从日本文化浅析二战日本的投降
摘要：二战后法西斯战败，日本法西斯无条件投降。日本这样一个一贯奉行不投降主义的民族，为何瞬间竟能在世人面前宣布无条件投降。该文章主要从日本的文化分析一下二战日本的投降。
关键词：日本投降“忠”文化情义日本人的矛盾性格耻感文化天皇很难捉摸日本人的性格，他们性格很矛盾，他们爱美，醉心于菊花的栽培，对演员和艺术家给予崇高的荣誉同时他们崇尚刀剑和武士的无上荣誉。既好斗又温和，既黩武又爱美，既驯服又不愿受人摆布，既忠贞有易于叛变，既勇敢又懦怯，既保守又十分欢迎新的生活方式。日本人的性格跟日本文化密不可分，可以说日本文化塑造了日本人独特的性格，从而影响了他们的外交政策。二战日本的投降使世人震惊，以下就是从日本文化来简单分析一下日本二战的投降。“忠”文化
二战后日本无条件投降，日本为何能无条件投降，而且二战后日军被俘竟然能够与盟军合作。这180°的大转变，让世人惊奇甚至难以置信，与我们的信条格格不入。
在我们的信条里，日本人是好战的民族，投降是可耻的，这已深深烙在日本人的思想深处。只有视死如归的冒险才是最高尚的，而小心谨慎则是无价值的。这一态度在对待伤病员及疟疾患者的时候，也反映的很明确，在他们看来这些士兵是废物。在撤退时，负责的军医往往在临走时将伤病员都枪杀掉，或者是伤病员自己用手榴弹自杀。这种关于兵员消耗理论的最极端的表现就是他们的不投降主义。于日本人荣誉就是战斗之死，在绝望的时候，应当用最后一颗手榴弹自杀或是赤手空拳冲入敌阵，进行集体自杀式的仅供，但绝不应投降。万一受伤后被俘，感到“回国后再也抬不起头来了”，他丧失了命运，对于从前的生活来说，他已经是一个“死人”了。二战中，日本本土充满了誓死顽抗者，在战争中日军残酷，惨无人道，啥事都干得出来，他们是好战的民族，奉行军国主义传统。
但以上这些分析都忽视了“忠”的作用。
1945年8月14日，日本投降，“忠”在全世界显示了难以置信无以伦比的威力。天皇说了话战争就结束了，天皇声音尚未广播之前，顽强的反对者们围住皇宫，试图阻止停战书的宣布，但一旦宣布，他们就全服从了。在1945年8月14日以
前，忠要求国民对敌人作战直至最后一兵一卒，但天皇一广播宣布投降，对“忠”的要求就发生了变化，日本人一变而对外来者表示出合作态度。日本人用遵守和平的方法使陛下安心了。他们使用自己所固有的力量，即能够在战斗力未完全摧毁之前，就要求自己把无条件投降这一巨大代价作为“忠”，因为是天皇的命令，即使是投降，最高的法律仍然是忠。在日本报恩于万一，有恩必报。恩的相应义务有三。忠、孝、任务。忠-对天皇、法律、日本国家的义务。孝-对双亲及祖先（含对子孙）的义务。任务-对自己工作的义务。①忠为何能轻而易举地转到天皇？等级观念森严天皇是天照大神的后裔，在日本历史上，只有一个皇室，万世一系，继承皇位，皇统就是“万世不坠”的。忠是献给等级制的最高者，那么就只能献给天皇。
情义、日本人的矛盾性格
对于日本人来说情义最难接受，情义具有双重同等含义：1，使用侵略手段，2，遵守互敬关系。战败之际，由前者转后者，很自然，不觉得心理对自己有压力，目标仍是为了名誉。本来为了在世界上想靠军事实力赢得尊敬，使用侵略手段。但是此时战败了，意味着战败不是赢得名誉之路。战败之际，日本人的主要注意力是要维护战败的荣誉。他们认为采取有好态度能够达到这一目的。日本人持久不变的目标是名誉。这是博得尊敬的必要条件。至于为了实现这一目标而使用的手段则根据情况而决定取舍。情况发生变化，日本人就会改变态度，这算不上道德问题。“择定一条道路变全力以赴，如果失败，就很自然地选择另一条道路。”日本人从一种行为转向另一种行为不会感到心理上是苦痛。
“耻辱感文化”
首先，让我们来区别以耻为基调的文化和以罪为基调的文化。罪感文化提倡建立道德的绝对标准并且依靠它发展人的良心。通过坦白罪行可以减轻内心重负，坦白可以解脱。罪感文化是依靠罪恶感在内心的反映来做善行。对于“耻辱感文化”，在我们认为应该是感到犯罪的行为，他们则感到懊恼，这懊恼非常强烈，不能像罪感那样可以通过忏悔、赎罪而得到解脱。耻感文化是依靠外部的强制力来做善行。有错之人即使当众认错，向神父忏悔也不会感到解脱。反而会感到，若不良行为没有暴露在社会中，就不必懊丧，坦白忏悔只能是自寻烦恼。
耻感文化在日本人生活中发挥着重要作用，在日本任何人都十分注重社会对
自己行动的评价，他只须推测别人会做出什么样的判断，并针对别人的判断而调整行动，以注重外部评价而源发的耻辱感文化，在忠和义理的强大心理压力下，日本会顺理成章地接受占领现实。
保留天皇
