X X 学院
本科生毕业设计（论文）
题目浅谈三维动画《CHASE》中后期合成的运用
艺术学院院（系）动画（三维方向）专业学生姓名 XXX 学号 XXXXXXXXX
指导教师 XX 职称 XX
起讫日期 XXXXXXXXXXXXXXX 设计地点艺术学院
摘要
后期合成对动画的整体效果起着举足轻重的作用。后期合成不光要把握画面的整体效果，还要利用合成来协调动画人物与场景。除此之外，还要善于利用后期合成的特效来帮助达到人物在某特定场景或某特殊动作时的最终效果。这篇设计说明讲了动画中对后期合成技术的要求、软件的使用、镜头的剪辑和动画最后配音问题，在今后作品创作中对视角的应用上提供一个可行性的思路。从现实状况分析研究三维数字技术与传统动画技术结合的工艺流程。以艺术为方向，技术为基础，找出并积累三维技术与传统技术结合创作的有效的普遍性经验，在创作中发挥技术优势，创作现实主义风格动画电影影像，综合的运用各种技术充分体现本影片的审美追求。
关键词特效技术后期合成
Abstract
Late synthesis of the overall effect of the animation plays an important role. Post production not only to grasp the overall effect of the screen, but also to coordinate the use of synthetic animated characters and scenes. In addition, also make good use of special effects compositing to help achieve the figures in a particular scene or the final action of a particular effect. This design note about the animation requirements for post-synthesis technology, software use, the lens of the final editing and animation voice problems in the future work of creation to provide a perspective on the application feasibility of the idea. Analysis from the reality of three-dimensional digital technology and traditional animation techniques with the process. The art direction and technology, to identify and accumulation of technology and traditional technology with three-dimensional creation of effective universal experience in the creation play technology, creative style of animated film realistic images, integrated fully reflect the use of various technologies The film's aesthetic pursuit.
Key words Special effects compositing
目录
第一章后期合成的概念................................... I
1．1后期合成在动画中的重要性.................................... I
1.2后期合成的意义............................................... I 第二章三维动画短片《CHASE》中后期合成的展现..... II
2．1．后期合成软件的介绍...................................... I I 2．2．后期合成软件的运用...................................... I I 2．3．短片《CHASE》中后期合成的构思........................... I I
第三章后期合成在《CHASE》中的运用..................... IV
3.1. 分层渲染与合成............................................ I V
3.1.1 maya分层渲染的目的................................... I V
3.1.2《CHASE》中maya分层渲染的步骤以及效果.............. I V
3.1.3统一色调与合成的关系 ................................. V
3.2.短片《CHASE》中后期合成所运用的特效 ..................... V I 第四章总结........................................... VII 结束语................................................ VIII 参考文献：.............................................. IX 致谢................................................... X
第一章后期合成的概念
1．1后期合成在动画中的重要性
后期合成一般是指将录制或渲染完成影片素材进行再处理加工，使其能完美达到需要的效果。合成的类型包括了静态合成，三维动态特效合成，音效合成，虚拟和现实的合成等。
动画后期合成是指把不同的事物用现代软件的特殊手法，将它们艺术的结合在一起。并且使人们看与最初不一样的艺术效果。后期合成是作品中重要的组成部分，也是作品可以突破的一个重要因素，许多效果必须要依赖后期合成。没有后期合成，画面的整体效果就显得很暗淡。后期合成的设计和创造不仅仅是科学，更是一门艺术。画面的表现力没有真实摄影机的物理限制，可以利用这一优势利用特效软件发挥充分的想象，使画面最终效果达到巅峰。
