日本刀
日本刀（にほんとう，Nihontou），在日本又称为刀（かたな，Katana）。依据形状、尺寸分为太刀、打刀（刀）、胁差（胁指）、短刀等。广义上还包括长卷、薙刀、剑、枪等。自古以来作为武器的同时以其优美的造型著称，很多名刀被当作美术品收藏，并寓含着武士之魂的象征意义。与其他国家的刀类不同、日本刀最大的一项特点就是在外形装饰之外刀体本身展现出艺术感。在日本制刀人被称作“刀工”、“刀匠”、或“刀锻冶”。日本刀种类
日本刀制法
日本刀在制法上集合了相当高的技术，共分如下几个步骤：
炼钢
日本刀的材料钢，被称作和钢（わこう，Wakou）或玉钢（たまはがね，Tamahagane）。玉钢以日本传统土法炼成。这是一种低温炼钢法，炉温不超过1000℃。此法看似原始，但相比近代的高温炼钢法，能炼出品质纯良的好钢。不过高温炼出的钢材较软，易打造成形，而低温炼出的钢材较硬，较难打造，可以说制作日本刀是人力密集型的工事，是以血汗换取的品质。根据不同地区，不同的流派，所用钢材成分多少会有差异。大体上玉钢所含成分如表所示。
水减
即淬火工艺，淬火即所谓的热处理，日本称为水减（みずへし，Mizuheshi）。从现代材质学的角度来看，这个步骤算是刀匠控制钢材含碳量的手法。
刀工将加热后的和钢锤打成扁平的厚度为约5mm的薄片。看似简单的工序，其实不然，为了控制钢材的含碳量，加热次数有严格限制；而且和钢的硬度在其续渐冷却时会有所改变。只有有经验的刀工才能准确把握施锤力度的变化，在限定的加热次数下将玉钢打炼成厚薄均一的薄片。
钢片成形后，刀工会用水将其急速冷却。可使钢多余的含碳部分剥离。使刀身具有良好弹性，刀口坚硬不易缺口。刀匠要对钢片的温度和用水的份量有极准确的把握，才能够得到含碳量合适的材料。
锻炼
刀工将烧红的钢块捶打锻造，钢块捶打开后再折叠起来捶打，如此反复，追打到第10次，就会有1024层的钢材，通过这一步骤，可将钢中硫等杂质和多余的碳素等清除，以增钢材弹性与韧性。这就好比揉面一般，捶打的层数越多，钢材中的碳和各种成份就会更加均一，铁晶体也会更细致，最终锻造出来的钢材
品质均一、达数千层，十分强韧。
钢材搭配
日本刀的造形不论刀尖或整个刀身是以圆为基础造型，刀身之所以为弧形主要是钢材的搭配以及淬火所造成的。首先，刀工以碳素含量多而硬的刃金（はがね，Hagane）、皮鉄(かわがね，Kawagane)，将碳素含量少而质软的心鉄(しんがね，Shingane)，包裹起来日语称做造込（つくりこみ，Tsukurikomi）这样的双重构造是日本刀的一大特点。外侧的刃金和皮鉄使得刀锋利而且有适当的硬度不至于弯折。此后的烧入阶段以碳素量和焼入的冷却速度控制刀尖和其他的部分的体积膨胀量的差。从而使刀尖产生强烈的压缩应力使得刀更不易破损，并且形成弯刀的弧度。
素延
将刀的形状捶打延长成长条形，叫做素延(すのべ，sunobe)，在这个阶段基本出现刀的雏形。这一步完成后，刀工会将最前端部分切掉，来制作刀尖。
烧入
最后一道火锻工序。刀工先用粘土、木炭粉和磨刀石的粉末调制出烧刃土(やきばつち，Yakibatsuchi) ，再将成形的刀身用烧刃土包封。刃的用土较薄，镐地和栋的用土较厚。基本上，烧刃土的分布可以由完成品的刃文看出一些头绪。不同的流派烧刃土的成份和调制方法亦有不同。封好的刀身会被放到750℃- 760℃的炉火之中。刀工凭经验由火炎的颜色判断炉内温度，若温度超过800℃以上，就会影响刀的强度。经过特定的加热时间，刀匠就会刀再放到水中急速冷却，进行另一道淬火工序。通过此步骤刀变得更硬更锋利，刀身产生弧度，刀的表面生成一层非常坚固的“马登斯晶体” (Martensite)，所谓马登斯晶体简而言，即是高温晶体结构因为急冷的缘故被锁紧在“亚稳”(Metastable) 的状态，所以晶体之间存在很大的内在张力，造成"坚硬" 的效果。而经过此步骤在刀刃与刀面的边界处产生出如同洒上银沙班的颗粒状纹样日语称做沸(にえ，Nie)，整体上看，这些细小的白点形成白雾一般的线条，被称作匂(におい，Nioi)，这是鉴赏一把日本刀品质的重要依据。
由于这一步骤，技术要求非常高，稍有闪失，可能造成刀身崩裂，将对整把刀构成致命的损伤。另外即使勉强成形，也可能无法产生美丽的纹样。为了减少失误，现在刀工多用油来进行烧入的步骤。
收尾
此时刀已基本成型，需要开始转入更细致的深加工。
锻冶押
调整完成焼入的刀的弯曲度、刀工进行粗略的削制。此时检查修整细小的瑕疵、刀体形状等进入最终调整阶段。
茎
为安装刀把而留出的部分，日语称为茎(なかご，Nakago)，也可以写成中心，中子。刀工调整茎的形状、开一个镶嵌刀柄时使用的目钉穴(めくぎあな，Mekugiana)。并且刻上鑢目（やすりめ，Yasurime）。这个部分容易生锈，根据锈迹可大致判定刀的年代。
铭切
一般刀工在最后将自己的名字、住所、制作年月铭刻在茎上。严格讲，铭是被利器"切" 在或"錾" 在茎上的。一般的，在表面铭刀工名和住所(佩刀时向外一侧为表)、内侧铭制作年月和持刀者名，但是例外也很多见。
以上步骤完成后，刀工的工作到一段落，研磨、造鞘、装饰、卷柄等工序另有专人负责，不属于刀工的工作范围。
传统日本刀制作流程
鑢目种类
反与铭
玉钢成分表
各部位名称-结构示意图
折叠锻打示意图
沸与匂
本三枚结构示意图
甲伏锻断面
日本刀断面结构
地肌种类
切先的制作
日本刀各部位术语名称1、
2、
3、
4、
刀装配件包括鞘、小柄、笄、缘、头、目贯、镡等。
其中以镡（つば，Tsuba）为主要配件，镡相当于一般的剑格或护手，其作用是:
1.出刀与收刀的开关。
2.格斗时保护手掌与手腕。
3.显示社会地位尊荣，高贵的像征。
