奇，厚重的色彩、有力的笔触、大刀阔斧的线条，粗旷的轮廓，这也不正是儿童画的精髓之所在吗？我又尝试着将油画棒运用在版画创作上，填彩吹塑版画又引入了我的课堂，在吹塑纸上经过刻板，用胶磙将水粉颜料或浓缩广告颜料均匀的滚在吹塑板上，再将深色的卡纸压印在吹塑纸上，待画干后，，再用油画棒进行二次涂色，涂色时保留背景的底色留出拓印的纹理，用油画棒在拓印的水粉上再次涂色突出主体。出来的效果可想而知既有版画的肌理，又有油画般绚丽厚重的色彩，而且画面还有一种凹凸感和立体感。它更是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养也是其它课业形式所不能替代的。当然我还在不断尝试着为学生们找到更多的材料更多新的技法，让孩子们充分的体会到绘画带给他们的乐趣。 在指导儿童画题材选择上，我是这样进行引导的： 一. 引导学生在玩中找题材 . 玩中学创作。 玩耍是儿童的第一天性。儿童创作活动应该是以强烈的个人情感为中介，设计一个新颖奇特、欢快流畅的游戏场景，使孩子们全身心投入，从而达到激活他们创作的热情。这样，儿童就会带着内心的激情去创作绘画，就可以“水到渠成”般地再现自己内心所呈现的艺术世界和富有艺术个性的绘画作品。如：《蝴蝶飞飞》《洒水成画》《五彩的泡泡》这些课题都可以把它变成好玩的游戏，再通过这些玩的事物来表达自己的喜怒哀乐，那么在画这类题材时师者就要善于引导什么是主要的，人物怎样安排，什么动作是最有趣的，引导孩子画出最新、最奇、最怪的动作。我常常对孩子的这类作品是这样评价的：看谁的作品最搞笑，画的哪个人物最有趣。谁的画最能把大家逗笑，而孩子们也会很快在画中找到那个表情夸张，动作奇特的告诉我这个最有趣最好玩。
少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别 儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体 发展水平、感知觉水平、情感态度、智力水准和生活经验的产物。其 中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促动，自然发展是前提， 自然没有发展到那一步，教育的促动终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能协助儿童在美术行为和作品 创作方面发展得更好。 成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、 稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然 的成熟的理解，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练水准。 两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。即使有时成年人 会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在 装“嫩”，怎么会一样呢？的确，很多成人美术家都十分青睐儿童美 术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。而且，在很多焦点体 系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的 确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化 的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，使用主观的或固有的色彩 描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注 强烈的情绪等等。儿童美术与成人美术的区别 现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离 成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺 术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，使用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗克 利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与 儿童美术一样的表现性和趣味。 那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美 术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
小班教案《石头画》适用于小班的主题教学活动当中，让幼儿尝试运用颜料进行装饰，体验在石头上作画的乐趣，帮助幼儿了解石头在生活中的作用，快来看看幼儿园小班《石头画》教案吧。 活动目标： 1、帮助幼儿了解石头在生活中的作用。 2、尝试运用颜料进行装饰，体验在石头上作画的乐趣。 3、鼓励幼儿大胆创作，感受石头画的艺术美。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、感受作品的美感。 活动准备： 1、PPT。 2、石头画范例。 3、石头若干、毛笔、记号笔、各种颜色的颜料，擦手小毛巾。 活动过程： 一、引起兴趣，交流讨论。 师：今天老师带来了一样东西，请你听一听，猜一猜，里面会是什么。 师：你在哪里见过它？它可以用来做什么？ 师：小朋友说出石头有那么多的用途，那石头还可以做成什么
呢？ 二、出示课件，欣赏石头画。 师：原来呀石头还可以做艺术品，在石头上画画呢，看，你最喜欢哪块石头画，为什么？ 师：看了那么多石头画，你知道这些是怎么画的吗？ 三、教师示范，讲述要求。 1、教师示范石头画。 2、引导幼儿欣赏其他范例。 师：老师还画了几块石头画，我们一起来看一看。 四、幼儿操作，教师巡回指导。 师：你们想试一试吗？老师也给你们准备好了工具，一起动手来画一块自己的石头画吧！ 五、展示作品，讲评。 师：你们的石头画真漂亮呀，谁愿意来介绍一下。 六、活动延伸，欣赏艺术家作品。 师：谢谢你们创作了这么富有童趣的作品，接下来让我们来欣赏一些不一样的石头画。 小结：原来石头画也可以这样创作，成为一件艺术品，孩子们，带上属于你们的艺术品回班级给同伴欣赏一下吧！ 小百科：石头画是创作者利用石材本身所具有的形状，质地，纹理，进行艺术构思，凭借深厚的绘画功力，进行创作。通过把画和石头本