截止日本战败投降时，世界人民对日本人崇拜天皇和天皇在日本国民心目中的地位感到迷惑不解。“在日本700年的封建时代里，天皇只是一个徒有虚名的元首，重新抬出来的天皇，他怎么可能成为日本这样保守的国民的真正精神支柱呢”。
日本人重视等级制度，起源于权力世袭制度和贵族统治，天皇万系一世②。日本人认为等级制度是天经地义的。对于西方人，严格的等级制度意味着稳定近乎独裁的权威，在日本则不然。在某些方面，日本重视等级制度纯粹是象征性的。如，天皇位居国家等级制度的顶端，但无实权，只是国家的象征。日本人根据其社会经验所培育的生活准则，其宣布信奉“各得其所”承认等级制的行为对他们来说就像呼吸一样自然，天皇，即使政治毫无实力，但在等级制中仍占有一个“恰当地位”。
本尼迪克特以文化研究的角度，认为日本人“对天皇无条件，无限制的忠诚”已经和日本特有的文化模式及国民性融为一体了。日本政府在几十年的时间里将日本人对忠、孝、报恩的伦理观念融汇在“教育赦语”“军人赦语”中，“通过这种种方式天皇变成了一个超脱于国内争端的象征”“天皇是一个远胜于国旗的效忠象征。”特别是日本在步入近代化之后的崛起以及谋求“大东亚共荣圈”的赫赫战功，都是伴随着对天皇的崇拜而沐“皇恩浩荡”，这无形中加深了日本国民效忠天皇的历史感和现实感。“天皇与日本是不可分离的”“没有天皇的日本不成其日本”“即使日本失败了，在日本，十个人仍有九个人继续崇拜天皇”。
天皇的诏书中既无“投降”这个关键词，更无“无条件投降”的表述。据梨秀石回忆受降那天，许多记者手上并没有降书全文的复印本，他们都以为日本无条件投降了，后来，他猜发现投降书上全文都没有“日本无条件投降”的字样，而是写着：本代表（即各国派来的代表）兹命令日本帝国大本营应立即对不论在任何位置之一切日本国军队及在日本国支配下之一切军队的指挥官，命其本身及在其本身支配下之一切军队应立即无条件投降。德国投降的文件上写明了德国向
盟国无条件投降。国家投降和军队投降，区别很大，前者深远很多。美国的阴谋蒙骗了我们的双眼。在1943年11月中美英举行的开罗会议明确宣言三国对日作战“直到日本无条件投降”。美国违背三国共同声明，背叛了盟友，暗地里接受了对日本天皇有利的有条件的投降，以，日本天皇就是在保留天皇国体，不承认战争是侵略战争，决心卧薪尝胆。希冀军国主义的复活的理念下接受了名为无条件投降，实为有条件的“终战”。
以上即从日本文化角度简单分析一下二战日本的投降。二战日本的投降，显示了日本民族的“忠”文化、情义、日本人的矛盾性格、耻感文化和天皇文化的强大作用。
① [美]鲁思·本尼迪克特:《菊与刀》(吕万和熊达云王智新译) 商务印书馆, 1992年，第81页至82页
② [美]埃德温·奥·赖肖尔：《当代日本人—传统与变革》，陈文寿译，商务印书馆， 1992年，第126页
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
日本是文化历史悠久的国度，我们要了解日本，不光要从日本的语言中去了解，更多 的时候要以亲自感受日本本国文化为切入点，全面的了解日本。我特别特别荣幸能够选上 这门日本文化体验课，可以说是我大学四年里上过的最最有趣和生动的一门课。在此首先 要感谢王老师和来自日本的北村老师为我们传道授业，并多次组织了深度的日本文化体验项目，让我们亲自动手，体验或实践，让我受益匪浅，更进一步的提升了我对于日本文化 的认知和喜爱。 找寻心中的禅意，日式插花体验 日本插花以线条的变化为主，它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。它将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点与文化。 日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽 宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，让人自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至 尊重的境界。 我觉得插花是一种关于“静”的艺术体验，不仅插花时的环境应当是安静的，同时插 花时人的心态也应是安静而不浮躁的，插花的过程本质是感受人与自然互动和交流的过程。这一过程中，我们感受绿色，感受生活，我们解读美，也随心所欲地创造美。正如老师在 课上所讲，每个人对于美有不同的理解，对于同一插花作品肯定有不同的理解。这种差异 并无好坏高低的评判，它仅是反映了我们当时的一种的心境，我想这或许也是插花艺术的 美妙之处。 