决定书法作品价格的七大要素
书法作为艺术品，它有与其他艺术品相同的价格决定因素，也有一些特殊性。不少人参加拍卖会或到古玩市场观赏书法时，经常会发出这样的疑问：这么难看的字，还这么贵？一些人也会碰到不少写得很漂亮或很有功力、特色的书法却并没有市场？出现类似情况，说怪也不怪，因为市场对书法的价格判断有它自己的标准。那么决定书法的价格的因素有哪些呢？
一、作品的艺术价值
书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础；其二，是是否有独特的面貌。创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素；其三，作品风格不断有新突破。人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
二、名气
名气是一个综合概念，它包括艺术作品的影响力、地位、个人魅力以及社会对其的认可度等等。靠艺术作品的影响力和社会认可度而支撑、积累起来的名气，这类艺术家的作品是依靠艺术创造性而获得
的，往往市场具有较为长远的持久性。但书法中也有不少是靠地位或名人效应而达到的名气，例如各行各业的名人、官员、演艺界明星或是在专业协会担任重要领导职务，他(她)们中可能因个人爱好喜爱书法，但书法水平并不太好，甚至很差。依然能在一段时期获得市场认可，那是因为人们买他们的书法是看是他(她)们的名气或手中的权利。一旦他(她)们退休或是地位下降、名气削弱后，其书法作品便一落千丈甚至无人问津了。收藏投资者对此应警惕！
三、年代性
历史久远是艺术品价值的重要衡量标准。甲骨文是中国最早的文字，它可能称不上严格意义上的书法，但今人谁要拥有一片，那价值也不菲。三国时期陆机因著有《文赋》而在古代文学上有一席之地，其一封信件《平复帖》系中国流传下来最早的名人墨迹。之前也有墨迹流传下来，例如写在竹简、木简、帛等上面的墨迹，大多是记事之用，既反映了当时的社会状况，同时也体现了书法一步步发展的轨迹。经常在市面上的唐人写经就为民间所书，因其年代性和史料等价值，根据他们的重要性和尺幅，市场价格都在几十万甚至数百万元。当然如果是名家所作，价值更是惊人。例如，唐宋八大家之一——北宋曾巩的《局事帖》不足一平尺，在2009年秋季拍卖中，拍出了 1.09亿元的天价。创出了当时书法作品的世界最高纪录。当然不是说年代久的作品一定比之后的作品更值钱，还要参考其他因素。
四、稀缺性
物以稀为贵，在艺术品市场中也如是。在古代、近现代书法作品中，同等名气、同等年代的艺术家，作品相对稀缺，其价值往往更高。例如明代的董其昌，其书法作品流传甚多，因此其价格最高不过百万元。比之稍晚的明代黄道周，因其书法作品流传相对较少，最高价已过千万元。当代书法作品价格为何一直不高，人们担心书法家的创作量太大有很大关系。不少书法家成名或获奖后，频频走穴，以尽量低价格出售作品。初期，为了铺垫市场还可以，时间长了，必然会严重影响作品价格的逐步增长，也会令收藏投资者望而却步。对当代书法家作品量的控制，一方面在于书法家本身。另一方面还需要经纪机构的参与和运作。并不是稀缺就值钱，还取决于艺术家的名气和作品本身的艺术价值。
五、作品的时代性
书法作品的时代性是指书法作品的风格在一定时期符合主流的推崇，获得大多数的认可，成为当时书风的引领者。每个朝代甚至一个时期都有其主流书风，例如在唐代李世民时期，“二王(王羲之、王献之父子)”书法受到皇帝的推崇，推动全国上下以学习“二王”书法为时尚，不仅当朝搜罗他们的墨迹，大量刻制在石碑上，也获得了后世历代认可，奠定了王羲之书圣的地位，影响至今。被尊为行书之祖的《唐集王圣教序》便是怀仁和尚受皇帝的指派，从王羲之流传下来的碑帖中，选集而成的。在当时可谓无人不学“二王”，一些学习上有所建树并发展的书法家都获得认可，并名垂至今，如褚遂良、虞
世南、柳公权、薛稷等等，他们的作品在当时堪称一字千金。清代康乾时期，康熙爱董(董其昌)，乾隆好赵(赵孟頫)，董赵书风风靡天下。董、赵的书法受到皇帝的喜爱，他们的书体被衍生成为了清代科举考试的规范体例，一时全国学习他的书法成风，不仅成为获取功名的敲门砖，也是市场中的香饽饽，洛阳纸贵。学习他们的书法的佼佼者，也流传于世，如高士奇、查升、姜宸英、陈奕禧等。
六、作品的来源
艺术品的价格高了，自然就有赝品出现，自古以来，对作品来源考究都很注重。那些来源清晰、流传有绪的作品往往都能拍出高价。对于古代、近现代书法而言，人们对作品来源的依据有：自古以来的流传有绪；知名鉴定家的印章、题跋；名人的题跋；著名鉴赏书籍、画册的收录和纳入名人的收藏；艺术家后辈、亲属的确认等等。当然这些依据也不能保证作品100%的准确。所以历来鉴定工作都是一项艰难地事情，例如诞生于乾隆年间的《石渠宝笈》书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。经过初编、续编和三编，收录藏品计有数万件之多。经过后世鉴定大家的认真考证，也有一些被认定为赝品。但这也没影响这部书的重要性，目前拍卖市场的不少高价作品，均出自于该书收录的作品。知名鉴定家的印章、题跋和名人的题跋也是作品真伪的重要依据。我们在博物馆和拍卖会等地方看到的历代不少名家的作品都能看到一路流传下来所钤上的名人收藏印章和一些名家的题跋。知名人士的收藏也是作品受到追捧的又一个重要参考。这从目