浅析中国画的情感表达 摘要 中国画历经千年的发展，融入了诸多画家的心血，是画家观察自然、表达情感的一种方式。它不但具有丰富的绘画技法，更具有丰富的人文情感。文章概括了中国画的定义，并从多个角度探究了“情感”在创造中国画过程中的表达与传递。 关键词：中国画；情感表达；传递情感 中国画是中华民族优秀传统文化的典型代表之一，是画家对自然物象与社会百态的感受、并通过对笔墨的探讨与研究来表达这些感受的一种表现形式。它呈献给我们的，是人对自然和社会的一种思想感悟。中国画以特有的毛笔、墨汁、颜料为工具材料，以水调和，作于绢帛或宣纸上，是一种特有的、中国的绘画表现形式。它凝聚着画家的智慧、性情、心理、气质，是画家文化素养、审美视野、哲学思想的综合体现，具有丰富的情感内涵和情感表达。 一、中国画的情感表达分析 大多数中国画，在技术表现上，主观色彩都比较浓烈，并且集中注重绘画中的情感表达，是人类情感表达的精华。中国画创作过程中所表现出的情感，可以充分提升中国画的艺术价值。同时，观赏者们在心中产生共鸣，创造出新的内心情感，展现了中国画的整体艺术审美价值。 （一）艺术情感的内涵 人类通过艺术，表达和交流某种独特的情感，同时创造相应的精神生活。创作者的主观体验，和观赏者能感受到的情感，都与绘画作品息息相关。当绘画和情感彼此分离时，绘画就不是艺术。因此，艺术涉及到情感的方方面面。每位绘画艺术家都有自己的风格和特征，完美融合了艺术家自己的个人技能和丰富情感。 （二）中国画艺术中的三种情感 （1）生活的情感。当创作者创作中国画时，都会表达出对生活的感受。在生活中，人有各种各样的情感情绪：幸福、憎恨，好感、厌恶；喜悦、愤怒，悲伤、沮丧。创作者通过各自独特的技术和艺术，表达了这些情感情绪,反映了自己的感受。艺术成为媒介，观众可以通过它感受到创作者的情感变化，体现人类的生活情境。对于中国画的创作，如果创作者不注意观察、感受和表现生活中产生的情感，那么作品就没有灵魂，就难以展现出作品的艺术价值。 （2）现实主义情感。今日的中国画创作者,必须维护和继承传统，并注重现实主义因素。中国画在早期开始就注重于“成教化、助人伦”的作用。画面上表达的情感，都是现实生活的折射。那么，如果仅继承和追求传统，中国画的艺术
5~6岁幼儿绘画技能教学的探索——以油画棒绘画为例 导读： 儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。 绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官，获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究，有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界，使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。 本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念，以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念，将艺术思维过程分为三个部分： 知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样，选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5～6周岁的学前儿童，分成5组，每组儿童作画时间为上午10点～11点之间。研究持续半年，共搜集了138幅儿童绘画作品，通过对儿童绘画创作过程及作品的分析，探究5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。 一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉，也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。 对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究，是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是：
农村幼儿创意石头画的策略初探 xxxxxx中心xxxx 现代的幼儿，在美术教育中已不满足于一般的绘画材料和一般的表现手法所产生的作品，而希望有更丰富的表现领域。我园地处山区，有多石的特点，因地制宜，我们就选择了石头作为幼儿美术的主流材料，在石头上作画对于幼儿来说是一种较独特且充满吸引力的美术活动，对幼儿具有强烈的感染力，通过孩子在感兴趣的石头画创作过程中，有利地培养孩子的想象力、创造力、审美情趣，陶冶了情操、塑造了个性，因此，本人对幼儿创作石头画进行了积极地探索： 一、采用丰富的美术表现形式创意石头画 石头画的创意不仅是指所用的材料有新意、想象的内容有意义，而且还指表现的手法有创意。 1、多彩的石头水粉画 运用各种颜色的水粉颜料在石头上绘画，装饰石头，创造出新颖的形象，体验在石头上做画的乐趣。如：“活泼的小金鱼”水粉画，“我爱我家”水粉画、……2、清新的石头线描画 用黑色或蓝色记号笔采用线条的绘画方法在石头上绘画，画面清新可人，幼儿充分发挥想象，并大胆作画。如：“可爱的小树叶”线描画，“美丽的菊花”线描画…… 3、xx的石头剪贴画 以石头为主要材料,辅以橡皮泥、铁丝、毛线、各种纸等小型材料,用粘合剂固定,经过修饰，赋予石头灵性,创作出各种栩栩如生的艺术形象，石头剪贴画创作对发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作能力有很大的帮助。如：“美丽的春天”、“放风筝”…… 4、有趣的石头xx画
选择各种形状的石头，用水粉颜料拓印在纸上，发挥想象，然后用颜料画笔补充画面内容。例如：“可爱的小兔”石头拓印画，“红红的苹果”拓印画等…… 二、根据石头的形状特点创意石头画 1、利用石头原形创意。 每一块石头都有着它的不同外形特征，孩子们根据石头本身的外形特点进行了创意，一开始我们和孩子进行“石头原形想象”阶段，孩子可以借助石头原形大胆想象。例如：经过观察，孩子们发现有的石头形状像水果，于是便在石头原形上绘画了草莓、有的石头像鸭梨，我们就把这块石头画成梨子，有的石头圆圆的，像西瓜，我们就把它画成一个大西瓜，并用石头绘画了石头车，把画好的水果放到车里，就变成了“水果大丰收”的画面。还有的像小兔，有的像花生，还有的像一个小和尚……孩子们抓住这些特点进行创意，不得不令我们感叹孩子们想象力，孩子不仅体验到制作的快乐，还能感受石头的神奇变化。 2、拼接石头组合创意。除了根据每块石头不同的外形特征进行创作外，还可以将两块或者几块石头进行拼接组合，那么这些形象各异的石头在孩子的想象中就更加丰富多彩，有的几块石头组合成了“一条大鲸鱼”，有的组合成“美丽的春天”，有的组合成了“快乐的一家子”…… 三、探索石头的空间位置创意石头画 有的画在石头的平面上效果较好，有的画则需要在竖立的石头上效果才好，怎样才能让它们站在“小展台”上呢？孩子们想到了“找立体的石头、用胶粘就能站起来了、做个架子”等方法。于是，我抓住这一契机，马上和孩子们讨论怎样制作立体的作品，孩子们共同学习、充分讨论、反复尝试，终于在共同参与合作下，我们借助多种辅助材料并利用多种方法制作了立体的石头作品，如：“可爱的小和尚”、“山中之王大老虎”、“小鸭子”、“公共汽车”等，都是孩子们的得意作品。 教师在指导的过程中应注意以下几点： 一、应以孩子为主体。