特效是后期中必不可少的一个环节。是指使用电脑软件制作出立体的虚拟的特殊效果。特效一般包括声音特效和视觉特效。特效应用广泛，电视包装、电影、游戏、歌曲中都被大量使用。自从70年代诞生以来，电脑影像制作技术已经逐步形成了完整的制作流程，相应的软件和配套工具更是层出不穷，其应用更是早已不局限于电影。在电视、游戏等视觉媒体中，都可以看到三维特效的身影。
1.2后期合成的意义
三维动画《CHASE》主要讲述的是一个一个机器人追逐一个螺帽的故事，最后主角却把好不容易追到的螺帽送给你一个素未蒙面的异性机器人。我们通过设置路障，高低坡，等等一些类路障设计促使螺帽一直往前滚，而主角也在追逐螺帽的过程中形成一些类的闹剧。短片制作后期合成是完成动画作品不可或缺的重要环节，是推动故事情节发展高潮的必然存在，也是体现动画主题的必要手段之一。
本文就三维动画短片《CHASE》的创作，阐述了短片中后期合成在推动故事情节、角色性格、连贯的动作和丰富画面效果的重要性，以提供今后动画创作实践的理论化参考与指导。
第二章三维动画短片《CHASE》中后期合成的展现2．1．后期合成软件的介绍
后期合成的软件主要有After Effects、Premiere、Flame、Combustion、Edit/Effect/Panit、5D Cyborg、Shake、Commotion等等。而我们最常用到的软件主要是After Effects、Shake、Premiere。
After Effects的主要特点：After Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。AE主要用于影视后期制作，它拥有令人惊讶的功能特效：图形视频处理、强大的特技控制、强大的路径功能、高质量的视频、多层剪辑、高效的关键帧编辑以及高效的渲染效果。
Shake的主要特点：shake相对与AE来说则是款更高端的应用软件，它可以有效的处理任何导入的图像。不需要拖曳文件然后应用滤镜。它提供了一个基于节点的工作环境。节点实际上都是由Script构成，其操作形式很接近Maya，所以熟悉Maya的人可以很容易上手。Shake 有独特的效果技术，包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖（Academy Award）的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。
Premiere的主要特点：Premiere是一个广播级的视频剪辑软件，他的主要是对视频素材进行加工处理。例如：素材的组织与管理、素材的剪辑处理、丰富多彩的过渡效果和滤镜效果、叠加叠印的使用以及最后视频的输出。
2．2．后期合成软件的运用
动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，尤其是日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。现在后期合成已经成为动画制作过程中三个主要环节中必不可少的一个环节，在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否具有视觉感染力的一个重要因素。
2．3．短片《CHASE》中后期合成的构思
合成通常又分为传统合成与数字合成，传统的合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落后，但效果非常不错，在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中，我们就可以看到传统合成技术的成功运用，而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言
的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机将其混合成单一复合图像的过程，然后在输出到磁带货胶片上这一系列完整的处理过程。在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里，数字合成技术在动画制作中得到了较为广泛的运用，其合成技术也达到了很高的水平，这一点我们可以从《机器人历险记》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头，得到充分证明。所以我们在短片《CHASE》中使用了数字合成技术来处理许多必不可少的特效。
第三章后期合成在《CHASE》中的运用
3.1. 分层渲染与合成
在计算机图形使用于动画和电影之初，计算机的性能限制了渲染能力，为了使计算机能完成预期的工作，人们不能不将一个场景分为几部分进行渲染。分层渲染可以减轻渲染对于机器的压力。另外在处理分层素材时我们会像在photoshop中处理图层那样方便快捷，对于画面中不同元素的色彩明度等信息可以轻松的作修改，这样就可以减少在三维软件中的修改工作。然后通过后期的一些合成软件简便快捷的将各种元素整合在一起，从而得到最终效果。
3.1.1 maya分层渲染的目的
分层渲染，就是将物体的光学属性分类，然后在执行渲染，得到一个场景画面中的多张属性贴图。分层的作用就是让我们在后期合成中更容易控制画面效果，如减弱阴影，物体遮挡，高光特效等。对于某些大场景，我们还能利用分层渲染节约时间。单单渲染一层是很难增添特效的，分层渲染的好处很多,而最重要的目的就是方便后期调节，可以在后期中针对不同的层做不同的特效。Maya 的分层渲染的功能很强大，采用多通道分层渲染的方式。通常可以分为颜色层、occ层、高光层等等。最后将这些层叠加在一起，合成出更好画面的效果。
3.1.2《CHASE》中maya分层渲染的步骤以及效果
在短片《CHASE》进行渲染的时候，我们为了方便后
期合成和更好的体现画面效果，所以决定采用分三层渲染，
主要是颜色层、occ层、高光层。（如右图）
《CHASE》中Maya分层渲染的主要步骤：首先，我们
把机器人作为前景层，铁网作为中景层，墙当作背景层。选择
场景中其作用的灯光和背景层，加入渲染层。点击渲染层，我
们会发现，除了刚才选择加入的物体，其他物体都不可见。然后回到masterLayer 主层，继续选择灯光和中景层添加到新的渲染层。最后将灯光和前景层加入到第三个渲染层。最终我们得到了三个层，如下图：