前各拍卖公司设立的以收藏名人名字、书斋名而命名的专场中我们也能看到，这些专场中的作品与同类作品相比，不仅成交价格高，而且成交率也很高，甚至达到100%。2010年秋季，北京匡时为成立5周年推出的墨林精舍藏近现代书画专场，73件拍品全部成交，总成交价4,724.8万元。在利益的驱动下，一些拍卖公司在这类专场中，塞些粗制滥造的作品，读者不可不细查。还有一些不法者，会印制一些过去的画册，收录赝品，进而蒙蔽收藏投资者。鉴定近现代书法作品，通过请书法家的后辈、亲属确认，也是一个很好的办法。在当代书法中，也有不少造假行为，但与古代、近现代书法作品，当代书法的鉴定相对难度小些。对于当代书法的作品来源，依据主要包括：艺术家的合影和确认；正规出版社出版的画册；与知名画廊画店的交易；知名人士的收藏、题跋；与艺术家交往的当事人和艺术家后辈、亲属的确认等等。通过这些途径的综合判断，基本能辨认作品的真伪。为了免除鉴定的烦恼，许多人迷信于艺术家所作作品与艺术家本人的合影，这个也需要谨慎看待。一些通过电脑制作也能达到很逼真的状态。那些经过市场多年历练的个人和品牌较好的画廊等机构也能在作品的来源上也有一定的话语权。当然，对于作品来源的研究很重要，但对作品本身的研究同样重要。因为一件艺术作品的好坏，最终还体现在作品本身和你对它的市场价值和艺术价值的认可程度。
七、作品本身的品相和材质
品相：指的是作品本身的完好程度。材质是书法作品的载体如纸、
墨、印章等。书法发展也伴随着材质的发展。书法最早是刻在甲骨、木片、竹片上的，之后有了帛、绢，再后来有了宣纸。墨也如是，从朱砂、松烟墨到后来各种特色的制墨，对书法作品都有不同程度的影响。印章的发展历程也是波澜壮阔，钤印对书法作品的好坏也至关重要。同等条件下，品相越好、材质越高的作品越值钱，反之就要打折扣。皇帝的书法、圣旨在目前市场是价格颇高，除书法本身之外，还在于大家追慕皇帝的贵气和圣旨所承载重要的史料价值，同时书写的材质也是重要的影响因素。所以，对收藏投资来说，对艺术品的保存和保管和材质的鉴别是也需要下工夫，否则也会严重影响你手中作品的价值。
以上是决定书法价格的主要因素，当然也有其他一些偶然因素，例如买家对一些书法家的偏好、感情因素等等。因此，对于书法作品的价值需要多重考量，同时也要从短期投资还是长期收藏的方面来衡量。周全考虑，不打无准备之仗，便能很好地收藏投资到自己喜爱的书法的作品。
第八章生产要素价格的决定 第一部分教材配套习题本习题详解 一、简答题 １．说明生产要素理论在微观经济学中的地位。 解答：第一，从商品的角度分析，微观经济学可以分为“产品”的理论和“要素”的理论两个部分，前者讨论产品的价格和数量的决定，后者讨论要素的价格和数量的决定。 第二，产品的理论和要素的理论是相互联系的。特别是，产品理论离不开要素理论，否则就不完全。这是因为，首先，在推导产品需求曲线时，假定消费者的收入水平为既定，但并未说明收入水平是如何决定的；其次，在推导产品供给曲线时，假定生产要素的价格为既定，但并未说明要素价格是如何决定的。上述两点不完全性可以概括为缺乏对要素价格和使用量决定的解释。为了弥补这个不足，需要研究生产要素市场。因此，要素理论可以看成是产品理论的自然延伸和发展。 第三，在西方经济学中，产品的理论通常被看成是“价值”理论，要素理论通常被看成是“分配”理论。产品理论加上要素理论，或者，价值理论加上分配理论，这样才构成了整个微观经济学的一个相对完整的体系。 2．试述完全竞争厂商及市场在存在和不存在行业调整情况下的要素需求曲线。 解答：第一，在完全竞争条件下，厂商对要素的需求曲线向右下方倾斜，即随着要素价格的下降，厂商对要素的需求量将增加。 第二，在完全竞争市场，如果不考虑某厂商所在行业中其他厂商的调整，则该厂商的要素需求曲线就恰好与其边际产品价值曲线重合。这是一条向右下方倾斜的曲线。随着要素价格的下降，各厂商对要素的需求量将增加。
由于不存在行业调整，完全竞争厂商的要素需求曲线与边际产品价值曲线重合，市场的要素需求曲线就是市场上所有要素的边际产品价值曲线的简单加总。 第三，完全竞争市场厂商要素需求若存在行业调整，那么，要素价格的变化引起所有其他厂商的要素需求量和要素使用量及产量的变动。在完全竞争条件下，单个厂商产量变化不会影响产品价格，但全体厂商的产量变动将改变产品的市场价格。产品价格使厂商ｎ的边际产品价值曲线发生改变，从而厂商ｎ的要素需求曲线也不再等于其边际产品价值曲线。这是因为随着要素价格的变化，如果整个行业所有厂商都调整自己的要素使用量从而都改变自己的产量，则产品的市场价格即会发生变化。产品价格的变化会反过来使每一个厂商的边际产品价值曲线发生变化。于是，厂商的要素需求曲线将不再等于其边际产品价值曲线。在这种情况下，厂商的要素需求曲线叫做“行业调整曲线”。行业调整曲线仍然向右下方倾斜，但比边际产品价值曲线要陡峭一些。 厂商的要素使用曲线ｄｎ如图８—１所示。