浅谈儿童画创作 在小学美术教育中，儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性，从充满童趣的绘画作品中，我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力，想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会 一、更新观念尊重个性 美术课堂是学校实施美育的主要途径，许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法，只想让孩子马上就出现干净，整齐，布局合理，内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性与创造力，所以在美术创造恬动中只有解放他们，强调个性表现，提倡别出心裁，才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点，以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念，不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西，孩子自己心中有一个与我们不同的世界，让他们大胆发挥大胆表现，我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求，不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等，使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评，这时画好与画坏并不重要，让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心完成创作绘画练习。 二、创造情境，激发想象 教育家苏霍姆林斯基说：“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说，可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”
儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手，创设情境，让学生身临其境，激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课：引导孩子想像自己来到了外星球，由于语言不通，只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来，吃什么等。面对这样的命题，孩子们感到新奇而兴奋，很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课，让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上，教师补绘上海藻等，共同完成一个“海洋怪兽之旅”，便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生，让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中，教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转，追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃”为引子，激发学生的想象开展教学；在教学《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想；在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏，故事等方式创设情境，让学生融入其中，才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境，便于激发起学生的想象。 三、引导发现，进行思维发展 儿童画是儿童反映自身生活的主要体现，是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础，发现则是观察的升华，观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中，要引导学生留心观察身边的事物，抓住它们的特征，并记忆下来。在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察，去比较，去提炼，去想象。，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地，放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 ．引导学生关注生活。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7b12213578.html, 中国画创作中的“情感”表达研究 作者：刘宇阳 来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期 摘要：中国画是中国传统文化的代表，其艺术文化气息浓厚，蕴含着深切的情感表达。 中国画创作利用奇特的艺术手法，营造强烈的情感氛围，引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究，旨在提高绘画创作艺术水平。 