然后把这三层导入AE后对各层进行排序，并使用相应的图层混合模式，最终效果如下图：
3.1.3统一色调与合成的关系
场景（如图一）、机器人（如图二）、螺帽（如图三）、声音、光线、色彩这几个主要因素是构成画面信息的重要组成部分，后期合成处理这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果。
3.2.短片《CHASE》中后期合成所运用的特效
《CHASE》中后期合成合理的运用到的数字合成技术主要有叠加、调校、剪辑、音画合成、画面修整等等，贯穿了动画片生产每一道工序的重要环节，甚至是策划、编剧所不能忘记的因素。合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作，而是创造一种现实，一种不存在却逼真的现实。和电影一样，动画片也是属于一种表现艺术，创作者通过视听语言讲述一个有趣动人的故事，表现出人物的情感，从而感染观众。随着计算机的发展，合成技术将以崭新的面目展现在人们面前，将建立一种全新的动画语言样式和风格，为创作者提供无限想象的空间，并给人以高品质的视觉享受。
第四章总结
后期制作的好坏直接决定作品的最终观影效果。
传统观点认为，后期合成就是将前期一些不理想的镜头加以修补，生成一些趣味的画面。有些创作者为了追求数字特效时髦手段，在画面中填补一些特效镜头，使特效形式化，脱离了影片整体风格和结构。而现在后期合成中的数字特效俨然已经成为了一种表现手法，它改变了传统动画片制作的方式，数字特效是动画片产生效果的一种形式，也似乎动画片制作过程中一项必不可少的内容，可以想象如果没有数字特效的衬托，动画片的发展将是什么样子。
后期合成在整个动画中作为最后一道工序的加工处理，在画面上创作出许多神奇的效果，例如抠像、局部透明、文字特效、镜头推送、运动跟踪、特效插件等，使用多种蒙太奇手法连接成一个视频文件，经过处理的视频片段或图像文件可以重新生成视频文件，能够随意的添加视频效果和合成镜头，从而使作品的最终效果锦上添花。
结束语
制作动画的过程痛并快乐着，我们小组八名成员历时四个月的努力奋斗终于交出了满意的答卷。在制作过程中，困难重重。要做完、做好一部片子，需要有坚定的信念、坚持不懈的精神才能完成。过程是枯燥的，困难可以说是一波未平一波又起，甚至有些时候真让人绝望，但是我们相信只要梦想还在，总有柳暗花明的时候。通过团队的努力，我们粉碎了一切障碍。事实证明我们没有辜负老师和同学的期望。在制作的过程中我们每人担负自己的责任，积极相互配合。通过这个短片的制作我明白了怎样让团队更有效的整合，发挥出1+1大于2的水平。同时在制作过程中，出现了大量问题，但是经过出现问题解决问题的过程，使水平大大提高。我们为能独立做一部短片，感到很有成就感。
参考文献：
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[10]《After Effects标准教程》海洋出版社刘燕编著
[11]《After Effects影视制作》北京科海出版社庄肃编著
致谢
时光飞逝，转眼间大学四年过去了。我们在大学这片土地上不断成长奋斗，随着毕业设计的结束。我们的大学生活也即将结束。
指导老师带领我们做这个短片几经波折，为我们付出了很多。感谢您的关怀，感谢您的帮助，感谢您为我所做的一切。毕业设计从一开始的选题到最后的毕业设计说明，X老师和Y老师一直孜孜不倦地为我们提出很多建设性的建议。又了你们的帮助，让我们少走了许多弯路。
在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予了我帮助和指导的所有老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。
我还要感谢同组的各位同学，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。
第一部分：心理空间理论 一、概述 “心理空间”是认知语言学家Gilles Fauconnier在他的第一部专著——《心理空间》（mental spaces）（Fauconnier，1985)中提出来的。这部著作也是心理空间理论产生的标志。心理空间理论是关于语篇生成和阐释的认知语言学理论, 它旨在用虚拟的心理空间来解释词际、句际语义关系。 根据Fauconnier（1985），理空间是指人们进行交谈和思考时为了达到局部理解与行动的目的而构建的概念集合(conceptual package) , 它不是语言形式本身或语义结构本身的一部分, 而是语言结构中相关信息的“临时性容器”, 是语言使用者在语言交际过程中分派和处理信息的虚拟概念框架。 心理空间理论的一个主要观点是：语篇的加工与处理过程是一个包含若干相互关联的心理空间构建网络的过程。在该过程中, 语言使用者利用多种空间构造语（space builder）构建出与现实空间（reality space）相对的一系列心理空间, 如时间、信念、愿望、可能性、虚拟、空间位置等。空间内有各自的语义结构元素, 相同的语义结构元素之间可以通过跨空间映射（包括投射映射、语用函数映射或图式映射）建立对应关系。跨空间映射的基本原则是身份认同原则（ID: Identificat ion Principle）, 又称可及性原则（Access Principle）。 二、理论术语及实例分析 2.1 空间构造语（space—builders） 根据心理空间理论，我们在思考和交谈时也在建构心理空间，而心理空间是通过空间构造语（space—builders）构建起来的。空间构造语是这样的语言单位：它要么有助于构建新的心理空间，要么有助于在先前已经建构好的心理空间之间来回更换注意视点。空间构造词主要包括以下几类： 1）介词短语如：in 1966, at the shop, from their point of view。 2）副词如：really, probably, possibly, theoretically。 3）连接词（connectives）如：if . . . then . . .，either . . . or . . .。 4）带从句的主谓搭配如：Fred believes [Mary likes bananas], Mary hopes . . ., Susan states . . .。 2.2 元素（elements）