试穿日本和服，感受礼仪文化 和服是日本的传统服饰，和服给人的印象是美丽高雅。通过老师的介绍，我才知道原 来和服不仅价值不菲而且穿起来也是十分不容易的，一般一个人是很难穿上的。和服种类 繁多，花色、质地和式样，千余年来也变化万千，有男性和服、女性和服、儿童和服，每 种和服都有对应的正装、便装和介于正装和便装之间的种类。还有有浴衣、振袖、和装裤 裙和巫女们穿的绯色裤裙装等很多类别。 最为印象深刻的是我在此次课上有幸成为了老师的模特，老师非常仔细地给我穿戴了 美丽的和服，我也带着些许的紧张向同学们展示了这套和服。穿上和服后，我感觉自己的 气质都变得优雅起来，举手投足也不自觉地礼仪规范起来。我向同学们展示了立礼、座礼，还有不同角度的鞠躬礼仪。我也愈发深切地感受到和服与礼仪密不可分，每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿着时的每一个细节及步骤，经过完整的礼仪训练，让优雅气度 与深层内敛本质相融，从而成为内外在兼具的完美礼仪。 飘飞樱花瓣，诉说樱花情。 课上播放的关于樱花节的视频让我印象深刻。每年的3月15日到4月15日是日本的 樱花节，樱花自开花至花残只有七天，因而也有称作樱花七日的说法。日本是个热爱樱花 的国度，瞬时灿烂，瞬间凋零的樱花之美，就如同川端康成追求的年轻少女之美，让人感叹，让人惊艳。人们会早早去公园占位，然后在樱花树下摆上丰盛的酒宴，或合家欢聚一堂，或邀请三五好友，一边吟诗作画，一边开怀畅饮，一醉方休。 虽然没有去过日本的樱花节，但南航校园樱花广场的八重樱也曾让我留恋驻足。落英 缤纷的季节，置身浪漫樱花海中，尽情感受着“花纷飞，心起舞”的独特情怀，令人思绪 万千。一年一度樱花节，花开花谢，岁岁年年，无声见证着人们的故事与成长，观赏过校 园这四年的樱花，也代表我们终于要毕业了。 东操体验日本棒球
浅析中日跨文化交际 ——以笔者的真实经历为例 摘要：中日之间的历史源远流长，两国的文化交流相互交融，以留学、就业、移民等形式交往亦日益频繁。随着相互交流的不断深入，在交际中也出现了不少文化休克现象。本文主要从跨文化交际的角度，以笔者身边的中日之间的交际事件为案例，浅析中日两国在文化方面的不同，提高中日跨文化交流意识。 关键字：中日跨文化差异 前言 进入21世纪，中日关系愈加成为人们极为关注的热点话题。中国与日本一衣带水，隔海相望。不管是在文化还是历史上，都有着必然的联系和相似的地方，但是由于受到两国地理环境等多种因素的影响，中日在各自的文化上有着很多的不同。在跨文化交际中，若是不能正确理解看待对方的文化，便会产生文化冲突，造成交际障碍。 一、请客与AA制 案例：有一次，我和室友（中国学生）一起邀请玩得比较好的日本留学生去中国餐厅吃四川菜，因为知道他喜欢吃麻婆豆腐。我和室友在之前就商量好我们俩请留学生吃，先由我来付钱。但是在付账时，留学生坚持要付自己的那一份钱，即使我们一直在解释这次是我们邀请你来吃的，你就不要出了，下次你再请我们吃吧！但是在付完帐后他还是把那份钱给了我们。 日本人在吃饭的时候一般坚持「割り勘」（AA制），和同事以及朋友聚餐时都是“均摊付款”，即使共同招待客人，而且可以在客人面前公开算帐、掏钱。在中国人眼里，这是一种丢脸的行为，而且是一种“冷淡”的表现，作为好朋友，不应该斤斤计较，应该是今天你请客了，明天我再请回去。「割り勘」的习惯于昭和20年代从美国进入日本，30年代迅速普及。因为它迎合了日本人的心理，所以倍受欢迎。第二次世界大战后，随着日本向美国式产业社会转变和向消费社会迈进，日本社会以往的「義理人情」意识逐渐淡薄，人们不再追求真正的感情、永恒的友谊，而希望与他人保持一定距离。这种变化反映在交际关系上有两个具体特征：一是谁都不愿欠别人的情；二是感情，人情只局限于一时一事，和以后及别的事无关，所以一切都要当场算清、了结。在现在的日本，已不仅表现在共同餐饮时的付款方式上,而且几乎表现在所有共同消费的行为之中，似乎可以说已经形成了一种「割り勘」文化。而中国人乐于“套近乎”，交谈双方力求拉近双方的距离，在一些场合急着付账。比如坐公交时碰到熟人会抢着为对方付款；买饮料时为对方买一瓶等等。 日本人在为人处事时信守“距离美”的原则，人际交往不愿欠他人的情，“距离意识”在日本传统文化中占据着重要的地位。中国人乐于人情往来，认为这样会促进双方感情的交流。由此可以看出，日本人的人际交往距离远远大于中国人。因此，在与日本人交流时一定要尊重他们的文化，避免产生“日本人小气、冷淡”等文化误解。 二、寒暄 案例：刚开始学习日语的时候，有一次吃完午饭后正好碰见要出校门的外教，于是我走上前去问「先生、昼ご飯を食べましたか？」（老师，吃饭了吗？），外教听了我的问话显得很惊讶，想了一会说到「ええ、もう食べましたよ。」（嗯，吃完了哦。）我又接着问「どこへ行きませんか？」（您去哪呀？）这下外教感到很疑惑，说到我去外面的水果店买点水果。还有一次夏天的早晨，去上课的路上碰到了日本留学生朋友，他向我打招呼「今日は暑いですね。」（今天真热啊！），我根据自己的感觉，说到「いいえ、熱くないですよ。」（我觉得