书法考试题及参考答案 一.填空题 1. 楷书四体是（颜体）、（柳体）、（欧体）、（赵体）。 2、（行书）是介于楷书和草书之间的一种书体，相传行书为东汉的（刘德升）所创。 3.（王羲之），东晋时期人，被后人尊为“书圣”，其作（＜＜兰亭序＞＞），被誉为天下第一行书。 4. 书法还包括草书，其中以人称"狂张醉素"的（张旭）和（怀素）的创作最具代表性。 5、唐代书法的伟大成就，一方面是端严庄重的楷书，另一方面则是创造了气势飞动奇幻多变的草书，颜 筋柳骨指（颜真卿）书多筋骨，（柳公权）书多骨力 6、书法上人称“宋代四家”是指（蔡襄）、（苏轼）、（黄庭坚）、（米芾）等人。 7、元代书法家（赵孟頫），其书法集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣深厚。 8、中国书法是以（汉字）为载体的特有的艺术。 9、书法三要素是指（笔法、结构、章法） 10、“楷书”又叫（真书）。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于楷书范畴 11、在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是（篆书，隶书，楷书，草书，行书）。 12、（临池）是学习书法的别称，（临摹）是学习书法的基本方法。 13、硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。 14、汉字形体的最小书写单位是（笔画）。写字时，由落笔到抬笔，叫做一笔或一画。 15、汉字的八种基本笔画是点，（横，竖，撇，捺，挑，钩，折）练好笔画是写好字的基本功。 16、用薄纸蒙在字帖上隔纸描写的方法叫（摹），比照着字帖写叫（临）。 17、不看字帖也能写出像字帖的字体，称为（背帖）。 18、使用字帖的基本方法是（读帖、摹帖、临帖、背帖） 19、中国书法艺术的美，主要表现在（线条美、形体美、布白美、意境美）四个方面。 20、当代中国书法家协会成立于（ 1981年5月）。 二、简答题简述楷书四大家的书体特点及代表作品 楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 欧阳询，今湖南长沙人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》。 颜真卿，今山东临沂人。其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。 柳公权，今陕西铜川人所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 赵孟頫，今浙江吴兴人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟。代表作《玄妙观重修三门记》。
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
在这个网络发达的今天，书法似乎离很多人都很遥远，但又有很多人又非常热爱书法，书法的千姿百态，让人顿觉中国文化的博大精深，气吞山河之势，今天我们欣赏一下名人书法作品大全，了解一下名人书法知识，看看名人书法作品给我们带来哪些启发。 历史上几乎所有的书法名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了，自李斯、蔡邕、二王、颜柳欧褚、苏黄米蔡、松雪玄宰、枝山衡山一直到令我们骄傲自豪的林散之、沙孟海、启功诸先生，都是生前成名。身后出名的书法家确实有，但是成大名的不多。这并不是说，收藏书法作品惟名气论，要知道这些“名人书法”，有的是因为作者担任过不同级别的领导职务、是知名学者或者哪一方面的专家，作者的名声提升了作品的名声，成了“名人”的书法；有的是因为作者字写得好，得到了行家和社会的认可，名声渐盛，最后社会公认，这是书法的名声提升了作者的名气，作者成了书法界的“名人”。我们当然提倡收藏后一种人的作品。 书法发展至今，百花齐放，百家争鸣，风格也各有不同，姿态万千，但各有各的风采，各有各的魅力，唯美的书法作品，让人沉浸在这艺术长河之中。 名人书法作品大全欣赏：(作品均出自于易从字画商城) 柏青体创始人柏青先生书法作品《易道》 李传波四尺横幅书法作品《念奴娇赤壁怀古》 近几年来，国内的书法收藏存在一个非常尴尬的现象，就是以职务特别是作者在各级书协中的职务论高低，买家根本不看或者不懂作品质量，动辄主席多少钱、理事多少钱、会员多少
钱，这是官本位思想在作祟，殊不知一些书协官员的字价当下很高，等到卸任或者离世之后便应声而落，赔本的还是不成熟的买家。至于作品的流通量，很多人都主张越少越好，认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响。只有书法作品在艺术市场上形成一定的流通规模和流通速度，书法作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，书法作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。