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7b11284614.html, 影视动画后期剪辑技术浅析 作者：刘海 来源：《卷宗》2013年第11期 摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动 画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑 影视动画后期剪辑技术浅析 后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注
概念整合理论： 1.概念整合理论是心智空间理论的发展，心智理论是两个或多个空间合并而产生的层创（novel）推理。映射（mapping）被用来建立和开发概念整合的处理过程，对背景知识的激活。概念整合过程可以把真实的东西、虚构的东西、意像中的东西概念化；概念整合模型中生成的推理常常可以引导概念化者的知识基础和推理能力产生变化。 概念整合理论是建构混合认知模型的理论。（前言） 2.概念的体验性： 人类生存在客观世界中，当人们把客观世界的对象范畴化、概念化时才形成了概念，概念藏匿于人的思维中，通过认知过程概念可以被符号而形成语言系统。 概念是人认识世界的产物，是对事物本质的反应，是对一类事物进行概括的符号表征。（赵艳芳2001:81） 南朝刘勰.《文心雕龙》： “情以物迁，辞以情发。”（物色）“昔诗人什篇，为情而造句，辞人赋颂，为文而造情。”（情采）“故形立则章成矣，发声则文生矣。”（原道）“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。”（诠赋）“情动而言行，理发而文见”（体性） 这段文字说明客观世界作用于心，心生言、言生文。 概念是体验的，是经过心智加工的，体验越深，概念的印象也就越深。（例如：911）
概念来源于知识。不同的知识范畴可归结为不同的概念。人的心智会将具体的、体验的知识上升为概括的、抽象的概念。 概念是人类对客观世界的体验的、凝练的表达，心智的体验加工是心智的体验加工是概念的终端产品，概念被视为认识科学的中心。（Robert.A. Wilson, Frank.C. Keil, 2000:177） 概念是通过经验，特别是通过感知和肌肉运动能力而得到的。（Lakoff& Johnson 1999:497） 海德格尔坚持认为：“人类离不开概念，概念是经验的一个组成部分，所有的经验都是概念性的，是已经验的概念。”（[法]马克.弗罗芒.默里斯，2004:68） “社会实践的继续，使人们在实践中引起感觉和印象的东西反复了多次，于是人们在头脑里生成了一个认识过程中的突变（飞跃），产生了概念。概念这种东西已经不是事物的现象，不是事物的各个片面，不是它们的外部联系，而是抓住了事物的本质、事物的全体、事物内部联系了”（毛泽东实践论） 2.概念的范畴： 概念的形成以认知范畴为基础，概念是人的思维单位。 概念是由具有该范畴全部通常属性的原型所表征的。（Rosch and Mervis, 1995:7 :537-675）
第一部分:心理空间理论 一、概述 “心理空间”就是认知语言学家Gilles Fauconnier在她得第一部专著——《心理空间》(mental spaces)(Fauconnier,1985)中提出来得。这部著作也就是心理空间理论产生得标志。心理空间理论就是关于语篇生成与阐释得认知语言学理论, 它旨在用虚拟得心理空间来解释词际、句际语义关系。 根据Fauconnier(1985),理空间就是指人们进行交谈与思考时为了达到局部理解与行动得目得而构建得概念集合(conceptual package) , 它不就是语言形式本身或语义结构本身得一部分, 而就是语言结构中相关信息得“临时性容器”, 就是语言使用者在语言交际过程中分派与处理信息得虚拟概念框架。 心理空间理论得一个主要观点就是:语篇得加工与处理过程就是一个包含若干相互关联得心理空间构建网络得过程。在该过程中, 语言使用者利用多种空间构造语(space builder)构建出与现实空间(reality space)相对得一系列心理空间, 如时间、信念、愿望、可能性、虚拟、空间位置等。空间内有各自得语义结构元素, 相同得语义结构元素之间可以通过跨空间映射(包括投射映射、语用函数映射或图式映射)建立对应关系。跨空间映射得基本原则就是身份认同原则(ID: Identificat ion Principle), 又称可及性原则(Access Principle)。 二、理论术语及实例分析 2、1 空间构造语(space—builders) 根据心理空间理论,我们在思考与交谈时也在建构心理空间,而心理空间就 是通过空间构造语(space—builders)构建起来得。空间构造语就是这样得语言单位:它要么有助于构建新得心理空间,要么有助于在先前已经建构好得心理空 间之间来回更换注意视点。空间构造词主要包括以下几类: 1)介词短语如:in 1966, at the shop, from their point of view。 2)副词如:really, probably, possibly, theoretically。 3)连接词(connectives) 如:if 、、、 then 、、、, either 、、、or 、、、。 4)带从句得主谓搭配如:Fred believes [Mary likes bananas], Mary hopes 、、、, Susan states 、、、。 2、2 元素(elements) 心理空间可视为包含若干元素得集合。所谓“元素”就是指实时建构得实体(entities),或者就是先在于认知体系中得实体。这些元素得语言表达式多为名词短语(NPs),如:专有名称(Fred, Elvis, Madonna, Elizabeth Windsor, Tony Blair,James Bond),摹状语(the Queen, the Prime Minister, a green emerald,a Whitehouse intern, an African elephant), 以及代词 (she, he, they, it)。 名词短语(NPs)可以作有定解读(definite interpretation)或无定解读(indefinite interpretation)。可作有定解读得NP在预设模式(presuppositional mode)中运作,因为其预设了已经存在得知识。换言之,这些NPs就是指称可及得元素:为听话人或说话人所熟悉、或者就是会话已经谈及得。 2、3 特征与关系Properties and relations
