影视后期的制作流程
1、看剧本或剪辑脚本，明确要表现的内容。
2、分析剧本或脚本，理清剪辑思路，定出剪辑方式。
3、素材采集
如果拍摄中使用的是电影胶片，则需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。由电影胶片的光学信号转变成电视制作的磁信号，这个过程叫做转磁。在这个过程中，一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。
如果拍摄使用的是数码磁带，则需要带有视频采集卡的计算机，通过IEEE1394接口讲DV磁带里的内容几乎没有损失的上载到计算机的硬盘中。
测试计算机的性能稳定性，素材上载到计算机后，不能把素材磁带的内容删掉，以防计算机出现不可修复的故障。
4、观看素材
观看素材是后期制作的必要过程，一般是导演和剪辑人员一起进行。在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落做一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记做一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面，另外，要检查素材的质量和内容，把需要修改或补拍的镜头记录下来。
5、粗剪
将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效，没有旁白和音乐的版本。这个版本称作A拷贝，提供给客户以进行视觉部分的修正。这也是整个制作过程中客户第一次看到制作的成果。
在进行精剪之前，还要完成最后素材的收集。如果有旁白和音乐、动效等要求，都应该在剪辑之前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能几种和便利。
6、精剪
对画面、声音、字幕进行精确控制。
在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段。精剪部分首先是要根据客户在看过A拷贝之后提出的修改意见进行修改，然后将特效工作内容进行合成、调色。
从整体上把握影片的结构，适当运用蒙太奇技法。
考虑画面的分类、镜头画面的方向。
画面的剪辑原则：
画面组接的剪辑点正确（画面、声音）
画面组接的逻辑性正确
画面组接的时间空间正确
主体动作连贯
画面造型衔接正确（光影变化、色彩过渡、形象队列、构图对位）必须注重剪辑节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。
制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行。验收项目包括：粗剪、精剪、demo。片子的全部画面必须在录音前认可，才能录音。
7、音乐制作、配音合成
音乐、音效、旁白、对白
8、影片包装
包装首要原则，要符合影片的本身风格，而非为包装而包装。
影片包装包括影片的片头和片尾，如果有条件，可以制作一些宣传片花。
9、送审样片
10、尾声、修改。
摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。
影视后期制作必看【转】 一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装 和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计 师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。 二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。 如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。 关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。 作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。 综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。 像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。 老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上 不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。 那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览
2017年数字影音后期制作技术竞赛规程 2017年阜阳市中职大赛阜阳工业经济学校赛点 一、竞赛目的 通过竞赛，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。搭建影音后期制作产教结合、校企合作平台，营造数字影视后期制作技术人才成长的良好环境，加快高素质影视后期制作人才的培养。 二、竞赛和组队方式 （一）竞赛方式 1.本赛项为个人赛。 2.本赛项比赛时间4个小时。 （二）组队方式 参赛选手须为2016年在籍中职学生，年龄21周岁（当年）以下，来自同一院校的参赛选手不得超过10人。 三、竞赛内容 （一）竞赛简介 竞赛内容覆盖影视节目后期制作相关流程，分命题制作与创意制作两个部分：1.命题制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，依据影视节目后期制作流程完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务。 2.创意制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作技术竞赛平台上完成一个短片制作综合任务。 （二）竞赛内容 本竞赛命题制作与创意制作两个部分、五个模块涉及的主要知识和技能点如下：第一模块：素材管理 （1）素材搜集 （2）文档建立 （3）导入素材 （4）建立序列 （5）音、视频格式转换 第二模块：影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用
（5）简单字幕制作 第三模块：影视合成 （1）基础动画制作 （2）摄像机运动效果制作 （3）三维运动效果制作 （4）运动跟踪效果制作 （5）高级视频效果制作 （6）字幕特效制作 第四模块：音频处理 （1）音频降噪 （2）音色修正和音效制作 （3）音量、声像调整 （4）配音、背景音乐、音效多轨合成 （5）动态压缩处理 第五模块：短片制作 （1）片头、片尾制作 （2）视频短片编辑 （3）特效制作 （4）音视频合成 （5）字幕制作 （6）影视节目输出 比赛形式：参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，根据提供的素材及制作要求在比赛时间内完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务和一个短片制作综合任务。选手可以在比赛时限内合理分配每个模块的制作时间。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 四、竞赛规则 1．参赛选手必须是符合有关规定要求的中等职业学校广播影视节目制作、计算机应用等相关专业的全日制在校生。如发现参赛选手资格不符，比赛组委会将取消其参赛资格 2．报名确认后，原则上不得更换参赛选手。 3．参赛选手须提前10分钟入场，入场必须佩戴参赛证并出示身份证，按抽签确定的机位入座，将参赛证和抽签号置于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。4．选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按比赛任务书上的要求存储全部数据，不按要求存储数据或导致数据丢失者按成绩无效处理。 5．竞赛过程中如发生机器故障，必须经裁判确认后方能更换机位；竞赛过程中发现问题，选手应该当场提出。选手提交的作品中不能包含作者个人、学校、城
影视后期制作岗位职责公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作；
6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作； （4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；（5）协助影音资料整理归档。
电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。
（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
影视后期制作岗位职 责 Revised on November 25, 2020
1.影视策划兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格：1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS 、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分
