歌唱我们可爱的杨村煤矿
当振兴的号角，在义煤杨村矿区吹响
我们的诗行，迸发出赏心悦目的华章
当矿区、摆脱经济危机的束缚，迎来活力四射的春光
我们的诗行，吐露出沁人心脾的芬芳
当科学发展，凝聚成崭新的企业形象
我们的诗行，萌生出美好未来的畅想
杨村煤矿，我衷心的为您歌唱
歌唱千米井下翻腾的煤浪
歌唱万米画廊迷人的风光
歌唱机修厂房飞舞的焊花
歌唱太阳石那燃烧的渴望
歌唱亚光品牌良好的市场
歌唱奔向和谐矿区脚步的匆忙
应和着我的歌唱
运输线上的机车在欢笑中奔驰
电力网澎湃着动力和信息流畅
供热管线连接起城市的温暖
棚户工地雕塑出楼阁辉煌
我的歌唱，是快乐跳动的音符，是进取的大型交响
把我的歌，唱给决策者
是他们的匠心设计，使矿区经济和员工生活，实现稳步增长
把我的歌，唱给劳动者，是他们的辛勤付出，使娇艳的花朵，更加生机勃勃
听，强势跨越的号角已经吹响
看，科学发展，我们再谱华丽篇章
此时的杨村人
那一颗颗质朴的、欢乐的心，共同跳动在奋进的节奏上
那一双双粗大的、纤弱的手，共同托举着心中的这轮太阳
但我要为您写上心中的诗篇
我不是歌唱家
但我要您献上深情的赞歌
蓝天是我的歌谱
大地是我的纸张
白云、流水是我跳动的音符
我要为您写为您唱啊
我的祖国我的母亲
听啊
半个世纪前德那声庄严的宣告
像个历史的书签
翻开了祖国崭新的一页
看啊
南湖上泊着德那支船篙
像个岁月的老人
见证着祖国从黑暗走向晨曦
我们热爱着祖国
就不能忘记历史
历史上有多少儿女像爱着自己的母亲一样深深的爱着自己的祖国
屈原抱石投江为的是祖国
文天祥慷慨悲歌为的是祖国
谭嗣同面对刀俎高颂
我自横刀向天笑去留肝胆两昆仑
他念念不忘的也是自己的祖国
多少年的风雨
多少年的考验
多少年的奋斗
多少年的成长
当新中国的旗帜高高升起的时候
中华儿女站了起来
当一位伟大的老人用坚定的手势
为中国画了张美丽蓝图的时候
中华儿女富了起来
当世界的眼光重新认识中国的时候
中华儿女强了起来
遥望远方
我们的理想刚刚开始
年轻的心儿激荡着对母亲最深厚的情感我们愿意是那面旗帜上的一丝红纱
我们愿意是那五颗红星上的一点光芒在风中闪烁
我们向着太阳
心中为您祈祷
天空中不再有受伤的白鸽
大地上不再有战火弥漫的硝烟
让湖水如我们的眼睛般清澈透明
今天是个崭新的日子
站在新世纪的舞台上
我们为您高歌为您祝福
让奔腾的长江黄河来作证吧
让雄伟的万里长城来作证吧
让挺拔的太行山脉来作证吧
看您崛起的雄姿
那是中华振兴的图腾
前进吧我的祖国
腾飞啊我的祖国
但我要为您写上心中的诗篇
我不是歌唱家
但我要为您献上深情的赞歌
蓝天是我的歌谱
大地是我的纸张
白云、流水是我跳动的音符
我要为您写为您唱
党啊我的母亲
轻轻的听哪
南昌起事的第一声枪响
井冈山头的军号嘹亮
万里长征的战歌回荡
您高举起镰刀锤子的那面大旗
为中华儿女鼓起了革命的勇气
静静的看哪
您力挽狂澜
推翻三座大山
拯救中华儿女于水深火热
您运筹帷幄
平内攘外
改变中华民族的历史命运
半个世纪前的那声庄严的宣告
唤醒了久久沉睡的雄狮
喜泣了芸芸中华儿女
多少年的风雨
多少年的考验
多少年的奋斗
多少年的成长
当新中国的旗帜高高升起的时候中华儿女站了起来
当一位伟大的老人用坚定的手势为中国画了张美丽蓝图的时候
中华儿女富了起来
当世界的眼光重新认识中国的时候中华儿女强了起来
您慈爱的看着中国百强
细心地呵护着西北蛮荒
您不忘河南偏安一隅的小煤矿
你不忘那里生活有待提高的期望
您更不忘儿女都还住着棚户小房
您的指示精神
使这里发生翻天覆地的变化
让人们憨厚的笑脸慢慢放大
今天是个崭新的日子
党啊请让我为您歌唱
应和着我的歌唱
运输线上的机车在欢笑中奔驰
电力网澎湃着动力和信息流畅
棚户工地雕塑出楼阁辉煌
矿区经济和员工生活，实现稳步增长
我的歌唱，是快乐跳动的音符，是进取的大型交响
党啊让这里的儿女都依偎在你温暖的臂膀
在来这里
千米井下有翻腾的煤浪
万米画廊有迷人的风光
机修厂房有飞舞的焊花
奔向和谐矿区的脚步也会更加匆忙
戴望舒诗赏析 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有
小学元旦诗歌朗诵稿3篇 青春，放肆飞扬的雄鹰 作者:千呈 青春，肆意飞翔的雄鹰 青春是一只肆意的雄鹰， 在那无边的天际展现他高傲的身姿， 冲破了乌云，不甘在那太阳下低头。 春是一颗划天的流星， 在那浩瀚的星空画上它优美的弧线， 开了天空，不愿在那夜幕中束缚。 青春是一匹奔腾的野马， 那广袤的草原留下他狂野的背影， 踏碎了泥土，不屑在那大地上羁绊。 春，肆意轻狂的年纪， 怎能让那天，遮了你的眼， 能让那地，束了你的脚。 青春，这执着无悔的年纪， 怎让那梦想还没有飞翔就已坠落， 怎能让那愿望还没有实现就已熄灭。 青春，这高傲的雄鹰，放肆地飞翔。
我的追求，我的梦 作者:天涯漠客 我要成为一匹俊美的野马放出痛快的长鸣 广袤辽阔的原野 只有豪迈，没有柔情 我要成为一江春水 昼夜的奔波不休 舍弃俗尘的烟功浮名 无求无欲，只是向东流我要成为一只清晨的小鸟鸣唱世间的大同大和 响彻天地的祈祷 是心底的一阕欢歌 如春雨 年年送来丝竹管弦 在炎凉的土角 播洒爱意绵绵 让温暖充盈世界的梦想铭刻心田 似阳光 吞噬冰冷夜中的孤独 将无际的黑暗和痛苦
化为青灰一炉 带给人间无限的光明 我一生的路途! 风 作者/牧歌 春天里， 姹紫嫣红恋着你， 依依杨柳迎着你。 你的到来， 使它们整个身心都摇动。 清翠欲滴的叶子牵过你的手， 晶莹剔透的露珠吻过你的脸。你带着欢欣与喜悦，穿过了绿色海洋般的庄稼地， 游过了绿波荡漾的防风林， 又顺着光滑的小路， 抚摸着辛勤的壮黄牛， 敏捷地钻进了农家那狭窄的深屋巷。 顺着巷子的弯曲， 当农家饭菜的香味飘进了你的鼻中时， 农人的真善美使你的身影轻轻地逗留。 夏日时， 不知道你躲到那里睡懒觉。 炎热的空气把睡在树上的蝉儿烤醒了，