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研
究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲
时磊忖呎… 第一部分：心理空间理论 、概述 “心理空间”是认知语言学家Gilles Fauco nnier在他的第一部专著——《心 理空间》(men tai spaces ( Fauc onnier, 1985)中提出来的。这部著作也是心理空间理论产生的标志。心理空间理论是关于语篇生成和阐释的认知语言学理论，它旨在用虚拟的心理空间来解释词际、句际语义关系。 根据Fauconnier (1985)，理空间是指人们进行交谈和思考时为了达到局部理解与行动的目的而构建的概念集合(co nceptual package),它不是语言形式本身或语义结构本身的一部分，而是语言结构中相关信息的“临时性容器”，是语言使用者在语言交际过程中分派和处理信息的虚拟概念框架。 心理空间理论的一个主要观点是：语篇的加工与处理过程是一个包含若干相互关联的心理空间构建网络的过程。在该过程中，语言使用者利用多种空间构造语(space builde)构建出与现实空间(reality space相对的一系列心理空间,如时间、信念、愿望、可能性、虚拟、空间位置等。空间内有各自的语义结构元素，相同的语义结构元素之间可以通过跨空间映射(包括投射映射、语用函数映射或图式映射)建立对应关系。跨空间映射的基本原则是身份认同原则 (ID: Identificat ion Principle),又称可及性原则(Access Principle)。 二、理论术语及实例分析 2.1 空间构造语(space— builders) 根据心理空间理论，我们在思考和交谈时也在建构心理空间，而心理空间是 通过空间构造语(space— builders)构建起来的。空间构造语是这样的语言单位：它 要么有助于构建新的心理空间，要么有助于在先前已经建构好的心理空间之间来回更换注意视点。空间构造词主要包括以下几类： 1) 介词短语如: in 1966, at the shop, from their point of view。 2) 畐【J词女口：really, probably, possibly, theoretically。 3) 连接词(connectives 如: if . . . then . . ., either . . . or ..。 4) 带从句的主谓搭配女口：Fred believes [Mary likes bananas], Mary hopes ..., Susa n states . .°. 2.2 元素(elements
《动画后期编辑与合成》教学大纲 课程编号：04460 适用专业：动画专业 总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32 学分：3 选用教材： [1] 《动画后期编辑与合成》．李晓彬主编．京华出版社．2010.10 参考书目： [1] 《影视动画数字后期编辑与合成》．李晓彬主编．海洋出版社．2005.6 一、课程说明 本课程是动画专业的专业基础课，课程的主要任务是通过64课时的学习，了解动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)。从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片MTV《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《cRJ》、特效片《雨中的城市》、专题片《联合国旗上飘动的文字》等当下最为流行、时尚的32款动画片的制作流程图、方法和具体实施步骤的引导，科学理性地讲解了现代数字非线性编辑技术、PremierePr0基本编辑、影片剪辑方法与技巧、视频特技特效制作技法、画面叠加方法与技巧、高级编辑技术、动画短片的制作与输出、After Effects基本合成的学习、遮罩的应用技巧、3D 效果应用技法、运动的高级控制法、粒子特效技法、抠像技术应用方法、运动跟踪与稳定技术、进阶特效制作技法等基础知识和核心技能，为同学们创建起一条快速通向影视动画后期数字编辑与特效合成五彩缤纷的绿色通道。 考核采用百分制的考核方式，其中平时成绩30%，期末成绩70%。 二、学时分配
三、教学内容及教学基本要求 第一章非线性编辑技术 教学目的：通过学习，了解非线性编辑技术的发展概况、基本概念以及工作流程。 第二章基本编辑 教学目的：通过课堂讲授，了解非线性编辑的操作界面以及操作窗口等功能的使用。 第三章影片剪辑与方法技巧 教学目的：通过课堂讲解，了解影片剪辑与方法技巧。
简述概念合成对英语复合名词语义构建的 作用 " 论文关键词：复合名词意义构建层创结构概念合成 论文摘要：复合名词的意义构建离不开概念合成。它是一种认知过程，在复合名词的意义构建过程中起着很大的作用。离心构式复名合词的产生就是概念合成的结果，向心构式复合名词也是概念合成的结果，并且概念合成理论对复合名词的语义构建与解读也起着重要作用。但它在语义构建上仍存在一定不足，须进一步改进。 1.引言 2.理论背景 传统语法把复合名词的意义看作是复合名词各个组成部分名词的意义相加之和，这显然是把复杂的问题简单化了。复合名词的语义构建问题一直都是语言学界的一个棘手问题。吕淑湘先生在《语文常谈》（1980：65）里指出：“语言的表达意义，一部分是显示，一部分是暗示，有点像打仗，占据一点，控制一片。”语言的这种“以点控面”的现象，在复合名词中表现得尤为突出。下面笔者就复合名词语义构建的主要理论作一些简单介绍。 2.1生成派转换理论 Levi（1978）主张复合词的表层结构是由其深层结构转换而来的，其深层结构是一个关系从句。例如，“toy factory”是由其深层结构“toy that produced by the factory”这个关系从句转换而来的。