安土桃山时代之前着重实用性，即前两项，桃山时代之后着重装饰性，即第三项。打刀拵
镡
道 ?日本自古以来就有很强的―道‖的观念。 ?―道‖非常重视―仪式‖，通过―稽古‖的形式将规范化的事物准确而严格地流传下去。 ?稽：ji 考核、考证 ?稽古：练习 ?有利于人格的养成 茶道 概况 ?在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。 ?茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且规定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。 ?日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。 茶道的历史 ?平安时代（奈良时代） –茶由遣唐使传到日本，日本开始饮茶和制茶 –唐·陆羽《茶经》被誉为茶界的圣经 ?室町时代中期 –村田珠光提倡重视精神交流的茶会，创造了「詫び茶」（草庵茶） –村田珠光被誉为日本茶道的―开山之祖‖。 「詫び茶」（草庵茶） ?茶室：书院式→草庵 ?入口：贵族、平民不容入口→一个入口 ?露地：开辟通往茶室的小路，意在为人们创造超然物外、远离尘世的心理转变过程 ?茶具和饰物：豪华→朴素 ?规则：干净、平等、慎酒色 ?室町时代末期 ?武野绍欧进一步发展了茶道 ?他还把和歌带入了茶室 ?安土桃山时代 ?千利休被称为―茶圣‖，是日本茶道的集大成者。 ?他还提出了―和敬清寂‖的茶道精神，称为茶道四规。 ?和:不生憎爱的氛围；敬:心佛平等的禅意； 清:物我合一的化境；寂:枯淡无欲的体悟。 一期一会 ?茶道活动中经常会出现的一句话，体现了茶道的精神。 ?要珍惜每一次茶会，把每次茶会都当成是自己此生与对方唯一的一次相聚，因此要真诚地郑重地尊重对方 ?村田珠光的改革得到了当时足利义政将军的认可。从此日本茶道走上了正规。 主要流派 ?当今主要有三大流派 –表千家 –裏千家 –武者小路千家
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
日本商务礼仪下载 篇一：日本商务礼仪职场的商务礼仪 日本商务礼仪01.职场的商务礼仪（5） 忘れ物?遅刻はビジネスマンとして失格 ビジネスマンとして、まず最初に身につけなければならない必須の心がけは、「遅刻しない」「忘れ物をしない」の二点です。いずれも前日の夜に事前準備しておけば必ず防げるものです。このような心がけは仕事にも反映します。いずれ上司からも五分前主義の人間として評価されるでしょう。 忘れ物したら仕事は失敗する 前日、会社から持ち帰った書類や資料などを忘れたり、それが今朝一番に得意先での会議に使う資料だったらどうなるでしょうか。会議にならない
ばかりか、関係者はお手上げですし、この損失には計り知れないものがあります。 忘れ物は自分の恥というだけでなく、関係者もトラブルに巻き込み、大事な商談が壊れる事態にもなりかねません。 カバンの中をチェックする 商談や打ち合わせで他社を訪問するときは、まず仕事に必要な書類?資料?パンフレット?サンプルのほか、名刺?認印?電卓?身分証明書などを持参しなければなりません。プライベートなものとしては財布?定期券?手帳?腕時計?キー?運転免許書?携帯電話?ハンカチ?ティッシュペーパーなどがあります。 外出するとき、先輩や上司から「見積書は入れたか」「名刺はあるな」などと、「忘れ物常習犯」扱いされないように、日頃から注意しましょう。 チェックは前の晩にやっておく 出勤前は気ぜわしいものです。寝
坊したり、家を出る間際に電話がかかってきたり、つい出勤時間が過ぎてしまい、慌てて家を飛び出し、忘れ物をしてしまう場合があります。こんな時でも、前の晩、寝る前に翌日の準備をしてカバンに入れておけば、トラブルは起きません。 五分前までに出勤する 始業時間ぎりぎりでもタイムカードに間に合えばよいわけではありません。ロッカールームでの 時間を含めて、ゆとりをもって執務室に入り、始業時間がきたらすぐ仕事にかかれるようにしておく五分前主義が、ビジネスマンの基本的なマナーです。 時間に遅れそうな時には 事故などにあった場合には、職場の人たちに心配をかけているかもしれないといった、他人に対する心配りが大事です。それがないようでは社会人として失格です。何かあったときには、
范作申著 （目录） ｜－日本传统文化（范作申著） ｜｜ ｜｜－日本人的自然观 ｜｜自然鉴赏、植物鉴赏 ｜｜ ｜｜－日本人的人生观 ｜｜思维方式、传统人生观、道德标准、国体思想的发展 ｜｜ ｜｜－日本人的审美观 ｜｜生活美的历史、协调美的环境、日本美的代表 ｜｜ ｜｜－日本的传统艺术 ｜｜茶道、香道、花道、书道、歌道 ｜｜ ｜｜－日本的民间戏剧 ｜｜雅乐、歌舞伎与文乐（人偶净琉璃） ｜｜ ｜｜－日本的其他民间艺术 ｜｜神乐系统、田乐系统、风流系统、祝福系统、外来系统 ｜｜ ｜｜－日本人的游戏与娱乐的序 ｜｜日本的合、斗茶、鸡合、竞马、围棋、将棋、游乐类、兴趣类、游兴类｜｜ ｜｜－日本人的信仰 ｜｜日本人的祖先与氏族神、日本的民间神、日本的神道、日本的佛教 ｜｜ ｜｜－日本的民间活动 ｜｜每年的民间活动、春夏的民间活动、秋冬的民间活动、日本的历与民间风俗｜｜ ｜｜－日本人的传统意识及礼仪 ｜｜日本的占卜和禁忌、传统保健方法与治疗、有趣的日本数称、日本人的礼节｜｜ ｜｜－日本的膳食文化 ｜｜日本的传统主食和副食、调味品、餐具、饮食习惯、酒与烟草 ｜｜ ｜｜－和服和化妆 ｜｜织与染、染色与花样、和服、化妆与发型 自然鉴赏