古神祠前 古神祠前逝去的 暗暗的水上， 印着我多少的 思量底轻轻的脚迹， 比长脚的水蜘蛛， 更轻更快的脚迹。 从苍翠的槐树叶上， 它轻轻地跃到 饱和了古愁的钟声的水上它掠过涟漪，踏过荇藻，跨着小小的，小小的 轻快的步子走。 然后，踌躇着， 生出了翼翅...... 它飞上去了， 这小小的蜉蝣， 不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，在芦苇间，在红蓼花上；它高升上去了， 化作一只云雀， 把清音撒到地上...... 现在它是鹏鸟了。 在浮动的白云间， 在苍茫的青天上， 它展开翼翅慢慢地， 作九万里的翱翔， 前生和来世的逍遥游。 它盘旋着，孤独地， 在迢遥的云山上， 在人间世的边际； 长久地，固执到可怜。 终于，绝望地 它疾飞回到我心头 在那儿忧愁地蛰伏。 秋夜思 谁家动刀尺？ 心也需要秋衣。
听鲛人的召唤， 听木叶的呼息！ 风从每一条脉络进来， 窃听心的枯裂之音。 诗人云：心即是琴。 谁听过那古旧的阳春白雪？ 为真知的死者的慰藉， 有人已将它悬在树梢， 为天籁之凭托—— 但曾一度谛听的飘逝之音。 而断裂的吴丝蜀桐， 仅使人从弦柱间思忆华年。 印象 是飘落深谷去的 幽微的铃声吧， 是航到烟水去的 小小的渔船吧， 如果是青色的珍珠； 它已堕到古井的暗水里。 林梢闪着的颓唐的残阳， 它轻轻地敛去了 跟着脸上浅浅的微笑。 从一个寂寞的地方起来的， 迢遥的，寂寞的呜咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 -------------------------------------------------------------------------------- 夜蛾 绕着蜡烛的圆光，
最新2021新年元旦祝福诗歌朗诵稿 亲爱的朋友，2021年是充满希望的一年。随着新年的脚步将近，我用我诚挚的心和真情的诗篇，为你们祝福———— 迎春花开放 在火红的太阳底下 你听，那是百鸟的啁鸣 它们惊喜地叩响了 春天的第一道门扉 白云衔来温暖的思念 久违的问候 又为我们带来了新年的祝福 那些沉甸甸的欢笑 像父亲母亲的双手写满劳动和收获 一杯烈酒 盛满酽酽的乡愁 在迎风的早晨把我醉倒 漂泊的游子 不由得加紧了回家的脚步 我所热爱的少女 已经久未谋面 仿如故园里微微颤栗的蛛网 默默地长成了蚕茧 趁春风还早，我要快快赶路 好问心爱的姑娘一声 爱情她可会在这个春天，开出花来 清透的风，正从远处吹来 那里有少女的香味
带着野百合的私语 在一瞬间绽放 青涩地，爱人的手臂 温柔地缠绕，把你拥抱 拨动春天的琴弦 季节的距离如此强烈无法抵挡 如同大地孕育着希望 我看见乡亲们，在新年的日子里谈论着往事的收成 细数三百六十五个日子和节气 说到春天 大家的眼里又开出了火焰 那个时候，玉米成串地挂在屋檐下黄澄澄的喜气 飘满家园，让人看了心里 感觉兴奋而踏实 于是莫名地想起 多年前下着雪的某一天 亲人们合在家门照的一张全家福碰落了第一滴露水 氤氲开来，它是七彩的 北方的冰雪消融 南方的树木吐绿 嘀嘀的汽车声里 一路开来，那是春天的婚礼 生命中注定抵达的幸福 你要在哪里醒来 倾听圣洁的歌唱 眼前美好的一切
顺手就能摸到的东西 像诗歌和水一样一见钟情然后在春天里甜蜜地怀孕可我还是会想起村庄 坐在一片田野上的村庄向着河流的方向飞翔 莫非是那不停吹来的微风引得我张望 初长成的小妹 她正站在家园的路口迎接以一朵迎春花的姿势 为你献上这首祝福的诗
戴望舒诗选 戴望舒（1905-1950），浙江杭县（今余杭市）人。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。中国现代派代表诗人之一。 1923年考入上海大学文学系。1925年转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和魏尔伦的译诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出引起轰动，因此被称为“雨巷诗人”。1929年4月第一本诗集《我底记忆》出版。 1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著作和译作。同年11月赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，深受法国象征派诗人影响。在继续从事著译活动的同时，于1933年出版了诗集《望舒草》。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，戴望舒由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。 1935年从法国回国。1936年10月，与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等创办《新诗》月刊。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，1938年5月赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》等作品。