这种理论虽然比传统语法解释更胜一筹，但它仍然有极大的局限性。首先它不可能仅用几个谓词就能穷尽复合名词各组成部分名词之间的所有意义关系。例如“rain forest”的意义就不能套用谓词而把它理解为“a forest that has rain”，因为有雨无雨并不是雨林区别于其它森林的根本原因。其次，它不能解释具有歧义的复合名词的意义，例如“dog collar”可以理解为“a collar used by a dog”，也可以理解为“a collar that a dog has”，它的意义要结合具体的语境才能理解。再次，这些谓词的含义太宽泛了，谓词本身的意义也具有模糊性，如“mountain town”和“mountain river”涉及“be”这个谓词，但实际上“town”有可能是“small town”，而“river”则可能是“large river”。这样谓词就失去了它的解释力。最后，转换理论没有考虑到语言意义构建的动态性。语言使用者在构建复合名词的意义过程中，往往会依赖社会知识、文化语境等外部因素，使这意义构建过程具体化。 2.2概念合成理论 Fauconnier Turner（1998）提出的概念整合理论（Conceptual Integration Theory），发展了Langacker的认知理论。Langacker 认为复合概念结构（Composite Concept Structure）是由其成分概念结构（Component Concept Structure）整合而来的，在整合过程中成分概念必须调整其概念结构以形成复合概念结构。概念整合理论中的“概念合成”是指心理空间的合成，而心理空间是指人们进行交谈和思考时为了达到局部理解与行动的目的而构建的概念集
动画后期合成技术研究 后期在整个动画中的重要性 无论影视制作还是动画制作，他们总是分为三个阶段: 中期、后期。而后期又包括三个阶段：快速返修、后 期制作和最后的出片。接下来，重点说明后期制作在动画中的重要性。所谓的后期制作，是由所采用的技术确定的。但有两个对所有的后期制作过程至关重要的因素，那就是画面的特效和最终的声音合成。首先是画面的特效。一般来说，动画是互动的，而不是来自于故事的戏剧性；角色由效果来控制或效果相对立，从技术层面上来说，在古典动画长片中，特效表演肯定是一项重要功能。他们能增强一个场面中的戏剧性张力，或者用有效的灯照明来突出角色的心情，或者细致表现其他的情况。他们也能表现高潮时间，释放一些序列画面的戏剧张力，通常以爆炸或大洪水等天灾的形式表现。 他们还能够帮助建立起一种环境感，赋予角色身临其境的良好感觉。比如，在迪士尼的动画电影《人猿泰山》中人物身上的光斑是由负责效果的部门通过辛苦工作才制作出来的，但它几乎不引人注意。但正是因为不起眼，它才能将人物更稳固地安置在周围的环境中，展示了一个幻想中的生活空间，它填补了角色与所设计的环境之间的空隙，使它
们和谐地融合成一个完整的图像。其次是音效，它能烘托戏剧气氛和画面特效，有着一定的重要性和张力。比如在表现效果与角色动画之间反复多变的张力方面，没有任何连续画面能比的上《幻想曲》中的《魔术师学徒》的画面更适合说明这个问题了。它是迪斯尼早期的作品，利用动画中声音的 同步使用和那些连续画面，让人注意到怎么用液体表现音乐流水的效果，实际上是在努力表现轻盈和抽象的音乐形态，存在于叙事过程中的水可以作为一个特效层，它与其类似的角色动画相比更精彩，由此证实了角色和效果之间的张力及特效、混音和合成等一系列的后期制作在动画片中的重要性，并且现在随着数字时代的发展，它们已经逐渐渗透到制作过程中了。 的动态，通过逻辑延伸，可以这样认为：魔术师学徒》中现代动画片后期合成的新趋势 数字技术全面地进入了影视制作领域，并以其多方面的 优势取代了许多原有的创作和工作方式。当然动画也不例外，以数字技术的动画创作中革命性的进入为标志，把动画从传统模式带入了现代模式，而且出现了许多成功的纯数字化3D 动画电影。同样动画后期也向着数字化发展，数字特效合成逐渐成为动画后期编辑的主流，使得合成的效果不断翻新，质量和速度极大提高，成本也大大降低。它能制作、提升或处理动画片原始画面的视觉效果，所谓的“制作”就
数字影视后期编辑与合成上机报告 200911514133 李若梅 学了这学期的数字影视后期编辑与合成课之后，我收获良多。 剪辑是一种艺术，特效是一种享受。 给我一段爱情片，我就能把它变成谍战片；给我一段恐怖片，我就能把它变成喜剧片；这不是魔术，这是剪辑的魔力，后期合成的奇迹。 这学期我们主要学习了Promiere以及AE两个后期编辑软件，一个主要进行剪辑，一个主要进行特效。 Promiere是一个很强大的后期编辑软件，在接触它之前，我只会用windows自带的movie maker以及会声会影等软件，做一些定格动画。 《阿凡达》《飞屋环游记》《汽车总动员》等著名影片就是用Promiere剪出来的，所以学完这门课，我看各种片子都会用一种和以前娱乐完全不同的眼光来看。 我拖着我这个2核1G内存，128显存的笔记本，用Promiere 剪了这学期的所有作业，做大作业的时候，把所有的盘都用光了，最后C盘只剩1个G，花了5个小时才渲染出来最后成品。
做大作业是一个很享受的过程，因为我想全部四川话配音，配音的过程很有趣，当我对着话筒大吼：“吓不吓人”时，室友在旁调侃道：“太吓人了”，这段也被录了进去，仔细听应该会听到。 本来我想让咱们班所以四川的同学一起配音的，但是，可操作性不高，就一个人全部包了，还好有Audition这个贴心的软件，所以我一个人配了从小正太至老太太所有的音，自觉很有成就感。 做特效用AE太舒服了，如果AE能有更强大的剪辑合成功能，我想我一定不会再用Promiere了，但是偏偏AE的剪辑合成就不行，所以做大作业的时候还是得到处导。 老师给我们的那个幻影粒子系统很有用，帮了我很多忙。做短片的时候我还用比较笨的办法，在photoshop里做带透明通道的特效，然后再一张一张导出，这个粒子系统一下就解决了所有麻烦，好用，方便。 假期我打算买一本做特效的书，因为我感觉现在知识更新速度实在是太快了，一两天功夫恐怕我就成井底之蛙，啥都不行了。况且我特别喜欢做特效，它能给人一种变魔术一样的惊喜感。 总之暑假是一个充电的好时机，一定要好好利用。