日本列岛处于优越的自然环境之中，四面环海，海岸线所及之处都有绝景佳胜。境内火山纵横交错，构成众多的山脉，山中点缀许多河川、湖沼、溪谷、瀑布。列岛狭长，从西南到东北，动物、植物种类繁多，四季可看到各种各样的景观。生活在得天独厚的自然环境中的日本人，深深热爱大自然，对自然充满很高的情趣。日本列岛的气温、气象变化比较大，所以日本人的感觉比较敏感，同时具有丰富的艺术性。与此同时，台风、地震、火山爆发等自然灾害频繁出现，使日本成为善于吃苦耐劳的民族。 志贺重昂的《日本风景论》将日本的自然没归纳为三点，即潇洒、美丽、自然本色。 潇洒：（一）修竹三竿诗人家，梅花百株高士宅。（二）一声杜鹃知何处，淀江渡口新绿流。（三）芭蕉庵外，一泓清绿，青蛙唤雨来。（四）一雨洗空，袅东楼台愈愈高，东山岚翠滴，如眉新月，悬山侧。（五）铃虫声咽秋花路，风清宫城野外秋。（六）老雁一声，寒砧万户，多摩江心，恰看秋月白。（七）南都客舍，所得鹿鸣呦呦。（八）捕鲑网暴斜阳，石狩江村晚。（九）夜雪初晴，分明认得屯田村（北海道）灯火三、四点。 美丽：（一）绿柳如烟、如画，笼罩名古屋城，隐见楼阁高低其间。（二）桃山（山城）落花，乱点如红雨，布地似锦绣。（三）岚硖樱云，掠微风，夜色朦胧。（四）川中岛四郡，菜花麦苗，黄绿交错，千曲一水屈折其间。上野、信浓群峰，浓淡高下，缭绕于地平线上。（五）二州桥下春潮带雨，脍留渔网上。（六）灌佛之人，归国分寺外，一群少女发插杜鹃而过。（七）樱岛（萨摩）的丹锥火山，篱落环腰脚，绿竹围之，其间柑、柚、臭橙、金桔、朱栾枝条杂接，烟色畦圃高低参差。（八）肥后山间，俯瞰谷下，深数百尺，内有人家树楹，空翠映发，一抹炊烟，鸡声、犬声相闻。（九）驹狱（信浓）峰顶，翠然马尾松，匍匐于如雪的花岗石上，翠抹白，白抹翠。 自然本色：（一）那须旷野，一望微芒。松林或三或五，苍健高耸。（二）雁渡寒云，白川关外晓色，马匹嘶鸣。（三）秋高气清，天长无纤云，富士高峰，巍然耸立在武藏野地平线上，月中高处芙蓉万朵。（四）北岸沿岸，路左几百尺石璧峭立直插云天。路右临断崖，其下怒涛腾沸，飞喷逆上。（五）立山（越中）绝顶，下瞰百余山岳，一齐收入双眸之中（六）阿苏峰巅，两条喷烟腾空蒸上，轮内陡开平林田畴，村落簇簇，烟火东南起，耕锄驮马隐约在其间。（七）樽前（胆振）山间，大块赭褐色的溶岩相错列，喷火后，高树顿飞，枝干皆无，骨立竦峙处，残月照来一片惨澹。（八）舍子古丹(千岛），满岛积雪皑皑，高处一条喷烟斜沸腾。（九）日本海上，云雾冥合。（十）雷雨鸣门，云色如泼墨。骤雨一过，太平洋上，四望浩渺，半虹消后，红色、丹黄色、黄色的彩云，滚滚涌至天水相连处。（十一）最上川上游，飞泉叠湍，一瞬十里，毛发为之竖立。（十二）仰看大河从天而落，俯听地下奔雷：那智瀑布。（十三）满眸皆梅，月色皎皎。 与志贺重昂有所不同，芳贺矢一的《国名性十论》将日本人的特征归纳为十点。“忠君爱国”、“敬祖先重家名”、“现实的、实际的”、“爱草木、喜自然”、“乐天洒脱”、“淡白潇洒”、“纤丽纤巧”、“清净洁白”、“礼节做法”、“温和宽恕”。芳贺认为，日本人“爱草木、喜自然”即日本人内心深处的自然观，可以从以下几个方面观察出来。 西方人著书常常称赞日本姑娘的和服绚丽多彩。日本的秋景很美，将美丽的秋景染在和服上，利用自然美装点自己，这是日本姑娘的特长。从印有大朵的菊、樱、梅、牡丹图案的绉绸、友禅染（染上花鸟、草木山水等花纹的一种缎子）、素花缎子做的腰带到木履的带子都装饰着自然界草木花的图案。就连颜色的名字也取自大自然，如樱色、棣棠色、桃色、葡萄色、黄栌色、木兰色、朽叶色等等。过去，日本妇女的装束多采用重樱、重梅、重棣棠等四季鲜花的图案。也有的采用波涛汹涌的大海图案，腰背上则绣上蔓藤花花样。日本妇女穿上这种和服，给人以典雅的感觉。日本人的家徽也多用植物来表示，如天皇家的家徽是“菊”与“桐”。德川家的家徽是“葵”。此外，还有用桔梗、樱、梅、牡丹、藤、松做家徽的。 日本的食品种类繁多，其中与自然界各物名称有关的大约占总数一般以上。以植物名为例，牡丹饼、御楸
什么是美术鉴赏（一） 什么是美术鉴赏（一） 美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。 美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。 在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。当我们走进美术馆和博物馆参观时，面对风格各异、琳琅满目的美术作
品可能会产生疑问：哪些是好的作品？哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这 些作品？作者想告诉我们什么？哪些作品是“有意义”的？怎样来判断美术作品的意义？面对名作我们也许会产生疑问：它为什么这么“有名”？对当代美术涌现出的新的艺术形式，我们会提问：这是艺术吗？“艺术”到底是什么？ 这些问题涉及到的，就是美术鉴赏问题。提问，正是鉴赏的开始，通过对问题的解决，最终完成对美术作品的判断鉴赏。 分享到 法国米勒油画“拾穗”分享到 唐朝张萱的国画“捣练图”张萱“捣练图” 以上三幅都是描绘妇女劳动的，却属于不同的艺术门类，我们鉴赏美术作品时，要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。 马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性鉴赏活动。