关键词：中国画；情感；创作 中国画创作经历了一个漫长的发展阶段，其不仅仅是一种直观的艺术表现，更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达，运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容，其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的，作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此，加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义，更好地展现绘画作品中的精髓。 一、中国画创作“情感”表达的理解 （一）创作中“情景交融”的主观融合 情感是中国画创作与表现的核心内容，同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法，其不仅仅是单纯的景物描绘，而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中，情感表达实质上是作品的灵魂，以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程，也是思想情感在艺术作品中的融合。首先，创作者对客观事物进行观察，了解事物的特性。其次，在客观事物中加入主观思想，赋予事物以情感。在中国画创作中，情感表达也是一种艺术形象，创作者通过浓厚的艺术底蕴，将物象、意象进行融合统一。例如，著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察，然后将竹的形态特征刻入自己的心中，进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中，风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点，创作素材往往来源于生活，体现生活，进而高于生活。在中国画的创作中，不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然，矫健有力，而金农的梅花有一种清新脱俗之感，是一种洁白的象征。在中国画的创作中，将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起，达到“情景交融”的艺术效果，呈现别具一格的表现风格。 （二）中国画“动之以情”的意境表达 中国画创作是事物、思想情感的融合，通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求，同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传
放手让幼儿自己画画 教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。 幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。 教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。 一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画 传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。 在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。 在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突
竭诚为您提供优质文档/双击可除小学生石头画活动计划 篇一：石头画活动计划 石头画特色活动计划 大四班 一、活动意图： 《纲要》中指出：幼儿活动的材料要尽可能的来源于生活，贴近孩子的生活。我也一直在琢磨，什么样的活动材料才可以算是真正的来源于生活呢？我想，其实只要是孩子们在生活中经常会看见、经常在接触或使用的任何一种材料、物品，都能够成为我们美术教学活动中可以利用的生活化的工具和材料。现在的孩子接触大自然的机会较少，成人眼中普通的沙石，在他们看来都是亲密的玩伴，充满了生命力。我觉得抓住时机，引导他们从大自然中去发现美、创造美是很重要的。因此我班本学期开展的特色活动是石头画，让幼儿 根据石头的形状大胆想象，用色彩艳丽的颜料装饰，既让幼儿体验到接触自然、独立创造的快乐，又增强了他们在不同
材质上进行美术活动的能力。 二、活动目的： 敢于大胆想象、多方位观察，能根据石头的形状特点让幼儿尝试运用不同的方法在石头上进行装饰与绘画；通过手工制作，培养幼儿感受美、表现美的能力，体验在石块上作画带来的乐趣；进一步学习欣赏别人的作品，并主动与同伴分享其长处。 三、活动内容： 1、使幼儿了解一些简单的美术常识知识，了解在石头上绘画方法，掌握材料性能。 2、以装饰画为主，以临摹为辅，进行创作性教学。 3、给幼儿自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。 5、了解水粉、丙烯性能，熟练掌握在石头上的造型能力。 四、采取的措施： 1.教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使特色活动开展得生动、活泼、丰富。 2.做好组织工作 严格按制定的计划开展活动内容，三名老师分工明确，认真组织。 3.要教育幼儿自觉遵守学习制度，明确学习目的，培养
《快乐童年》 这幅画画的非常好，小女孩在草地上快乐的玩耍，主题非常突出，形象也很生动。线条柔美色彩鲜明，俏皮可爱的形象跃然纸上。虽然没有太阳，但阳光似乎洒满整个画面。低垂的花朵、飞舞的蒲公英使整幅画充满了诗意和美感，极具装饰美感。
《我爱我的家》 这是一幅中国山水画。远山近树，各种物像的空间层次感分明。在色彩的处理上也是极佳的，意境优美：白墙黛瓦，红枫绿树，小桥流水，三两人家。
《丛林小鹿》 太阳出来了，丛林的一切都醒来了，小鹿也出来觅食了。三只小鹿形态各异，有动有静，形神兼备，整幅画面都透着新鲜感。
这幅画画的非常好，夜晚乘凉的爷爷一边吃西瓜一边讲笑话，孝顺的小孙子摇着蒲扇听爷爷讲故事，其乐融融，天伦之乐，周围细致的葡萄架和各种点缀组合成了生动的画面。
《伙伴们，快跑》 凶残的猎人架起了猎枪，森林中可爱的伙伴们面临灾难。可怜的小鹿将送进动物园、小猪很快变成盘中餐、惊恐的兔子、逃跑的小鸡···太阳公公发怒了，彩云姐姐流下了眼泪。 小作者用生动的画笔，描绘出小动物们在猎人的追赶下恐惧的样子，展示了自己对森林中伙伴们的担忧，更是呼吁大家保护野生动物，它们是人类的伙伴。
连绵的青山，蜿蜒起伏，重重叠叠，相互掩映，相生相息，就在这绵延的山脚下却是农家刚刚落成的新房。白墙黛瓦，绿树红枫，小桥流水，三两人家，一派田园山村欣欣向荣的美好景象。 画面处理，构思巧妙。近景是小河流，工笔细致，线条流畅；红枫绿树相互交替，自然而浑厚；与远处的青山产生强烈对比，给人留有遐想的余地，似乎画外有画，让人不禁想步入画中。人与自然和谐相处在画中得以充分体现。