浅谈影视后期制作与编辑 论文关键词：影视后期制作编辑 论文摘要：在当代科技发展的推动下，传统的影视制作和编辑技术已经渐渐淘汰，影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。在影视制作发展中,影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑,在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑,必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点,选用合适的编辑方式。 影视后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技的制作技术。 一、传统的影视后期制作中编辑技术和当今的编辑技术 传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制，可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。 基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大
动画片后期合成特效的设计.txt有没有人像我一样在听到某些歌的时候会忽然想到自己的往事_______如果我能回到从前，我会选择不认识你。不是我后悔，是我不能面对没有你的结局。本文由哎哪跟哪啊贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 动画片后期合成特效的设计目录一. 概述动画片的后期在整个动画中的重要性二. 现代动画片后期合成的艺术特点及技术研究 (一) 现代动画片后期合成的新趋势一 (二) 动画片数字后期合成常用的技术手法二 1.叠加叠加 2.调校调校 3.剪辑剪辑 4.音画合成音画合成 5.画面修整画面修整 6.动画动画 7.数字特效数字特效 (三) 艺术与技术的结合三 1.比例、透视与空间关系的协调比例、比例 2.光影关系的协调光影关系的协调 3.虚实关系的协调虚实关系的协调 4.镜头和剪接协调镜头和剪接协调三. 对动画片后期合成未来趋势的展望 动画,是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 【动画简介】动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的 anima，意思为灵魂；动词animate 是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以 animation 可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医 学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在 1/24 秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒 24 幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒 25 幅（PAL 制，中国电视就用此制式）或 30 幅（NTSC 制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于 24 幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或 3D MAX 制作成的。尤其是 maya 这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》《海底总动员》《超人总动员》《怪物史莱克》《变形金刚》《功夫、、、、、熊猫》《犬夜叉》等。、 【动画分类】动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（如《小虎还乡》）和三维动画（如《最终幻想》。从播放效果）上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒 24 幅，迪士尼动画）和半动画（少于 24 幅，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
《影视后期制作》课程改革方案 随着我国对文化产业的日益重视, 影视制作等相关文化产业得到 国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现 在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业, 招生人数也在逐年增
加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进 改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，辟学生新的就 对开业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水 平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。 在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere 和合成软件AfterEffects 进行教学。二是影
10动漫《影视后期合成与特效》补考试题 班别姓名学号成绩 满分100分 一、单项选择题（共20题） 1、（）是数字图形与图像中能被单独处理的最小基本单元。 A.像素 B.像块 C.图元 D.帧 2、我国普遍采用的视频格式是（） A.PAL B.NTSC C.SECAM D.其他制式 3、帧是构成影像的最小单位，所以，编辑时也是这个为准进行的。我国采用帧速率是? （） A.24帧/秒 B.25帧/秒 C.29.97帧/秒 D.30帧/秒 4、（）是指组成数字图形与图像的像素数目，以水平和垂直的像素数表示。 A.显示分辨率 B.打印分辨率 C.图像分辨率 D.扫描分辨率 5、（）类型的Alpha通道将像素的透明度信息保存在独立的Alpha通道中，它也被 称为不带遮罩的Alpha通道。 A.Straight B.Mask C.Premultiplied D.Footage 6、当每一幅画面是人工绘制或计算机生成的画面时，称为（）。 A.剪辑 B.动画 C.视频 D.合成 7、根据采样定理(奈奎斯特)要想不失真地重构音频信号，则采样频率必须高于被采样信 号所含最高频率的两倍，已知女高音的高音发声范围在6～8KHz，若要不失真的录制女高音，则采样频率至少应为（）。 A.11.025KHz B.22.05KHz C.44.1KHz D.48KHz 8、 PremierePro中存放素材的窗口是（） A.Project窗口 B.Moitor窗口 C.Timeline窗口 D.AudioMixer窗口 9、图中①的位置是Premiere中的（）窗口。