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》于1948年出版。1949年在北京参加中华全国文学艺术工作者代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作，1950年因气喘病去世。 诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。1989年《戴望舒诗全编》出版。 雨巷忧郁夕阳下古神祠前秋夜思 对于天的怀乡病印象夜蛾白蝴蝶烦忧 秋天的梦偶成断指我的记忆游子谣 狱中题壁我用残损的手掌过旧居八重子在天晴了的时候致萤火赠克木夜行者眼我思想 乐园鸟萧红墓畔口占 雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，
论戴望舒诗歌雨巷的艺术成就 摘要：戴望舒是中国现代诗歌史上非常有特色的抒情诗人，早期代表作《雨巷》是一首既有新月派音乐美，又有现代派朦胧美的象征诗。诗歌抒发了诗人孤独、哀怨和惆怅的典型情绪，有其独特的艺术魅力。其艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。第三、《雨巷》起结复见，诗行蝉联、复沓，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。艺术美的结晶《雨巷》使戴望舒在中国现代诗歌史上独树一帜。 关键词：戴望舒、雨巷、艺术成就、象征、丁香结 戴望舒是我国现代文学史上杰出 的抒情诗人。戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。 打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。 《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：（一）诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。 作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。 在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊。因为作品的意境正好符合在斗争中找不到出路的彷徨中的青年们，能使他们产生共鸣，排解现实的烦恼，所以此诗风靡一时。 第二、戴望舒深受法国魏尔仑、波特莱尔等象征诗人表现主观感觉与追求朦胧飘忽诗风的影响，把法国象征派诗艺引进到自己的创作中来，在象征性的形象和意境中抒情。 在当时二、三十年代，对中国新诗产生过重大影响的外国诗歌主要来自三个方面：一是英美浪漫主义诗歌；二是法国象征派诗歌；三是苏联革命诗歌，其中法国的象征派诗歌在表现方法上强调用暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情，追求一种含蓄美和暗示性。如：魏尔仑、波特莱尔都是法国象征诗人的代表。 当时，戴望舒正在震旦大学学习，他通过法文直接阅读了魏尔仑、波特莱尔、果尔蒙、耶麦等人的作品，对其诗艺产生重大影响。诗人对象征派也由最初的好奇，到产生了终久不衰的爱好。 比如《雨巷》这首诗艺术上显著的特点，是以流动的音韵和朦胧的意象表现诗人的特殊情绪。对于流动的音韵这一点，近似于魏尔仑的《秋》，在《秋》这首诗中，鼻音“on”在诗中频繁出现，传达出诗人在秋日中的哀愁情绪。《雨巷》的用韵与此相类似。 同时，戴望舒也是深得以波特莱尔为代表的法国象征主义精髓的诗人，成名作《雨巷》实际上是对波特莱尔的诗集《恶之花》的继承和发展。戴望舒可以说是一位把西方象征主义诗歌艺和中国传统诗歌艺术创造性地熔于一炉的优秀诗人。诗作《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，的确把握了象征派诗歌艺术
2012年元旦联欢会学校节目诗歌朗诵稿 三尺讲台 有一种魔棒最为神奇那是粉笔 有一个平台最为神圣这就是讲台 三尺讲台十卷诗赋九章勾股 三尺讲台八索文思七纬地理 三尺讲台，缕缕风滴滴雨滋润桃李 三尺讲台，片片心丝丝情教书育人 历史老师： 站在三尺讲台 画卷在我的手中徐徐展开 从中国到世界由过去至现在 引领着求知的脚步 在历史的河床探索未来 三尺讲台，觉天地之小千山如丘 三尺讲台，看苍茫万水浩荡奔来 物理老师： 站在三尺讲台 光热力电在这里褪去了尘埃 原天地之美，达万物之理 人格的磁场科学的引力 融进智慧以加速度向太空冲击
三尺讲台，蚕丝吐尽春未老 三尺讲台，粉笔无言写春秋。英语老师： 站在三尺讲台 世界浓缩成一个小小的村寨 沿着ABC 的阶台 遨游各民族独特广阔的大海 三尺讲台，春播桃李三千圃，三尺讲台，秋来硕果满神州。政治老师： 站在三尺讲台 唯物唯心摆开了擂台 游弋于虚无而真实的意识形态让生活在辩证的风中喝彩 三尺讲台，四度春风化绸缪，三尺讲台，几番秋雨洗鸿沟。化学老师： 站在三尺讲台 氦氖氩氪氙氡 在我的手中幻化出霓虹般的光彩元素分子式串联成生活 无机有机千姿百态