一、选择题 1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《四十二章经》 B《洛神赋》 C《赤壁赋》 D《道德经》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代
19、楷书四大家中谁不是唐朝的？ A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁？ A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临 摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲 之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱 书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临 渊
书法是以汉字结构规律为载体，毛笔为表现媒介的一种线条抽象造型艺术。一件好的书法作品包含众多元素。古人曾说书法是：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。简单的说用笔、结字、章法是书法的基本三要素。而书法之所以具有独特的艺术魅力，还因为有气韵即节奏韵律这一表现媒介将它们完美地融合在一起。 节奏，从狭义上讲是指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复。从广义上讲是指合乎一定规律的重复性变化的运动形式。书法艺术的节奏包含线条运动的节奏和空间布局的节奏。其中线条运动又包括用笔的提按顿挫，转折起伏，轻重缓急，粗细变化，浓淡枯湿，藏露锋变化等；空间布局则包括单个空间的前后呼应，如大小、方圆、扁长、正斜和整篇空间气势走向的整体把握。东晋书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图&后》中说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。一幅书法作品若是平直相似上下方整前后齐平便如摆在纸上的一个个算子，死板乏味，毫无生气。这说明节奏是书法艺术创作的活力之源，如果失去了节奏感，书法只是一堆线条墨迹的堆砌而已，没有任何美感可言。而一件优秀的书法作品应该是笔画有轻重急缓之分；笔墨有枯湿浓淡之别；字形有大小方扁差异；结构有开合伸缩之变；章法有错落欹侧之势，并且还富含有书写者饱满的情感。 书法是线条的艺术，流畅而极具美感的气势连贯的书写，展现在线与墨色的运动当中，所以用笔的节奏感表现在纸上就是线条与墨色的节奏感。线条的运动、起伏产生节奏。而这种规律或不规律的运动包括用笔的提与按的周期出现，直线与曲线的交错重复，用笔过程中轻重、快慢、粗细的前后对应等。有了这些元素的丰富作用，书法家就能通过线条的律动传递给观者一种无声的乐感，使本来毫无生命活力的笔墨线条变得鲜活而富有灵性。再加上墨色变化带来的枯湿浓淡的视觉美感，更是给线条的灵动增加力量。 而线条的运动形式由笔控制，分为内向用笔和外向用笔两种。内向用笔提按变化微小，笔锋含于笔画当中，用笔所显示的节奏感多内敛，提按关系多复杂不易发现，往往看上去平稳的线条是多次连续提按或扭转达到的，适用于静态书体，如楷书，隶书，篆书。《泰山金刚经》线条浑厚静穆，提按转折均很含蓄，其节奏感缓慢沉着。虞世南《孔子庙堂碑》，用笔内柔外刚，点画圆润光洁，给人以恬淡之气，书写节奏把握得恰到好处。而外向用笔则指提按明显，用笔的起承转合都表现在线迹上，一目了然。这种明了的节奏感很适合动态书体，如行书和草书。由于行草书使转较多，常常出现字与字的连接，长线较多，点画时常由多笔画合为一画，又加上一定的速度，所以线迹忽长忽短，忽粗忽细。再加上蘸墨一次从饱满到枯竭的墨色表现过程，行草书很容易出现跌宕起伏的强烈的节奏感。如颜真卿《裴将军诗帖》，第一个字行笔缓慢，用墨厚重，几乎为楷书，接下来的两个字则速度略快，成行草书，提笔圆转连带，如此重复交错完成此篇作品。这些快与慢，直与曲，连与断，粗与细，轻与重的交替出现使《裴将军诗帖》的节奏感染力极强。 孙过庭曾在《书谱》中说：至若数画并施，其形各异；众点排列，为体五乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不和，犯而不同。结字是汉字的载体，它有松紧、开合、倚侧之变化。这些变化同样表现出了书法艺术的节奏感。这种结构不是像建筑物的框架结构一样不可改变，它是通过线的运动与组合的各种形式关系所产生的有一定美学意义的普遍规律，是灵活机动的。并且不同的书体由于空间布局的需求不同而表现的节奏感的强弱也不同。例如章草和今草，章草在字形上大小基本一致，一字一格成方或扁形，在楷隶之间，空间变化不大，有一定的松紧和开合，所以节奏感相对含蓄；而今草则没有固定格式，有大有小，有正有欹，有方有圆，有长有扁，结字摇曳多姿，错落有致，富有极强的节奏律动感。 如果说结字是单个字的空间布局关系，那章法就是多个字，多行字的空间布局关系。结字的节奏感是微观的运动，章法的节奏感即是宏观的运动。古人论书有云：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、