和日本人交往的礼仪 见面时传统的日本见面礼节是鞠躬("ojigi")这是表示尊重的姿势。但是,大多数日本人希望和西方人握手。许多日本人握手后还鞠上一躬，你知道为什么吗?下面我就为大家整理了关于和日本人交往的礼仪，希望能够帮到你哦! 和日本人交往的礼仪 先礼后语 传统上，日本人见面问候，互不接触身体，也没有握手的习惯，而大多以鞠躬的形式表达问候，即"先礼后语"。鞠躬这一"体语"动作，看似简单，实际上它有许多被人们默认的"潜规则"。 鞠躬时男性的双手一般放在两侧裤线的位置或大腿前。女性的双手则一定要放在大腿前。在日本，低头具有"缩小"自己，敬仰、尊重对方的含义。一般来讲，面对长辈或上司时，要主动鞠躬，而对自己家人或是朋友则微微鞠躬即可。 鞠躬所持续的时间也很重要。一般年纪轻者、身份低者和女性要先向长者、身份高者及男性鞠躬。同时，鞠躬持续的时间要长于长者、身份高者及男性，有时交际的双方都想在鞠躬的时间上超过对方，以表示敬意。在不明确对方身份的情况下，为了不失礼，最好的方法就是鞠躬，这样可以使自己表现得谦逊一些。 日本人在鞠躬的角度上十分讲究，这与对方的年龄、身份、性别以及对对方的尊重程度有关。一般来说，年轻者对年长者、身份低者对身份
高者、女性对男性、店员对顾客、主人对客人以及其他十分尊敬的人要深深低头鞠躬。鞠躬时身体的角度一般为10～15度左右，最深为90度。 在度数与礼节方面也有比较严格的不成文的规定。例如，5度的鞠躬，表示"你好"等较为简单的问候和打招呼，大致相当于"目礼"的程度;15度的鞠躬则表示"早上好"、"您好"等性质的问候、打招呼以及对十分亲密的人表示同情、理解等亲切之意;30度的鞠躬则表示比较正式的打招呼以及对长辈、客人、年长者、老师等的问候，含义大致相当于"给您添麻烦，多谢"、"非常感谢"，还有对人有所求等含义;45度的鞠躬则表示非常正式的打招呼以及对长辈、客人、年长者、老师等比较正式的问候，含义大致相当于"非常对不起，给您添麻烦了"、"都是我不好，才出现如此的损失"等表示对自己过失的歉悔或承认错误等意义。在铺着"榻榻米"的房间里，必须要坐着行礼。以"正座"的姿势上身弯下，两手放在前面着地然后低头。 眼神相离 日本民族是一个对他人眼神十分敏感的民族。因此，在礼仪教育中，他们会尽量避免与对方眼神相交，特别是男女之间更是如此。日语中称"眼睛为心灵的镜子"，还称"眼睛同口一样会说话"、"不用口杀人，而用眼神杀人"。日本人回避视线的行为方式与其典型的委婉含蓄的语言表达风格不谋而合。 为了达到既回避视线直接相交而又达到交际交流的目的，日本人想出了许多方法，如：日式房间，即"和室"里都设有壁龛，那里挂着应季的山水风景画或书法作品，前面摆放着各具特色的插花，这样人们的视线都集中到这些绘画、书法作品上，边欣赏边交谈，根本不必眼神交往，解决
诗词鉴赏基础知识归纳 诗歌的结构技巧： 层层渲染、铺垫、伏笔照应、小中见大、开门见山、卒章显志（画龙点睛）、起承转合、对比结构。 诗歌的表达技巧： 表达方式、修辞手法、表现手法。 一、表达方式： 1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 如陆游《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 如杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。 如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 二、修辞手法 1．比喻：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。 如刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。 2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
正面影响:1、造成了中国文化中整体系统的、辩证发展的思维方式。例如：儒家博施济众、成己成物的仁心，道家“万物与我为一”的宽容，佛家“普渡众生”的情志，都是“天、地、人统一”观念的结晶。2、造成了追求和谐社会的理想主义倾向。例如：自孔子提出“人能弘道”、“修己以安百姓”的主张之后，“内圣外王”的思想，“治国平天下”的志向，“大同”的理想，遂成为历代士人追求的目标。他们极力要把这种思想、志向、理想实现于现实社会之中，即使并不能够实现，也仍然认为不能没有对于理想的追求。 3、造成“诚明合能”的人生修养哲学，推动人们在成人成物、人我交融中实现人格、品德的完善。“诚明合能”中的“诚”，是“天”在“人”中之德，“明”是对于理想以及一己之“德”、“能”的觉悟。“诚明合能”是要使人的心性修养与人我的和谐、对天地自然的顺应都融洽为一，以培养真善美统一的理想人格，把品德、精神逐层提升至道德境界、天地境界。 其负面影响是： 1、思维方式过分强调整体联系与统一，缺乏必要的分析和论证，致使我们没有能够经过近代的实验科学而进入现代科学； 2、过分强调社会的和谐与统一；而使封建社会长期停滞，资本主义萌芽生长缓慢，在一个长时期内民族心理自视过高而缺乏进取精神； 3、空想的理想主义使主观易于脱离实际，而不得不违心地去美化现实； 4、“心性之学”重体悟，不重客观观察，把道德实践作为根本的实践活动，很难解决社会生活中的种种矛盾，也限制了实证科学的发展。 答：“天人合一”的观念对中国传统文化的影响是多方面的： 第一，造成了中国文化中整体系统的、辨证发展的思维方式。儒家博施济众，成己成物的仁心，道家“万物与我合一”的宽容，佛家普度众生的情志，都是天、地、人统一观念的结晶。效法天的刚健日新与地的厚德载物，造就了中华民族专直精诚，含弘广大的秉性与开物成务、自强不息的民族精神。 