三尺讲台是魔术大师展现的舞台 三尺讲台潘多拉合盖被大胆揭开 三尺讲台神奇的手吸引无数期盼的眼三尺讲台喷出的火将灵魂燃烧似海 语文老师： 站在三尺讲台， 甲骨文的钟鼎，青石砖的长城 《诗经》的古朴，《橘颂》的音韵 灵性的图腾在我的口中化作春风 古老文明沸腾成先忧而忧后乐而乐的豪迈三尺讲台，诗词曲赋歌唱时代 三尺讲台，汇聚人类的智慧之光 三尺讲台，闪耀点石成金的华彩 生物老师： 站在三尺讲台 细说核结构DNA 生物细胞工程 遗传基因不再朦胧 把细胞放大，看克隆的奇迹 把生命放大，聚排山倒海的威力 三尺讲台，滴滴汗水诚滋桃李芳天下 三尺讲台，点点心血勤育英才泽神州 地理老师：
范文一: 男1：当岁月/悄然转动/不息的年轮 女1：当太阳/热情点燃/生命的火焰 男2：当两万八千个日日夜夜/已成为昨天 女2：我们轻声呼唤中牟一高 生合：中牟一高中牟一高 男1：呼唤您的名字/就像呼唤土地/就像呼唤阳光/就像呼唤白云和蓝天 生合：中牟一高/我们共同成长的地方 师合：中牟一高我们温馨的家园 男2：请允许我们/穿越七十六年的时光隧道一起重温您/发展的历程 女1：七十六年/所有的历史/都成了永恒的记忆 女2：七十六年/所有的记忆/又是那么清晰 第一章艰难创业 男1：遥想当年烽火三月四面八方枪炮声震耳欲聋但人的声音依然那么清晰 它穿越一切汇成了慷慨激昂的救国演说汇成了朗朗的读书声中牟的历史从此掀开了新的一页 女1：从此/拼搏和探索的道路上闪烁着中牟人民瞩望的目光刻写着中牟人民殷切的叮咛生合：从此/ 中牟一高引领我们在人生的阶梯上孜孜以求/坚韧前行 男2：时光流转树添新绿七十六年的光阴短暂而漫长 女2：从当年低矮的平房到现在气势恢弘的建筑群从当年数十人的小学校，到现在人才济济的省级示范 生合：一流的教育理念一流的校园环境一流的教学设备一流的师资队伍一流的教学质量一流的管理水平 男1：教师满意学生满意家长满意是今日一高通向中华名校的有力抓手 女1：教师成名学生成才教育成功是明日一高跻身中华名校的执着追求 男2：中牟一高家乡因你而放飞了多少美好的梦想 女2：中牟一高中牟因你而点燃了多少热切的希望 生合：而您，在赞美声中依然唱着奋进的歌依然迈着矫健的步伐 男1：中牟一高，你是根深蒂固枝繁叶茂的参天大树 女1：中牟一高，你是百花盛开桃鲜李艳的芬芳花园 第二章园丁颂歌 男1：七十六个春秋无数师长组成一个个星座牟山上空闪烁着睿智的光明 女1：奉献一生/无怨无悔师辈们的榜样永远激励着我们 男2：透过岁月的漫漫尘烟让我们记住/他们闪光的名字 生合：牛迈校长、魏诗文校长、周兴亮校长、张玉才校长 女2：在他们的领导下，一高人书写了昨日的辉煌 男1：时光永记/岁月留痕 女1：历史的车轮悄然转到了2004年，一位年富力强的中年人来到了我们中间 男2：他沉着稳健、作风民主， 女2：他思想开放、锐意改革， 师合：从此，中牟一高揭开了新的篇章 男1：在张百顺校长的带领下，一高人一步一个台阶一年一次超越 女1：省级示范、文明学校、绿色学校、先进单位，众多的荣誉就是最好的证明 男2：中牟一高啊您走过岁月的风风雨雨您的历史就是一艘劈波斩浪的巨轮
那掩藏不住的忧郁情怀 ——浅析戴望舒的诗歌情调 【摘要】淡淡的忧伤——似乎总是以一种无形的角色在戴望舒的诗歌中演绎着。戴望舒诗歌的忧郁之情，有五四以后知识分子觉醒后的忧郁；有个人不幸遭遇的烦恼；有大革命失败之后直面人生的惨淡。戴望舒的诗歌整体上承袭了中国古典诗歌的哀愁情调，充满知识分子特有的忧郁气息。透过他诗歌中的忧郁情怀，我们感受到的不仅仅是那一份字面上的哀愁，更是一份对诗人内心的解读。 【关键字】当时社会，人生经历，忧郁，象征，颓废气息，光明 一人生经历之于忧郁情怀 正如记忆忠实于诗人一样，戴望舒始终忠实于自己的心灵，他的诗歌就是他心灵的自白。而诗人的心灵与他的人生经历又是息息相关，无法割裂。因此，要探析戴望舒的艺术世界，探析他忧郁情怀的源头，还必须得把握他的人生经历。 戴望舒短暂的一生可以说是充满了曲折与坎坷。在戴望舒的前二十年里，他一直处于学习深造的阶段，然在后期的工作中，屡次被捕，并在狱中受尽各种毒刑拷打，当胜利的曙光终于来临，他却在建国后的第二年病逝了。 曲折坎坷的生活经历投影到他的创作上。诗人曾一度为游离于斗争却找不到出路的知识分子而鸣唱，故此时的创作多以爱情为契机，多愁善感。为逃避现实的黑暗与丑恶，诗人曾一度隐居乡下，但尘世的烦恼又使他难以解脱，追求美好而不可得，逃避现实又使诗人走向了更深的抑郁伤感，所以他的作品中留下了种种类似深秋晚暮、残叶凋零的意象，无聊寂寞、伤感苦闷的情调充斥在其中。 此外，戴望舒诗歌中的忧郁情怀，在很大程度上受到了当时社会的西化思潮的影响。书店的倒闭被封、爱情的破灭失望、事业的波折受挫，一件件残酷的事情如一发发炮弹轰击着诗人原本脆弱的心，使他陷入了难以排遣的忧虑痛苦中。而此时，西方象征主义诗歌兴起，其中的迷离情绪，悲愁感觉，进一步强化了戴望舒的忧愁。 戴望舒诗歌中的多愁善感的情绪吟诵，不仅仅由其自身的悲剧性的生活与心理所铸成，更与当时时代的挤压是无法孤立开来的。时代的风暴往往波及人的思想，在那个遍地忧患的时代，正直善良的诗人难免不染上悲凉之气。作为曾参加过革命的诗人，戴望舒厌恶现实的黑暗，渴望光芒的到来，但又看不到人民的力
简析戴望舒诗歌的语言特色 摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。 关键词：戴望舒；诗歌；语言特色 二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。 一、音乐美 戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。再者，排比句的方式造成首句重叠，像 “丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁” 等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。如 “撑着油纸伞独自 彷徨在悠长悠长 又寂寥的雨巷” 最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。再如《寻梦者》整