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
2011年1月第24卷第1期 黑龙江生态工程职业学院学报 Journa l o fH e il ong ji ang V ocationa l Insti tute o f Eco l og ica l Eng ineer i ng Jan.2011 V o.l24N o.1浅谈日本人的数字禁忌与喜好 李 萍 (鸡西大学东方语言系,黑龙江鸡西158100) 摘 要:数字在人们的生活中起着举足轻重的作用,透过数字可以看到一个国家的日常生活、文化和历史。通过对日本人的数字禁忌与喜好,管中窥豹,透视日本的文化一角。 关键词:数字;日本;喜好 中图分类号:H36 文献标志码:A 文章编号:1674-6341(2011)01-0157-02 所谓数字,就是记数用的记号、文字,在我们的生活中已经不能够缺少数字,因为它有着非常重要的作用,数字在我们心中的地位根深蒂固。但是,即使是同样的数字,由于和一个国家的人民的日常生活、文化和历史紧密相连,以及生活习惯的不同,因此,各国人对数字的理解也不一样。数字不仅仅是传递数字信息,对人们的思想、人生观和感情有着重要的作用。 下面是关于日本人的数字喜好的询问调查,喜欢的数字的顺序如右表: 日本由于受到我国古代视阳数为吉祥数字观念的影响,对奇数颇为偏爱。认为奇数是可以给人带来幸福和财富的数字。在庆祝节日、结婚典礼、婴儿起名等喜庆活动中,都用奇数进行祝贺。比如,三月三是女儿节,五月五是男孩节,七月七是七夕节。 七五三 节就是日本人为七岁、五岁和三岁的孩子祝岁的节日, 七五三 也是节日待客上菜的数字,即第一道菜上7个,第二道上5个,第三道上3个。 三三九 收稿日期:2011-01-02 基金项目:关于中日两国对数字喜好的文化研究 作者简介:李萍(1980-),女,黑龙江鸡西人,助教,在读研究生。研究方向:日语教学。 日本人喜好的数字统计表(n=100)排 序日本人喜好的数字人 数所占百分比 1728人28% 2824人24% 3317人17% 46,511人11% 52,99人9% 617人7% 70,44人4% 度 是结婚典礼上新郎和新娘喝酒的数字,即用三只酒杯,新郎和新娘互相交杯换盏,每杯三次,共九次,象征相亲相爱,白头偕老。在日本12个重大节日中,除了不可避免的10月10日体育节外,其余全是奇数。日本运动员也多偏好使用奇数号码。日本的和歌、俳句也是遵循5、7、5的音数律。 下面我们详细地介绍一下日本人的数字喜好。 1,看来既像粗壮挺拔的大汉,又似亭亭玉立的少女。但日本人却对它没感觉,1虽然是奇数,但是太过孤单,对喜欢从众的日本人来说缺乏吸引力,好在它是奇数,所以就有了不被讨厌、也不受喜欢的独特地位。 日本人在婚礼等一些喜庆场合送红包,送的是3、5、7等奇数数额,一般不送 2 ,日本人认为2这个数字容易导致新 becom e i ncreasi ngly accep ted.N o t a ll discourse ana l ysts use Functiona lG ramm ar as set out here,but the vastm ajor it y re l y on recognizably si m ilar models o f language.A s probab l y t he mo st full y deve l oped v ers i on of a tex t o riented f unc tiona l approach, Functiona lG ramm ar has t he great advantage that it is t here ready for use by ana l ysts whose m a i n focus may be on diff e rent aspects. W ith the deve l op m ent of FG,t he most recent ed ition Func