第二，造成了追求和谐社会的理想主义倾向。 第三，造成“成明合能”的人生修养哲学，推动人们在成己成物、人我交融中实现人格、品格的完善。 天人合一的哲学观念也给中国文化及其发展以负面的影响。思维方式过分强调整体联系与统一，缺乏必要的分析和论证，致使我们没能经过近代的实验而进入现代科学过分强调社会的和谐与统一，而使封建社会长期停滞，资本主义萌芽生长缓慢，在一个长时期内民族心理自视过高而缺乏进取精神。 天人合一并不复杂，可以说这种思想和意识渗透在我们生活中的方方面面，影响着我们一切决择，它是我们思维中最深层的潜意识，而且是一种集体潜意识，也就是每一个人所共有的。只不过，有一些先知先觉的人可以将此潜意识提炼出来，并作为一种明悟时刻指引自己的生活，从而创造出惊世骇俗的杰出成就。 天人合一是中华民族价值观的核心精髓，做为一种集体潜意识，它融入到了中国社会、文化、与组织形态、个人成长的方方面面。 它首先代表的是一种中国人整体把握世界的观察模式，仰观天象、俯视地理、中察人事，而世事知；人在天中，天中有人，天人合一。
日本传统文化的保护与中国传统文化的遗失 自从选修了日本文化这门课之后，了解了很多关于日本文化、历史、语言等方面的知识，特别是老师将课件内容和留学日本的亲生经验结合起来，更生动的让我们了解了有关日本的文化。如：能乐、歌舞伎、茶道·茶汤、插花·花道、文乐等等一系列的知识。我想日本传统文化大概有如下的特点：两重性——日本人把森林文化的优雅精神与海洋文化的狂暴精神结合起来，从而构成了日本文化的主体内容。 宗教信仰——日本人对佛教宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。 民族特性层面——日本是学习外国先进经验最好的学生，也是最能够把作别国的经验和本土国情结合，发展自己独特文化体系的国家。 尊重自然——尊重自然，尊重现实是日本文化的一大特点。单纯、质朴是日本文化的坚实基础。 当了解到日本对于传统文化保护的是那么好，那么完善时，再看看中国对于传统文化的保护程度，我感到有点遗憾，有点伤心。想想中国有多少优秀的传统文化已经遗失了，或没有得到很好的保护，如果今后还是这样对待传统文化，那么这将是民族的悲哀和灾难。 而什么是中国传统文化呢？中国传统文化是历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来的。她几经建构-解构-再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。她是千百年来国人对文化的希望，是国人对文化思想的反思。当我们今日面临着随资讯发达的电子时代而如洪水般涌来的西方文化时，还有多少人可以坚持那涓涓的细水长流？ 我们的81年代后、90年代的孩子们心目中的传统文化是什么？我想不会是女子十二乐坊穿着高叉旗袍在舞台上闹哄哄的演奏那所谓的传统民乐呢？还是认为鲁迅先生笔下那个满嘴“之乎者也”的孔乙己就是代表中国的古代文人？ 我国的传统文化源远流长，博大精深，包含有儒家、道家、法家等思想，
美术鉴赏的过程与方法教学设计 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作 学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）； 对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、 是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义 阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言 进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴 赏你喜欢的美术作品。 板书设计： 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义 二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象 三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解， 这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作
日本人见面多以鞠躬为礼。一般人们相互之间是行3O度和45度的鞠躬礼,鞠躬弯腰的深浅不同,表示的含义也不同,弯腰最低、也最有礼貌的鞠躬称为“最敬礼”。男性鞠躬时,两手自然下垂放在衣裤两侧；对对方表示恭敬时,多以左手搭在右手上,放在身前行鞠躬礼,女性尤其如此。 在国际交往中,日本人也习惯握手礼,尤其是年轻人或和欧美人接触较多的人,也开始有见面握手的习惯。 在日本,名片的使用相当广泛,特别是商人,初次见面时有互相交换名片的习惯。名片交换是以地位低或者年轻的一方先给对方,这种做法被认为是一种礼节。递交名片时,要将名片正对着对方。名片在日语中写为“名刺”,女性大多使用比男性名片要小的名片。 AA制日语叫做"割勘".一般情况下朋友们一起上餐馆,酒吧,如果事先没有说好谁请客,就都采用AA制的付钱方式,"割勘"意思是按人头数分摊计算,各自分担自己的费用,AA制源于欧美,它的好处是各付各的,自用自付，心安理得,免得欠下别人请客吃饭的人情债，不但上餐馆是这样，就连乘公共汽车也是如此,各付各的车费，相互之间清清楚楚. 日本人比较喜欢送礼物!日本人在送礼时，多采取这样的作法：即送些对主人毫无用途的礼品，因为收礼的人可转送给别人，那个人还可以再转送给第三者。 日本人对装饰有狐狸、獾图案的东西甚为反感，因为狡猾狐狸是贪婪的象征。 到日本人家作客，携带的菊花只能有十五片花瓣，因为只有皇室帽徽上才有十六片瓣的菊花。 接送礼物要双手，不当面打开礼物，当接受礼物后，再一次见到送礼的人一定会提及礼物的事并表示感谢。 送的礼物忌送梳子，因为梳子的发音与死相近。 一般人不要送菊花，因为菊花一般是王室专用花卉。