元旦诗歌朗诵稿3篇 元旦在华碧 不见雪花在长空飘舞 不见梅枝绽出幽雅的花蕾 在这充满活力的校园 元旦的脚步象三月三的鼓点般 活泼而轻盈 在绿树葱郁的浓荫下 在红花浪漫的花期里 元旦已将她宁静的祝福 悄悄洒在每一颗纯朴的心灵 请以天涯游子的名义 请以一个跌倒后又重新站立起的 跋涉者名义 接受这元旦温馨的祝福 万泉河的浪花会涤去我们 身心的尘垢 在元旦，在华碧，朋友 请象一棵树那样去生活 舒展枝叶吸纳八面来风
挺拔身躯撑起一片蓝天! 新年是一粒种子， 越过情感的村庄， 用胸脯贴近土地。 在温暖的季节里， 点燃了春天那燥动的火焰， 照耀母亲的银发。 小小的身体装着一个盛大的春天呵! 此起彼伏的拔节声，延伸开来就是一串春意盎然的音符。 新的钟声还没有敲响， 母亲就一直守候在窗前， 为儿女祈祷祝福。 阳光像含而不露的花朵， 能把美丽的心悬成一盏归程的灯吗惟有新春的渴望仍刻在母亲的心中…… 新年的快乐是从庄前鹊巢开始的。 毛绒绒的羽毛温暖了游子的双眸。 在梦中触摸故乡， 我的十指蓊蓊郁郁如一片返青的麦苗。 元旦是春天， 就像春姑娘闻风而动， 给人们留下许多新生的希望。 就算你的希望埋在了心灵的深处，
她，也会帮你把希望放飞! 也许，元旦是夏天， 就向人们内心中的太阳， 在人们内心的黑暗处放射光明， 给人们内心点起一盏照明的灯。 使他们能感受到幸福，温暖…… 让他们的心灵不再黑暗、沾满灰尘。 也许，元旦是秋天， 一个丰收的使者， 把人们的内心填满喜悦、快乐 ――即使人们的心再空旷。 让人感受到丰收的快乐! 也许，元旦是冬天， 一个白色的世界，考试吧无虑。 为大地盖上一床银白色、软绵绵的被子。看! 元旦一来到， 我们脸上便有了最灿烂、最美的笑容……见不到一丝一毫的“忧愁”! 啊!元旦是美丽的!也是快乐的! 它，给人一种期望和希望……
新年元旦祝福诗歌朗诵稿 亲爱的朋友，20XX年是充满希望的一年。随着新年的脚步将近，我用我诚挚的心和真情的诗篇，为你们祝福！ 迎春花开放 在火红的太阳底下 你听，那是百鸟的啁鸣 它们惊喜地叩响了 春天的第一道门扉 白云衔来温暖的思念 久违的问候 又为我们带来了新年的祝福 那些沉甸甸的欢笑 像父亲母亲的双手写满劳动和收获 一杯烈酒 盛满酽酽的乡愁 在迎风的早晨把我醉倒 漂泊的游子 不由得加紧了回家的脚步 我所热爱的少女 已经久未谋面 仿如故园里微微颤栗的蛛网
默默地长成了蚕茧 趁春风还早，我要快快赶路 好问心爱的姑娘一声 爱情她可会在这个春天，开出花来清透的风，正从远处吹来 那里有少女的香味 带着野百合的私语 在一瞬间绽放 青涩地，爱人的手臂 温柔地缠绕，把你拥抱 拨动春天的琴弦 季节的距离如此强烈无法抵挡 如同大地孕育着希望 我看见乡亲们，在新年的日子里谈论着往事的收成 细数三百六十五个日子和节气 说到春天 大家的眼里又开出了火焰 那个时候，玉米成串地挂在屋檐下黄澄澄的喜气 飘满家园，让人看了心里 感觉兴奋而踏实
于是莫名地想起 多年前下着雪的某一天 亲人们合在家门照的一张全家福碰落了第一滴露水 氤氲开来，它是七彩的 北方的冰雪消融 南方的树木吐绿 嘀嘀的汽车声里 一路开来，那是春天的婚礼 生命中注定抵达的幸福 你要在哪里醒来 倾听圣洁的歌唱 眼前美好的一切 顺手就能摸到的东西 像诗歌和水一样一见钟情 然后在春天里甜蜜地怀孕 可我还是会想起村庄 坐在一片田野上的村庄 向着河流的方向飞翔 莫非是那不停吹来的微风 引得我张望 初长成的小妹
她正站在家园的路口迎接 以一朵迎春花的姿势 为你献上这首祝福的诗 来源网络搜集整理，仅作为学习参考，请按实际情况需要自行编辑
彷徨生哀怨惆怅也浪漫 ——从古典文化中走出来的现代雨巷诗人文学院07级对外汉语10班姓名：陈利君学号：1002 戴望舒是中国现代诗派的代表诗人，又称“雨巷诗人”。他曾留学法国，受到法国象征主义的深刻影响。他的诗歌一方面吸收和借鉴了西方现代派，特别是法国象征诗派的一些艺术方法，为中国新诗注入了现代性品格。但另一方面戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人, 在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,深深的扎根于中国的传统的思想与文化的土壤，体现为对传统的纵向继承。正如艾略特在《传统与个人才能》中指出的:在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分,过去是现在的一部分,也受到现在的修改。[1]置身于有着五千多年文明史的中华民族的戴望舒，不得不有意无意的与中国传统人文资源发生关系。张亚权认为,戴望舒的诗歌“无论是意境的创造、情感的抒发,还是表现的技巧、选择的形式,都具有鲜明的民族特色”[2]。本文试从他诗歌的意象运用、表现技巧、思想内涵来分析他诗歌的传统人文资源。 但是在探讨之前我们首先得明确这样一个问题：什么是传统人文资源？在我看来，传统人文资源可以分为两个层面，一个是有形的可视的物质存在实体，一个是无形的可感知的精神存在。物质层方面主要表现在审美化的日常生活中一些传统的具有民族特色的东西，如刺绣、油纸伞、旗袍、陶瓷、红灯笼、古镇、雨巷、西湖、断桥等等；精神层面的则多体现在传统的文化心理和民族性格中，如根深蒂固的儒道思想，丁香般的忧愁，牡丹般的华贵，梅、兰、竹、菊般的高洁等等。现当代作家戴望舒通过发挥自身的主观能动性巧妙地把这些传统的人文资源运用到作品中，达到物质与精神、主观与客观的统一，从而使作品生动形象起来，也使传统人文资源的内涵价值得到提升。 一、民族化的传统意象 中国是抒情诗的国度,中国古典诗歌有着深厚的抒情传统。因为是“抒情”的,