tional D iscou rse G ra mm ar(FDG)appears.Itsm a i n develop e rs are K eesH engeve l d and https://www.doczj.com/doc/796631585.html,chlanM ackenzi e,but m e mbers o f the Amsterdam based Functiona l G ra mm ar Co lloquiu m w ere acti ve l y i nvo l ved fro m its incepti on.Be i ng mo re su i tab l e for the analysis o f pheno m ena t hat ex ceed the level o f the clause than it predecesso r,wh ile re ta i ni ng m ost o f its m erits,Functi onal D is course G ra mm ar has graduall y co m e to replace the use o f Func ti onal G ra mm a r,although the t wo coex i st qu ite happ ily. References: [1]Y ang Y uchen.Introduci ng D iscourse Ana l y si s:fro m T heory to P ractice[M].N o rt heast of N or m a lU n i versity,2004. [2]G eo ff T hompson.Introduci ng F uncti onal G ra mm a r[M].Fo r eign L anguage T eachi ng and R esearch Press,2000. [3]H a lli day.An Introducti on to F uncti onal G ra mm ar[M].L on don:Ed w ard A rno l d,1985. [4]Cou ltha rd.A n Introduction to D i scourse A nalysis[M].L on don:Long m an,1977. [5]http://m i nerva.li ng.m https://www.doczj.com/doc/796631585.html,.au/resource/V irt ua ll L i b rary. 特约编辑:易 殊 157
我对日本文化的浅思考 闸北区实验小学陆莲洁 日本民族是有独特个性的民族，日本文化的特点也极其明显。其特点可以概括为以下四个方面： 1、多重性 日本文化是系统各异的东西方文化的并存和混合的产物。用我的话来说，不妨叫做“杂交文化”。其例子在我们身边比比皆是，比如政治体制，既学习了西方的议会政治，又保留了传统的天皇制度，属于新旧政治的混合体。在衣食住方面，和西式结合，西装加和服，和食加西餐，和式房间加西式客厅。在宗教信仰方面，神佛合一，既拜神又拜佛。再看其语言文字，既有中国借来的汉字，又有独创的平片假名，近年来又大量增加了罗马字，如此复杂的文字世界罕见。日本文化产生“多重性”的原因，主要是来自日本人对异国文化抱有强烈的好奇心，同时对本国文化也具有异常的保护心理。身居岛国，不受外侵，根据自己的需要有目的地吸收外来文化，这也是日本人长期养成的性格特点。 2、均一性 日本文化不受地区和宗教的限制，具有均一性。各地有各地的风俗习惯。不能说日本各地的风俗习惯没有差别，但是比较之下相对很小。风俗习惯、人的思维和行为等等大相径庭。狭窄的国土，众多的人口，日本人长期以来养成了重视集体和国家的习惯，可看成是形成日本文化均一性的主要原因。 3.日本化 日本人具有模仿和改造的天赋，具有把外国文化转化为日本独特文化的能力。早在平安时代，日本人就以中国的汉字为基础创造了自己的假名，完善了日语的书写形式。 日本人虽然嘴上没这么说，但是可以说日本人做得恰到好处，仔细观察一下，所有来自外国的东西，无一不经过加工改良据为己有了。这也是日本文化的明显特点之一。 4、现实性 日本人是最重视现实利益的，这点集中表现在宗教信仰方面。信仰宗教有一个原则，那就是心一定要虔诚，还有一个大忌，那就是不能同时信神又信佛，如果同时信奉神和佛，遇到灾难那就神和佛都不会帮你，说不定还会遭到报应，“一仆二主”一般来说是不会有好下场的。但是，日本人信奉宗教的原则却是兼而得之，很多人同时信神又信佛。日本人过年时，有一个重要日程，那就是新年钟声响过之后都要去神社参拜，新的一年来临，第一次参拜神社，这已经成为了日本人的固定习惯。 以上简要归纳了日本文化的主要特征，其实，因为日本人不仅大量吸收了东西方的先进文化，同时还保持着自身的文化传统，现象比较复杂，以上四点实难概观。