儿童画创作与欣赏
儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类：理论探讨 |字号大中小订阅1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1） 2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？ （1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。
（2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。 （3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。 3．儿童绘画创作有哪些特点？ 儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。 （1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇
【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。（重点） 2、感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。（难点） 【活动准备】 经验准备：班中开展幼儿绘画色彩日记的活动，幼儿有通过绘画表达心情的经验。 物质准备：冷、暖色调人物画像欣赏画各一幅；刚煮熟的鸡蛋、冰块一盒，分别放在两个摸箱里；水粉颜色、水粉笔、水粉纸、砂纸、油画棒、彩色泥。 【活动过程】 1、玩“勇敢者”的游戏，感受事物的温度有冷暖。 （1）出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 （2）以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么，有什么感觉。 （3）请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 （1）感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉？你会想到什么？还有什么时候会有这种感觉？ ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉？为什么？ ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 （2）感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉？你会想到什么？还有什么时候会有这种感觉？ ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉？为什么？ ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。 （3）小结冷暖色名称。 ①这些看起来会有暖暖的、热热的感觉的颜色就是暖色。 ②这些看起来会有冷冷的、凉凉的感觉的颜色就是冷色。 3、欣赏冷、暖色人物画像。 （1）颜色不但能表达我们的感受，还能表现我们不同的心情，看看画家是怎么表现的。 （2）这两幅画中的色彩一样吗？哪幅是冷色的？哪幅是暖色的？画中人物的心情一样吗？ （3）分别介绍两幅画的创作背景，介绍画家为什么要使用冷色（暖色）。 4、绘画心情故事。 （1）你有让你一看到就感到温暖的人吗？你有让你感到温暖的事吗？你有感到不舒服，或者觉得冷冷的事情吗？ （2）你想把它画下来，和大家分享吗？请你也像画家一样使用暖暖的颜色或者冷冷的颜色，把你的心情故事画下来。 （3）介绍三组材料及使用方法。 第一组使用水粉颜色进行创作，第二组使用油画棒在砂纸上进行创作，第三组使用彩泥进行创作。 （4）幼儿自选材料组进行操作，教师个别指导。 5、欣赏我们的色彩故事。 （1）从冷暖色调的故事中各挑选2～3幅，请幼儿进行讲述。 看看这幅画是冷色的还是暖色的？听听小画家的故事吧！ （2）不同色彩代表着不同的心情，老师祝愿小朋友们每天都快乐。 【活动反思】 通过参加区美术课题组的学习与研究活动，使我更加关注美术活动对幼儿发展的价值与
儿童画 儿童画课程教学目标： （1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。 （2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。（3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。（4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。 （5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。 上课类型： 二十人以内为一班级，一周一次。 使用教材： 儿童画标准教材丛书 第一课时漂亮的花 教学目的： 1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。 2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。 教学的重点与难点： 1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。 2.课堂纪律。 教学方法：讲解、分析、启发的教学法。 教具：蜡笔，8K纸张。 教学过程：
一、回答提问，获得鼓励 同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。 二、老师讲解 花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。 三、自主选择，表现太阳花 同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。 四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。 五、课堂小结 第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。 第二课时大公鸡 教学目的： 1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。 2.培养学生形象思维能力。 教学的重点与难点：