书法常识百题 发布时间：2011年05月09日点击数： 307 一、书体类 1．什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2．什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后期开始流行。 3．金文的代表作品及其风格有哪些? 商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，
笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等，风格多姿多彩，笔画遒劲峻拔，结体自然且变化多端，笔法圆润精严，行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。 4．什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。5．什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6．什么是小篆? 小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
书法常用名词和术语解释 笔力:从字的点画形态中所体现来的“力”的感受,是从书法艺术的审美角度来理解的,与物理学上的“力“不能混为一谈。 中锋:用笔的关健技法之一。作书时,始终保持笔头的中心锋芒走中路,其走的轨迹在点画的中间。历代书法家多主张写字要做到笔笔中锋,这是因为用中锋行笔,墨汁顺笔尖流注而下,不是上下左右偏斜,而是向四面渗透,点画就息然显得饱满圆润。因此,中锋用笔是学习书法的重要内容,必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。 侧锋:行笔时,笔的锋芒向点画的一侧。写出来的笔画一边光一边发毛。通常书家认为侧锋用笔是不可取的,但在行草书中使用的例子比较常见,只是初学书法都不宜使用此法。 藏锋:笔锋藏在点画之内而不外露。在起笔和收笔处,凡不露锋芒的皆称为蔵锋。藏锋写出的点画含蓄,力不外露,古人说“藏锋以包其气”,就是指的将笔力蕴藏于点画之内的道理,其写法是,起笔处笔毫逆锋入纸,收笔处往来的方向回锋。 露锋:亦称出锋,无论起筆收笔,凡笔的锋芒露出点画外的都称为露锋。露锋使字的神情外露,增加了字的灵动,同时将字里行间的呼应关系显现出来,给人以流畅的感觉。 抢笔:又称“空抢”。行笔至笔画末端,借笔画下行的力量往反方向一缩,然后提笔离纸,这一瞬间的“回力”动作,笔力已送至笔尖,写出的锋势挺拔劲健,而无“虚尖”之病。 挫锋:又称“挫笔”。运笔时改变行笔方向的动作。一般的写法是,行笔至转角或出钩处,先顿笔然后把笔略提,转动笔锋以改变行筆方向。注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的。太快则交待不清,过慢又疲软失势。
转锋:转锋与折锋相对而言,是写出圆的点画的用笔方法。所谓“转以成圆”,不露锋芒棱角,转的关健处笔不停驻,担笔暗暗转过,有浑然天成之意。 折锋:折锋与转锋相对而言,是写出点画的用笔方法。所谓“折以成方”,易显现锋芒棱角,折笔处顿笔稍停,然后改变行笔方向,古人云:“折欲少驻,驻则有力”。又云:“方者,折法也,点画波起止是也”。 提笔:提笔有二义,一是担笔离纸,接写第二画,二是行笔过程中的提笔,笔不离纸,所出现的线条较细,但极具韧劲。 按笔:与提笔相反,笔往下按。行笔过程中且行且按,出现的线条较粗。应注意下按之力不可过大,否则线条浮肿无力。实际上,写字的过程就是笔在纸上提按交替的过程。一画之内或点画之间,有了提按交替,就有了轻重变化,从而也就有了节奏感和韵律感,所书之字就显得神采飞杨了。 顿笔:与按笔近义,但按下之力略大些,所谓“力透纸背者为顿”。一般有顿下略停的意思,在点画的起止处用得最为普遍。 轻重:历代书家认为用笔应力不过腰,即用笔不要超过笔毫的一半,否则神气涣散,有浮滑之弊.。故用一分笔为轻,用三分笔为重。书法用笔的轻重首先表现在一画之中的轻重变化,其次表现在点画之间的轻重对比,如所书之字无所谓轻重,给人的感觉必然缺乏生气。只是机械的重复而已。 缓急:缓慢急速的用笔方法。缓使其点画凝重,急点画生动,故缓得其形,急得其势,写字是缓与急的有机配合,若是只图快,则点画轻飘,一味地慢又使点画呆滞。清宋曹《书法约言》云:“迟则生妍而姿态毌媚,速则生骨而筯络勿牵,能速而速,故以取神,应迟不迟,反应失势。”初学书法宜慢勿快,特别是,点画中段的行笔过程,应缓慢徐行,即古人所说“留得应笔”。 方圆:方笔和圆笔的用笔方法。点画的起收和转折处出现棱角,顿笔后折锋写出的部份称为方笔。方笔写出的笔画方整峻利。气势开张,精神外溢。故又称为“外
1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》 5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《》 B《》 C《》 D《》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” :