A.监视窗口 B.项目窗口 C.效果窗口 D.时间线窗口 10、（）菜单主要用于对素材进行标记的设定、清除和定位等。 A.编辑（Edit） B.标记（Marker） C.剪辑（又称素材，Clip） D.序列（Sequence） 11、Premiere Pro CS4中支持几种音频声道类型？（） A.2 B.3 C.4 D.5 12、图中红色方框内的图标的作用是：（） A.循环播放 B.设置入点 C.播放入、出点之间的内容 D.设置标记 13、图中红色方框内的按钮的作用是：（） A.到入点 B.到出点 C.设置入点 D.设置出点 14、图中红框内的小锁状图标的功能是：（） A.隐藏当前轨道 B.锁定当前轨道 C.链接当前轨道 D.隐藏当前轨道的内容 15、图中红框区表示混音面板中的（）
2）综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解 目前中国动画行业良莠不齐，盗版严重，题材陈旧且无聊。而对于动画的错误概念的认识以及观众年龄层次的狭隘定义，导致中国的动画没用形成一个完整的产业链。对于我们自身来说，我国输在人物的设定上，因为其错误的观念，导致很多动画片的题材低龄，面向小孩，面向青年大众的少之又少，故事情节没有创新缺乏新鲜感，画面感不强。所以我们这部短片针对人群不单单指低幼儿，还有青少年以及成人。之所以做传说还有一点就是，神话故事是一个历史的起源，应该从小抓起，对于小孩来说，动画的形式更容易接受。 国内外有关神话故事的短片数量越来越多，其中也不乏一些非常经典的作品。比如中国动画片《宝莲灯》《葫芦娃》《渔童》《后羿射九日》《女蜗造人》《神笔马良》以及最近出现的《大圣归来》是带入紧张情节。《大圣归来》内容严谨，画面简约，节奏紧凑，与观众的共鸣点做的比较好。越是从情出发，越能和观众产生共鸣，更能打动读者。《渔童》画面感统一，光感比较强，我们想借鉴这里面对光的运用，在我们的动画画面效果里展现。 要创作出生动有趣、感人肺腑，又让观众喜闻乐见的动画作品，所以我们要发展我们自身的优势，其中就要发展本国的文化，让中华文化博大精深。也需要借助一些其他的典型的成功的案例。像一些历史民间故事少数民族，但是也需要做一些改动，取其精华去其糟粕，增加一些想象力。有了好的故事很经典的形象，那么就不会没有市场。 二、研究内容： 1、FLASH描线。 2、动作调节，补间动画。 3、利用FLASH中的“层”进行分镜头至于底层。 4、运用三维制作软件Autodesk 3ds Max2010。 5、制作翻页效果。 6、对灯光进行调整，修改参数和加入辅助灯光。 7、人物场景的绘制。 8、运用The Foundry NUKE V6.0进行背景替换处理。 9、加强影片剧情。 10、运用Adobe Premiere Pro CS4进行声音处理。
11动漫《影视后期编辑与合成》考试试题 班别姓名学号成绩 满分100分 一、单项选择题（共20题） 1、（）是数字图形与图像中能被单独处理的最小基本单元。 A.像素 B.像块 C.图元 D.帧 2、我国普遍采用的视频格式是（） A.PAL B.NTSC C.SECAM D.其他制式 3、帧是构成影像的最小单位，所以，编辑时也是这个为准进行的。我国采用帧速率是? （） A.24帧/秒 B.25帧/秒 C.29.97帧/秒 D.30帧/秒 4、（）是指组成数字图形与图像的像素数目，以水平和垂直的像素数表示。 A.显示分辨率 B.打印分辨率 C.图像分辨率 D.扫描分辨率 5、（）类型的Alpha通道将像素的透明度信息保存在独立的Alpha通道中，它 也被称为不带遮罩的Alpha通道。 A.Straight B.Mask C.Premultiplied D.Footage 6、当每一幅画面是人工绘制或计算机生成的画面时，称为（）。 A.剪辑 B.动画 C.视频 D.合成 7、根据采样定理(奈奎斯特)要想不失真地重构音频信号，则采样频率必须高于被 采样信号所含最高频率的两倍，已知女高音的高音发声范围在6～8KHz，若要不失真的录制女高音，则采样频率至少应为（）。 A.11.025KHz B.22.05KHz C.44.1KHz D.48KHz 8、PremierePro中存放素材的窗口是（） A.Project窗口 B.Moitor窗口 C.Timeline窗口 D.AudioMixer窗口 9、图中①的位置是Premiere中的（）窗口。
A.监视窗口 B.项目窗口 C.效果窗口 D.时间线窗口 10、（）菜单主要用于对素材进行标记的设定、清除和定位等。 A.编辑（Edit） B.标记（Marker） C.剪辑（又称素材，Clip） D.序列（Sequence） 二、多项选择题（共10题） 1、CMY模型是采用（）3种基本颜色按一定比例合成颜色的方法。 A.青 B.品红 C.黄 D.绿 2、MPEG是一种（）的压缩算法，压缩的计算量比解压缩大得多，所以压缩常用硬件来执行而解压缩则用软件、硬件均可执行。 A.对称 B.不对称 C.有损 D.非实时 3、根据压缩方法划分，非线性编辑系统可分为：（） A.基于Motion-JPEG压缩的非线性编辑系统 B.基于MPEG压缩的非线性编辑系统 C.基于JPEG压缩的非线性编辑系统 D.基于DV及DVCAM和DVCPRO压缩方式的非线性编辑系统 4、已经标准化的RAID级别包括：（） A.RAID0 B.RAID1 C.RAID3 D.RAID5 5、时间线窗口轨道显示方式包括：（） A.Show Head and Tail B.Show Head Only C.Show Frames D.Show Name Only 6、以下关于三点四点剪辑描述错误的是：（）