创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：
电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程
第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
电视节目后期委托制作协议 要点 甲方（委托方）委托乙方（受托方）进行电视节目后期制作，甲方向乙方支付制作费用，相关知识产权归甲方所有。 电视节目后期委托制作协议 甲方（委托方）： 联系地址： 法定代表人： 授权代表： 联系电话： 乙方（受托方）： 联系地址： 法定代表人： 授权代表： 联系电话 就甲方委托乙方承制卫视类节目《》（以下简称“该节目”）集的后期剪辑制作事宜，甲、乙双方达成以下约定： 第1条合作内容 1.1 甲方为本片制片方，现委托乙方进行该节目集（按剪辑后的成品播出时间计算）的后期剪辑制作。乙方后期工作人员在年月日起至年月日期间内，为甲方完成该节目的后期剪辑制作。 1.2 乙方制作流程： 1.2.1 第一阶段：前期制作 甲方将创意、节目台本、故事内容、场记、采访听打稿、棚内拍摄现场导播素材、声音文件等完整素材上载并提交给乙方进行前期制作，甲方传输上述素材文件时，乙方应配合接收。如不能及时配合接收，乙方应书面告知甲方。双方在交接单签字确认后，乙方才得以进入到第二阶段的制作。 1.2.2 第二阶段：后期制作
（1）乙方会提交给甲方选手的真人秀环节、棚内采访以及专家评审的初稿画面，在这个环节里让甲方确认该节目的故事结构、风格以及视频长度。乙方需要得到甲方的书面认可后，才得以继续进行整期节目的剪辑制作。 （2）经过甲方针对（1）事项的书面认可后，乙方按照确定的当期节目的结构和脚本完成整期节目的精剪。 1.3 乙方制作内容： 1.3.1 该节目的完整结构粗搭、粗剪和精剪 （1）按照经甲方提供的棚内拍摄现场导播画面、真人秀精选素材、剪辑脚本和故事内容完成整期节目结构的初稿。 （2）按照经甲方通过确认的节目结构和故事内容的初稿对其进行精剪。 1.3.2 该节目的视频特效包装及唱词。 1.3.3 该节目的后期混音 按照经甲方通过确认的完整节目时长进行专业后期混音。 1.4 制作周期及成果交付： （1）每期节目最后一批素材甲方应提早于当期节目初稿审核20天前集中向乙方提交，并且将完整符合双方规范的上述素材上载给乙方在甲方驻扎的工作人员使用的电脑存储盘阵中；乙方有权派专员进入甲方摄制组，与本片导演沟通协调，以保证乙方更好的完成后期剪辑制作。 （2）甲方按照上述（1）条款向乙方交付素材后，乙方应在20天内（不含审核后修改时间）完成当期节目后期剪辑制作初稿，并交付甲方初审；甲方于收到初审片子的24小时内给予修改意见，如果初稿甲方审核故事结构、风格通过审核，需要在乙方工作确认单上签字认可后，乙方才得以进入到下一步后期精剪制作环节。 （3）乙方按照上述（2）条款，乙方应在取得甲方确认当期节目初稿的7天内完成该节目内必要的动画制作。 （4）乙方应在当期节目初稿审核后的10天（不含审核后修改时间）内完成当期节目后期精剪以及对该节目的后期混音，并交付给甲方用于制作成片。 （5）工作成果交付形式： 乙方向甲方提交的该节目最终输出画面格式：PAL制式、分辨率1980×1020p、画幅宽高比16:9。 第2条权利归属 2.1 甲方因本协议提供的该节目台本、策划案、以及所有拍摄素材、图文、文件、信息及创意、该节目内所需配音稿件等，以及因本协议乙方所制作完成的后期剪辑制作，其所包含的所有知识产权均归甲方所有。
影视后期制作流程 电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄 使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面 二后期制作 使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。 四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：
就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄 按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业： 就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用
8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐
年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广
岗位说明书影视后期制作 影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音的人员。 影视后期制作岗位职责 1、视频编辑：按要求、按脚本，为突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作; 2、素材处理：为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等; 3、特效处理：为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等; 4、字幕处理：为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等; 5、音频处理：为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐; 6、包装处理：为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等;
个人通过网络报名，每人限报1个岗位，报名截止时间为XX年7月20日。将材料扫描件(打包压缩)发Email:rscsz@，邮件主题示例“岗位编号+姓名”。 7、成品输出：制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。 影视后期制作岗位要求 调整部门人员岗位，招聘高素质的人员充实接待力量。随着业务量的不断扩大，来访客户也日渐增多，市场部负责接待的人员明显不足。为了适应公司业务发展的需要，更好地做好接待工作，落实好人员招聘工作也是一件十分重要的事情。 1、熟练掌握电视各类节目的技术制作程序与要求，并熟练掌握各类机器的性能; 2、熟悉当日各类节目的内容，并在充分理解的前提下独立完成节目制作与合成; 3、积极配合编导的工作，和编导达成良好的沟通，使工作有条不紊的顺利进行; 4、对工作细心负责，保证节目准确无误; 5、后期制作完善和修复制作的不足。 影视后期制作关键技能 专业能力premiereAE合声配音
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了 解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下
一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：
场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头
调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。 布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚
摄影后期处理的一般流程 作者：公子老白 后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。 照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。 摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。 本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是： 导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出 导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。 镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。 基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。 二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。 调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。 首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。
附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作
要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作