戴望舒的诗 1、《寒风中闻雀声》 枯枝在寒风里悲叹， 死叶在大道上萎残； 雀儿在高唱薤露之歌， 一半是自伤自感。 大道上是寂寞凄清， 高楼上是悄悄无声， 只有那孤零的雀儿， 伴着孤零的少年人。 寒风已吹老了树叶， 更吹老了华鬓， 又复在他的愁怀里， 将一丝的温馨吹尽。 唱啊，同情的雀儿， 唱破我芬芳的梦境； 吹罢，无情的风儿， 吹断我飘摇的微命。 2、《见毋忘我花》 为你开的， 为我开的毋忘我花，
为了你的怀念， 为了我的怀念， 它在陌生的太阳下， 陌生的树林间， 谦卑地，悒郁地开着。 在僻静的一隅， 它为你向我说话， 它为我向你说话； 它重数我们用凝望 远方潮润的眼睛， 在沉默中所说的话， 而它的语言又是 像我们的眼一样沉默。 开着吧，永远开着吧， 挂虑我们的小小的青色的花。 3、《秋天的梦》 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。
哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 4、《我的素描》 辽远的国土的怀念者， 我，我是寂寞的生物。 假若把我自己描画出来， 那是一幅单纯的静物写生。 我是青春和衰老的集合体， 我有健康的身体和病的心。 在朋友间我有爽直的声名， 在恋爱上我是一个低能儿。 因为当一个少女开始爱我的时候，我先就要栗然地惶恐。 我怕着温存的眼睛， 像怕初春青空的朝阳。 我是高大的，我有光辉的眼； 我用爽朗的声音恣意谈笑。 但在悒郁的时候，我是沉默的， 悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 5、《忧郁》 我如今已厌看蔷薇色， 一任她娇红披满枝。
心头的春花已不更开， 幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。我的唇已枯，我的眼已枯， 我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，天上的花枝，世人安能痴想！ 我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕， 我是个疲倦的人儿，我等待着安息。 6、《雨巷》 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞
写作部分的第二十八题：任选当今一个诗人的作品进行论述戴望舒诗歌艺术手法对古典的超越 内容摘要：戴望舒在诗歌创作上有着对古典的突破，即在古典诗歌基础上的现代性重塑。散文化写作向度是戴望舒诗歌明显的艺术特征。戴望舒前期的新月诗派的格律诗创作，是传统诗歌的现代重现，寄托的是现代诗情，但后期的现代派诗歌创作，则显示的是散文化倾向，同时，让诗歌的情感附着在缓慢的音乐节拍之中，绵延出诗歌隐显适度的抒情方式，正是在这种超越之中，戴氏诗歌才显得含蓄朦胧，颇有韵味。 关键词：戴望舒；艺术手法； 戴望舒作为20世纪30年代的诗人，诗歌创作深受传统诗歌的影响。在反对旧文化的同时，吸收了传统诗歌中意象、意境、意绪等方面的精华，并给予了现代诗情，创作了富有古典气息的现代新诗，完成了对新月诗派格律的脱离。戴望舒创作前期受新月诗派的影响，诗歌创作的形式、音律都受到新月诗派的引导，在诗歌形式中追求整饬、和谐、悠长的音乐节奏。但诗歌创作的后期，戴望舒放弃了诗歌的音乐美，开始追求诗歌创作的散文化倾向。摆脱新月诗派的格律制约，把诗歌从传统的格律与整饬的诗形的窠臼之中解脱出来。用不受约束的语句来表达个人的思想，以诗人的情感流动作为诗歌形式，戴望舒以此拉开了与传统诗歌的距离。戴望舒摒弃了前期的音律美，改用情感的流动构架诗歌，追求诗歌的内在韵律，诗歌的层次按情感的流动而生成，并在诗歌角度上，找到了一种隐显适中的抒情方式。戴望舒后期诗歌创作走上了“主知”的线路，摆脱了前期新月时期诗歌的“主情观”。这与戴望舒的家庭因素有关，也与戴望舒的爱情遭遇有很大联系，也伴有对生死的认知与理解。可以说，戴望舒诗歌基于古典，超越古典；运用古典，塑造现代。在现代色基础上重塑了现代诗形。 一、诗歌创作的散文化倾向 从古至今，诗歌都是诗人表达情绪的最为简单的方式。体现在文字的抒写层面，则是内容和形式的合二为一。戴望舒最初的诗歌创作（1922—1929）时期，