A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代 19、楷书四大家中谁不是唐朝的 A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁 A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 【 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（）
书法三要素：笔法、结构、章法。 书法三要素详解： 一、笔法 习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。朋友在用笔上，在经过一段各种字体笔法的训练后，可侧重练习一些用笔随意的字体，如：隶、行、行草等，根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。总之，所写笔画要苍润、有立体感，这需要朋友自己悉心揣摩，同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。 二、结构 唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟，说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。大家知道，楷书结构的一条重要规则，就是不失重心，怎样才能不失重心?一种办法是把结构搭配得四平八稳，重心自然不歪不斜，这种办法叫做“平正”。另一种写法是把结构搭配得更灵活、更巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩，从动态中求稳妥，从变化中求平正，同样不失重心，这种写法叫做“险正”或“似欹反正”，能使字写得更具有情趣与活力，达到理想的艺术效果。朋友可以将字写得四平八稳。但对于工作了几十年、有相当丰富经验的人来说，他们有极强的心理平衡素质和准确的目测能力，对重心的把握往往要超过年轻人，更适合他们的应该是“险正”、“似欹反正”的写法。因此在书法的施教过程中，结体以“追险绝”为主，让他们将其丰富的阅历及对现实和自然的深刻认识概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结体之中。 三、章法 学会了笔法与结构，朋友还要解决整幅书法作品的章法问题，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写的字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同。如何通过篇幅中字的大小、疏密、敛放等的处理，使其既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。我认为如果提倡写书法以“少字数”书法为主，解决章法问题就灵活得多了。“少字数”书法的字数以四个字左右为宜，首先在心理上就比大篇幅内容要轻松得多，减少了思想压力与体力负担。大篇的诗词，你必须字字斟酌，哪个字写大，哪个字写小，哪里写疏，哪里写 密，就算字字都斟酌好了，可往往笔不达意，不是这里未写好，就是那里出错，很难保证字字满意，更别说理想效果了。再说内容多了，字必然要小，老年朋友长时间全神贯注于一个个小字，既不利于身心健康，也不利于时间的综合调配。而“少字数”书法内容简单，字数少，有兴趣就挥写几幅，无兴趣就搁置一边。所写作品既随意、又自然，写坏了重来，一不劳心，二不劳力，纯粹是当消遣，寻求一种“执笔将军”的感觉。况且往往还可偶得喜人的佳作，让你时不时自个儿偷着乐。 最后要做到三心：信心，恒心，耐心
硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
书法三要素：笔法、墨法、章法书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今 书法，翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。细品之，这些也不外乎笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，没什么神奇之术。那么，笔法又是什么呢？其实，所谓笔法不过就是书写每一种字体的基本笔画时所用的书写方法。墨法，也就是每一个字的笔画、墨色的变化。章法，不过也就是一个字的结构及通篇字的安排罢了，没有什么可高深莫测的。
这里要指出，书法无神秘，尚需要练功，中国有句老话：“没有规矩不成方圆。”因为每一种字体都有它的不同书写方法，不练怎能行？不就是涂鸦了吗？这就是如运动员做每一项运动及练声乐、学唱歌一样。都需在正确的方法指导下认真训练，越熟越好。笔法也是如此，熟能生巧，巧能生乖。只有熟练地掌握了每一种字体的书写方法，也叫“技法”，才能把字写得更好。 墨法，是关于能否写出线条墨色的变化，《润味》古人云：“墨分五色，即：浓、淡、干、湿、焦。”这五色，主要是墨与水的运用而产生的。如写：“战地黄花分外香，春风杨柳万千条。”这两个文字内容不同的作品时，你就要考虑用怎样的墨色去写才能表现出这两种不同文字内容能要达到的效果。但这些都是在长时间的书写实践中观察、摸索、总结出来的。