论日本传统文化中的民族精神 关于日本这个国家，在国际社会上有很多不同的评价。从经济发展水平上来看，日本是亚洲经济最发达的国家，世界第二大经济体；从政治发展情况来看，日本是资本主义强国；从军事角度和文化层次上来看，日本在世界上有着很强的军事实力，是一个高度发展的文化大国。笔者不想讨论日本经济、政治、文化以及军事的发展情况。笔者今天所要讨论的主题是日本传统文化中所凝练的民族精神。 标签：日本文化；民族精神；传统文化 日本之所以能在国际社会上取得如此巨大的成就，其中很大一部分的原因是日本传统文化中所凝练的民族精神。日本正是依托这些优秀的民族精神才能从一个不知名的国家一跃成为世界上经济大国。下面我们简单地介绍一下日本传统文化包含着哪些优秀的民族精神。 1.日本具有不断学习和借鉴的精神 日本本就是一个新兴起的资本主义国家，他既没有中国那样悠久的历史与灿烂的文化，也没有美国那样雄厚的资本主义积累。但是它为何能够超越老牌资本主义帝国意大利、西班牙等国成为仅次于美国的世界第二大经济体呢？我们认为其中最重要的原因就是日本民族精神中的不断学习和借鉴。中国强大的时候，它不断地向中国学习和借鉴，最终融合了本土化的精神风貌创造出独特的大和民族的民族精神。等到中国闭关锁国开始没落的时候，他又向西方资本主义国家学习先进的科学技术与政治制度，最终超越了其曾经学习过的中国；在向西方资本主义国家学习的过程中，它又在借鉴的基础上创新国内经济发展方式，最终实现了对其学习过的资本主义国家的超越，成为世界第二大经济体。纵观日本国的发展历史，无不都是在借鉴和学习的基础上最终获得了成功。 2.日本渴望成为强者的民族精神 众所周知，日本自幕府建立之日起一直在全国范围内提倡“军国主义”思想。很多人可能喜欢将“军国主义”思想与侵略战争与侵略者混为一谈。但是我们认为日本的“军国主义”思想不仅仅是侵略战争的代名词。日本的“军国主义”精神在一定程度上可以理解为该民族好战并渴望成为强者的民族精神。中国一直有句老话是这样说的：“不想当将军的士兵不是好士兵”。这句话所揭示就是那种渴望成为强者的民族风貌。日本之所以能够将国内的各行各业发展为世界的领先水平，主要是因为日本渴望成为世界各国中的强者，所以它才会不断学习和借鉴、不断地开拓与创新、不断地接受挑战，最终实现自己成为世界强国的愿望。 3.日本具有永不服输的民族精神 要想成为真正的强者，只是具有渴望成为强者的民族精神还不够，还要有一
第一章美术鉴赏的基础知识 第一节什么是美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，获得一种审美享受。 美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究并做出判断，所以这种情感活动带有很强的理性色彩。它主要通过对具体美术作品的解读和赏析，揭示出作品艺术特色和文化内涵，使人们对美术作品的审美认知能力，得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。艺术家创作出了美术作品，但艺术活动并没有就此结束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通过观者对作品的品评鉴赏，才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义，艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。 美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识，可以丰富审美心理结构，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。 一、美术鉴赏的条件 美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件，否则美术鉴赏便不
能成立。一方面，美术作品作为鉴赏的审美客体，是读者和观众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在美术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是积极、主动地进行着审美再创造活动。因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。（一）美术鉴赏的客体 美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求客体必须具有一定的审美价值，否则便失去了欣赏或鉴别的意义。如何使美术作品具有一定的审美价值？这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。如果只有形式而没有内容，往往会流于技巧的炫耀。反过来如果忽视形式，就违背了艺术审美的特性，因为对优秀的美术作品的赞美，都是由充分表现意蕴的形式引起的。如果只是为了表达一种思想，则无论美术作品的内容多么科学、多么具有真理性，只要它不具有美的形式，便不具有作品的审美价值。 