一、《寻找最轻的雪花》下雪了 大雪纷飞 我寻找着 寻找着最轻的雪花 载着那久久的思念 飘向遥远的地方 那就是你的身旁 寻找着最轻的雪花 是怕那坠坠的思念 掀起尘土飞扬 模糊了 那蓝天和白云 是怕那沉重的思念 落下的声响 惊吓到 那寂静的夜空 我寻找着 寻找着最轻的雪花 是想唤起浪漫 和思念一起飞翔 缠绵住那温馨的时光 飘逸 永远的飘逸 二、《望星空》 （1） 今夜呀， 我站在北京的街头上。向星空了望。 明天哟， 一个紧要任务， 又要放在我的双肩上。 我能退缩吗？ 只有迈开阔步， 踏万里重洋； 我能叫嚷困难吗？ 只有挺直腰身， 承担千斤重量。心房呵。 不许你这般激荡！------- 此刻呵， 最该是我沉着镇定的时光。而星空， 却是异样的安详。 夜深了， 风息了， 雷雨逃往他乡。 云飞了， 雾散了， 月亮躲在远方。 天海平平， 不起浪， 四围静静， 无声响。 但星空是壮丽的， 雄厚而明朗。 穹窿呵， 深又广， 在那神秘的世界里， 好象竖立着层层神秘的殿堂。 大气呵， 浓又香， 在那奇妙的海洋中， 仿佛流荡着奇妙的酒浆。 星星呵， 亮又亮， 在浩大无比的太空里， 点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀。 长又长， 在没有涯际的宇宙中， 架起没有尽头的桥梁。 呵，星空， 只有你， 称得起万寿无疆！ 你看过多少次： 冰河解冻， 火山喷浆！ 你赏过多少回：
白杨吐绿， 柳絮飞霜！ 在那遥远的高处， 在那不可思议的地方，你观尽人间美景， 饱看世界沧桑。 时间对于你， 跟空间一样-- 无穷无尽， 浩浩荡荡。 （2） 呵， 望星空， 我不免感到惆怅。 说什么： 身宽气盛， 年富力强！ 怎比得： 你那根深蒂固， 源远流长！ 说什么： 情豪志大， 心高胆壮！ 怎比得： 你那阔大胸襟， 无限容量！ 我爱人间， 我在人间生长， 但比起你来， 人间还远不辉煌。 走千山， 涉万水， 登不上你的殿堂。 过大海， 越重洋， 饮不到你的酒浆。 千堆火， 万盏灯， 不如一颗小小星光亮。千条路， 万座桥， 不如银河一节长。我游历过半个地球， 从东方到西方。 地球的阔大幅员， 引起我的惊奇和赞赏。 可谁能知道： 宇宙里有多少星星， 是地球的姊妹星！ 谁曾晓得： 天空中有多少陆地， 能够充作人类的家乡！ 远方的星星呵， 你看得见地球吗？ ——一片迷茫！ 远方的陆地呵， 你感觉到我们的存在吗？——怎能想象！ 生命是珍贵的， 为了赞颂战斗的人生， 我写下成册的诗章； 可是在人生的路途上， 又有多少机缘， 向星空了望！ 在人生的行程中， 又有多少个夜晚， 见星空如此安详！ 在伟大的宇宙的空间， 人生不过是流星般的闪光。 在无限的时间的河流里， 人生仅仅是微小又微小的波浪。呵，星空， 我不免感到惆怅 于是我带着惆怅的心情， 走向北京的心脏------- （3） 忽然之间， 壮丽的星空， 一下子变了模样。 天黑了， 星小了， 高空显得暗淡无光，
戴望舒经典爱情诗歌四首（一）雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 她丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过
一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。（二）寻梦者 梦会开出花来的， 梦会开出娇妍的花来的；去求无价的珍宝吧。 在青色的大海里， 在青色的大海的底里，深藏着金色的贝一枚。 你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的贝。 它有天上的云雨声，
它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉。 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年， 然后，它在一个暗夜里开绽了。 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠。 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了。你的梦开出花来了。
你的梦开出娇妍的花来了， 在你已衰老了的时候。 （三）到我这里来 到我这里来，假如你还存在着， 全裸着，披散了你的发丝； 我将对你说那只有我们两人懂得的话。 我将对你说为什么蔷薇有金色的花瓣， 为什么你有温柔而馥郁的梦， 为什么锦葵会从我们的窗间探首进来。 人们不知道的一切我们都会深深了解， 除了我的手的颤动和你的心的奔跳； 不要怕我发着异样的光的眼睛， 向我来；你将在我的臂间找到舒适的卧榻。
第１５卷第4期Vol．１５No．4华中师范大学研究生学报 Huazhong Normal University Journal of Postgraduates ２００８年１2月December ２００８ 穿越时空的彩翼 ———从《我思想》看戴望舒的诗歌艺术 余蔷薇 （华中师范大学文学院，武汉430079） 摘要古今中外的广采博取, 融会贯通, 使戴望舒的诗歌富含意蕴与张力, 其后期诗歌感性色彩减弱, 智性 因素增强。本文以《我思想》为例，旨在从主题意蕴解读、意象原型阐释、形式技巧探究三个方面，论述戴望舒诗歌艺术的民族化与现代化特征。 关键词感性；智性；主题意蕴；意象原型；形式技巧中图分类号I2025 文献标识码A