张国强四尺横幅《题李凝幽居》 章法，这里说的也就是结字。由一个字，到一篇字或更多的字。中国汉字由甲骨到正楷。经历了漫长的历史阶段，已经成熟了，我们现在的人只能在前人的基础上去发展，前人有甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书，各有风格，不但如此，每一种体都有多种风格，这个风格就是发展。我们要发展，也必须如此。不发展，不创新，就是书奴，就是写字匠。只有发展了，书法才能有生命力，但这个发展，要合乎规律，不可随意涂抹，只有达到了法中无法才是上层，因为法是人创造出来的，新风格的字体也是人创造出来的，只要我们下功夫按着正确的方法去练，去研究更多的新方法、新风格的字体一定会出现的。一个百花争艳的书法春天也一定会来到的，这就是规律。前人给我们留下了宝贵的文化遗产，我们是否能在前人的基础上去写、去创新，我们能留给后人什么？这就是我们的责任。
第八章要素市场的价格决定理论 参考答案 一、名词解释 1．生产要素是指为从事产品生产和服务而投入的各种经济资源，主要包括劳动、土地、资本和企业家才能。 2．派生需求是指由于消费者对产品的需求而引发的厂商对生产要素的需求。 3．边际产品价值是指在完全竞争条件下，厂商每增加一单位生产要素投入量所能引起总收益的增量。 用公式表示为VMP = P · MP。 4．边际收益产品是指在不完全竞争条件下厂商购买额外一单位的生产要素所产生的收益增加量。其表达式为 5．边际要素成本是指增加一单位生产要素所引起的厂商总成本的增加量。MFC 可表示为 6．劳动的供给曲线是指在其他条件不变的条件下，某一特定时期内劳动者在各种可能的工资率下愿意而且能够提供的劳动时间。 7．均衡工资率是指使劳动市场上劳动供给量等于劳动需求量的工资率。 8．工资率变动的替代效应是指工资率变动对于劳动者消费闲暇与其他商品之间的替代关系所产生的影响。较高的工资率意味着闲暇变得相对昂贵，所以工资率提高的替代效应使得劳动供给量增加，工资率降低的替代效应使得劳动供给量减少。 9．工资率变动的收入效应是指工资率对于劳动者的收入从而对劳动时间产生的影响。如果劳动时间不变，工资率的提高使得劳动者的收入提高，收入提高使得劳动者有能力消费更多的闲暇，所以工资率提高的收入效应使得劳动供给量减少，工资率降低的收入效应使得劳动供给量增加。 10．利息率是指在单位时间内利息数额占资本总额的比率。 11．租金泛指具有固定供给的一般资源的价格。 12．准租金是指短期内固定不变的资源或生产要素所获得的收益。
13．经济租是指由于需求的增长，能使生产要素供给者取得超过保留该要素被供给而至少支付费用的余额。 14．洛伦斯曲线是反映社会收入分配平等程度的曲线，它是由统计学家洛伦斯所提出的。 15．基尼系数是根据洛伦斯曲线得出的反映收入分配平等程度的指标。若以A 表示实际的洛伦斯曲线与收入绝对平均线之间的面积，以B表示实际的洛伦斯 曲线与收入绝对不平均之间的面积，则基尼系数 二、选择题 三、判断题 四、简答题 1．在生产要素的完全竞争市场上，厂商的要素需求曲线和边际收益产量曲线重合，而边际收益产量曲线MRP取决于MPP和P，所以厂商对生产要素的需求量取决于产品市场的价格和要素的边际产品。在卖方垄断条件下，厂商的要素需求曲线和边际收益产量曲线重合；在买方垄断条件下，厂商的要素需求曲线不存在。
中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 中文名： 王羲之 国籍： 中国 民族： 汉族 出生日期： 公元303年，一作321 年 逝世日期： 公元361年，一作379 年 主要成就： 书法 代表作品： 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 帖 所处时代： 东晋 称号： 书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门 望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守 。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……
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文/网络 编辑制作/荷花小女子