在美术鉴赏中，人们首先感受到的是鲜明、生动的艺术形式，是点、线、面、形体、色彩等形式要素及排列组合方式，因为美术作品的艺术形式一旦形成之后，便产生特有的形式美，所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容，而陶醉于迷人的形式美之中。美国的美学家克莱贝夫·贝尔从艺术学的角度出发，认为由于艺术的形式能够唤起一种特殊的审美情感，从审美经验上可以断定形式具有艺术意味，因此，他把“有意味的形式”定义为美。但是从艺术的角度出发，美术作品只有在“真”与“善”统一到美的形式上时，才真正的具有审美价值。中国古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完美和统一。如唐代画家张彦远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空赋善彩。”①所以他认为“意存笔先，画尽
日本京都传统文化 旅游这点事，外行看热闹，内行看门道。对于一些相关经验，还是听老师傅的~ 一月份代表一年新的开始，也是旅行生活新的起点，是去南方避寒？还是去北方看雪？两个不同温度的世界，截然相反的旅游理念，下面小编给大家推荐几个地方。 好了，废话少说，下面来看看小编为大家带来的旅游相关资讯吧～ 位于本州的京都，不但以很多有趣的地方而着名，其深厚的文化背景亦是同样吸引人的。在京都可以找到比日本其他城市还要多的寺庙和神社。此外，许多传统的日本建筑物也被保存至今。相比其他城市，这里有更多的人仍然穿着和服。来参观京都时，这裡会让你沉醉在日本古代，令你真正感觉到日本的传统文化。 除了观光之外，你还可以参加一些活动让你更深入体验一下日本文化。如果有一天你来拜访京都，一定要尝试以下介绍的活动去更深入了解日本的传统喔。
1.穿和服 这是大家最喜爱的活动之一了。你可以穿上日式传统和服并且学习如何穿上它。你还可以学习穿搭和服时的不同款式和规则。最后，你更可以穿着它在周围的街上閒逛。 和服体验推荐 桜京和服店京都大大小小的店有很多，比如梦馆、樱京、冈本等都是有多家分店，有中文服务，衣服种类繁多，而且可以在国内预约，十分方便快捷。 2.茶道 茶道是日本最广为人知的传统之一。在京都，你可以学习日本茶道及有关佛教禅宗的知识。此外，你还可以跟茶道老师去练习茶道和泡茶的技巧，当然啦，在那之后你便可以好好享受完成品。 3.书法 日本的书法能让你了解日本文字（与汉字）的来源。你可以花一些时间跟当地人学习，并写一些自己喜欢的文字带回家。 4.折纸 日本折纸已经成为世界知名的艺术。在京都可以学习到最正宗的折纸！
《美术鉴赏》第一讲美术鉴赏基础知识 教学内容及目标： 1、了解美术作品艺术语言的、特点，提高美术鉴赏能力； 2、了解色彩基本知识，提高鉴赏色彩的能力； 3、认识三种艺术表现形式的表达方式，掌握其辨别的方法。 4、能分析理解美术作品的创作意图，掌握基本的美术作品评判的方法。 5、简要了解中外绘画的画幅形式。 美术是高中“艺术”学习领域中的一个科目。“基本能力”测试涵盖了高中美术教材中的基本内容，包括绘画、雕塑、民间美术、书法、工艺美术、建筑、摄影等各方面的基础知识与技能，体现了对普通高中生美术基本能力素质的要求，是对学生从小学到高中美术经验的检验。 美术欣赏以考查学生“适应社会生活最基本的基础知识、基本技能”为目的，注重美术与其他学科内容有机的联系与整合。学生应以“基本能力”测试为契机，积极主动，着眼于不同学习领域、不同科目间的有机整合和内在联系，以观察、关注身边的生活琐事为起点，进而关注社会、关注自然，以浓厚的兴趣与饱满的热情进行艺术欣赏、表达感觉。 第一单元美术作品与美术鉴赏 一、美术作品的分类 ●按艺术门类分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法(篆刻) 摄影。 ●按材料分：中国画、油画、版画、素描、水粉画、水彩画、连环画。 ●按题材分：人物画、静物画、花鸟画、风景画或山水画。 ●按形制分：浮雕、圆雕、透雕。 ●按功能分：公共性建筑、纪念性建筑。 ●中国画按技法分：工笔画和写意画。●中国画按题材分：人物画、山水画、花鸟画。 二、美术作品的特征 1、造型空间特征美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。 2、视觉特征 3、材料肌理特征如：平滑、粗糙、软硬、水渍淋漓的薄涂、油彩浓重的 厚堆）肌理美感强化丰富了美术作品的视觉审美效果。 4、静态特征与戏剧、舞蹈艺术相比较 其它随时代发展而形成的新艺术形式如：动画、大地艺术等。 三、美术作品的艺术语言 美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 美术作品艺术语言的特征：具体性、形象性。 狭义的艺术语言是指:美术的基本语言元素和语言手段两个方面 ●美术的基本语言元素：点、线、面、色。 基本的语言表达手段：西方绘画明暗、空间、透视、构图、肌理。 中国绘画笔墨、章法、皴法。 四、学习鉴赏美术作品 1、美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想、和评价，从而获得审美享受的综合的审美活动。 美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下。 鉴：甄别、归类、分析、判断 2、美术鉴赏的意义