戴望舒是一个中西合璧式的诗人, 他的诗歌是东方智慧和西方艺术双向催生的结果, 既映现着西方现代派诗歌鲜活的面影, 又流淌着中国传统文化不息的血脉。古今中外的广采博取, 融会贯通, 使其作品成为富含意蕴与张力的复合有机体。其30年代后半期的诗歌少了前期哀怨烦忧的情绪，更多地注入了对生命的体察，因而感性色彩减弱，智性因素增强，较明显地表现出后期象征派的创作倾向。写于1937年的智性化小诗《我思想》，正是其中的代表作。这首诗因短小精美广受人们称道，然而也因其充满玄想与深思，历来众说纷纭。中西诗歌文化的矛盾统一构成了戴望舒诗歌艺术探索的基本特质，他“最终是以中国的方式理解和表现了外来的影响与时代的要求，他感染的是中国式的世纪病”。 [1] 一个执着的思想者，现世的个体生命并不重要，重要的是思想驻足停留的花蕊，思想是永恒而无止境的。他把他的主体意识“我”，看成为一种超越时空的永恒，一种美的永生“蝴蝶”，“万年后小花的轻呼，透过无梦无醒的云雾，来振撼我斑斓的彩翼”，万年后，个体的生命早已经在大自然消亡，但灵魂却永存，小花是蝴蝶守候的家园，诗人所追求与守候的“精神家园”，也会像花蕊一样吸引着蝴蝶做永远的飞翔，这种飞翔不会因或梦或醒的人生苦恼而阻碍，诗人的决然执着亦是对整个大时代背景的忽略，他以一个哲人的气质，站在生命的至高点俯瞰人生，消除一切时间空间的纷扰，思考着人生理想、精神家园，所以没有梦也没有醒的云雾，只是一段轻易穿越的路径，再远的距离也阻止不了斑斓彩翼对小花的
庆祝元旦的诗歌朗诵稿3篇 元旦在华碧 不见雪花在长空飘舞 不见梅枝绽出幽雅的花蕾 在这充满活力的校园 元旦的脚步象三月三的鼓点般 活泼而轻盈 在绿树葱郁的浓荫下 在红花浪漫的花期里 元旦已将她宁静的祝福 悄悄洒在每一颗纯朴的心灵 请以天涯游子的名义 请以一个跌倒后又重新站立起的 跋涉者名义 接受这元旦温馨的祝福 万泉河的浪花会涤去我们 身心的尘垢 在元旦,在华碧,朋友 请象一棵树那样去生活 舒展枝叶吸纳八面来风
挺拔身躯撑起一片蓝天! 元旦，好比一个美丽的东西， 看， 元旦一来到， 我们的脸上， 便有了最灿烂的笑容; 我们穿上新衣服， 显得多么神气! 元旦，好比一个特别的节日， 看， 省吃俭用的爸爸妈妈， 给你买来许多好吃的零食; 还有许多好玩的玩具， 都给你买过来， 让你感到很惊奇， 同是也让你感到了家庭的温馨; 啊! 元旦节是美丽的， 也是快乐的。 当北国已是千里冰封、万里雪飘，南方却还是茫茫椰林、一派葱绿的时节，我们，从长城内外、大江南北走来，相聚在这间小小的三味书屋里，一起聆听岁月那沉重的脚步声，等待新年的钟声在遥远的地平线上响起。
让我们记住这一天：我们这样多相识却不曾见过面的朋友，从四面八方走来，相聚网络，在三味书屋这一间温馨的小屋里，一起度过了一个美好的夜晚，我们一起在生命的记录表上，共同划下了又一次新的刻度。 相识是缘、相交是缘，相知更是缘。我们有缘共乘《三味书屋》这一叶扁舟，在茫茫网海里寻找欢乐，寻找真情，度过了一个又一个美好的时光，让我们体会到生命的愉悦，体会到春天的温暖，夏天的火热，秋天的丰硕和冬天的美丽，并以期盼的心情，迎接又一个春天的到来。
戴望舒（1905-1950），1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许 多著、译作。出版的诗集有《我底记忆》（1929）、《望舒草》（1933）、《望舒诗稿》（1937）、《灾难的岁月》（1937）、《戴 望舒诗全编》（1989）。 戴望舒（1905—1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。生于1905年3月5日，中学就读于皮市巷上的宗文中学堂。1923年，戴望舒考 入上海大学文学系，同施蛰存（也是杭州人）、杜衡创办《璎珞》旬刊，译魏尔伦的诗。他译诗的时候，正是写《雨巷》的时候。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年 底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，次年春被营救出狱。抗战胜利 后回上海教书。1949年6月以后戴望舒在北京新闻总署国际新闻局从 事编译工作，1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。 戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今余杭市）人，祖籍南京（生于杭县）。 他的笔名出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”意 思是说屈原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒 开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神,美丽温柔, 纯洁幽雅。 生平简历 1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929 年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期 象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了 叶圣陶的极力推荐，成为传诵一时的名作。 1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜 欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当 时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短 篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是 便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。 1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》