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课题：汉字结构形体中的“美术”（简案） 年级:高一课型：新授课时：1课时 一、教学内容 1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标 3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心） 二、学情分析 1、学生执笔方法不对且形式多种多样，最普遍的错误方法是：拇指弯曲着将笔杆用力压在食指与中指上，“笔死掌实”，状况堪忧。由于拇指的弯曲,使笔杆倾斜度过小,有的近似垂直,并且笔杆不是靠在食指根部，而是靠在食指的第三指节上，运笔严重受阻。有的捏笔时手指距笔尖不是2厘米左右,而是1厘米甚至更近。错误的执笔和错误的写字姿势不仅练不好字，还会出现近视、斜肩、驼背、脊椎弯曲等现象，严重影响身心健康。书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持将会是本节课的难点。 2、近年来，高中生作业或试卷中极少看到能显露点儿书法功底的书写，个别学生的字有时辨认都是问题，更别说艺术性。我校地处农村，学生小学、初中学段大多没有接受过正规的书法教育，字写的较差，所以美术老师有责任在高一教学中穿插硬笔书法课，这对于学生今后的学习、工作和生活都有积极意义。本堂课，将重点探讨汉字结构形体中的“美术”。同时，用一节课的时间学习书法，给予学生最核心的东西最为关键。 三、教学目标 1、知识目标：学习楷书硬笔书法三要素，指导书写姿势，规范执笔方法，探讨汉字结构中的“美术”。 2、情感目标：促使学生热爱汉字，激发书写兴趣，探索汉字之美，养成认真、细心的态度和品质。 3、能力目标：培养想象能力与审美能力，提高书写水平。 四、教学重点楷书造型追求目标及汉字结构形体中的“美术” 五、教学难点书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持。 六、教学过程 （一）新授导入(2分钟) （二）主干内容（28分钟） 1、（难点5分钟）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正。 正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空。 2、（重点一5分钟）楷书造型追求三目标： 正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
中国古代九大书法名家作品欣赏一．王羲之 东晋，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳，世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为，遗址犹存。 中文 名： 王羲之 国籍：中国 民族：汉族 出生日期：公元303年，一作321年 逝世日期：公元361年，一 作379年 主要成 就： 书法 代表作 品： 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、兰 亭集序》、《初月帖 所处时 代： 东晋 称号：书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族（），从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立于江南(今市），与陈郡谢家同为东晋着名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨
【古代名人书法作品欣赏】名家书法大全 一、文无第一 自今年始，我突然对“文无第一，武无第二”有了新领悟。武无第二的理解，没变。武赖对决，第二或死或伤，未获第二之名，已不存在(可不是说当前足球赛的冠亚军，表现式的比赛亦不在论述之例)。我现在要说的是文，并最终要落实到我终身从事的书法艺术《黄庭经》局部 先以诗歌为例说之。 三千年前的《诗经》，后人超得过吗?超不过的。屈原是我国历史上第一个大诗人，他写的《离骚》《九歌》等楚辞超得过《诗经》吗?也超不过的。同样以无名氏《古诗十九首》为代表的古诗，建安七子、竹林七贤，也超不过屈原的楚辞。杜甫、李白的古诗也超不过汉、魏，宋词又超不过唐诗。 是不是一代不如一代?非也。 因为反过来说，《诗经》也不能盖过屈原楚辞，楚辞也盖不过汉魏古诗。李、杜诗作名篇与苏、辛词作名篇，并列视之，各不相争相让，各有千秋，难分轩轾。行文至此，忽然忆起了李白和崔颢。
李白登黄鹤楼，有请诗者，白为言：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。” 当时的李白心理健康、虚心，故处置至当。但后来还是作了明显仿崔之作《登金陵凤凰台》，终乃败绩。以李白之才犹不可为，况不及李白者乎!又忆起1980年代，重修岳阳楼，有司向全国学者征集《岳阳楼记》。我当时颇为吃惊，难道不知范公有记在前头吗?但最终没有新《岳阳楼记》出现，终于放心了。同样张若虚的《春江花月夜》也是不可超越的，尽管他只留下两首诗，且另一首恐怕很少有人讽诵。 以上插入的“忽然忆起”，是为了说明艺术美之独立性与创造性为第一要素。书法之理亦如之。 王羲之号称“书圣”，名不虚传。但王羲之的作品超得过《石门颂》《礼器碑》等碑吗?超不过的。完全是不同的系统，各自独立，各不相能。 即使张芝、钟繇、王羲之也是难分轩轾的。这自然使我想到书坛盛行三大行书的排名。即：第一行书王羲之《兰亭集序》，第二行书颜真卿《祭侄稿》，第三行书苏轼《黄州寒食诗帖》。