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
论樱花在日本文化中的象征意义及其演变 王雪（072021022） （咸宁学院人文学院） 不同民族的人们赋予花卉不同的涵义，就像梅花之于中国，经过历代文人、画家、仁人志士的吟咏，描绘，逐渐积累沉淀从而成为“中华民族之魂”的象征。樱花作为日本国的象征，则集中体现了日本民族特殊的审美观念。每年的三月到五月，日本由南到北，都会陆续进入观赏樱花的季节，每到这个时候，日本各大电台和报纸，都会争相预报各个地区樱花开放的情况，为人们观赏樱花提供便利，被称之为“樱花前线”。但在日本人数千年的认识发展长河中，樱花作为一种审美对象，并不是一开始就作为大和民族的象征的，其象征意义是随着日本社会政治、经济的变化而不断演变着的。 一、谷物丰收的象征 成书于日本元明天皇和铜五年，即公元712年的散文《古事记》，是日本最早的古典文学之一，书中在叙述日本开天辟地的神话时，记载了一个叫做“木花之佐久夜比卖”的神女，传说天皇的祖先、天照大御神的孙子迩迩艺命降临人间时，遇见了大山津见神的女儿“木花之佐久夜比卖”，[1]（P39）因其艳丽动人，迩迩艺命就向她的父亲大山津见神求婚。大山津见神非常欢喜，便把象征繁荣的“木花之佐久夜比卖”连同象征长寿的她的姐姐石长比，携带百台结纳彩礼，一同奉献给了他。由于姐姐的相貌丑陋，迩迩艺命看着害怕，便送走了姐姐，结果以后的天皇寿命都不长。 “木花”在古代日本专指樱花，“木花之佐久夜比卖”是樱花盛开的意思，而樱花对于古代人们来说是繁荣的象征，因而大山津见神为了祈求天皇代代都像樱花盛开那样繁荣，才把“木花之佐久夜比卖”送给迩迩艺命的。 在民间神话中，樱花除了象征繁荣，还有象征谷物丰收的说法。 根据日本民俗学者和歌森太郎的考证，樱花（sakura）中的sa是指农耕之神、谷物之神；kura，根据磐座(iwa kura)、高御座(takami kura)等例子看(日文里“座”读做kura)，kura在古语中应该是神灵的供台，所以，sakura是指稻谷神灵的依归之物。[2](P135)由此可见，樱花的盛开与谷物的丰收相关联。 远古时期，每当樱花盛开，人们都会围绕着樱花树载歌载舞，这就跟中国的人民为了祈求神灵的庇护，每年都会举行唱歌、跳舞、喝酒、摔跤等娱神祭祀活动一样，日本远古人民是用围着樱花树载歌载舞的方式以求农耕女神赐予丰收。在他们看来，繁花似锦的樱花是驾临人间的农耕女神的化身，她在用樱花的繁茂与否来预示农作物在秋天的丰收与否。 另外，在当时还流行有“镇花祭”这一习俗。这是当时的农民为祈祷山上的樱花长时间的盛开而举行的祭祀活动。盛开的樱花作为稻花的象征，在人们心中是一种吉祥的兆头，就像中国的瑞雪
日本文化创意产业发展现状 一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
我看日本 大和民族真的是一个很有意思的民族。无论是《菊花与刀》还是《樱花与武士》 ,许多国内外的学者似乎都想靠着二手三手的资料和几年的旅日经历, 清晰的描述日本社会的演进, 但这似乎太难了。一个种族的优越性也好, 民族的劣根性也罢, 似乎不是旁观者能够准确体会的, 也不是身在其中的该国国民所能准确概括的。就我个人而言, 日本, 是一个让我敬佩让我愁的国家。 之所以敬佩。原因有三。 其一,日本人好学。谁强跟谁学,学得也很灵活,见风使舵,不在一棵树上吊死。古代中国强,那跟中国人学。学制度,大化改新;学宗教,弘扬佛法;学文化,文字、服装、舞蹈、饮茶。但是有一点他没学好, 中国的科举制度它没学, 这给日本后来的历史造成了很大影响。没科举意味着官职是世袭罔替的,这也是导致日本天皇式微,幕府强大的原因之一。到了近代,中国不行了,美国鬼子找上门了,那人家就跟美国学。人家不耻“上学” ,不惜一切代价的学,学最好的,哪个国家的好东西都藏着掖着想垄断是吧,那我“偷师” 。比如说, 德国啤酒最好是吧, 那人家就派个人去德国慕尼黑的啤酒工厂里工作, 那哥们也忠于天皇, 成天下了班没事就往厂子门口等着, 等着往总经理的汽车上撞, 只为了尽快结识总经理, 进入管理层,拿到配方。