日本的一般社交礼仪 日本人一男一女上街时，女子在右边走；如果挽手行走，是女子挽着男子。三个人上街，中间的位置让给受尊敬的人。 日本有送礼的癖好，在送礼时往往采取这样的作法：即送些对主人毫无用途的礼品，因为收礼的人可转送给别人，那个人还可以再转送给第三者。日本人对装饰着狐图案的东西则甚为反感。狡猾狐狸是贪婪的象征。到日本人家作客，携带的菊花只能有十五片花瓣，因为只有皇室帽徽上才有十六片瓣的菊花。 日本人忌讳荷花。 日本人忌讳“四”。因为日语中“四”和死同音。所以日本人医院里没有“四”号病房和病床。日本从四月一日到七日叫绿化周，包括街道绿化日、宅旁绿化日、学校绿化日、荒山绿化日、交通绿化日、绿化树木保护日。日本人抽烟意是自己抽，很少主动敬你一支，因为日本人认为香烟是有害身体的。日本人一有伤风咳嗽，外出时就戴上白色的口罩。日本人用大拇指表示“老爷子”用小拇指表示“情人”。 龙虾日本人认为龙虾长须，弯腰象个老人，因此喜欢在元旦这天用龙虾作为装饰品，象征延年益寿，长命百岁。 与商务有关的文化习俗 ·鞠躬 在日本人之间，鞠躬仍是见面和分手时的必行之礼；在与外国人接触时，日本人已 逐渐习惯用握手代替鞠躬了。不过，你仍可能会受到90度弯腰之礼。遇到这种情况该怎么办? 一般说来，点一下头或稍微弯一弯腰并同时将手伸向对方，就可以了。日本贸易界对外国人能否规范地鞠躬似乎并不在意。 ·恭维话 日本人说恭维话的方式也与西方人不一样。西方人会对你个人在贸易上的成就或公 司的成就直接表示赞赏，而日本人却常常兜着圈子说。比如，如果日本人想称赞你的修养，他不会直截了当地表示，而是对你办公室的装饰发表些议论，即所谓“借题发挥”。 ·社交活动 即便在商务活动中，欧美人也常常邀请谈判对手到家里做客或参加鸡尾酒会。但在 日本，这样的社交活动是不常见的。日本人喜欢邀请客人到饭店或餐馆吃饭，然
古诗鉴赏知识清单梳理 按内容分类： 1.怀古诗： 形式标志：古迹、古人、古事、“怀古” 写法特点：借古讽今、借景抒情、对比 内容特点： 1）抒发对古人的缅怀之情，表达建功立业的志向，或壮志难酬。 2）抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今。 3）忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层劳动人民的疾苦，担忧国家大前途命运。 4）抒发物是人非，沧海桑田的感慨。 2.咏物诗 形式特点：物象为题、“咏” 写作特点：托物言志、托物抒情 3.山水田园诗 形式特点：景物描写 写作特点：借景抒情、融情于景、烘托渲染、白描 内容特点； 1）热爱自然美景 2）喜欢田园生活恬淡闲适、悠然自得、隐居为乐 3）渴望归隐，厌弃官场，对现实不满 4）仕途失意的寂寞 4.战争诗 形式特点：“塞”、“征”、“军”、“战” 写法特点：典故使用 内容特点： 1）建功立业的渴望，保家卫国的决心 2）山河沦丧的痛苦，久居边关的乡愁 3）塞外生活的艰辛，连年战争的惨烈 4）报国无门的怨愤，归家无望的痛苦 5）统治者穷兵黩武的批判，百姓流离失所的同情 5.行旅诗（羁旅漂泊诗） 形式特点：特殊意象（“月”“雁”“芳草”“船”“马”等） 写法特点：借景抒情、对写法、想象、联想 内容特点： 1）旅途的艰辛、寂寞、飘零之感 2）思乡怀人 3）怀才不遇，落魄潦倒 6.闺怨诗 1）妇女对征战在外或求取功名的丈夫的思念，孤独寂寞，盼望其归来2）希望丈夫建功立业 3）对战争的厌恶 7.送别思念诗 形式特点：“赠”、“送”、“别”、“思” 写法特点：渲染气氛、借景抒情、想象
内容特点： 1）依依不舍 2）慰勉、告或祝愿 3）想象别后情景 4）想象对方场景 答题方法 一、鉴赏人物形象型 提问方式：（1）本诗塑造了怎样的形象？ 答题步骤：性格特征+身份 （2）概括人物形象的特点（有的要求简要分析，要求分析的要结合诗句内容） 答题步骤：特点（概括要全面准确）+分析 注意：以上两种题型属于同体异构，答题模式注意区别 1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白 2. 心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫 3. 寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。 4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂 5．矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾。 6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》 8．爱恨情长的形象。如柳永 9. 孤寂、落寞（惆怅），愁苦幽怨的形象。如王昌龄的《闺怨》 10. 积极乐观，笑傲人生的形象。如苏轼。 二、鉴赏事物形象型 提问方式： 1）描绘了这一事物怎样的形象？这一事物有怎样的特点？（有的要求简要分析，要求分析的要结合诗句内容） 答题步骤：参考人物形象分析步骤，要注意外在特点加上内在品质，分析要全面准确具体。 2）作者为什么要描写这一形象？ 答题步骤：事物特点+手法（往往是托物言志，借物抒怀）+寄托的志向或情感 三、鉴赏意境型(或景物形象） 提问方式： 1）这首诗为我们展现了一幅怎样的画面？ 2）这首诗营造了怎样的意境氛围？ 3）这首诗歌描写了什么样的景物？景物有什么特点？ 答题步骤： ①描绘诗中展现的图景画面。要抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时 要忠实于原诗，语言力求优美简洁通顺。 ②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、