第一次看到这个故事,这种不择手段的“学习”真的是让我大受刺激。我个人认为这种学习精神值得全世界学生、学徒发扬光大。可是感觉中国的传统总是在宣扬“不耻下问”的难能可贵,历史书上动不动就说古代多么多么辉煌,什么什么领先,不知是适度的民族自豪感还是过度的民族自卑感。 其二,日本人能创新(但不是原创。打个不恰当的比方,就像学生考试一样,我刚开始抄你的是吧, 但是全盘照抄之后我再自己琢磨琢磨, 稍微一改进就把你超越了, 考出来的分数比你还高。“站在巨人的肩膀上” ,起点高,发展快啊。刚开始不知道怎么造汽车、造电视吧,但我几年之后就比你强,东芝、松下、索尼、夏普……带电的、顶级的全是日本货。我质量比你好,款式比你新,用料比你少,价钱比你高,就是卖得好!
浅析日本文学中的“物哀”情怀 发表时间：2018-11-23T09:48:14.970Z 来源：《语言文字学》2018年第11月作者：刘斌 [导读] 更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。 刘斌辽东学院 摘要：“物哀”作为日本文学的美学理念由来已久，不仅在日本文学作品的各个方面予以体现，更对日本人精神价值观产生了诸多影响，在日本人的性格中仿佛注入了一丝婉转、一抹阴柔，形成了一种难以诉说之美。本文以日本文学作品为载体，阐述了“物哀”这一文学理念的发展历程和在日本文学中的地位，希望对正确认识日本文化有所帮助。 关键词：日本文学日本文学美学 在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。 一、何谓“物哀” 通过古代神话、历史传说，歌谣等口头文学，以及8世纪有文字记载后诞生的历史文学《古事记》、《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等作品，开始萌发日本文学的“哀”的美学理念。在《源氏物语》中，日本江户时代的国学家本居宣长首先提出将平安时期的美学理论命名为“物哀”，并解释为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是世间诸多不如意的事，才是使人触动最深的。”“物哀”意识在日本文学中，所体现的是纤细而幽怨的情调，着眼点不是炙如烈酒的浓重，却是淡如止水的清雅。 “物哀”先于其他各种美的形态而存在，它的形成与发展经历了一个较长的历史过程，属于日本固有的美范畴。从《古事记》、《日本书纪》时代开始，日本文学就已产生“哀”的美学理念。换句话说，从古代起，“哀”就深深地渗透到并参与了日本文学的形成，其内与容也随着历史的推移而不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态。 二、日本文学中“物哀”产生的根源 日本人何以催生出物哀文化？为何华夏文明、欧美文化都没有衍生出这样纯洁哀婉，不染纤尘的文学形式？物哀的根源据我来看来可以从如下三个方面阐述： 首先，日本的自然环境是影响物哀文化产生的重要条件。 日本国土狭小，且自然条件多样，列岛四面环海，岛内火山纵横交错，有水汽蒸腾的温泉，茂密森林覆盖大地。由于日本地处岛国，终年雾霭笼罩、景色朦胧。复杂多样的气候条件也产生了日本自然环境的多样；同时，由于岛国较易受到火山、地震、台风等自然灾害的侵袭，使日本人时刻处于一种朝不保夕，现在的拥有顷刻就会消散的悲凉感。 其次，日本的宗教及中国佛教、道教也对物哀文化的产生起到了推进作用。 日本的宗教教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。至于佛教，日本学者村岗典嗣指出：《源氏物语》中的“物哀”，“流露着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。所以说，物哀文化的产生与当朝宗教的影响密不可分。 再次，日本文学的发展受到了中国古代文学思想的影响。 在中国古代，特别是唐朝以来，中日两国的人员频繁接触，当时中国的文学作品以及文学思想对日本文化和日本文学产生了非常重要的影响。特别是魏晋时期的玄学思想和中国古代文学中的悲美意识，这些都对日本“物哀”情怀的形成和发展起到了推动作用。玄学的最大特征是关注人的个性化发展，强调人格至上，最后演变为人类社会生活的法则。这种思想与法则促使人们形成“指礼法为俗流，目纵诞以清高”的心理，他们抛弃世俗礼法的束缚，注重发挥自身个性、以自我为尊，热衷于通过艺术的方式来表达思想、认识社会。这种文化特质构成日本“物哀”文学观的特质，是一种相对缺乏理性、注重直觉感受、重视细微之处的文化特质。中国古代文学的悲美意识促进“物哀”文学观的深入发展。中国古代文学的悲剧意识对日本“物哀”文学的产生和发展有重要促进作用。中国文化中的悲剧意识主要体现在对生命短暂易逝的感叹，以及社会环境和势力的重压而产生的失落。这些悲剧意识强烈的唤起生命主体痛惜生命的悲愤，以及积极寻回生命的灼热激情，进而引发悲剧主体试图寻求各种方式解脱生命之苦闷以及寻找生命意义的无奈心境。 三、日本文学中“物哀”的体现 1.《雪国》体现出的“物哀”之美 “穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。”这样简单的文字，却勾画出了动静结合、浩大震撼的画面，让人读此书第一眼，就不由自主与身体所处的闹世所隔离，仿佛也跟着飞去了幽冷清寂的雪国。 《雪国》中对人物、情节的描写无不透露出一股淡淡的无可奈何的忧愁，渴望寻找到迷惘的生命意义，并试图回避城市纷扰的岛村终究没能在雪国完成心灵的超越之旅。男主人公岛村在与驹子或明或暗的情感纠缠中，这次看似脱离桎梏的狂欢，却实则弥漫着压抑与虚无的基调。这种美得悲凉的感觉即是“物哀”之美。 2.《伊豆的舞女》体现出的“物哀”之美 《伊豆的舞女》的故事背景位于日本伊豆汤岛，一个雾霭迷蒙，绿意葱茏的所在。两位主人公也是纯洁干净，不染尘埃的天真：他们虽然都对对方有着清浅单纯的好感，然而从未说出口有过任何表达。故事的推进缓慢宁静，在山路上，在客栈中，十几天的相处宁静淡然，清寂优美。当然这样的清寂是不可能有结果的——二人终究是萍水相逢，离别是理所当然。 川端康成用写尽樱花纷落如雨，或是火山喷薄而出的壮烈与汹涌来写他们的离别，与之前相处的宁静淡然产生了强烈的对比，也正是这对比突出了物哀的终极消散的思想观念。
日本文化创意产业 一、日本文化创意产业概述 日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。日本文化创业产业分为4类：⑴声像（含广告）、⑵音乐和音响（含广告）、⑶游戏、⑷图书、报纸、图像、教材（含广告）。 自从日本实施“文化立国”的战略以来，政府一直积极发展创意产业，以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展，不仅使国内经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。 1.动漫产业 在日本创意各式各样的创意产业中，动漫产业的地位最为显著，日本享有“世界动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫制作和动漫输出国。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。 近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。 2.游戏产业 游戏产业作为日本创意产业的传统强项，游戏业已成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位，对汽车和家电两大传统行业形成了有力的冲击。据不完全统计，全球电子游戏市场硬件90%以上，软件50％以上，均牢牢控制日本厂商手中。调查显示，全球最受欢迎的游戏机是日本的品牌，销售量最大、拥有游戏迷最多的游戏软件，也出自日本游戏开发商之手。 日本乃当今世界游戏业无可争议的霸主。日本游戏业的辉煌，为日本带来了源源不断的财富。日本游戏产业对社会各方面产生了积极的影响和促进，在推动传统娱乐业变革的同时，也推动了整个信息产业的发展。 3.数字内容产业 在日本内容产业国际战略研究会的报告中, 对“内容产业”作了如下定义：所谓内容产业, 就是可以给人的精神带来享受的信息，是可以进行经济经营的“财产”。日本广义的数字内容产业包括：娱乐性比较强的电影、电视、音乐、出版物、动漫、网络游戏等产业部分, 也包括以信息服务为主的电子商务、手机通信、远程教学和远程医疗等非娱乐产业部分。新出版的日本数字内容产业白皮书2010则将日本数字内容产业分成图书报刊(图书、报纸、图片、文本等)、影像、音乐、游戏这样四大类。 日本把数字内容产业定位为积极振兴的战略性产业, 日本的数字内容产业产值已经超过了传统的汽车产业。根据日本数字内容产业白皮书2010的统计数据, 2009 年日本内容产业的产值达到了12万843亿日元, 其中数字内容产业产
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技